第一篇：看《花木兰》真人版电影首映观后感影评
《花木兰》根据1998年迪士尼同名动画片改编，讲述了花木兰女扮男装，代父从军、勇战匈奴的故事，由刘亦菲、甄子丹领衔主演。这里给大家分享一些关于2020《花木兰》的电影观后感，供大家参考。
2020《花木兰》真人版电影观后感【篇1】
电影《花木兰》在美国洛杉矶举行了世界首映礼，主演刘亦菲身穿高级定制金色凤凰礼服，佩戴着CHAUMET珠宝，接受媒体采访，举止优雅大方，气质十足，又美又有气场，宛如十八岁少女，十分抢镜，生图这个皮肤状态可以说是无敌了，面对外国的高清镜头下完全可以hold住，因为外国的镜头追求真实感，外国摄影手法和国内完全不相同，依旧是美若天仙。此外，甄子丹、李连杰两位主演也亮相了首映礼。
迪士尼真人版《花木兰》刘亦菲饰演的花木兰，如同星光在全世界闪耀，也是好莱坞国际星光，更是全球瞩目的焦点，生图惊艳众人。
刘亦菲将花木兰身上特有的那种品质体现得淋漓尽致，无论是坚定的眼神还是坚强的意志力，期待忠勇真的花木兰，木兰花开，凤凰环绕，无需等待王子的救赎，她就是自己的将军。
该片根据1998年迪士尼同名动画片改编，讲述了花木兰女扮男装，代父从军、勇战匈奴的故事。《花木兰》是由华特迪士尼影片公司出品，尼基卡罗执导，刘亦菲、甄子丹领衔主演，巩俐、李连杰特别出演的真人版剧情电影，定档于2020年3月27日在北美上映，刘亦菲在开拍前接受了三四个月的高强度训练，她每天早上要进行体能训练，中午骑马，下午武术，然后还有台词课和排练。
当首映礼，刘亦菲被记者问到，想让全球观众看完《花木兰》体会到什么，刘亦菲回答称，(体会到)没有什么是不可能的。当谈到花木兰的格言“忠、勇、真”对她意味着什么时，刘亦菲表示，对家人和她真正的自我，做到忠、勇、真。她还说道：“作为一个亚裔非常骄傲，一旦我们知道心中所想，我们就有机会全力以赴，做到最好的自己。
刘亦菲一直都很受到欢迎，出道这么多年，名气享誉国内外，她出演的电视剧并不多，而且都是古装剧，造型都是独一无二的，就像是为她量身定做，她的颜值也很适合扮演古装角色，很有东方美女的气质，非常具有识别度。她出演的这四部就是《神雕侠侣》、《天龙八部》、《金粉世家》、《仙剑奇侠传》，但是每一个角色都能深入人心，大家都非常欣赏她的演技和才华，相信电影花木兰一定不会让大家失望的。
2020《花木兰》真人版电影观后感【篇2】
好莱坞作为全球影视业的圣地，出现的中国面孔也是越来越多，中国元素也成为了好莱坞电影的重要组成部分。前些年的《功夫熊猫》，如今的《花木兰》，都是中国元素在好莱坞的一个体现。
3月10号是刘亦菲等人参演的《花木兰》的首映礼，在洛杉矶举行。这部好莱坞制作的电影也是华人明星参演最多的一部好莱坞电影之一，除了仙女姐姐刘亦菲之外，还有功夫皇帝李连杰，宗师叶问的扮演者甄子丹，以及女皇巩俐，这四人都是中国演艺界的大腕，演艺界的扛把子，如今齐聚《花木兰》，演员阵容非常豪华。
这次首映礼巩俐没有出席，刘亦菲成为整个首映礼最耀眼的女明星。金色的凤凰花纹长裙需要工作人员帮助才能进入会场，远远看去，妥妥一枚仙女。
但是等到近处，刘亦菲的仙女气质虽然还在，但却多了一丝阳刚之气，妆容和影片中的花木兰非常相似。真的是远看是仙女，近看是木兰。刘亦菲自从来到好莱坞之后，事业是蒸蒸日上，将来或许能够更进一步也未可知。
甄子丹和李连杰也一同出席了首映礼，甄子丹一身帅气的西装，如果不是因为带了墨镜，可能都有人怀疑是叶问来到了现场。不得不说，甄子丹的叶问是真的达到了一定级别，堪称一代经典。
李连杰在《花木兰》中饰演皇帝，这次出席首映礼，他还带了两个女儿。功夫皇帝李连杰早年和甄子丹一样，都是武打明星，是武侠剧中的扛把子，黄飞鸿被他演活了。
三大明星齐聚，豪华的阵容也让众人对花木兰充满了好奇，疫情过后，电影院约起吧!
