《雨巷》读后感（推荐五篇）

第一篇：《雨巷》读后感

《雨巷》读后感范文

当阅读了一本名著后，大家一定都收获不少，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家整理的《雨巷》读后感范文，希望能够帮助到大家。

不知从什么时候起，我喜欢上了那种带着朦胧感的《雨巷》，是被它那动人的字眼，还是喜欢那种撑着油纸伞漫步在江南小巷的感觉，一切都是那么醉人。

直到现在，每次读这首诗，心中都有种莫名的感觉，喜欢雨，喜欢雨天独自一个人撑着伞静静的走着，喜欢江南小巷的那种幽静恬淡，喜欢小巷石板路上的清幽与古朴，喜欢小巷的朦胧，喜欢那个叫做丁香的姑娘。

多少次看着眼前蒙蒙细雨，幻想着自己就是那个叫丁香的姑娘，撑着一把伞，走在青石板上，任风吹着头发，我只是静静的走着，遇见那个浪漫的诗人，倾听他内心的失望与希望，听他诉说他的幻灭与追求，向他诉说我的愁怨，彷徨，诉说我的惆怅,迷茫。

当然这只能使幻想，只是我在生活中被压抑的想要找个世外桃源的地方去释放自己，想到一个就像是《雨巷》中的悠长的小巷中去漫步，想到那里栽下属于自己的桃花，属于自己的世外桃源。

曾经吟着海子的面朝大海，春暖花开，曾经渴望有一个属于自己的花园，曾经听着《蓝色的爱》，在心里勾画那片属于自己的温柔的海滩，曾经，曾经，曾经……

曾经的幻想很美丽，当然现实依旧很激烈，也许你说得对，面对困难的时候，乐观一点，笑着对自己说我可以，事情就没有想象的那么复杂了……

到现在，我的脑海里，还仿佛出现着那小巷里的场景，还在吟诵着“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长，又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样结着秋怨的姑娘。它是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”

一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。

然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。

戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：

说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。……圣陶先生底有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。（《望舒草· 序》）

《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！

有论者说，《雨巷》时诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。

《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者对血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的.一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们回憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发。戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。

那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了!

生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我!

泰戈尔曾经说过:“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”有位署名作家刘墉也曾说过:“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!

感谢戴望舒，感谢《雨巷》，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!

生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳。

挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊。

一条老巷，悠长而凄凉。细雨，自空中落下，摇曳了行路人的伞，固实了老石桥的砖，溅醒一汪波澜，触动了巷的深处，更惊骇了痴情人的心，淅沥、淅沥……

一个少年，带着忧愁，独自走在巷头徘徊、张望。撑着一把油纸伞在缠绵的雨中期盼、等待。年轻的心，迸发着无尽的柔情，充溢着飘渺的思绪。风拂起他额前的头发，雨溅湿了他的衣肩。他独自在这寂寥无人的雨巷，忧伤又彷徨，只希望遇着一个丁香一样的姑娘。他幻想，这个姑娘有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，撑着油纸伞，和他一样，在这寂寥的雨巷，彷徨。

巷的深处一把油纸伞渐渐靠近，伞下娇匿着一个姑娘。她有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样地结着愁怨。她便是少年心中思慕的人。她默默地走近！少年伫立在原地，欢喜却又胆怯，欣喜却不知所措。他的眸子深情如一潭秋水，凝视着靠近的姑娘，希望遇上姑娘的目光，传达他的心中所想。

“她默默走近，走近又投出太息一般的眼光，像梦一般地凄婉、迷茫。”

