《雨巷》的读后感（五篇模版）

第一篇：《雨巷》的读后感

《雨巷》的读后感（精选4篇）

读完一本名著以后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，写一份读后感，记录收获与付出吧。你想知道读后感怎么写吗？以下是小编为大家整理的《雨巷》的读后感，欢迎大家分享。

也许课本中结合戴望舒所处的时代背景以及生活经历，会比较倾向于将这首诗理解为一首革命抒怀诗。可是我是一个十八岁的少女，哪个少女不怀春，看到这首诗我更多是想到男女之间暧昧幽怨的情感。

戴望舒是一个文学工作者，一般能够接近并深入了解文学的人都是感性多情，心思细腻的人，戴望舒也不例外。他曾迷上同窗好友，也就是当时号称“文坛三剑客”之一的施蛰存的妹妹施绛年。可是施绛年却提出一个条件：戴望舒要出国留学，取得洋学位并找到体面工作后，才能与她正式结婚。建立在一系列条件基础上的感情是十分脆弱的，没有多久，他们破裂了。在《雨巷》中我们可以时时见到一个盛着油纸伞在雨中的丁香少女。雨巷这个地方本来就是能让人从心底深处涌起一股寂寞凄凉的地方，耳边顿时听见淅淅沥沥的一阵雨声。

记得从前在余光中的《听听那冷雨》的读后感中写道：我喜爱雨声嘀嗒，享受细雨的触摸。余光中的雨也是冷的，可那是乡情无以舒展时的失落之冷，而戴望舒的冷则是有这对爱情的渴望而无以实现的冷。看到丁香少女我眼前又浮现了婉君的影子，这个与悲剧联系在一起的悲情女子。当然丁香少女还没有苦情到这个地步，她在雨中哀怨彷徨，像梦一般的凄婉迷茫，流露出太息般的眼光，朱唇微启，吐出丁香般的惆怅。我喜爱有着幽怨的美丽女子，这会赋予她们神秘而淡漠的优雅气质。也许丁香正在雨巷中无尽的回忆刚逝去的爱情，想念着爱人的面容和体温，鼻前萦绕的是那永远不能释怀的气味。爱是空城，回忆是双城的距离。我只想对所有丁香般的女子说，回忆是件十分美好的事，应该将回忆用水晶盒装好，藏在心灵一角，让它在岁月的流逝中转化成心灵最美的一颗水晶钻，但不要让它变质，不要经常打开盒子，因为那只会让你因上一段爱情的逝去而变成唠叨不已的怨妇。

只有让遗失变为美好，才能在梦中与幸福相见。海的思念绵延不绝 终于和天在地平线交会 爱如果走得够远应该也会跟幸福相见 承诺常常很像蝴蝶 美丽的飞盘旋然后不见 但我相信你给我的誓言 就像一定会来的春天但我认为不要相信任何人的誓言，只有靠自己自立自强才能赢得属于自己的真正幸福。

那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了！

生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生！成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我！

泰戈尔曾经说过：“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”有位署名作家刘墉也曾说过：“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂！

感谢戴望舒，感谢<雨巷>，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气！

生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳。

挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊。

说实话，在老师为我们讲解雨巷之前，我初初读到这首诗时，第一反应就是——这是一首爱情诗。我认为文中那个丁香一样的姑娘，就是作者理想的、思慕的女子，是作者理想的另一半，代表着作者对爱情美好的向往和期许。但在听了老师的讲解之后，我发现我的想法还是太过浅显简单了。

按照老师在课堂上所说，文中的姑娘实际上是一种象征，姑娘的彷徨、冷漠、凄清、惆怅、凄婉、迷茫，实际上都代表着诗人自己；这个丁香一样的姑娘，实际上就象征着诗人对美好事物、对理想信念、对人生追求的迷罔和彷徨。我觉得这种解释很有道理。

