2020曹雪芹小说《红楼梦》读后感（大全）

第一篇：2020曹雪芹小说《红楼梦》读后感（大全）

《红楼梦》曹雪芹先生历时十年完成这部著作，用细腻和巧妙的文笔叙述了一个繁荣一时的荣国府。下面是小编整理的2020曹雪芹小说《红楼梦》读后感，欢迎阅读参考。2020曹雪芹小说《红楼梦》读后感1

曹雪芹创作了《红楼梦》，创建了贾府这个大家庭，但是整部作品的主线却始终集中在贾宝玉和林黛玉身上，如只将注意力集中在宝、黛间的恩爱缠绵上，的确很容易让人生厌，但是从作品的写作手法这条线索出发，却使我感感悟有许多：

第一，仔细阅读过《红楼梦》的读者一定会发现，作品对任何一个人物的描写都显得格外的细腻，格外的重视，是其他三部名着所不能及的。特别是在第三回之中，人物描写不但多，而且恰当，恰如其分地把作品中主要人物的性格一一呈现在我们面前。

在对迎春、探春、惜春的描述中，作者写道“第一个肌肤微露、和中身材，腮凝新荔、鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲。第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文采精华，见之忘俗。第三个年纪尚小，身量未足。”挥挥几笔，把三姐妹的外貌描写得出神入化。

而对贾宝玉的描写又多了几分大气，“头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额，穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭锻排穗褂，登着青缎粉底小朝靴。面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，视而有情。

项上金螭璎珞，又有一根五色丝绦，系着一块美玉。”从外到内，从上到下，从粗到细，都把人物的外貌、性格描写得淋漓尽致。再看薛宝钗的，“先就看见薛宝钗坐在炕上作针线，头上挽着漆黑油光的鬓儿，蜜合色棉袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫棉裙，一色半新不旧，看去不觉奢华。

唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏。罕言寡语，人谓藏愚，安分随时，自云守拙。”……如此描写，真把人给写活了，我读了以后仿佛真的见到了这一大家子，这就是令我感受最深刻的地方。

现在很多作品对人物的描写往往达不到这种效果，因此写出的人物就显得苍白无力，没有一丝灵性。别以为这一点没有多大的价值，其实它就是衡量你作品优劣的一个刻度表。其实，要想写出人影来，并不难，就需要多观察。

2020曹雪芹小说《红楼梦》读后感2

中国有四大名著《水浒传》、《三国演义》、《西游记》和《红楼梦》，部部皆是精彩绝伦，前三部对我而言没有多大兴趣，它们涉及到了军事、政治、神话，所以最吸引我的非《红楼梦》莫属了。

《红楼梦》带着忧伤、凄凉的气氛，让人常常想落泪，而里面的诗词之多又让人不得不折服其下，怪不得有那么多的人在研究《红楼梦》呢！

故事讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。主人公为贾宝玉，他应该说来是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的也全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。他们的家族是因为家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。

这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“指腹为婚”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要被淡忘了，她们又何苦进宫呢？皇帝姥儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。这一出出的悲剧让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。

《红楼梦》一书让我时而高兴时而忧伤，时而愤怒时而感慨万千，也让我想了很多，或许吧，事事不能完美，而人也如此。

2020曹雪芹小说《红楼梦》读后感3

一杯白茶、一把椅子、一本书，或是世界名著、或是杂志漫谈，都能让我消磨掉一天的时光。

斜倚在沙发上，手捧《红楼》，眼里、心里缠绕的都是那集诗意、聪慧、真情于一身的女子——林黛玉。

“娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”，尽现了黛玉如花般美丽温柔、如柳般柔弱多情的绝世容颜和超凡气质。林黛玉的才情在大观园中堪称群芳之冠。她，诗思敏捷，咏白海棠时“一挥而就”。她面对贾宝玉的过目成诵，却能一目十行。怜花葬花泣残红、文思敏捷咏秋菊。她的艺术魅力让人心醉神往。

黛玉是聪慧的，她初到贾府，“步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路，恐被人耻笑了去。”把一切看在眼里，记在心上。寄人篱下的她深知世故却不弄世故，她爱憎分明，她可以给赵姨娘含笑让座，却不会屈意迎奉他人。当宝玉把皇帝赏赐的一串念珠献给林黛玉时，这也只不过是一个臭男人拿过的东西，对之嗤之以鼻。

