在细雨中呐喊读后感[精选多篇]

第一篇：在细雨中呐喊读后感

在细雨中呐喊读后感

在细雨中呐喊读后感1

余华的小説中《在细雨中呼喊》是我钟爱的。

还记得在高三某个埋头苦读的自习上我翻开了它，之后思维便跟着作者建立的变换的時间空间走进了书中的世界，只剩空白的练习册停在桌面。

這是一本关于记忆的书。孙光林作为故事的出发者和回归者，由他推而及上的三代家庭以及由他扩而横之的朋友生活。故事中柔弱的妈妈如何完成了自己隐忍的一生，她唯一爆发出来的愤怒是在弥留之际。那个名叫孙广才的爸爸又是如何骄傲地将自己培养成一名彻头彻尾的无赖，他对待自己的爸爸和对待自己的儿子，就像对待自己的拌脚石，他随時都准备踢开他们；他在妻子生前就已经和另外的女人同居，可是在妻子死后，在死亡逐渐靠近他的時候，他不断地被黑夜指引到了亡妻的坟前，不断的哭泣。孙广才的爸爸孙有元，他的一生过于漫长，漫长到自己都难以忍受，并且他的幽默总是悲伤。还有孙光平，孙光林，和孙光明，三兄弟的道路只是短暂地有过重叠随即就叉向了各自的方向。孙光明第1个走向了死亡，孙光平以最平庸的方式长大成人，他让爸爸孙广才胆战心惊。书中的“我”始终存在并以1个通晓结局的人在提前叙述事实的结局，仿佛是记忆的统治者，有着无可排除的命运的无奈。特别是写到孙光明的死亡：“就這样，我一直看着孙光明洋洋自得地做向未知之死，而后面那个还将长久活下去的孩子，则左右挎着2个篮子，摇摇晃晃并且疲惫不堪地追赶着前面的将死的人。” 這个“我”带领我们走向结局，而结局却是一切又回到了初初开始的那条小路，曲折蜿蜒，光影斑驳，仿佛所有悲欢都还可以重新来过一般。

這本书是哀伤的，看完后我的心情一直沉在谷底，不能平复。但這本书又是让人充满了希望的悲伤，就像你知道窗外阴霾的天总会有放晴的一天，可是依然被刺骨的雨打得心灰意冷。

我留意到他落在结尾的日期，一九九一年九月十七日，那時候他三十一岁，他在序言中説到：“我再次去阅读自己的语言，比现在年轻得多的语言，那些充满了勇气和自信的语言，那些貌似叙述统治者的语言，那些试图以1个句子终结1个事物的语言，感染了今天的我，其节奏就像是竹子在燃烧時发出的‘劈啪&rsqu［］o；声。” 而這些爆裂的竹子燃烧声也无限地扩散到周围的空间中感染了每1个翻开這本书的人。用作者在书中的一句话作为结尾“活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳。将死者埋葬以后，死者便永远躺在那里，而生者继续走动。他一但脱离時间便固定下来，我们则在時间的推移下继续前行。”嗯，是的，唯有在時间的推移下继续前行。

在细雨中呐喊读后感2

如果説余华写《活着》是眼含泪水，《细》中则变得保持一小段距离冷酷地看着生活，在《兄弟》中，余华笑了。如他在序言中引用贺拉斯的话“我们的财产，一件件被流失的岁月抢走。”那些人们经历过的苦痛和遗憾，在回忆時终于不再带来伤害，有什么能阻止我们微笑呢？ 生活算得了什么？余华的语言没有牵强的假幽默，没有自我感动的煽情，总是出人意料的形象，比如“他的喊叫像破碎的玻璃片一样纷纷扬扬。”比如，“活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳。”整篇作品一如题目《细雨中呼喊》，成人世界是阴天的灰，而少年与朋友间短暂的友谊和童年游戏是其中白，间或的阳光是那个晦色年代人性的呼喊和渴望。

在细雨中呐喊读后感3

十多岁之時，看过余华的《活着》体会到那种摄入心骨的冰凉后，对于他的书，即渴望又害怕，不敢再看。時延至久，依旧不敢再次去看那种撕裂的痕迹。感觉中似乎都在逐渐忘却了。那天突然“模糊”提起余华的《在细雨中呼喊》，那种熟悉的冰凉又带着少時的记忆袭了过来。犹豫之下，还是读起了這本书......虽然在文界的评论中，余华早期的《活着》和后期的《在细雨中呼喊》是两种截然的风格和笔触，但通篇读下来，冰凉而熟悉的感觉仍旧翻涌过来。在读這本书之前犹豫的時候，曾想过，好些年了，五六年了吧，這五六年里我变化了，对那样的冰凉也应该有不同的体会吧。而今這种熟悉的感觉让我发现，没有变，真的没有变。

一样的，真诚是覆盖在被现实麻木的面孔之下，一样的，美丽最终总是被现实撕碎、撕裂，然后，所呈现的画面是一双双空洞洞的眼睛，看着灵魂留下的缺肢碎臂，鲜淋淋的趟着血。在這满眼的血泊中，身体会产生一种由心脏漫延到全身的一抽一抽的疼。

无论是夕阳下孤苦老去的福贵，还是被隔离的孙光林，在時世的生活上面，他们将人性交给了命运，将人生遗忘在角落。于是日复一日，年复一年。——“生活就该是如此，這样已经很好了。”這样的话，是他们人生的座右铭。他们活着的的意义是，见证那些逝去的時间，一片一片的带走他们感觉到的，恍若天边的流星一样短暂的真诚。然后老去，连想去抓住的手都还没有伸出，他们就如同没有出现过一样，不见了。

那些来自灵魂的本能、来自身体的本能，那些由本能出发而去行动的人，让为我他们的真诚与勇敢而流泪，为他们由灵魂之处剜出来的闪闪发亮的东西而高兴的流泪。可同样，当這些闪亮的东西，被现实的黑洞所淹没，我同样流泪了，是不同于前的流泪，悲痛的，气愤而伤心的。