可是，在之后的几天里，闲暇之时揣摩起这首诗，我心中渐渐地冒出了一个与我最早的想法、与老师的解释都大相径庭的想法。

我觉得，诗人其实并不想通过这首诗来特意表达什么，甚至，可能连诗人自己，都不太说得清楚他写这首诗的动机为何。自古以来，诗人写诗，其实都很少有什么“预谋”，多数不过是受到某人某事某物的触动，即兴而为罢了。所以，固然每首诗的字字句句都凝注了诗人当时的感情和思想，可是同时，也很少有诗具有很强的目的性、特殊意义和象征性。基于以上考虑，我觉得，其实我们真的没必要对每首诗都逐字逐句挖个清楚，一定要给它安上一串分析解释。当然，其中有一些诗人情感表现得比较明显的、诗人自己写时就能够明确自己想法的诗，如此分析，倒是一桩乐事，相当于我们后人与前人的交流对话。我们去猜测诗人的所思所想，揣测诗人的处境心情，其乐无穷。

可是，像《雨巷》这样的诗，通读下来，我们能够很清晰地感受到诗人的迷茫。一个人在迷茫的时候写下的诗作，我觉得很难会有什么明确的目的和象征。只是诗人处在人生的旅途中，前路一片迷茫，偶有所感，然后将这种感觉用文字记录下来罢了。可是无论是老师的讲解、我一开始的想法、网上的种种评论，都是对这首诗有一个明确、精细的分析判断的。可是若连诗人本人都不知道他到底想要什么、想说什么，我们这些根本不了解他的旁观者，又哪里来的底气下那么武断的定论呢？我们读诗，固然要揣摩诗人的情感和想法，可那终究是揣摩，不是定论。另外，我希望未来的语文教育可以给我们学生更大的自由度。

雨巷深处，默默的浅吟低唱，回首间，望穿雨巷，雨纷纷的扬，依旧冷清失望，梦里总是略过芬芳，而此又消失在天涯。

在戴望舒的《雨巷》中，我可以感受到一种哀怨与淡淡的凄迷，在平实的文字中却构成了一幅美丽动人的画面，而在这画面中默默的散着一种古色古香的唯美的韵调，而在这唯美中点缀着作者的淡淡的伤惋。这就使一首诗在玲珑中透着一种朦胧美，如在这雨巷深处永远藏着无人知的秘密。

淡淡的哀怨伴着一种平静的腔调，漠漠的悲诉呈于一种平缓的步调，点点的秋怨结成了一幅这样的画面：天气空朦，微微的下着小雨，而“我”缓缓的撑着油纸伞在这长长的`雨巷默默的行走着，额头上有着皱纹，一声轻叹伴着微微的回头，而在回蓦间看到的依旧是长长的雨巷，寂寥的长廊，又是一声轻叹继续默默的前行，出神间身边飘过一位女郎，神出梦醒，而这女郎已走到颓废的篱墙，宛然消失，又是一声哀叹。

作者抓住了生活的一个场景，平常而陌生，凄迷而动人，唯美而哀怨，以丁香作为美好事物的象征，以渴求遇见一位美丽、动人而善良却结满了哀怨的姑娘，在秋天的雨巷中，希望逢着一个如“我”般有着忧愁的知己，以平常的笔调勾勒出一个画面却又投射出一种冷漠、凄清与惆怅的情调。在这雨巷中，我看到了作者那张满是惆怅的脸与孤独感，在不停的寻求与搜索，一个丁香一样结着秋怨的姑娘。在秋天朦胧的细雨中，又在这长长的带着古韵的雨巷中，脚踩在长满青苔的石板上，到处寻寻觅觅，一份渴求而不可得的失落，一种本身蕴涵的一份惆怅与迷茫，及一份寻找不到的淡淡忧愁交织在一起，漫漫的扩散开来，弥绕在着雨巷深处，一种从容中带着失落，一份坦然中含着平静，一份凄迷中透着迷茫，种种感情的交织折射出一种别样的光芒，而这光芒不仅仅是体现在油纸伞上，也在这深深的雨巷中，这连绵不断的细如牛毛的雨上，还有一位还没有出场的蕴涵着丁香味道的 姑娘身上，如一个旋涡，渐渐的将读者渲染，渐渐的将读者也拉进了那个唯美而又凄迷的雨巷深处。