我喜欢林黛玉的性格，有叛逆、有孤僻、有对世俗的不屑。大观园里没有她的亲人、知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许。不是这样，她就不必为玉钗受宝玉奚落而喜形于色，为两方旧帕题诗而洒泪。真情女子，为爱黛玉奉献的不仅是眼泪，更是她才华横溢的生命。

“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来”。林黛玉的悲剧之所有动人心魄，不仅仅是世人可惜了她那绝世容颜，更加震撼与她那无与伦比的丰富而优美的精神世界。

合上书，闭上眼，不禁长叹一口气，心头久久索绕的依旧是那清雅绝俗的身影。

第二篇：读曹雪芹的《红楼梦》

读了曹雪芹的《红楼梦》，就被小说丰富的社会现象及人物鲜明动人的性格所吸引，由于红楼梦是一部伟大的名著，内容也十分宏大丰富，很多人都对它进行不同领域的研究，因而有了红学其中也有曹版与脂版，它是一部描写关于中国清朝末期封建社会的百科全书。它的前80回是由中国清代小说家曹雪芹所写的，后40回是由清代文学家高鹗所写的。但是著名作家刘心武曾说过在脂砚斋的《重评石头记》中有过记载，说曹雪芹是写完了《红楼梦》但是被借阅者遗失了，而且脂砚斋帮曹雪芹整理过后40回，在她的书中也有所记载。所以《红楼梦》的文学是博大精深的，有着许多的未知，书中对于当时的文史哲理、琴棋书画、工艺美术、风流游戏、服饰宴饮、保健医药、园林建筑等各个方面无不做了深入精确的描写。这大概也是我对它特别感兴趣的原因吧。

读完这本书，我仿佛有一种如坠梦中的感觉，当时声名显赫、受众人崇敬艳羡的大家族最终仍摆脱不了破败的命运。在《红楼梦》中，最为引人瞩目的便是林黛玉吧，曹雪芹塑造的最好的一个人物也是她，但是我却不是十分喜欢她，当然她的身上有许多的优点，有才华、天真率直、与宝玉同为封建社会的叛逆者。但是对于她的性格爱哭、爱使小性子、孤傲而不受别人待见。所以我认为以黛玉在那样一个封建社会，在那样一个人心深不可测的大家族里，死亡是唯一一个可以解脱的方法，她仍然可以拥有一颗敏感孤傲的心灵往生。即使她有这些缺点，但是她那天真率直、敢爱敢恨的性子也是十分让人喜爱敬佩的。读完《红楼梦》发现它不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡，同时也很悼惜在封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度下的牺牲者。“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”，“质本洁来还洁去”，在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠，甚至以生命的付出为代价，这是多么刻骨的爱情，在审视现在的社会，在某方面也是那么的黑暗，社会的腐败，人性的泯灭。也感叹曹雪芹的文采与毅力，把大观园描写得壮观，气势如虹，而园里的人物又性格迥异，这也是我们应该借鉴的。

总的来说，《红楼梦》它是一部很成功的文学巨著，通过对它《红楼梦》的欣赏读阅，通过理解书中各个鲜活的人物，不仅使我了解了当时的封建社会的社会状况及人际关系和社会等级关系，这对与我处理当今社会的人际交往也有很大帮助，同时也能了解自身的弱点，完善自我。

第三篇：小说红楼梦的读后感

读懂一部小说，一定要理解书中人物所处的背景。但理解并不是那么简单，我们其实很难对不属于我们的时代有正确的认识。尤其当我们的生活经验与书中世界截然不同的时候，就更难找到门路。所以读者往往会想当然耳，用自己的价值判断去品评书中的人物。而这无异于是“用本朝的剑，斩前朝的官”，实在滑稽无理。

阅读，不仅要把脚塞进别人的鞋子里，还要费劲去体会人家穿鞋时的感受。做不到这一点的读者，其实不能称之为一个好的读者。

而阅读《红楼梦》这样享誉盛名的名著，对读者的要求就更高。因为它所描摹是贵族生活，我们没有这样的生活经验，罔谈理解。《物欲<红楼梦>》为提供了一条理解贵族生活的捷径，它通过“衣食住行”，“银钱经济”，“真相曹家”三个部分，带我们走到了《红楼梦》的细微之处。它让我们看到，那些在阅读时被我们轻易放过的描写，其实暗藏着贵族特权阶级的琐碎细微的生活场景。