2020《花木兰》真人版电影观后感【篇3】
98年迪士尼上映的动画片的中国公主《花木兰》你还有几分印象?
唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息……时隔22年，那位巾帼不让须眉的小木兰有要重新回到我们的身边。
迪士尼鲜少的国风制作，真人版的花木兰形象。将向我们重新诉说南北朝时，那段马背上的峥嵘往事。
女扮男装，替父从军，勇战匈奴，维护边疆。
这部迪士尼真人版《花木兰》从17年时便开始全球海选。敲定主角是刘亦菲时，很多人都非常认可，也非常期待。
为什么李连杰和甄子丹会“接影”?
李连杰之所以会重新接影《花木兰》，其实是因为他的女儿。她认为《花木兰》是一个很好地弘扬中国文化的机会，所以请求爸爸李连杰为自己接拍。
而甄子丹也认为这部影片对年轻女孩有非常重要的作用，因此也接受了迪士尼的邀请。
早在前年，《花木兰》就开始了一波又一波的预热宣传。在近期，更是放出了很多预告片让人大饱眼福。
迪士尼的影片一向追寻真实和梦幻。而从《花木兰》的预告片和花絮来看，迪士尼再次力证了自己的实力。
而在近日，《花木兰》也迎来了首映礼。
众多影星和工作人员都有参与进来，其中作为花木兰的扮演者刘亦菲更是身着一袭靓丽长裙，十分的美艳。
不愧一直以来被粉丝观众成为“仙女姐姐”，这身装扮配上颜值实在太好看了。
仔细看，不少网友都认为相较两个月前的“微博之夜”，刘亦菲瘦了不少哦。
而作为剧中的“皇帝”李连杰也有露面。
许久未见的功夫影星李连杰一出现，想必会让很多人想起那段属于“李连杰的时代”。
在首映礼上，刘亦菲，李连杰和甄子丹也首次实现了荧幕同框。两位对中国影视做出非常贡献的武打影星实在让人感慨万分。
而甄别于动画片《花木兰》，这部真人版制作中，除去了“男主”的主要成分。但是安佑森饰演的男将陈宏辉，也让人耳目一新。
不知道真人版的《花木兰》中还会有动画片中的男女情愫环节吗?
在之前，电影《花木兰》也有向大家公布上映时间，主要由欧洲国家先开始上映，而后再是亚洲各国。
但是在上映名单上，中国和韩国的具体上映时间还没有公布。
这不少的中国观众都十分期待，电影《花木兰》到底什么时候才能上映与大家相见呢?