同时，在《雨巷》中，作者让第一节的内容与最后一节相似，而形成了一种反复呤唱的效果，前后的照应使这一份凄迷更加深刻与生动化，仿佛如两节锁扣将这一份怅惘深深的锁在这深巷中，也好像是有意让这份淡淡的忧愁深锁在心灵深处。当旁无人之时，拿出来默默的哀叹一遍，使这份忧愁更为读者所感。一种唯美的境界很容易与古代女子的闺怨结合在一起，使这种境界不知不觉中在淡淡的倾诉之时跃然纸上。

因此，我们可以想象，这一位结着秋怨的姑娘可以是作者心中渴求的事物或者答案，或可以是作者心中一直寻觅的一种情感，再或许是作者希望的一位知己，抑或是作者心中一位渴求而不可得的恋人。总之，作者在无意间流露出这样的一种这样的情感说明了他在不经意在总是在寻找什么。

或许他还徘徊在那雨巷深处，撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样，结着秋怨的的姑娘。或许，这静静舒缓的曲调在雨巷深处又在轻轻地响起。

第二篇：《雨巷》读后感

《雨巷》读后感

读戴望舒的《雨巷》，诗中那份幽怨与苍凉穿越时空如影随行，那份对爱情的守望的决绝与果敢让人望尘却步。在这首诗里，我感到强烈的期望和等待，最美好的是等待，最残酷的也是等待，所有的美丽的心愿，也许在期待中实现，也许在期待中破碎。

一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。

戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。

戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为《雨巷》，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。《雨巷》就像太阳，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。雨巷》之于戴望舒，就像《洛神赋》之于曹子建，《滕王阁序》之于王勃，《长门赋》之于司马相如，《再别康桥》之于徐志摩，《边城》之于沈从文„„巨擘之作，一篇足以雄踞文坛，傲视群侠，占分天下十斗才之一二。

第三篇：戴望舒《雨巷》读后感

《雨巷》读后感

读完了《雨巷》，心中别有一番感慨！

那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了！生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生！成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我！泰戈尔曾经说过：“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”台湾作家刘墉也曾说过：“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂！

感谢戴望舒，感谢《雨巷》，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有

成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气！

生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳„„

挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊„„

第四篇：《雨巷》说课稿

《雨巷》教案

一、关于教材

培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的基本任务之一。《雨巷》出现在人教版高中语文课程标准实验教材（必修）第一册第一单元，本单元收录了包括《雨巷》在内的几篇中国现当代优秀诗歌。《雨巷》与徐志摩的《再别康桥》一起被安排在本单元的第二课，学生可以借此体会、比较和鉴赏不同风格、不同流派的现代诗歌作品，这恰好契合了新课改特别关注学生多方位情感体验，使其受到美的熏陶、培养学生高尚审美情趣和审美创造力的要求。

二、教学目标

1、知识和能力：了解诗人戴望舒的相关知识以及作品的写作背景，体会诗歌的韵律、节奏和表达技巧；理解诗中的意象；

2、情感和态度：进一步把握作者的复杂思想感情，培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力；

3、过程和方法：对比、探讨意象的多角度理解，感受诗歌的音乐美，理解作者的情感与思想。

4、教学重点和难点：优美的韵律、精练的语言和新颖的意象构成了诗歌的主体，鉴赏诗歌就应当在反复诵读的基础上，着重分析意象，品味语言，感受作品所蕴含的真情实感。本文的教学重难点就在于对诗歌中的“雨巷”、“丁香”、“油纸伞”、“姑娘”等几个重点意象的把握，并结合作品的时代背景体悟作者所要表达的思想情感。