于无声处听惊雷，是一件很考验读者水平的事情。但好在已经作者已经帮我们完成了这个颇为不易的工作。

我们会看到，被我们视为反封建的《红楼梦》中，处处都有森严的等级观念。我们赞颂的曹雪芹或贾宝玉，也并不是真的博爱平等。贾府的人有等级，饭菜也有等级，“让主子吃‘下人’的饭，是坏规矩的事，偶一为之也不能允许”。

我们会看到，在那个时代中血淋淋的现实。“两个大活人的身价，勉强抵得上一匹高档丝绸”。“贾府的规矩再大，也终究是‘人治’，凡事要服从主子的好恶”。王熙凤再张扬跋扈，也终究要借助外力，来跟贾琏、贾珍“动真格”的。

不明就里的人，往往认为封建时代是美好的，是温情脉脉的。没错，对贵族特权阶级来说，那的确值得怀念。可对绝大部分人来说，那个时代无比残酷。很多人会批评袭人，说她温顺且富有心机。然而，这样的批评实在太过苛责古人。

“批评家的矛头应当指向谁？是纳妾制度的受害者，还是制定、践行这种制度的害人者？是对准袭人、香菱、平儿，还是对准贾赦、贾珍、贾琏这一群好色的老少爷们？就是宝玉，也未见有人批评是他‘强袭人同领警幻所训雨云之事’的。”

宝玉在大观园中嬉戏度日时，大约只有十二三岁。袭人也只有十四五岁。作为她的同龄人，现代的女孩子还在父母的呵护下挑吃捡穿，撒娇使蛮，而这个穷人家爱的孩子却已被卖多年，先后伺候过很多主人。她不但得不到父母的怙恃娇惯，还得努力照管好自己，又要应付周围复杂的人际关系，更要负担起工作的担子，把小主人伺候的舒舒服服。

曹雪芹当然在书中有不少对封建礼教的反抗，但本质上来说，他所写的红楼梦，是对自己的贵族生活的一曲挽歌。曹雪芹毕竟是没落贵族子弟，对贵族家庭怀着难以割舍、藕断丝连的情感。他对这个家族有反思，有怨恨，但更多的是追念，是眷恋。

当然，本书同样也有问题，有几处因激愤而失之理性。但对于想把脚放进别人鞋子里的读者来说，阅读体验还是很友好的，而且会收获良多。

第四篇：《曹雪芹人生历程》读后感

花了一天的时间把这本书看完，放佛亲身经历了一场兴衰史，经历了大起大落，跌宕起伏。也让我明白了《红楼梦》的创作背景。

祖上庇荫，曹家一开始是朱门。但是，上帝是公平的，这句话挺对的，人丁稀薄是唯一不好的。好不容易盼来的孙子，可还是个离经叛道的主儿。其实曹的离经叛道在一定的程度上，是对的，只是为封建制度所不容。

他的一生中，曾经存在过那么多个女子，只是女子多薄命，或是因为他颠沛流离，或是贫寒艰苦。他的一生，从当初的“身在福中不知福”的公子哥到最后为了生计而贫寒的生活中。

他的一生总是存在着太多的幸与不幸。年少时的他，总是让人头疼的少年，但是总体上他还是挺好的。他不会像表弟曹露那样花天酒地，乱伦。在一定程度上，曹家的兴衰与自身有很大的关系。弟弟整天想着嫂子，儿子抢小尼姑，老子玩儿子的女人，儿子玩姨娘。为了一己私欲，到处的勾搭。种种一切，都为曹家的衰败埋下了祸根。

曹雪芹的性子太直。大丈夫能屈能伸，可是他就是做不到去低下头，他的画明明可以卖给达官显贵赚很多钱，养活自己家。可是不为五斗米折腰，宁饿着也不为画题字。同样因为这样而失去了赚钱的机会。他很善良，就算自己贫困，仍是照顾到其他人。