少年的心暗淡了，望着远去的背影，在雨中，模糊，少年不禁又独自彷徨，彷徨在这雨巷，希望逢上一个丁香一样的，就像这愁怨的姑娘。

雨巷，悠长悠长，走不到尽头，分不清方向。细雨，更加模糊了视线，伴着泪，飘落。

这绵长凄凉的雨巷，是戴望舒无尽的思和无限的情。或许戴望舒对生活有着无限的期望，但生活并不如自己的意愿。他无法将自己的情感彻底释放，只能诉诸笔端。

少年的期望是戴望舒的期望，丁香一样的姑娘，则蕴示着戴望舒心中的美好生活。

尽管姑娘只留下太息般的眼光，撑着油纸伞，径自走去，留少年在细雨中独自惆怅，彷徨。但那少年，并不愿浇灭自己心中的那缕火光，他相信，细雨朦胧中还会出现丁香一般的姑娘。戴望舒的生活尽管有着不如意，但借着《雨巷》，他相信自己在现实生活中，也定能遇着一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。

一条雨巷，戴望舒的身影在雨巷中，并不彷徨。

第二篇：《雨巷》读后感

《雨巷》读后感

读戴望舒的《雨巷》，诗中那份幽怨与苍凉穿越时空如影随行，那份对爱情的守望的决绝与果敢让人望尘却步。在这首诗里，我感到强烈的期望和等待，最美好的是等待，最残酷的也是等待，所有的美丽的心愿，也许在期待中实现，也许在期待中破碎。

一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。

戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。

戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为《雨巷》，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。《雨巷》就像太阳，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。雨巷》之于戴望舒，就像《洛神赋》之于曹子建，《滕王阁序》之于王勃，《长门赋》之于司马相如，《再别康桥》之于徐志摩，《边城》之于沈从文„„巨擘之作，一篇足以雄踞文坛，傲视群侠，占分天下十斗才之一二。

第三篇：戴望舒《雨巷》读后感

《雨巷》读后感

读完了《雨巷》，心中别有一番感慨！

那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了！生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生！成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我！泰戈尔曾经说过：“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”台湾作家刘墉也曾说过：“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂！

感谢戴望舒，感谢《雨巷》，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有

成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气！

生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳„„

挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊„„

第四篇：《雨巷》说课稿

《雨巷》教案

一、关于教材

培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的基本任务之一。《雨巷》出现在人教版高中语文课程标准实验教材（必修）第一册第一单元，本单元收录了包括《雨巷》在内的几篇中国现当代优秀诗歌。《雨巷》与徐志摩的《再别康桥》一起被安排在本单元的第二课，学生可以借此体会、比较和鉴赏不同风格、不同流派的现代诗歌作品，这恰好契合了新课改特别关注学生多方位情感体验，使其受到美的熏陶、培养学生高尚审美情趣和审美创造力的要求。

二、教学目标

1、知识和能力：了解诗人戴望舒的相关知识以及作品的写作背景，体会诗歌的韵律、节奏和表达技巧；理解诗中的意象；

2、情感和态度：进一步把握作者的复杂思想感情，培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力；

3、过程和方法：对比、探讨意象的多角度理解，感受诗歌的音乐美，理解作者的情感与思想。

4、教学重点和难点：优美的韵律、精练的语言和新颖的意象构成了诗歌的主体，鉴赏诗歌就应当在反复诵读的基础上，着重分析意象，品味语言，感受作品所蕴含的真情实感。本文的教学重难点就在于对诗歌中的“雨巷”、“丁香”、“油纸伞”、“姑娘”等几个重点意象的把握，并结合作品的时代背景体悟作者所要表达的思想情感。

三、教学法

我拟采用多媒体课件与板书相结合的方式，以诵读、体悟和比较为主，再配以讨论为辅的综合教学法。自古以来，诵读法就是诗歌学习的一般方法，正如宋代学者朱熹所说：“大抵观书，先须熟读，使其言皆若出于吾之心，然后可以有所得耳”，通过诵读可以培养学生的语感能力，让学生在诵读过程中充分感知和享受诗歌的音韵、节奏和旋律之美。在熟读成诵的基础上，我再让学生自行体会和感悟诗人的情感以及诗歌的意象；在此过程中，我会让学生独立思考和体会，再让个别同学发言，然后小组、集体讨论交流，形成一种自主合作探究式的教学模式。