三、教学法

我拟采用多媒体课件与板书相结合的方式，以诵读、体悟和比较为主，再配以讨论为辅的综合教学法。自古以来，诵读法就是诗歌学习的一般方法，正如宋代学者朱熹所说：“大抵观书，先须熟读，使其言皆若出于吾之心，然后可以有所得耳”，通过诵读可以培养学生的语感能力，让学生在诵读过程中充分感知和享受诗歌的音韵、节奏和旋律之美。在熟读成诵的基础上，我再让学生自行体会和感悟诗人的情感以及诗歌的意象；在此过程中，我会让学生独立思考和体会，再让个别同学发言，然后小组、集体讨论交流，形成一种自主合作探究式的教学模式。

四、教学过程

1、导入：利用学生熟悉的一首网络歌曲《丁香花》作为音乐背景，既可以激发学生的兴趣，又能营造一种符合诗歌情感的整体氛围，给学生一种心理暗示。“精美的诗篇是轻盈的蝴蝶飞跃万年的光阴，轻叩我们的心扉；是圣洁忧郁的丁香飘过无边的烟雨，任我们惆怅；是女孩溪水荡漾的歌声，玫瑰样的身影，牵引我们的思绪轻曼地飞扬。今天，我们将学习这样一首优美的抒情诗——戴望舒的《雨巷》。”

2、感受音韵之美

我不准备一开始就按部就班地介绍作者和背景，因为我不想因此而中断了努力营造的一种读诗的心境；再者，对作者和写作背景加以介绍以后，反而扼杀了

学生自己对诗的想象和理解，无法充分发挥学生的主观能动性。

先给学生播放一段背景音乐，让学生独自诵读诗歌，让个别同学诵读展示。

再听配乐朗诵，进入诗境，同时展示江南雨巷的画面，让学生感知和比较自己与示范诵读的区别。思考：诗人的音乐美是如何形成的？

①、重叠和反复手法的运用。（构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。）

②、一韵到底，每节押“ang”韵二、三次。（保证了音韵的和谐一致，使诗歌从头至尾保持了一种鲜明的音乐节奏。）

③、使用排比。

④、双声叠韵词：芬芳、彷徨、惆怅等。

总结：这些手法的运用形成了一种悠长舒缓、低沉徘徊的旋律，营造了一种凄婉迷茫的意境，加强了诗歌的抒情色彩，形成了一种音韵美。

3、体悟情感之美

再请一位同学朗读，让同学们在与录音朗诵的对比中，思考：该用什么语调去读？

（幽怨、低沉、伤感、惆怅）

是的，诗中没有大江东去似的豪迈，也没有涓涓细流似的清丽明快，而是笼罩着一种淡淡的忧愁。哪些地方体现出这种感情呢？请学生找出表现感情的词语。

（寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、彷徨、冷漠、凄清、惆怅、太息、凄婉、迷茫、颓圮）

这些都是带有浓厚感情色彩的双音词，借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。

朗读指导：语速舒缓，注意停顿和语调，要特别注意那些承载着作者浓厚情感的词语。

4、享受意象之美

在整体感知了诗歌的音韵和情感之后，让学生再次诵读，根据刚才分析的感情勾勒出你想象中的雨巷之景，并口头描述。有何物、何人、何景、何情？

归纳学生发言，总结诗中的形象。由此引入中国古典诗歌中的意象概念，加以介绍和拓展。诗歌是通过客观景象，或者想像的景象来抒发情绪和情感的，什么样的景象就会有什么样的情绪和情感，什么样的情绪和情感就得用相应的景象来抒发。所以诗歌的意象是解读诗人感情的客观景象。

例如：雨巷是悠长、古老、灰暗、迷离、朦胧的，它蕴含着诗人的彷徨、失望、忧愁等暗淡的情绪。

再如：丁香一般在暮春时节开放，颜色为白色或淡紫色，所以丁香在中华民族的传统审美中是美丽的、素洁的、高雅的；再者，丁香在古诗词的传统意象中，往往跟忧愁结合在一起，如唐代李商隐的《代赠》诗中就有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”和南唐李璟的《浣溪纱》中有“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的诗句，更是把丁香与忧愁联系在一起。