总的来说曹雪芹的性子在孩童时代是完全不谙世事的，到后来的看清一切，保持自身的高风亮节还是挺不错的。

对于爱情嘛。他的一生遇到的女子很多，但是最后让他挂心的就是他的林儿妹妹。不知道为什么看这本书？总是会不知觉想起红楼梦，好多场景总是那么的熟悉。可以说他是真心爱林儿的。他可以在庸医的诊断下失去了孩子后，认真研究《黄帝内经》等医学书来；在林儿之前，虽然遇到很多女子，虽然也曾荒唐过，但是至少在遇到林儿后，就从没有在和其他女子纠缠不清过。贾宝玉说：女人是水做的，看着干净。曹雪芹这一生总是对女人太好，当然那些女人也知恩图报，从而在《红楼梦》中塑造了那么多的女性形象。他可以为了照顾林儿，在自己不愿意的地方工作。最后妻子死后，一直默默不忘。要说这辈子他对不起的人，恐怕就只有怡红了，拮据的生活已经够惨了，最后为了要喝酒，照顾他。但是曹雪芹也遗憾，没能看到《石头记》出版。

总之看了这本书以后，虽然没能像作者那么感同身受。但是也终于知道了究竟是什么样的境况而造就了一部《红楼梦》。总说，文学是源于生活而高于生活，所以《红楼梦》超越了。

一个时代，造就了一个人；

一段经历，成就了一部经典；

第五篇：曹雪芹《红楼梦》创作中的绘画思想

曹雪芹《红楼梦》创作中的绘画思想

【摘要】在我国清代，出现了一位多才多艺、博古通今的文学奇才——曹雪芹，他用一生的精力与心血创作了中国古典文学史上的一部旷世奇书《红楼梦》，在这部作品中，曹雪芹不仅仅是一位小说家，更是一位诗人，同时他还是一位画家，在他的鲜明个性中，绘画是一个重要的特点。当时，人们似乎更知道他是一个画家而不是小说家或者诗人，正因为有着这样的个性，所以他在创作《红楼梦》时，处处体现出了一个画家的气质，他的作品也受到绘画的影响，充满了绘画思想。通过作品中的人物，他将自己的绘画观充分表现出来，所以刻画出了这么多栩栩如生的人物。也正因如此，《红楼梦》问世后，民间就出现了许多以《红楼梦》中的人物或者故事为题材的绘画作品。这些作品所组成的绘画艺术，成为中国绘画史上重要的组成部分。

【关键词】曹雪芹；《红楼梦》；绘画

曹雪芹用白话文的形式创作了《红楼梦》这部作品，我们需要从小说的内容中深入研究和挖掘其在文学和美学上的各种价值，以得到其经典性的认同。但是从历史学角度对《红楼梦》的研究，也成为研究红学的重要组成。自古以来，研究一部文学作品，要从小说的道德观以及诗文的正统性入手，所以在研究《红楼梦》的时候，我们会不自觉地将作品中的诗意化描写和韵文作为研究其文学价值的重要因素。也就是说，只有从诗的高度去研究《红楼梦》，作品才能成为一部经典。实际上，世界文学界认为，诗歌不仅仅是一中文体，更是体现作品文学价值的重要因素。正是这个原因，德国文学家哥德可以将小说的内容交给别人随意修改，但是必须要保证自己作品中诗歌的原创性。而法国的福楼拜在创作《包法利夫人》的时候，也是将小说提高到了诗歌的高度，字斟句酌。早期的人们在评论《红楼梦》的时候，也是从诗学的角度去进行分析，学者认为，《红楼梦》不仅在整体上对诗的包容性极强，而且本身也具有极强的诗意。甲戌本在评价《红楼梦》中写贾雨村的诗歌时就曾说，曹雪芹写这本书的目的，也是要表达诗意的。在评价第二十五回中描写小红被海棠花遮住身影的一段时又评价到：这本书最精妙的地方莫过于书中的诗歌，这样的方式构建小说的整体风格。在此以后，诸多学者对《红楼梦》进行了深入研究，详细解读了其中诗与小说的关系，但是从来没有离开作品的诗意和诗体作品这两个范畴。其实，从诗和小说的关系入手，分析《红楼梦》这部经典名著作为中国古典小说的巅峰之作的方式是非常正确的。然而，如何用辩证的角度去分析小说与诗的关系，以及如何在一个更开阔的视野中分析作品的美学价值和文学价值，为作品的经典性寻找更有力的证据，还需要我们进一步努力。在红学的研究史上，不仅有许多学者对《红楼梦》中诗体作品深入赏析，他们为这部充满诗意的作品感叹和赞美的时候，红学研究界也存在很多不同的声音。