一个人写作的动机可能出于爱，也可能出于恨，但很少有人能用一把刀子，对准自己的心口，一点一点的剜，剜出血和肉，剜到自己的灵魂干呕不止。余华的书做到了，他总是想将人痛死，然后期望着置之死地而后生，期望读者看过、痛过后的涅槃。也正因为如此，总让太多的人对他的书避之而无不及，因为多数人总是趋乐避苦的。也还有些人，痛着痛着就死去了，挣扎尽了最后的力量，痛到失去力气后就死去了，不会再重生了。而我亦如此，也因此以往的五六年里，去书店時总对他的书瞄两眼，却总不会带回家中品读。因为，还没有那种揭起疼痛伤疤的勇气，还没有完全对现实麻木説不的勇气。小的時候，能为了心中的偶像而把一篇文章重写三遍，而等我们长大了，手里的玩具刀换成锋利的匕首的時候，我却对自己説，算了吧，血流尽了，人还怎么活？是什么原因造成了人对自己越来越柔软？我不知道。

当再次读到，并不表示我就有了這种勇气，只是旁生了那种世俗的圆滑之气再看到這些時，能谈然些，能不那样痛楚一些。可痛楚终还是有的，一种来自对书中人物的悲悯，一种来自对现在生活的环境所带来的惆怅。所以当看到出现在婚礼上的冯玉青、独自到七桥的鲁鲁、静默的苏宇......我眼前又闪到了那爱舞蹈的福贵之女，那至死不弃的福贵之妻，和天真献血而亡的福贵之子。

人生的路似乎太长，而苦难却总充斥着大部分的時间。只有棺材板盖上的那一刹那，那不孝子孙广才才会不知何故的在家门槛上，为未尽孝道的爹流下了唯一真诚的泪。而我们也是一样？也要一样么？

這样的书总让我想起那个年代，并越加的累积了对那个年代的恨意，那个完全没有光明，人人都是满脸麻木的生存的年代的恨意。而眼光流转至今，這一切的麻木似乎没有因为物资生活的相应满足而消逝，而是将表面的舞台转站到了内心的深处，相比前者這将会是更大的灾难，而這一切却是這样的让人不知不觉，然后潜移默化......我曾问过一个人：“如果给你一碗孟婆汤，你会选择忘记什么？

他回答説：我想，真有得选择的话，你就让我忘了我這一世所有的幸福和快乐吧！因为我的灵魂告诉我，我是有原罪的，每个人都应牢记自己的原罪——忘却這一世所有的幸福和快乐，就能在下一世里，继续背负着原罪去面对這世间所有的芸芸众生，忘却上一世所有的幸福和快乐，才能真正地、不掺任何杂质地去悲其心悯其情。這一世我已经没有资格作那样的希望了，也许下一世的我会希望：可以行走在恒河边，踏着甘地的足迹，跟着佛祖的足迹，去爱這个世界，去爱這些世人——要有资格做那样的事情，不忘却前一世所有的幸福与快乐，又怎能做得到！

我想余华的小説要告诉我们的也正是這样……

在细雨中呐喊读后感4

這次出差的带上了余华的《在细雨中呼喊》。

最早读余华的书是在大学時候了，《许三观賣血记》和《活着》，书中的语言平淡地讲述，如同讲述一件完全与自己无关、距离自己很遥远的事情，但读完以后，那种无可奈何的悲凉却能让我的内心震撼。

《在细雨中呼喊》让我印象最深的，是這一段：“现在眼前经常会出现模糊的幻觉，我似乎能够看到時间的流动。時间呈现为透明的灰暗，所有一切都包孕在這隐藏的灰暗之中。我们并不是生活在土地上，事实上我们生活在時间里。田野、街道、河流、房屋是我们置身時间之中的伙伴。時间将我们推移向前或者向后，并且改变着我们的模样。

……

他一旦脱离時间便固定下来，我们则在時间的推移下继续前行。孙光明将会看着時间带走了他周围的人和周围的景色。我看到了這样的真实场景：生者将死者埋葬以后，死者便永远躺在那里，而生者继续走动。這真实的场景是時间给予依然浪迹在现实里的人的暗示。”

這一段关于時间和人生的思考，出现于弟弟孙光明死時。

時间裹挟着一切向前流去，人世在变，沧海也能变桑田，唯一不变的，只有時间。也可以説，世事未变，唯一变的，只有時间。

余华在书中這段关于時间和生命的思考，也带给我很多启示，书中对回忆的描写让人叫绝。回忆对于现在的我们来説，决然不可能是整个事件的再现，我们只能记得带给自己感受最深刻的部分，比如，某个场景，某种味道、某种心情，通过這些，我们渐渐回忆起事件的全貌。這本书就通过這样一些线索，叙述了主人公对童年的回忆，看起来特别真实。

余华的书有个特点，不对个人感受进行描写，但却能让人回味无穷，悲剧到最后剩下的不再是愤怒、悲伤這些情绪，只有深入骨髓的无奈，对世事的索然无味和麻木。這样的书让我看了比看耽美的虐文难受一百倍，耽美的虐文看了只让我心中一時纠结、难受，但這样的书看过一遍，不管時隔多久，回想起来那种深刻的无奈仍能准确无误地击中我，无法动弹。

那么下一部余华的书《兄弟》，我看我还是等等再看吧……

在细雨中呐喊读后感5

很奇怪，這本书看到一半的時候我就想动笔写观后感了。因为我觉得看不懂，当然不是真的看不懂，是感觉里面所包含的内容，所要表达的主题我似乎一无所知。

首先，這本小説是以第一人称“我”来叙述的，几乎大部分句子的主语都是我。然而，“我”在书中的地位是怎样的呢？实际上，“我”是一个角度，只负责叙述，大部分的情节都是“我”周围所发生的事。説白了，“我”就是个随波逐流的人，无法左右自己的命运，更无法左右小説的发展。第一次发现，看小説的時候就像有个人坐在你的面前，没有丝毫语气的高低起伏，感情的波澜曲折，就像一台机器在向你陈述着什么。其次，小説没有一条明确的线索走下来，没有一个大的主要事件作为全书的贯穿。四个章节之间是主人公成长里的一段時间的横向展开。从家庭亲情到伙伴友情，还夹杂着大人之间説不清、道不明的类似“爱情”的东西，甚至还有青春期的迷惘和童年细丝入微、時刻变化的小小心思，种种种种。