再有油纸伞，做工是精细古老的，颜色是古铜色，富含时代气息，所以给人的情绪是怀旧，思念，伤感。

通过这些意象，同学们来分析一下这首诗的意境是怎样的？

本诗通过雨巷，丁香，油纸伞，颓圮的篱墙等意象向我们描绘了一副梅雨时节江南小巷的阴沉图景，从而表达了作者哀婉，惆怅，凄迷，失落的情感。

5、体悟思想之美

舒缓的旋律，淡淡的忧伤，把我们带到了迷蒙的江南，如烟的雨巷。诗歌中作者为我们塑造了一位怎样的姑娘呢？

清新淡雅，楚楚动人，但又幽怨，哀婉，惆怅满腹的江南女子形象。那么诗人为什么希望逢着一个这样的姑娘呢？

①因为这个姑娘可能就是诗人曾经的恋人，现在重新相遇却无法相伴。

②丁香姑娘是诗人高洁美好而又虚渺的理想。

③„„

有人说戴望舒的这首诗是单纯的抒发自己对理想爱情的渴望不能实现时惆怅伤感的爱情诗；也有人说《雨巷》是作者在当时的社会背景下苦闷彷徨的政治诗。你赞同那一种看法呢，你还有没有自己的解读？

同学们分组讨论。小组代表作答。

在同学们讨论之后，介绍作者和写作背景。学生再次讨论，品评先前讨论的观点，回味开始时对诗的理解。这样，学生对这首诗很可能就有了前后不同的两种或多种感受，就有了多重的审美体验，应该说收获甚丰！

最后，将“多家之言”展示出来，加以总结。

6、结束语

美是丰富多彩的，清丽明快是一种美，隐逸旷达是一种美，同样舒缓低沉、忧郁凄凉也是一种美，戴望舒的《雨巷》便是一首美丽的忧伤。但我们不能为了美而学戴望舒的伤感，毕竟他有那个时代的情绪背景。在生活中，我们要走出迷茫的雨巷，走出那个迷惘的时代，要知道只要用心，我们就会寻找到心目中的那个美丽却不忧伤的姑娘。

7、作业：

试依照《雨巷》一诗的情境，展开合理的想象，描述一下你心目中的“丁香一样的姑娘”。

板书设计：

雨 巷

戴望舒

音乐美：押韵，反复，排比，双生叠韵

情感美：幽怨、低沉、伤感、惆怅

意象美：雨巷、丁香、油纸伞、篱墙、“我”、姑娘

第五篇：雨巷教案

雨巷教案

教学目标：理解作者的思想感情。

理解诗中的意象。

体会诗歌的音韵美。

教材分析：

重点：理解诗歌意象

难点：理解作者的思想感情

教学过程：

齐读。

朗诵指导：首尾两节：

语调低沉，低于平时说话的语调，低沉到压抑。

语速缓慢，慢到要停下，懒懒的吐字。

中间读到“姑娘”时，在这个基础上，稍显愉悦，声调上扬，语气轻柔，读出喜爱和期待。独特的音韵美：

整首诗押同一个韵；营造悠扬的氛围。

反复和重叠的使用，表达效果：仿佛一句荡开一句，形成了涟漪般荡漾开去的音乐节奏； 诗中反复的词语和句子要读出不同，音调及语速要有变化，才能读出层次感。

讨论：“在雨的哀曲里”一节应该怎么读？

虽然说得是消散了，却觉得那颜色那芬芳那目光早已飘散到读者的心头，挥之不去。这一节与其说是姑娘消失了的心碎不如说是诗人对姑娘的回味。所以读的轻柔，读的陶醉，读的甜蜜。