一、人物形象和故事情节的间色法

在绘画艺术中，色彩是最重要的元素，色彩在人类的生活中也非常重要。自从人类出现以来，色彩就走进了人类的生活中，原始人将自然中的各种色彩涂抹在身体上以追求美感，还将各种颜色的树叶、花朵和羽毛挂在身上形成强烈的视觉对比，在这些色彩的运用中，人类逐渐形成了特定的审美观。随着科学技术的发展，不同色彩所拥有的不同特性被人类所发现，于是，色性诞生了。《红楼梦》的一个主要特点就是注重色彩美，《红楼梦》的绘画美也是通过色彩表现出来的。曹雪芹作为一个画家，一直对色彩有着极其敏锐的感觉。曹雪芹擅长绘画，自然也就会运用色彩去描绘人物，在《红楼梦》中，他运用色彩描写景物及人物，表达心中的情感。本文将对《红楼梦》中的景物描写和人物描写时的色彩运用技巧进行了深入分析。《红楼梦》特别注重实用间色法，也就是将原色、间色和补色相互协调并形成对比。这种方法使得作品呈现出独特的色彩美。另外，《红楼梦》中不仅在景色描写上运用间色法形成对比，还在人物形象的描写上也成功地运用了间色法。作品中的女性角色有主有次，黛玉是主色，而其他的人物都是配色。他们的性格既有差异，又相互统一，形成了绚丽的色彩美。

第二是故事情节上运用了间色法，在小说中塑造人物性格可以通过色彩描写来实现。

曹雪芹作为画家和文学大师自然精于此道。在《红楼梦》中，他在描写人物性格的时候运用了大量的色彩描写。例如王熙凤，曹雪芹将她描写成一个珠光宝气、高贵而热辣的形象，非常形象地突出了人物的性格。曹雪芹对王熙凤的装束描写可谓是令人目不暇接，但是在这样的描写中，他运用了两句话描写“翡翠撒花洋绉裙”和“缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄”来描写王熙凤的装束搭配。王熙凤通过这样搭配吸引了众人的眼光，让自己的鲜艳色彩成为众人的焦点。色系中，红色是暖色，一般人们看到红色等暖色系颜色，就会联想到热血、太阳等炽热的物象，让人产生激动、温暖和热烈的感觉。红色是最具穿透性的颜色，人们看见红色会自然联想到兴奋、希望或者是热情，这也是红色千百年来作为中华民族传统喜庆色彩的原因。作品中描写黛玉和王熙凤见面是的情景，因为众多人物聚集在一起，再加上是一个喜庆的时刻，所以曹雪芹特意给王熙凤穿上了金红两个颜色的装束来烘托气氛，同时也表现出王熙凤的强势、在任何场合都要压倒众人。凸显出王熙凤的性格和地位。

在《红楼梦》中曹雪芹还描写了一位同样有着火辣性格的女性——尤三姐，尤三姐出场的时候穿得大红大绿：松松地挽着发髻，半开半掩的大红袄子里露出葱绿色的抹胸，雪白的胸脯微微露出，下身穿着红鞋绿裤。虽然尤三姐的出身没有王熙凤高贵，也没有王熙凤有钱，可以用很多首饰装扮，但是这并不能掩盖她泼辣大胆的性格。红色代表了希望、热情和开朗，所以曹雪芹特别喜欢红色，他将对红色的喜爱多次运用在《红楼梦》中，形成了一道道靓丽夺目的风景线：看宝玉的装束“银红撒花半旧大袄”、“二色金百蝶穿花大红箭袖”和“厚底大红鞋，体现了宝玉热情和真诚的性格”；正因为红色，所以袭人屋里那个穿红衣服的女孩才能引起宝玉的注意。作为年过花甲的老太太贾母也是喜欢红色，在花园里捡起一支红花戴在头上，心情也随之愉悦；别看黛玉平时总是一身素雅，但是她的前身可是一株红色的绛珠草，在雪天的时候，白茫茫的世界里，黛玉也曾穿着“大红羽缎对衿褂子”、和其他一身红色的衣服在雪地出现。所以脂砚斋在点评《红楼梦》时，第四十九回就出现了以评价“斗篷”来指出《红楼梦》中的服饰色彩的深刻意义。