老实説，一开始我对這本书的期待是很高的。因为之前读余华的作品，我眼里是含着泪的。真的，是毫不夸张的説。第一次读《活着》的時候，我心里一直在问自己一个问题：怎么会有這样的作家？你要想是让我哭，就放肆的给我煽情，让我稀里哗啦的哭个痛快。你若想是让我深层次的去领悟，就客观的冷静叙述，让我波澜不惊的细细品味。可他，往往在最煽情的時候来句讽刺至极的话，最质朴的時候来句发自内心的感叹。于是，顺理成章的，我以为這本书会一如既往的让我有如此的感触。在心底，我期待万千，因为除了他，我还没遇到过能让我在课堂上全神贯注的去看，难得的抬起头双手捂住自己的脸，闭上眼睛，深吸一口气的作家。

就像是上瘾了，被這种复杂的感动感染过以后，一次一次，人就是很贱的动物。是的，我就是被震撼了，就像一次一次的在触碰禁忌底线，他不是一般的作家，這才是他的风格。

然而，這本书没有让我想哭，甚至连那种冲动也只是短暂的出现过一次。是我期待太高？还是我习惯了他的這种风格，麻木了？或者是這是他早期的一本作品，那時的他文笔还不够老练，不够成熟？

我想都有。但這本书之所以能打动我的地方在于：余华准确客观的笔触，描绘了许多现在似曾相识的现象。诸如早恋、出轨、不孝、背叛等。余华从不去回避這些话题，這让我想到了前段時间看的蒋勋《孤独六讲》里所阐述的思想：谁不是有七情六欲的人，为什么人们总是在隐藏，让自己看起来更符合社会传统价值取向。而往往忽略的本质却是，這其实是让我们变得更加孤独。

用句矫情的话来説：只要你站在我身后，我愿意为你背叛全世界。

言归正传，回过头来，看题目：在细雨中呼喊。细雨究竟指的是什么呢？童年的不幸，一路的坎坷，是“我”的？更多的是他人的，繁衍开来讲，是整个社会的。所以，如我一开始所説的，我没看懂。承载了似乎太多的东西，有些话，不用多，一句，拿出来，细细摩挲，就是深深的感悟。

在细雨中呐喊读后感6

读毕余华的《在细雨中呼喊》，突然感觉被人抛弃真可怕，特别是被自己的亲人抛弃。

孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者，让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。

那个年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多説一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉！可怜的妇女们！孙光林就在這样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的時代，一个一穷二白的家庭。這些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇，难以揭锅的日子，是他的父母再难负担這三个孩子，于是他被送出了，离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃！在他的心中是一种无形的伤疤，時時隐隐做痛，让他追忆起那过往的日子。

新环境让他有了暂時的归宿，就在他心中刚要滋生家的温暖時，一个晴天霹雳，对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫，再难做人自杀而死。随后他多病的后妈，也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头，本以为妈妈会带他一起走，可妈妈却独自一人上船，让他留在岸边，等着船慢慢开动，妈妈已消失在茫茫迷雾中時，他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了，妈妈也走了，自己还是个孩子，他无法想象今后的生活，诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡，海上依旧托起的红日，此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中，他哭了，没有底气也没了勇气。他知道，心中勾勒的美景图宣告破灭，他又一次被抛弃。

他想到了南门，那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧？他是否还能找寻旧日住所？阔别多年的父母还能否接受他？但无论如何，他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望，在朋友的帮助下，他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤，静水流深，他已顾不得欣赏，心中寻亲的信念取代了一切。细雨中，追寻儿時记忆，一路演绎着儿時嬉戏欢快的场面，因为只有想着這些，才能销蚀心头的恐惧。突然，他看到远处有一处活，這更是燃起他心头的希望，心中对家的呼喊越发强烈。走进一看，他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上，周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的，一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里，男人的嘴里不断的説着：“這活真壮观啊，真壮观！只不过這代价太大了”！他于是走上去説：“我要找孙广元”！（他的爸爸）

亲人相见已不相认，“物是人非事事休”！故事就在這似完非完中结束了，留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局，故事虽没直接写出，但从整个家庭的遭遇中我们可以推断，虽然他历尽艰辛，心怀希望的找到了亲人，但亲人依然无法承担养育他的责任，他又一次被抛弃，被命运抛弃！

起初的我无法理解這种命运的捉弄，孙光林似乎是那个時代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛，怜惜。是時代将這个孩子折腾的遍体鳞伤，像恶魔一样吸蚀着他身上的营养，使他心力交瘁，一个特定時代的产物，就這样自我消逝在一个特定环境中，或许多年后他会走出這段阴影，但他走不出這个時代！一个将爱包裹，人性伪装的時代！

悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会永远的被接纳。不要太过奢求，因为人总是难以满足。知足常乐！当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你会霍然发现，早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放，发出圣洁的光芒！

在细雨中呐喊读后感7

当時看這本书是被前言吸引了，前言里写到這里面有智慧，有愚昧，各种各样的人物和生活吧，带着对生活中智慧的好奇与生活的多种多样的期待翻开了這本书，更多的还是带着学习的态度，想从别人的生活中学习到一些东西，应该就是前言里所説的智慧吧，但是這个东西我是没法用语言説出来的，不知道蕴含在哪里，但是也就在那里，就是存在的。

书是昨天晚上读完的，现在想来這本书给我最多的感觉就是画面感。一幕幕生活的场景，這就是余华的作品给我的感觉，包括之前看的《活着》，也是這种感觉。每个人都是那么的鲜明，充满了小人物的活生生的细腻的形象。有一种他们都真真实实存在过，而不是只在书本里的感觉。