四、教学过程

1、导入：利用学生熟悉的一首网络歌曲《丁香花》作为音乐背景，既可以激发学生的兴趣，又能营造一种符合诗歌情感的整体氛围，给学生一种心理暗示。“精美的诗篇是轻盈的蝴蝶飞跃万年的光阴，轻叩我们的心扉；是圣洁忧郁的丁香飘过无边的烟雨，任我们惆怅；是女孩溪水荡漾的歌声，玫瑰样的身影，牵引我们的思绪轻曼地飞扬。今天，我们将学习这样一首优美的抒情诗——戴望舒的《雨巷》。”

2、感受音韵之美

我不准备一开始就按部就班地介绍作者和背景，因为我不想因此而中断了努力营造的一种读诗的心境；再者，对作者和写作背景加以介绍以后，反而扼杀了

学生自己对诗的想象和理解，无法充分发挥学生的主观能动性。

先给学生播放一段背景音乐，让学生独自诵读诗歌，让个别同学诵读展示。

再听配乐朗诵，进入诗境，同时展示江南雨巷的画面，让学生感知和比较自己与示范诵读的区别。思考：诗人的音乐美是如何形成的？

①、重叠和反复手法的运用。（构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。）

②、一韵到底，每节押“ang”韵二、三次。（保证了音韵的和谐一致，使诗歌从头至尾保持了一种鲜明的音乐节奏。）

③、使用排比。

④、双声叠韵词：芬芳、彷徨、惆怅等。

总结：这些手法的运用形成了一种悠长舒缓、低沉徘徊的旋律，营造了一种凄婉迷茫的意境，加强了诗歌的抒情色彩，形成了一种音韵美。

3、体悟情感之美

再请一位同学朗读，让同学们在与录音朗诵的对比中，思考：该用什么语调去读？

（幽怨、低沉、伤感、惆怅）

是的，诗中没有大江东去似的豪迈，也没有涓涓细流似的清丽明快，而是笼罩着一种淡淡的忧愁。哪些地方体现出这种感情呢？请学生找出表现感情的词语。

（寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、彷徨、冷漠、凄清、惆怅、太息、凄婉、迷茫、颓圮）

这些都是带有浓厚感情色彩的双音词，借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。

朗读指导：语速舒缓，注意停顿和语调，要特别注意那些承载着作者浓厚情感的词语。

4、享受意象之美

在整体感知了诗歌的音韵和情感之后，让学生再次诵读，根据刚才分析的感情勾勒出你想象中的雨巷之景，并口头描述。有何物、何人、何景、何情？

归纳学生发言，总结诗中的形象。由此引入中国古典诗歌中的意象概念，加以介绍和拓展。诗歌是通过客观景象，或者想像的景象来抒发情绪和情感的，什么样的景象就会有什么样的情绪和情感，什么样的情绪和情感就得用相应的景象来抒发。所以诗歌的意象是解读诗人感情的客观景象。

例如：雨巷是悠长、古老、灰暗、迷离、朦胧的，它蕴含着诗人的彷徨、失望、忧愁等暗淡的情绪。

再如：丁香一般在暮春时节开放，颜色为白色或淡紫色，所以丁香在中华民族的传统审美中是美丽的、素洁的、高雅的；再者，丁香在古诗词的传统意象中，往往跟忧愁结合在一起，如唐代李商隐的《代赠》诗中就有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”和南唐李璟的《浣溪纱》中有“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的诗句，更是把丁香与忧愁联系在一起。