今年受疫情影响，为了保护您和家人的安全，全国各大公共场所都实行相应的防患措施。避免人流密集，人群再次传播。
话说回来，即便真正在中国上映，这个时候估计也没多少人敢去冒险观影。
所以我们还是静候佳音吧，期待这场无硝烟的战争过去之后，我们再坦然地去各大影院。迎接我们的中国公主，花木兰。
2020《花木兰》真人版电影观后感【篇4】
据迪士尼电影官博消息，《花木兰》在洛杉矶举办首映礼全球首映礼现场，影片正式放映前，导演妮基·卡罗代表所有演员及主创特别为中国和全世界的观众传递鼓励。
导演妮基·卡罗表示，自己与木兰结缘于四年前，从筹备到拍摄，《花木兰》主创人员在中国度过了很多时光。这部电影不仅将呈现中国丰富的历史文化，更将展现其宝贵的民族精神。在当下这个特殊的时刻，他们希望木兰的精神能够激励全世界。妮基·卡罗在最后说道：“我们为中国和世界各地受疫情影响的每一个人祈祷;我们向抗击疫情而努力工作的人们致敬——你们就是木兰精神最好的诠释。”
2020《花木兰》真人版电影观后感【篇5】
改编自中国民歌的迪士尼真人电影《花木兰》在洛杉矶首映。虽然世界性的疫情还在逐步扩大，但这次首映依然星光熠熠，女主角刘亦菲和主演李连杰、甄子丹、安柚鑫，还有动画版《花木兰》配音演员温明娜，都盛装亮相红毯。
首映后，媒体的首波影评也相继出炉。看过之前的几个预告片后，很多人对刘亦菲主演这部迪士尼真人版《花木兰》期待值非常高，目前评价来看，大致也是如此，几乎好评如潮，“壮观”“最佳”“性感”这样的词屡屡出现。
不过，大家也不要太乐观。这其实已经算是好莱坞的传统，只要电影不是太差，媒体的首波评论都是一片叫好，就像漫威的系列超级英雄片，几乎每部出来，都是“史上最好”，但正式上映后，会发现确实还行，但没有媒体吹得那么夸张。
基本上来看，这部《花木兰》很有看点，但从大量“交口称赞”的评价中，我们也发现了一些影评人暗藏其中的批评(影评人总是这么狡猾)。
整体来看，《花木兰》会是怎么样呢，我们分析了一下，两个优点一个缺点：优点是刘亦菲饰演的花木兰形象焕然一新，还有动作场面非常好，缺点是故事上还尚有欠缺。
关于电影：对动画版的致敬，束缚了手脚
在美国眼里，动画片《花木兰》深入人心，真人版难免会受其影响。从目前的影评来看，导演做到了对动画片的致敬，同时也在中国传统故事里挖掘出了新东西。这一点主要体现在音乐上，比如有影评人说，“如果你是动画片粉丝，(真人版)有很多对(动画版)歌曲的致敬”。
当然，还有其他致敬的地方。但显然，这不是动画版的简单翻拍。有影评人说，“电影更多改编自《木兰辞》而不是动画，这是个大胆的选择”，还有人说，“新版《花木兰》舍弃了很多老版的东西，但也给了更多新东西。不少致敬1998年动画版的瞬间散落其中。”但这样做也会有风险，就像影评人所说，“就像两部电影合成了一部，它得想好是选择哪一个方向，而不是两边都选。”这位影评人说，“(《花木兰》)意外地被对动画的改编绊住了脚。全片有一些闪光时刻，但反派孱弱和动作戏质量不连贯，导致了它的平庸。”
关于刘亦菲：人们将会崇拜她
其实，看过预告片后，很多人都被刘亦菲圈粉了，大家用得最多的形容词是一个字：飒。首映后，观众的反响同样如此，有位影评人称《花木兰》是“最好的迪士尼真人改编影片之一”，它通过赋予更为现代化的女性力量的意义和经典的场景。这是刘亦菲饰演的花木兰最大的改变，就像电影中“忠、勇、真”那三个字，刘亦菲版花木兰演出了“真”，也就是追求女性的自我。而花木兰的勇同样不逊于超级英雄电影里的主角，一位影评人表示，“《花木兰》是2020开年来第一部超棒的超级英雄电影吗?我觉得是!木兰能越过屋顶、飞檐走壁、弯弓射箭，她是一个厉害人物。电影提醒着你：要忠于真正的自我，小女孩们将会崇拜刘亦菲。”其他的评论里，甚至用简单字眼和表情来形容他们对刘亦菲这次表现的称赞：爆!美!