孙广才，這是给我印象最深刻的一个了，他身上发生的事情好多是不可思议的，但是发生在他身上又感觉是理所当然，就是有那种发生了也正常的感觉。這个人，对父亲和儿子实在是典型了，父亲和儿子就是他的负累，在父亲生命垂危的時候他期待父亲的死亡。這个人对家庭的概念也不知道是什么，把家里的东西，就是个便盆也要背到寡妇家里，当妻子和寡妇在田野上吵架厮打時他选择了袖手离开，甚至还打起了儿媳妇的主意，這个人，不管是他多亲的人，能利用就利用，连死去的小儿子也不例外，没用了就得不到他的好脸色了，可以一脚踢开。在孙广才的身上，更多的体现了小人物的愚蠢和自负。他的上下折腾把家弄的破碎不堪，也是一中深深的悲哀。

孙光平，孙光林的哥哥，一个迷惘与自负的男孩，小時候以父亲为榜样，渐渐长大后，他的心灵游走在城市与乡村。当弟弟孙光明去世后，他和父亲一致的表现，只是父亲比他走了更远，他们更多的是异想天开，一种无知的愚昧，当城里的孩子不在去他家找他，当那个女孩子并不是如他説的喜欢他，当他和父亲因弟弟去逝而盼望的荣耀并没有到来時，当他们家成为村里的笑柄時，這个男孩渐渐变得沉默了，也沉默的随父亲爬上了寡妇的床，孙广才搬了家里的东西，大摇大摆显露着和寡妇的关系，孙光平在黑夜偷偷从窗子里爬进去。孙广才很多時候是孙光平的榜样。

孙有元、孙光林的祖母、孙光林的戴方格头巾的母亲，那个以各种方式惩罚学生的老师、国庆、国庆的父亲和国庆母亲的兄弟姐妹们、国庆家楼下的婆婆、刘一青、刘一青吹笛子的哥哥、孙光林那个病弱的养母和强壮的养父、鲁鲁、苏宇、苏杭。。。哪怕這些人只出现一小会，他们的形象也如活生生的走过。

這部小説是以第一人称来写的，孙光林的孤独让我始终觉着他就游走在時间之外，默默看着在時间里的人。

這部小説不是一本导航书籍，从书中得不到行动中的指示，解决不了现实的问题。但是读完這部小説，就感觉這些人物实实在在存在过，人物的一举一动看不出来是另一个人编的，每一个人做的事，説的话，感觉就是，他就是会這样説，发展到那个時候她是会那样做的，就是這样的，所有的都不是作者安排的，而是书中的人物自己安排的，并不是以虚构的人物出现的。思想里多了一些东西，也説不清是什么，总之觉得是不容易淡忘的，很庆幸读到余华写的這部小説。

在细雨中呐喊读后感8

有人説余华的《活着》令人揪心难忍；《许三观賣血记》使人在精神上坚韧向上；而《兄弟》则是幽默和惨烈交相辉映。而這些在我的脑海里都是一片空白，我拾起余华的第一本书，是关于童年记忆的《在细雨中呼喊》。

每个人都有关于童年、关于往事的回忆，而這些回忆也许因为年龄的原因留下的大多是童年的欢欣与纯真。但是余华书中的“我”，却承受着孩童本不应该面对的太多太多的.心酸和无可奈何。书中的“我”，仿佛如一个旁观者，与世无争，冷静而不带任何感情色彩地讲述着一个个事不关己的事，在自己的成长历程中尽管忍受着身旁各种看起来怪异的人的辱骂、殴打、欺诈与恐吓，但自己始终以自己特有的方式寻觅友情，成为自己疲惫内心停歇的港湾，苏宇、鲁鲁、郑亮、国庆都是“我”身边的一个个过客。

书中的“我”身处一个令人难以置信的家庭，父亲孙广才是个自鸣得意的无赖，处处彰显出自己盛气凌人的架势，每一句扯破嗓子的咒骂，每一个夸张的动作，与其説是强硬的表现，倒不如説展现了其悲哀、虚伪的人生；哥哥孙光平开始的人生是光彩的，但最终也难以偏离平庸的轨道；而作为主人公的“我”，更多地则以孤寂的眼光观察着周遭一切，更多地选择了沉默；弟弟孙光明小小年纪张牙舞爪，却是第一个走向死亡；而母亲则是软弱了一辈子，只有在弥留之际表达了她对世界的失望和愤懑。而令我印象最深刻的便是祖父孙有元，在他身上似乎带有些许传奇的色彩，年轻時放荡不羁、敢作敢为并且奋发有为；后来年老時被家庭生活消磨了锐气但仍然充满智慧；与晚辈们斗智斗勇，即使被不孝的儿子折磨，被年少无知的孙子忽视，他也依旧没有丧失去挑战命运的勇气，哪怕是在即将走完自己人生的前一夜，也同样如此。

书中人物众多，线索也错综复杂，故事的叙述发展没有固定的模式，余华采用了多种叙述手法，直叙、倒叙、插叙的相互穿插让故事可以一个接一个，如漫天纷繁的花朵，洋洋洒洒。犹如一条宽大的马路上支生出无数分岔开口，每一条路都看不见尽头却都有属于各自独特韵味的风景，或令人流连忘返，或令人厌恶，或令人百思不得其解。但我们也不难发现，无论其中的人物活着的時候是多么有趣亦或是痛苦缠身，在時间的长河里无论他们选择何条道路，但走到终点每个人却出乎意料地发现，结果都只有一个。這里边有太多人具有共同的特点，从哥哥、到弟弟、到孙有才再到各种小人物，反映出现实中人性的丑恶。自然地，他们最终都只能极其苦恼地接受死亡，他们夹带着不同的幻想，或平平淡淡，或轰轰烈烈，最终都奔赴向那盛大的死亡宴会，只是消逝的方式有千万种不相同。其中弟弟被水淹死的场景，余华的描写令我震撼：我的弟弟不小心走出了時间。他一旦脱离時间便固定下来，我们则在時间的推移下继续前行。孙光明将会看着時间带走了他周围的人和周围的景色……