二、绝妙的仕女图意境深远

曹雪芹在创作《红楼梦》的时候特别善于通过突出的物象表达情感，也非常注重对位置的刻画，我们将目光投射于《红楼梦》中的仕女图上，曹雪芹以画家特有的眼光，将小说中的人物刻画得栩栩如生，并与背景完美地融合在了一起，形成完整的整体。这些仕女有的单人或者双人抑或是多人，但是都充满了深远的意境。每个仕女的出现其实只是整个故事情节中的一个片段，但是经过曹雪芹的精心加工，这些片段构建成了一幅幅动人心弦的图画，充满了深刻的韵味。人们读到这些片段的时候，就像是电影中的“定格”或者是戏曲中的“亮相”一样，将画面静止在了那一刻。故事仿佛也暂时停止下来，让人们可以尽情地赏玩和饱览这些美妙的图画。《红楼梦》最早的批评家脂砚斋本身也是《红楼梦》的作者三番五次地提醒读者要注意这些美图，也许是怕作者精心绘就的这些画面被一些粗心的读者忽略了吧。甲戌本脂在批注的时候，特别批注了贾琏和王熙凤那段隐隐约约的故事。指出曹雪芹在这里描绘的图画比《幽窗听莺暗香图》还要令人陶醉。第五十回中，贾母赏雪大观园，看见在漫天白雪的山坡上站着宝琴，深厚还有一个抱着梅花的丫环，笑问众人像什么，众人答：“就象老太太屋里挂的仇十洲画的《双艳图》。”第五十二回中，又用《冬闺集艳图》来形容宝钗、宝琴和黛玉等众女。这些提醒，就是要让读者明白，欣赏《红楼梦》的时候，一定要注意发挥想象去领略其中精美绝伦的画面，而不要只沉醉于文字中。

曹雪芹在小说中精心描绘了很多片段，其实与情节的发展并无太大关系，但是作者目的就是要绘就一幅幅精美的画面让人欣赏。如五十回中的《双艳图》，我们很难将描写与情节之间的关系分析透彻，宝琴只身一人站在雪地的山坡上，还有让一个丫环抱着梅花瓶站在身后，都难以给出准确的答案。作者在这里精心描摹的目的，就是要展现出这个深受贾母喜爱的娇憨小美人的特有形象，让这个初试冬装的美人与多情的贾宝玉发生那一段涟漪的故事。这也是作者在这里绘就这幅《双艳图》的目的所在。白雪红梅点染了那琉璃的世界。这里的描写与故事情节本无关系，但是这段描写并非可有可无。因为在这幅精美绝伦的画面中还蕴含着深刻的内涵，而这种情景无法言表，只能用图画去传达。当人们欣赏这幅美图的时候，自然会领略到贾府的高贵和典雅，也自然能感觉到两小无猜的少男少女们之间那纯洁无暇的精神世界。这些用文字描绘的图画，比起那些华丽的辞藻更加吸引人，更能给人以想象空间，给人以更深刻的内涵和更深远的玩味。

在《红楼梦》中，处处可见这样的描绘，例如宝钗扑蝶、黛玉葬花、龄官画蔷、晴雯折扇都是一幅幅美妙的仕女图，这让人不觉怀疑，曹雪芹在创作这部作品的时候，是不是就准备画一幅四扇屏来展示这些仕女呢？宝玉与众女之间的情景，宝玉为香菱借群，为平儿理妆、为麝月梳头以及妙玉献茶、玉钏尝羮等画面，又为世人展示了一幅幅双人美图流传于世。这些画面是作者对这些纯洁无暇的天真少年们的礼赞。这一幅幅精心描绘的单人或者双人图中，饱含着作者圣洁的情感。然而这些热情的称赞背后，又充满了辛酸，美好的事情总是太短暂，不久之后贾府的遭遇和没落让小说前后形成了鲜明对比，大厦将倾，谁也没有回天之力。也许正因为这些赞美与悲情，才能让这部作品流传千古，经久不衰。

结论：

在中古典文学史上，《红楼梦》是一座不朽的丰碑，是曹雪芹集小说、诗歌、绘画等众多艺术与一体而创作的宏伟巨著，在这部作品中，还可以找到建筑、园林、刺绣和纺织等多种艺术，曹雪芹在创作的时候运用了大量的绘画色彩，用以表现人物性格，刻画环境以及展现故事情节，让小说变得有血有肉，充满张力。

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