再有油纸伞，做工是精细古老的，颜色是古铜色，富含时代气息，所以给人的情绪是怀旧，思念，伤感。

通过这些意象，同学们来分析一下这首诗的意境是怎样的？

本诗通过雨巷，丁香，油纸伞，颓圮的篱墙等意象向我们描绘了一副梅雨时节江南小巷的阴沉图景，从而表达了作者哀婉，惆怅，凄迷，失落的情感。

5、体悟思想之美

舒缓的旋律，淡淡的忧伤，把我们带到了迷蒙的江南，如烟的雨巷。诗歌中作者为我们塑造了一位怎样的姑娘呢？

清新淡雅，楚楚动人，但又幽怨，哀婉，惆怅满腹的江南女子形象。那么诗人为什么希望逢着一个这样的姑娘呢？

①因为这个姑娘可能就是诗人曾经的恋人，现在重新相遇却无法相伴。

②丁香姑娘是诗人高洁美好而又虚渺的理想。

③„„

有人说戴望舒的这首诗是单纯的抒发自己对理想爱情的渴望不能实现时惆怅伤感的爱情诗；也有人说《雨巷》是作者在当时的社会背景下苦闷彷徨的政治诗。你赞同那一种看法呢，你还有没有自己的解读？

同学们分组讨论。小组代表作答。

在同学们讨论之后，介绍作者和写作背景。学生再次讨论，品评先前讨论的观点，回味开始时对诗的理解。这样，学生对这首诗很可能就有了前后不同的两种或多种感受，就有了多重的审美体验，应该说收获甚丰！

最后，将“多家之言”展示出来，加以总结。

6、结束语

美是丰富多彩的，清丽明快是一种美，隐逸旷达是一种美，同样舒缓低沉、忧郁凄凉也是一种美，戴望舒的《雨巷》便是一首美丽的忧伤。但我们不能为了美而学戴望舒的伤感，毕竟他有那个时代的情绪背景。在生活中，我们要走出迷茫的雨巷，走出那个迷惘的时代，要知道只要用心，我们就会寻找到心目中的那个美丽却不忧伤的姑娘。

7、作业：

试依照《雨巷》一诗的情境，展开合理的想象，描述一下你心目中的“丁香一样的姑娘”。

板书设计：

雨 巷

戴望舒

音乐美：押韵，反复，排比，双生叠韵

情感美：幽怨、低沉、伤感、惆怅

意象美：雨巷、丁香、油纸伞、篱墙、“我”、姑娘

第五篇：雨巷教案

雨巷教案

教学目标：理解作者的思想感情。

理解诗中的意象。

体会诗歌的音韵美。

教材分析：

重点：理解诗歌意象

难点：理解作者的思想感情

教学过程：

齐读。

朗诵指导：首尾两节：

语调低沉，低于平时说话的语调，低沉到压抑。

语速缓慢，慢到要停下，懒懒的吐字。

中间读到“姑娘”时，在这个基础上，稍显愉悦，声调上扬，语气轻柔，读出喜爱和期待。独特的音韵美：

整首诗押同一个韵；营造悠扬的氛围。

反复和重叠的使用，表达效果：仿佛一句荡开一句，形成了涟漪般荡漾开去的音乐节奏； 诗中反复的词语和句子要读出不同，音调及语速要有变化，才能读出层次感。

讨论：“在雨的哀曲里”一节应该怎么读？

虽然说得是消散了，却觉得那颜色那芬芳那目光早已飘散到读者的心头，挥之不去。这一节与其说是姑娘消失了的心碎不如说是诗人对姑娘的回味。所以读的轻柔，读的陶醉，读的甜蜜。