最后我想説，即使人们在人生旅途中会遇到种种磨难，但我们要不断从经历中感悟出：路，还是要走下去的。就像书中“我”的祖父孙有元，一个看似窝囊了一辈子的人，却在生命的最后時刻挺直腰杆站着，让所有人都觉得他从未被打倒，依旧是一个勇敢面对生活的人。所以人生旅途中有太多自己无法控制的，主人公“我”就经历太多磨难，但“我”仍然能找到属于自己心灵空间的一方净土，我们无法把握一切，能把握的却是自己的心。

在细雨中呐喊读后感9

余华前期的作品都致力于用冷漠的叙事对暴力，灾难，死亡进行描述，而《细雨中的呼喊》无疑是他前期的代表作，這部小説从“我”的叙事角度引出一个个看似荒诞却在情理当中的故事，从我看似局内人，实则局外人的身份，讲诉“我”身边人发生的故事。這部小説提到了“我”在家（南门）受到的不公平待遇，让我可以游离在故事之外，当然“我”本身也是一个故事，一个关于孤独的故事。

這部小説塑造了很多形象鲜活的人物。如“我”的父亲—孙广才，一个很典型狭隘的农民形象，“我”对父亲的感官很复杂，在六岁之前，“我”是敬畏甚至是害怕着父亲的，但是当“我”五年后回到南门時，父亲对我的态度和在哥哥和弟弟诬陷“我”時，父亲的不信任，更是加深了“我”对他的失望。在父亲和寡妇不顾母亲搞在一起的時候，“我”内心早就已不把他当成父亲对待，他对“我”而言，只是一个陌生人。对于他死后的结局，“我”没有丝毫动容，仿佛理所当然。在别人看来，“我”是一个冷漠到可怕的人，可是在弟弟溺死在池塘中時，父亲和哥哥只想从弟弟身亡這件事情上得到好处，丝毫看不出对于弟弟死亡的悲伤，在幻想的利益面前，亲人的逝去根本不足以令他们感到悲伤，与其説“我”冷漠，还不如説作者笔下的所有角色都是麻木的。他们对死亡，对灾难，对暴力是那样的麻木，而這种麻木深入骨髓，无法自拔。无可否认，余华是一个很厉害的作者，不深入刻画人物心理，通常是通过人物的动作和语言，使读者在阅读的过程中不禁从内心升起战栗之情。

在這部小説中，最令我印象深刻的角色是“我”的祖父，一个男人？！我实在想不到一个恰当的形容词去形容“我”的祖父，他在年轻的時候遭遇那么多的事情，在年老的時候，被儿子各种嫌弃，和儿子斗智中以求存活下去，在失去劳动力之后，更是受到儿子更加不人道的对待，他永远是在微笑着的，那种微笑绝对不是现实很残酷，但是我依然要勇敢活下去的明朗的小清新的微笑，而是一种令“我”的父亲都感到害怕的微笑，一种来自于地下的微笑，不似活人。有時候，我会想，当有一天年老時，我们是不是也会是這一种生活状态？想来真是令人感到恐惧。“我”和祖父是同病相怜，一样的不受到家里的待见，但是祖父诬陷弟弟的事情让“我”对他产生恐惧，“我”对祖父的感情比对父亲还要复杂，一方面想要和他亲近，另一方面又要必须和他保持距离。

还有“我”的母亲，一个彻头彻尾地农村妇女的形象，一个令人感到同情，又令人感到可悲的人物。母亲這个形象，這个悲剧不仅仅代表着自己，更代表了许多农村的女人形象。她们曾经年轻过，憧憬过，到最后，她们的活力和灵性都会在现实中消磨殆尽。母亲很坚强，她可以在怀胎八月的時候下地干活，她可以在生完孩子之后立马从床上起来给在地里干活的丈夫送饭。這种坚强也是一种悲哀，母亲心里也清楚，她如果失去了劳动能力，她的丈夫不会对他有多好，所以拼命地表现出存在价值，這种表现更多的是无意的，是一种本能的表现。母亲是悲哀的，在父亲和寡妇私通時，没有人帮她，她只能借助死去的儿子寻求心灵安慰。她不敢反抗，她唯一的反抗是针对寡妇，而她這次的微不足道的反抗没有惊起半点波澜，反而因为這次的反抗使自己更加认清了现实，她盲目地屈服于命运，她的人生就是一个大写的悲剧。

在读這部小説的時候，我觉得很压抑，這种压抑是我从来没有经历过的，因为這种压抑到达不到需要发泄的点，也难以轻易地消除，怎么説呢？就像友达以上，恋人未满的那样的状态。

在细雨中呐喊读后感10

如果説余华的小説以前只能是影响我，那么现在已经左右我了，不折不扣。

我是在逾近20岁才看了這本书，我发觉我竟然无法一口气读完它，我只能读读想想停停，以至于忘掉了主角是他还是我。

我终究是没有那样的時运，生活在那个年代，有那样的祖父，父亲和继父，母亲，哥哥和弟弟。生活与他们每个人来説，都未尝不是一种劫难，我曾以为在细雨中呼喊的是个人，最后明白，呐喊的是時代，是生命，是贫穷，是魂灵。

所以我发觉我的生活和我想的事，我所写的东西，未免都太过狭隘了，如果是可以选择，我到希望我的童年也是贫穷、落魄、颠沛流离，其实除此之外，我委实是想不出还有什么不同的，我一样的渴望友情，一样对一切美的事物充满着渴望，对一切丑的、沦落的东西失望透顶、唏嘘不已。然而正是因为贫穷和時代的滑稽，才能真正的让我们直面孤独，是的，就如同那个等待小伙子来爬床的寡妇一样的孤独。至少于我，和他有过同样的孤独，所以每每读到我也有的场景，我只能合上书，默默的回想着，甚至对余华虔诚的战栗着，现实尽是如此，丑陋不已，却毫无消极。