还有人认为，这次刘亦菲在好莱坞的人气将比当年的章子怡更高。
关于动作：这是一部武侠史诗
众多影评中，对《花木兰》中的动作场面几乎都是赞不绝口，普遍认为本片的动作场面与众不同，非常好看。
不止一个人觉得这部戏拍出了中国传统的武侠片风范，比如有影评人说，“摄影和战斗场景出挑，也颇有武侠遗风。”或者，说《花木兰》“令人想起了武侠史诗片”。
还有人说，这部电影“激动人心，充满活力和情感”，“它与动画版不同，独树一帜，是一部更成熟化的迪士尼电影，包含优秀的艺术指导和打斗场面，我很喜欢。”
第二篇：从女权主义看花木兰
从女权主义看“花木兰”
女作家与女读者从来是在“与潮流对抗”中工作的，如亚里士多德宣称说，“女性之所以是女性，在于其根本上就缺少某些品质”，这类的言词还有很多很多文学家和哲学家都曾说过。女权主义批评的意图，便是改写文学史、文学批评史，重新发现在男性社会及父权中心下被埋没的女性作家和作品，建构支撑“女性写作”和“女性论述”的“女性话语”。它要求女人以“女性”的角色来解读作品，也就是带着“性别觉悟去解读”。
那么，身为一个女性，请让我用“性别觉悟”了的视野，来剖析女权主义下的花木兰。在对女性境遇的考察中，女权主义发现，女性在社会地下的地位和悲惨境遇，不是男性统治者所说的那样，不是天经地义的。无论是女性的性别，或是女性的社会地位、身份和角色等，都是社会不平的的现实给与的。女性是被构造的，没有选择的权力和能力。此种境遇，无论实在电影《花木兰》或是诗词中，都是有所体现的。战争是属于男性的地方，女人的社会职能是为男人而服务。在电影《花木兰》中，开场便是要将花木兰打扮成一个大家闺秀；而在《木兰辞》中，花木兰的身影是从勤劳的“唧唧复唧唧”声中开始的。
那个社会不平的现实，是根深蒂固的。是女性存在的缺失。在研究中，人们发现，女性遍布存在于这个社会里，她们是非存在的，是男性的附属者和屈从者；女性非存在的状态是社会男性强权统治和不合理的历史造成的，表现为人类整体的存在的缺失。
花木兰从这种不合理的统治中跳出来，以挑战男性的身份被雀跃于历史舞台上，她本身就是一个女性觉悟的体现。电影《花木兰》将其故事膨大，塑造出一位从一开始就不同于其时代普通女性的性格和形象，女性必须自觉确立自我意识和主体性。我们从花木兰身上看到，女性的解放与自由发展，不仅是社会的问题，更是女性自身的问题，需要自我觉醒和自觉发展。女性作为创造性的实践活动主体，往往是不被承认的，只有依靠女性自己自强不息地自我奋斗和社会运动相结合，才可能有成功的可能。
回归之前的女权主义理论，而作为一个女性读者，“性别解读”的概念涉及三种性别的比较和转换，一个女人的阅读同时涉及了作为女人的胜利经验、对女性角色的认同和女性的社会角色。一方面，女权主义捍卫妇女属性，为妇女争取权利并且宣传女作家的作品，认为它们反映了妇女的生活经验。另一方面，女权主义进行异性策源的理论批评，异性策源以男女之间对立的方式组织属性和文化。爱莱纳·苏瓦尔特把针对男性的假设和传统做法的“女权主义批评”与“女性批评主义”区别开来，女性批评主义关心女作家和妇女生活经验的再现。“女权主义理论包括两个支系，一是拒绝对它的性别功能的绝对正确性进行心理分析；一是像杰奎琳·罗斯、玛莉·雅各布斯和卡加·希尔弗曼这样的女权主义者关于心理分析的杰出阐述。她们认为，只有通过心理分析，掌握了它对内在规范的错错综性的认识，你才有
①可能去理解并且再构思妇女的处境。”女权主义在它众多的项目中通过拓宽文学的标准和引进一系列新的议题，已经给美国和英国的文学教育带来了根本性的变化。