诗歌内容探究：

1同学们已经度过好几遍了，有的女同学可能会爱不释手，那是诗歌里的什么吸引了你呢？、是哀伤的气息。

2这哀伤来自哪里？是雨巷，还是姑娘身上，还是诗人的心灵？

诗人的心灵。

3是全部的哀伤都来自诗人的心灵吗？包括姑娘的哀伤？

是的。

4哀伤是一种很难受的心理感受，那你感觉诗人对来自自己心灵的哀伤是排斥的吗?是痛苦的吗？是想极力摆脱的吗？

不是，5所以你从诗中除了感到哀伤外，还有什么感觉？或者说诗中的哀伤有没有影响到你的情绪，让你也变得哀伤痛苦？

没有。

那为什么会这样？

虽然很哀伤，但并没觉得诗人很痛苦，他反而写的很美，似乎很享受。并不想摆脱。

小结：诗人把哀伤写的很美，很淡定，有雅致，说明诗人并没有因此而痛苦，反而在细心品味，慢慢咀嚼，本是满口苦涩，却从齿缝间溢出丝丝香甜来，更让人欲罢不能。你以前见过如此美丽的哀伤，如此醉人的哀伤吗？所以说，语文天生浪漫，有了这份浪漫情怀，哀伤也可以成为一种享受，成为一种别样的美。

6诗人用蘸了忧伤的笔写成这首美妙的诗。在诗里，诗人为忧伤安了家，这个家是？ 雨巷。介绍雨巷

雨巷是狭窄悠长又寂寥的，是下着连绵细雨的，阴冷的，7忧伤会喜欢这个家吗？

会的。忧伤不喜欢热闹喜欢僻静，不喜欢阳光喜欢细雨，不喜欢温暖喜欢阴冷，不喜欢明亮喜欢幽暗。

8为什么诗人能想到这样一个在合适不过的家了呢？

补充诗人与雨巷的故事。1905年3月5日，戴望舒在杭州大塔儿巷11号出生。他家周围都是悠长的小巷，大塔儿巷和小塔儿巷从东向西蜿蜒，皮市巷和华光巷横贯南北。他上小学和中学都得走过好几条长巷。写雨巷时，诗人22岁，我们可以推想，诗人对当时刚刚过去的童年和少年的记忆，那朝朝暮暮所走过的江南雨巷，一条又一条，一程复一程，该为他的灵感的得来，意象的摄取，提供了厚实的生活基础。

巷子悠长的空荡不知给了诗人多少灵感，因为空才容易生出灵感。喧哗的马路上，充斥着太多的东西了，灵感怕吵闹。

9诗人不光给忧伤安了家，还塑了形，这个形是？

丁香一样的姑娘。

10什么样的姑娘？诗中怎么描述她的。

补充：

丁香，是古典诗歌中一个传统的意象，看课后题。它是清新美丽，外表柔弱，内心孤高，哀怨忧愁的象征。丁香即姑娘，姑娘即丁香。

油纸伞：复古，怀旧，优雅，是一种遮挡，增加了姑娘的神秘感。颓圮的篱墙：凄凉的意象，作用：衬托姑娘的哀怨的形象。

小结：诗人更看重姑娘的神韵，而她的具体样貌就极具模糊性，这样一个美丽神秘的形象，引得人们愿意去想像她的样貌，于是这一模糊性留给人们无穷的想象空间。诗的魅力也就在这里了。不曾交代形成的空白，正好激起读者的想象。这是留白的艺术。能激起读者无穷的想象的文学作品是最有魅力的作品。

姑娘的样子便是忧愁的样子：清新，美丽，冷漠，凄清，惆怅，孤高，神秘，梦幻。借着戴望舒浪漫的情怀，我们知道了自己的忧伤也是可以如此迷人的。只要我们有与诗人一样的浪漫情怀，然而又不仅仅是浪漫。有人说，诗人是最真实的，也是最痛苦的，诗人往往只能听凭思想和情感来肆意的搅缠自己和燃烧自己。（熊芳芳语）浪漫情怀便是要扎根于这种痛苦的真实。否则，作品会如同空中楼阁，是没有生命力的，也便没有恒久的魅力。

所以好的文字要渗透作者个体生命的个性，思想，情感和灵魂。要带上作者的生命的温度和活力。好的文字应该是个体生命的延伸。（熊芳芳语）戴望舒的忧伤来自社会的动荡，来自革命事业的失败，来自他爱情生活的受挫，来自他个人命运的不幸。忧伤似海，淹没了他的整个性灵。他只能借助笔下的文字来呼吸。从这些文字中我们看到诗人想从忧伤的苦海中尽力活出优雅从容的姿态来。