诗歌内容探究：

1同学们已经度过好几遍了，有的女同学可能会爱不释手，那是诗歌里的什么吸引了你呢？、是哀伤的气息。

2这哀伤来自哪里？是雨巷，还是姑娘身上，还是诗人的心灵？

诗人的心灵。

3是全部的哀伤都来自诗人的心灵吗？包括姑娘的哀伤？

是的。

4哀伤是一种很难受的心理感受，那你感觉诗人对来自自己心灵的哀伤是排斥的吗?是痛苦的吗？是想极力摆脱的吗？

不是，5所以你从诗中除了感到哀伤外，还有什么感觉？或者说诗中的哀伤有没有影响到你的情绪，让你也变得哀伤痛苦？

没有。

那为什么会这样？

虽然很哀伤，但并没觉得诗人很痛苦，他反而写的很美，似乎很享受。并不想摆脱。

小结：诗人把哀伤写的很美，很淡定，有雅致，说明诗人并没有因此而痛苦，反而在细心品味，慢慢咀嚼，本是满口苦涩，却从齿缝间溢出丝丝香甜来，更让人欲罢不能。你以前见过如此美丽的哀伤，如此醉人的哀伤吗？所以说，语文天生浪漫，有了这份浪漫情怀，哀伤也可以成为一种享受，成为一种别样的美。

6诗人用蘸了忧伤的笔写成这首美妙的诗。在诗里，诗人为忧伤安了家，这个家是？ 雨巷。介绍雨巷

雨巷是狭窄悠长又寂寥的，是下着连绵细雨的，阴冷的，7忧伤会喜欢这个家吗？

会的。忧伤不喜欢热闹喜欢僻静，不喜欢阳光喜欢细雨，不喜欢温暖喜欢阴冷，不喜欢明亮喜欢幽暗。

8为什么诗人能想到这样一个在合适不过的家了呢？

补充诗人与雨巷的故事。1905年3月5日，戴望舒在杭州大塔儿巷11号出生。他家周围都是悠长的小巷，大塔儿巷和小塔儿巷从东向西蜿蜒，皮市巷和华光巷横贯南北。他上小学和中学都得走过好几条长巷。写雨巷时，诗人22岁，我们可以推想，诗人对当时刚刚过去的童年和少年的记忆，那朝朝暮暮所走过的江南雨巷，一条又一条，一程复一程，该为他的灵感的得来，意象的摄取，提供了厚实的生活基础。

巷子悠长的空荡不知给了诗人多少灵感，因为空才容易生出灵感。喧哗的马路上，充斥着太多的东西了，灵感怕吵闹。

9诗人不光给忧伤安了家，还塑了形，这个形是？

丁香一样的姑娘。

10什么样的姑娘？诗中怎么描述她的。

补充：

丁香，是古典诗歌中一个传统的意象，看课后题。它是清新美丽，外表柔弱，内心孤高，哀怨忧愁的象征。丁香即姑娘，姑娘即丁香。

油纸伞：复古，怀旧，优雅，是一种遮挡，增加了姑娘的神秘感。颓圮的篱墙：凄凉的意象，作用：衬托姑娘的哀怨的形象。

小结：诗人更看重姑娘的神韵，而她的具体样貌就极具模糊性，这样一个美丽神秘的形象，引得人们愿意去想像她的样貌，于是这一模糊性留给人们无穷的想象空间。诗的魅力也就在这里了。不曾交代形成的空白，正好激起读者的想象。这是留白的艺术。能激起读者无穷的想象的文学作品是最有魅力的作品。

姑娘的样子便是忧愁的样子：清新，美丽，冷漠，凄清，惆怅，孤高，神秘，梦幻。借着戴望舒浪漫的情怀，我们知道了自己的忧伤也是可以如此迷人的。只要我们有与诗人一样的浪漫情怀，然而又不仅仅是浪漫。有人说，诗人是最真实的，也是最痛苦的，诗人往往只能听凭思想和情感来肆意的搅缠自己和燃烧自己。（熊芳芳语）浪漫情怀便是要扎根于这种痛苦的真实。否则，作品会如同空中楼阁，是没有生命力的，也便没有恒久的魅力。