总是有那么样的一些丑陋，是相对于教条而言的。

其实，那并非正的丑陋，只能算作是不伟大而已，自然不必赞扬，但是更无须批判。

现在来看，我知道我是根本无法理解那个時代的，我只能透过已有的感慨，念头，经历，和朦胧的臆断来揣测每个人的意图，我越来越觉得我是能理解父亲的，比如他爬寡妇的床，那般的对待祖父。而数年的教育使得我不能原谅他，或者自己不能让自己原谅他，他即便丑陋滑稽，也终究不是他本身的丑陋。

在细雨中呼喊，有人説是在将童年，但意义却早已超越了童年的范畴，里面的每个人都是主角，我喜欢每个人物，我也向往那样的环境。

也只是想想而已，他们所有人都不肯离去，在细雨中呼喊，内容不一，表情各异，有的在诉説，在抱怨，在咆哮，在啜泣，尽管如此，主角也该是微笑的吧，再多的不幸、贫穷，可是，他确是有着完美的生活。

第二篇：《在细雨中呼喊》读后感

《在细雨中呼喊》读后感

抛弃

----《在细雨中呼喊》读后感

读毕余华的《在细雨中呼喊》，突然感觉被人抛弃真可怕，特别是被自己的亲人抛弃。

孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者，让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。

那个年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉！可怜的妇女们！孙光林就在这样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的时代，一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇，难以揭锅的日子，是他的父母再难负担这三个孩子，于是他被送出了，离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃！在他的心中是一种无形的伤疤，时时隐隐做痛，让他追忆起那过往的日子。

新环境让他有了暂时的归宿，就在他心中刚要滋生家的温暖时，一个晴天霹雳，对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫，再难做人自杀而死。随后他多病的后妈，也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头，本以为妈妈会带他一起走，可妈妈却独自一人上船，让他留在岸边，等着船慢慢开动，妈妈已消失在茫茫迷雾中时，他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了，妈妈也走了，自己还是个孩子，他无法想象今后的生活，诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡，海上依旧托起的红日，此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中，他哭了，没有底气也没了勇气。他知道，心中勾勒的美景图宣告破灭，他又一次被抛弃。

他想到了南门，那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧？他是否还能找寻旧日住所？阔别多年的父母还能否接受他？但无论如何，他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望，在朋友的帮助下，他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤，静水流深，他已顾不得欣赏，心中寻亲的信念取代了一切。细雨中，追寻儿时记忆，一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面，因为只有想着这些，才能销蚀心头的恐惧。突然，他看到远处有一处活，这更是燃起他心头的希望，心中对家的呼喊越发强烈。走进一看，他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上，周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的，一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里，男人的嘴里不断的说着：“这活真壮观啊，真壮观！只不过这代价太大了”！他于是走上去说：“我要找孙广元”！（他的爸爸）

亲人相见已不相认，“物是人非事事休”！故事就在这似完非完中结束了，留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局，故事虽没直接写出，但从整个家庭的遭遇中我们可以推断，虽然他历尽艰辛，心怀希望的找到了亲人，但亲人依然无法承担养育他的责任，他又一次被抛弃，被命运抛弃！

起初的我无法理解这种命运的捉弄，孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛，怜惜。是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤，像恶魔一样吸蚀着他身上的营养，使他心力交瘁，一个特定时代的产物，就这样自我消逝在一个特定环境中，或许多年后他会走出这段阴影，但他走不出这个时代！一个将爱包裹，人性伪装的时代！

悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会永远的被接纳。不要太过奢求，因为人总是难以满足。知足常乐！当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你会霍然发现，早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放，发出圣洁的光芒！

《在细雨中呼喊》读后感

第三篇：在细雨中呼喊读后感

篇一：在细雨中呼喊读后感

这次出差的带上了余华的《在细雨中呼喊》。

最早读余华的书是在大学时候了，《许三观卖血记》和《活着》，书中的语言平淡地讲述，如同讲述一件完全与自己无关、距离自己很遥远的事情，但读完以后，那种无可奈何的悲凉却能让我的内心震撼。

《在细雨中呼喊》让我印象最深的，是这一段：“现在眼前经常会出现模糊的幻觉，我似乎能够看到时间的流动。时间呈现为透明的灰暗，所有一切都包孕在这隐藏的灰暗之中。我们并不是生活在土地上，事实上我们生活在时间里。田野、街道、河流、房屋是我们置身时间之中的伙伴。时间将我们推移向前或者向后，并且改变着我们的模样。

他一旦脱离时间便固定下来，我们则在时间的推移下继续前行。孙光明将会看着时间带走了他周围的人和周围的景色。我看到了这样的真实场景：生者将死者埋葬以后，死者便永远躺在那里，而生者继续走动。这真实的场景是时间给予依然浪迹在现实里的人的暗示。”

这一段关于时间和人生的思考，出现于弟弟孙光明死时。

时间裹挟着一切向前流去，人世在变，沧海也能变桑田，唯一不变的，只有时间。也可以说，世事未变，唯一变的，只有时间。

余华在书中这段关于时间和生命的思考，也带给我很多启示，书中对回忆的描写让人叫绝。回忆对于现在的我们来说，决然不可能是整个事件的再现，我们只能记得带给自己感受最深刻的部分，比如，某个场景，某种味道、某种心情，通过这些，我们渐渐回忆起事件的全貌。这本书就通过这样一些线索，叙述了主人公对童年的回忆，看起来特别真实。

余华的书有个特点，不对个人感受进行描写，但却能让人回味无穷，悲剧到最后剩下的不再是愤怒、悲伤这些情绪，只有深入骨髓的无奈，对世事的索然无味和麻木。这样的书让我看了比看耽美的虐文难受一百倍，耽美的虐文看了只让我心中一时纠结、难受，但这样的书看过一遍，不管时隔多久，回想起来那种深刻的无奈仍能准确无误地击中我，无法动弹。