11姑娘的形象很突出，实际上雨巷里有几个人物形象？是谁？

自始至终都是一个。是诗人自己。姑娘只是他的想象而已。

理由：开头是“我希望”到尾段仍是“我希望”，可见自始至终，姑娘并未真正出现，中间所写全是诗人的想象。想象促使希望更强烈，所以最后一段重复愿望。

诗人一人在雨巷默默独行，雨巷的空寂给诗人的想象提供了绝佳的条件，所以有那样逼真的，动情的，细腻的想象也是不足为奇的。

如果非要说姑娘真的飘过，而尾段的希望是还继续希望再一次飘过，个人觉得便是没完没了的乏味。完全失去了诗歌的空灵。

12第一节与最后一节基本相同，只是把“逢着”改成了“飘过”。为什么会这么改？

改为飘过，是因为忧伤的本质。因为忧伤的心一直忍受着悠长的寂寥，所以内心深处愿意逢着另一颗忧伤的心，来打破这寂寥获得些许安慰。可又因为忧伤的心是孤高的，冷漠的，所以即使相逢也不会打招呼，只是向着对方一瞥，看到对方投出的太息般的眼光，便擦肩而过。希望逢着，是因为忧伤的痛苦，希望飘过，是因为忧伤的执着。相逢太美好，太欢乐，这不属于忧伤，而与心爱的东西擦肩而过，才是忧伤所需要的。所以希望也许仅仅是希望，不一定非要实现，有希望就好，带着希望，带着想象，美丽的忧郁着，愉悦的哀伤着。

改为飘过，是因为丁香般的姑娘近在眼前时，投出的太息般的眼光。诗人渴望与丁香姑娘相逢，在想象中相逢后，诗人发现，姑娘的眼光里只有自己的忧伤，外界的任何事物都不能引起她的在意，自然也包括诗人自己。诗人热切盼望的心受到了冷遇，但好在同样忧郁的诗人理解姑娘的冷漠。所以从想象中回到现实后，诗人的心境发生了变化，不在奢望相逢后会有什么故事，只要这姑娘能从自己身边飘过，便很知足了。

改为飘过，是因为姑娘的美。姑娘有丁香般的颜色，丁香般的芬芳，丁香般的忧愁，她的油纸伞，她的彳亍的脚步，她的默默，她的太息般的眼光，她的凄婉迷茫，她的一切都那样美好，她的一切都那样符合我的想象。她的美那样真实，那样沉静，不由得让人屏息，诗人不忍心去惊扰。她的美又那样虚幻，像梦一样，因为害怕梦被打破，所以不敢去惊扰。于是任由她静默的飘走。能看到她静默的飘走，也是一种享受。因此，从想象回到现实之后，诗人为了不惊扰这份美，为了不破坏这份美，在最后一节改为了“飘过”。

小结：忧伤从诗人心中流出，诗人将它安放在雨巷，又随着氤氲的气息蔓延的到处都是。忧伤化身为了丁香般冷漠美丽的姑娘，梦幻般的来去。忧伤希望逢着忧伤，又只愿擦肩而过。整首诗意象简单，意象都是为衬托两个忧伤的形象。两个形象，一个虚幻一个真实，一个模糊一个具体，一个女性一个男性。达到一种艺术上的平衡。成全了人们的审美期待，共鸣了人们哀伤的心灵。也许这才是它恒久的魅力所在。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。不同的声音： 《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，盛赞他“替新诗开创了一个新纪元”，成为传诵一时的名作，因此他被誉为雨巷诗人

余光中评价他的诗：空虚而非空灵，病在朦胧而抽象。阴柔。讨论:你更认可那种看法并说说自己的理由。作业：背诵这首诗。