所以好的文字要渗透作者个体生命的个性，思想，情感和灵魂。要带上作者的生命的温度和活力。好的文字应该是个体生命的延伸。（熊芳芳语）戴望舒的忧伤来自社会的动荡，来自革命事业的失败，来自他爱情生活的受挫，来自他个人命运的不幸。忧伤似海，淹没了他的整个性灵。他只能借助笔下的文字来呼吸。从这些文字中我们看到诗人想从忧伤的苦海中尽力活出优雅从容的姿态来。

11姑娘的形象很突出，实际上雨巷里有几个人物形象？是谁？

自始至终都是一个。是诗人自己。姑娘只是他的想象而已。

理由：开头是“我希望”到尾段仍是“我希望”，可见自始至终，姑娘并未真正出现，中间所写全是诗人的想象。想象促使希望更强烈，所以最后一段重复愿望。

诗人一人在雨巷默默独行，雨巷的空寂给诗人的想象提供了绝佳的条件，所以有那样逼真的，动情的，细腻的想象也是不足为奇的。

如果非要说姑娘真的飘过，而尾段的希望是还继续希望再一次飘过，个人觉得便是没完没了的乏味。完全失去了诗歌的空灵。

12第一节与最后一节基本相同，只是把“逢着”改成了“飘过”。为什么会这么改？

改为飘过，是因为忧伤的本质。因为忧伤的心一直忍受着悠长的寂寥，所以内心深处愿意逢着另一颗忧伤的心，来打破这寂寥获得些许安慰。可又因为忧伤的心是孤高的，冷漠的，所以即使相逢也不会打招呼，只是向着对方一瞥，看到对方投出的太息般的眼光，便擦肩而过。希望逢着，是因为忧伤的痛苦，希望飘过，是因为忧伤的执着。相逢太美好，太欢乐，这不属于忧伤，而与心爱的东西擦肩而过，才是忧伤所需要的。所以希望也许仅仅是希望，不一定非要实现，有希望就好，带着希望，带着想象，美丽的忧郁着，愉悦的哀伤着。

改为飘过，是因为丁香般的姑娘近在眼前时，投出的太息般的眼光。诗人渴望与丁香姑娘相逢，在想象中相逢后，诗人发现，姑娘的眼光里只有自己的忧伤，外界的任何事物都不能引起她的在意，自然也包括诗人自己。诗人热切盼望的心受到了冷遇，但好在同样忧郁的诗人理解姑娘的冷漠。所以从想象中回到现实后，诗人的心境发生了变化，不在奢望相逢后会有什么故事，只要这姑娘能从自己身边飘过，便很知足了。

改为飘过，是因为姑娘的美。姑娘有丁香般的颜色，丁香般的芬芳，丁香般的忧愁，她的油纸伞，她的彳亍的脚步，她的默默，她的太息般的眼光，她的凄婉迷茫，她的一切都那样美好，她的一切都那样符合我的想象。她的美那样真实，那样沉静，不由得让人屏息，诗人不忍心去惊扰。她的美又那样虚幻，像梦一样，因为害怕梦被打破，所以不敢去惊扰。于是任由她静默的飘走。能看到她静默的飘走，也是一种享受。因此，从想象回到现实之后，诗人为了不惊扰这份美，为了不破坏这份美，在最后一节改为了“飘过”。

小结：忧伤从诗人心中流出，诗人将它安放在雨巷，又随着氤氲的气息蔓延的到处都是。忧伤化身为了丁香般冷漠美丽的姑娘，梦幻般的来去。忧伤希望逢着忧伤，又只愿擦肩而过。整首诗意象简单，意象都是为衬托两个忧伤的形象。两个形象，一个虚幻一个真实，一个模糊一个具体，一个女性一个男性。达到一种艺术上的平衡。成全了人们的审美期待，共鸣了人们哀伤的心灵。也许这才是它恒久的魅力所在。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。不同的声音： 《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，盛赞他“替新诗开创了一个新纪元”，成为传诵一时的名作，因此他被誉为雨巷诗人

余光中评价他的诗：空虚而非空灵，病在朦胧而抽象。阴柔。讨论:你更认可那种看法并说说自己的理由。作业：背诵这首诗。