那么下一部余华的书《兄弟》，我看我还是等等再看吧„„

篇二：在细雨中呼喊读后感

在整个阅读过程中，都笼罩在一种无可名状得淡淡的哀伤里，仿佛自己成了书里茫然无措的孩子们的综合体。故事里的那个时间段，似乎大人有着绝对的理由对孩子不负责任、辱骂、驱赶甚至伤害。根源，是他们对于贫困的厌恶及惧怕，对于自身的绝对优先和对其他各式生命的冷漠。而作者，竟以小孩子天真简单得思维来表现这种无情但无奈的现实。

唯一带给过孙光林些许家庭温暖的是王立强和李秀英，和他们诡异的小家。可王立强却出轨并自杀了，李秀英也神叨叨的就随意丢下了孙光林。可孙光林并没有表现出我所期待或者说我所以为的理所当然的痛不欲生，相反，他竟然独自回了南门。他和这本书里的几乎所有的其他孩子，都想到了活下去的办法。我最直观的感觉，就是眼泪多次呼之欲出，却又因接下来看似离奇却顺理成章的转折而忘记滚出来。

我所期待了解的孙光林幸福的大学生活，最终还是没有现身。感觉仿佛一直被蒙在一层朦胧的灰色纱布中，透不过气来又不至于窒息。

这篇看似有些混乱的回忆录，最终又极其合乎逻辑又令人惊奇的回到了原点，不，不是原点，是回到了南门。我感叹作者无序却不凌乱的条理，他用略带讽刺的口吻，叙述着包括孙光林在内的所有小人物的生命历程。这些生命，在他人眼里，就如作者的口吻一般，是讽刺的，甚至可笑的。而在他们自己手里，是被珍重的宝物，是凌驾于一切之上，无论如何都必须受到扞卫的珍宝。

我看不透作者的中心思想。我感觉作者给我展现了一幅有时间感的油画。色调是灰暗的，人物却身穿同样灰暗的服装在画中脱颖而出，携带着各异的表情和流露出千奇百怪的情绪的眼睛。

或许作者本就是想展现一幅在物质尚不丰裕的年代，人们的生活图景。大部分是自私的，有逆来顺受的，有恃强凌弱的，有怀抱记忆不肯好好活在现实中的，有破罐子破摔的，也有敢爱敢恨的„„

他们共同的特点是对生命的珍视和渴望，也许王立强和祖父自愿求死，但王立强自杀前下意识的想去抚摸他受伤的手，祖父则仰天长啸，等死却无法忍受饥饿。我想他们心底他们的潜意识里，能活一定不求死。那些孩子们，寡妇，冯玉青，孙广才，母亲，国庆家楼下阴森的婆婆，祖父的母亲„„

这幅画，让我吃惊，让我觉得求生是多么重要生命是多么可贵。活着并且活得好是多么唯一多么简单的目的。当然，惠及他人，无损于他人，是必须坚持的原则。

篇三：在细雨中呼喊读后感

再次“见”到鲁鲁，我已为人母。时间是在前些天的一个晚上，躺在床上睡不着觉，随手翻开了余华的《在细雨中呼喊》。就这样，一个活泼、可爱、倔强、孤独、可怜的小男孩再次出现在我的眼前，在那一刻，内心有一种强烈的冲动--想把鲁鲁抱在怀里，想为他撑起一片广阔的天空，让他健康、快乐地成长。

可以说，第一次见到鲁鲁，他就深深地打动了我。依稀记得那是在大学时代，偶尔一次逛书店，看到了《在细雨中呼喊》这本书，之前已经读过余华的《活着》，我再一次被余华那压抑、忧伤的语调所吸引，冲动之下买下了这本书。

由于自己年龄的增长和心境的变化，两次见到鲁鲁的心情已大相径庭：第一次的最大的感觉是可怜，为鲁鲁可怜的命运而流泪、不平；而这一次是心疼，想为他做点什么来减轻这不公平的命运带给鲁鲁的伤害。

鲁鲁的悲惨命运来源于他的母亲--冯玉青，她的鲁莽、轻率使他的爱情之路颇多崎岖，她先是爱上了村里的无赖---王跃进，这个男人在占有了冯玉青后娶了别的女人；冯玉青在第一次感情受挫之后，跟着一个卖货郎私奔他乡。几年后，卖货郎不见行踪，冯玉青带着一个小男孩--鲁鲁回到了县城，当起了单身母亲。孤儿寡母的不易最终迫使冯玉青走上了卖淫的道路，正是这条道路最终把她送进了监狱，也使鲁鲁失去了唯一的依靠。

如果仔细品味冯玉青和鲁鲁母子俩的生活，你就会发现这里面流淌着一种幸福----酸涩的幸福。母子俩相依为命，尽自己最大的力量保护着对方。鲁鲁，一个年仅七岁的孩子，()就知道体谅母亲了！对于母亲的打骂，他心甘情愿地承受着，没有抱怨，没有记恨。而当冯玉青坐牢后，鲁鲁又一个人几经辗转找到了母亲。

鲁鲁是一个倔强而孤独的孩子，由于“来历不明”，鲁鲁受到同伴们的歧视和排挤，然而他内心又是非常倔强和坚强，当别的孩子欺负他时，他坚决反抗，不退缩，不求饶，他的脆弱只有在他那虚幻的哥哥面前表现出来。

第四篇：《在细雨中呼喊》读后感

《在细雨中呼喊》读后感

余华的语言平淡而冷静，《在细雨中呼喊》中如同讲述一件完全与自己无关、距离自己很遥远的事情，但读完以后，却有着深入骨髓的无奈，对世事的索然无味和麻木。那种无可奈何的悲凉以及从心底里的震撼感却像一股清泉一样深深地流进我的心底，凉凉的却浸彻心扉。

《在细雨中呼喊》有这样一段很让人印象深刻的一段：“…时间将我们推移向前或者向后，并且改变着我们的模样，我们在时间的推移下继续前行。我看到了这样的真实场景：生者将死者埋葬以后，死者便永远躺在那里，而生者继续走动。这真实的场景是时间给予依然浪迹在现实里的人的暗示。”时间裹挟着一切向前流去，人世在变，沧海也能变桑田，唯一不变的，只有时间。也可以说，世事未变，唯一变的，只有时间。

就像上文写的一样，全书中的语言文字很有哲理、深刻，就像一杯浓茶一样，入口之后，却久有余香，让人回味无穷。

我一直记得书中的一句话：“他的谦卑在很大程度上表达着对自己的不满”。这不是完整一句话，只是一句话里的后半句，他的整句是：“孙有元不是一个懦弱的人，起码他的内心不是这样，他的谦卑在很大程度上表达着对自己的不满。”感情描写的很细腻，很深刻、有韵味，这一点我个人觉得跟大文学家老舍有点类似，总能把你无法用言语表达出来的那些细腻淋漓尽致地表达出来，深刻、朴实却毫不造作。这个孙有元，是文中“我”的祖父，由于腰伤不能干活而被“我父亲”虐待，连菜都不给他吃，他却“总是慈祥并且微笑地望着别人对他的攻击、虐待”。孙有元的微笑，可以说是一种讨好似的笑，也是一种懦弱的表现，但也正是这种颇似讨好似的笑容，以这种懦弱无助的表现，表达着他对现实中困难的不满、他的抗争，其实这也显示了中国人与生俱来隐忍、内敛、坚韧的性格特征，毕竟这些都源于中国很深厚的儒家文化底蕴。

对于孙有元来说，能够这样地生存下去是需要极大的勇气的，他在年轻时也曾是一号有勇有谋的人物。就是最后孙有元的死，也证明了他的不懦弱，他在全村经受涝灾的情况下，让大家把菩萨像扔在雨中，这样做之后天气果然就晴了，村里的人都把他当神，而这个“神”随后就预言了自己的死，因为他“在细雨中呼喊”的时候，觉得自己的灵魂的小鸟飞走了……就是这样一个不懦弱的人，当他需要用微笑做武器以赢得生存的权利的时候，以一种谦卑的姿态来表达着这种不满，于是他就更不满…对自己的不满，对人生晚景的不满。

余华的笔下都是一些普通的人物，平平常常，甚至有时候可以说是平庸、粗俗，可是对于我们这些大部分普通人而言，生活很多的时候都是这样的无波无澜、静如死水，不是吗？其实从这个层面来讲，余华是一位平民作家，因为他的笔下都是一群普通的平庸的人们，平凡的人物，平庸的思想，现实却不低俗，因为这才是生活真正的面目。

在那个封闭的年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着，无人敢多说一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉！可怜的妇女们！孙光林就在这样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的时代，一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇，其实也是暗示了文中后面他被生父母送人，不久却又被养母抛弃，这是怎样的一种的人生？后来他再次回到了故乡。细雨中，追寻儿时记忆，一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面，因为只有想着这些，才能减轻心头的恐惧。突然，他看到远处有一处火，在那儿他看到了一个瘦骨嶙峋的男人跪在那里，男人嘴里不断的说着：“这火真壮观啊，真壮观！只不过这代价太大了”！他于是走上去说：“我要找孙广元”！孙广元是他的爸爸。

亲人相见已不相认，“物是人非事事休”！故事就在这似完非完中结束了，留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局，故事虽没直接写出，但从整个家庭的遭遇中我们可以推断，虽然他历尽艰辛，心怀希望的找到了亲人，但亲人依然无法承担养育他的责任，他又一次被抛弃，被命运抛弃！

孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身，他的遭遇让我心痛，怜惜！那个将爱包裹，人性伪装的时代！余华的笔下都是一些普通的人物，平平常常，甚至有时候可以说是平庸、粗俗，可是对于我们这些普通人而言，生活很多的时候都是这样的无波无澜、静如死水，不是吗？从这个层面来讲，余华是一位平民作家，因为他的笔下都是一群普通的平庸的人们，平凡的人物，平庸的思想，现实却不低俗，因为这才是生活真正的面目。

悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会永远的被接纳。不要太过奢求，因为人总是难以满足。知足常乐！当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你会霍然发现，早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放，发出圣洁的光芒！

第五篇：《在细雨中呼喊》读后感

摘抄：

他一旦脱离了时间便固定下来，我们则在时间的推移下继续前行。生者将死者埋葬后，死者便永远躺在那里，而生者继续走动。这是真实的场景是时间给予依然浪迹在现实里的人的暗示。

活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看见太阳。

人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险。充满了不可挑战的神秘，只有当这些结束时，惊奇和恐惧就转化成了幽默和甜蜜。这就是为什么人们如此热爱回忆的理由。

她沉浸在无法理解的自我与孤独之中，站在生与死的界限上，同时被两者抛弃。

以自己无可挑剔的贞节，去监视别人的偷情。

读后感：

小说以其独特的荒谬和冗长来描绘出若干道理。作者的感悟用这样的篇幅铺陈开来，我想百度去搜搜这小说讲的究竟是个什么意思，但想想还是不必了。写作品与看作品终究是一份心情，或是若干心情的叠加。

孙光林的童年故事。没想到童年可以清晰到这番地步。我终究觉得我童年记忆都在车祸后流失了。同样的事件，不同人会有不同的处理方法，他父亲也罢，他朋友也罢，在内心数个价值取向中找到自己认可的那项，然后，以此生活。这样的处事原则起源家庭教育和社会经验所形成的人生观。

辱骂父亲、抛弃儿子、疏远家人。每个人都会追求自己的幸福而毁掉了他人的幸福，迫于种种，似乎真的不知所措。

当然，这只是一部小说。一本作者自述时间的小说，最大的感受是，在过去和在未来中将发生的他人和自己错误里，我会心安理得去接受然后当成故事，毕竟没有什么是大不了的，毕竟，谁都不容易。