我们重点来看美国女权主义，美国女权主义批评从二十世纪六十年代兴起，大致经历了三个阶段：“妇女形象批评”、“妇女中心批评”和“身份批评”。
关于“妇女形象批评”，主要是剖析传统男性作家作品对女性形象的失真刻画，以及男评论家对女性作品的批评方式。妇女形象在男作家那里往往表现出两级分化的倾向，要么是天真、美丽、可爱、善良的“仙女”，要么是恶毒、刁钻、淫荡、自私、蛮横的“恶魔”。《木兰诗》“唧唧复唧唧，木兰当户织。„„愿为市鞍马，从此替爷征。”这段是对木兰形象的一个侧面描写，木兰一边贤惠的织布，一边为年迈的父亲出征而担忧。一个温柔、善良、勤劳、勇敢的女性形象跃然纸上。而把女性形象描写的犹如恶魔主要是在《水浒传》和《西游记》当中，比如《水浒传》中孙二娘是黑店老板娘、外号“母大虫”的顾大嫂随时随地都有可能对他人动粗，《西游记》里的白骨精、蜘蛛精等等妖精都是蛇蝎美人、心肠歹毒。① 维基百科 “妇女中心批评”着重挑战父权传统下的景点文学书目标准。女权主义者从性别差异的角度将女性作品与男性作品分离开来加以系统的评说，旨在创建“她们自己的文学”夺回重建经典文学书目的权力并付诸实践。在这点上，“花木兰”只能作为一个女性精神的领袖。
在“身份批评”阶段，许多女性主义者对以往不证自明的“女性身份”展开反思。在她们看来，任何读者、作者和批评家无不带着特定的社会身份标记，他们都是从特定的文化、种族、社会性别、阶级、时代以及各种个人因素所铸成的立场出发，从事各式各样的文学活动。花木兰所处的中国封建社会，社会默认的规则就是男主外女主内，女子无才便是德，妇女社会地位低下自然不用说了。木兰虽然处于孝道勇敢的替年迈的父亲去出征，可是最终她还是脱下戎装回归家乡，回归了当时绝大部分女性生活的道路，结束了她抛头露面的“非正常生活”。在动画片中，如果说没有木兰的话，李翔会死、皇帝也会被杀，国破家亡随之而来。可即使木兰拯救了一个国家，最终也还是回到了普通女性的生活轨迹。花木兰是成功的，只是活在一个不成功的时代中。
然而，尽管花木兰最后回归到了原来的生活轨迹，我依然相信她不会被任何困难所打倒。反观女权主义者多丽丝·莱辛笔下，《野草在歌唱》的女主人公玛丽，玛丽自身性格存在着很大的缺陷。引用弗洛伊德关于女性自虐症的观点，这种观点长期以来被女权主义者们批评，不过在莱辛的小说里有所体现。玛丽与迪克结婚后，她强迫着自己爱这个和她没有共同语言的丈夫，因为她觉得她需要一个“比自己坚强的男人”，“如果他的意志力确实比她强，并因此真的占了她的上风，那她一定会爱他”。因为迪克始终不是她所想的男人，使得玛丽对迪克性生活和精神上的冷淡，但是仍然在无意识地屈服于这个“比自己强壮的男人”。而后来与黑人摩西发生关系，即使她深受种族意识的教化，却深陷其中不可自拔，最终走向毁灭。玛丽在整部小说中，都处在一个被动的位置，承受婚姻的痛苦，强迫自己与不爱的人在一起，又与黑人奴隶无果的越轨关系，她在一种危险的、预示着毁灭的道路上寻求快乐。她在最后死去的时候，认识到：“她一步一步地走到现在这个地步，变成了一个没有意志力的女人，坐在一张又破又脏的旧沙发上，等待着黑夜来毁掉她。那是她应得的，她自己完全知道这一点。但是为什么呢？她又犯了什么错呢？”玛丽是在自我毁灭，而花木兰能够从困境中挣脱出来并且得到自我的觉醒和成功，是一种女性自强意识的存在。
在埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚》中，雅典娜把胜利判给了代表男人论点的阿波罗，其原因是母亲不是孩子的起源。男子理性原则的胜利结束了婆婆妈妈的复仇女神们的统治，肯定了父权制对于母权制的优越地位。在漫长的历史中，女性主义一直在追求打破这种男权文化沾沾自喜的确定性，确立两性平等的信念，根除社会改造中的性别歧视。时至今日，两性平等的观念在渐渐建立，但距离根除社会中性别歧视的现象还是有段距离的。我们仍旧需要积极向上的女性主义，优化社会男女结构。
第三篇：影评。电影观后感
《阿甘正传》影评
班级：园林112姓名： 吴炎生学号： 27 “人生就像一盒巧克力，打开之前你无法知道会吃到什么味道。”————题记 人生就像一首耐人寻味道的歌，有低潮部分，也有高潮部分，人生就像一杯咖啡，当你轻酌一小口，会觉得过苦，而仔细品味，便能体会出其中的香甜，人生就像是逆流而上的孤舟，你停下就会倒退，前进就要付出无比的努力。蓝天下的寂静，一片洁白的羽毛飘落，似乎白的那么刺眼，缓缓的降落在一个人的脚上，那便是阿甘，似乎上天有意暗示着，有这么个人，生命纯洁的像羽毛一样，那么诚实，守信，认真而重视感情。
谁能想到一个智商只有75的小孩，曾经被同学嘲笑带脚套的小孩，被校长拒绝入学的小孩，却通过自己的努力赢得了别人羡慕的人生。
“人生就像一盒巧克力，打开之前你无法知道会吃到什么味道。”这句话出自阿甘母亲的话是整部给我映象最深刻的。每个人都是独一无二的，或许上帝在他出生的时候和他开了一个小小的玩笑，可是他母亲没有放弃过他，更没有因为他的不同给他特殊的照顾，母亲告诉他说：“笨，是因为有笨的作为，而自己绝不能认为自己笨。”于是，他靠自己的努力，自己坚定不移的信念，跑出了自己的人生。当他被欺负的时候，珍妮说：“跑，快跑。”阿甘惊慌，拔腿就跑，跌倒了挣扎着爬起。于是，正是因为他使劲的向前奔跑，最后他挣脱了束缚，自由得跑了起来，他就这样爱上了跑步，他跑进了大学也，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。我相信我们都比阿甘的智商高很多，他都可以有自己的精彩人生，我们有什么理由抱怨现在遇见的一点点挫折。有些人常常感觉生活负担过重，前面困难重重，因此垂头丧气，郁郁不欢，阿甘的信念这样单纯，目标这样清晰，即使先天不足，他也以平常的心对待，并一一跨过，这并不是说愚人之福，保持这样的态度和意志，信念能减轻生命的负担，使之达到生命的巅峰。
或许有人会说阿甘真的太傻，在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去救他的战友，正是因为我们的智商太高，更多的时候我们反而违背了人类最初该有的美，想想现实的我们，在名利的诱惑下，我们早已没了对朋友的那种忠诚。
总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。
漫漫人生路，我需要像阿甘一样豁达，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念，勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的在我的人生路上跑。不管我们是否愿意，我们拥有的时间总在每分每秒的流逝，坚持自己的理念，付出努力，保持善心地勇敢前行，也许每个人都会拥有自己的幸福。
第四篇：2012电影_影评、观后感
2012电影经典对白
凯文与艾默里奇
凯文：“我和你妈妈这辈子活的十分精彩，最令我们骄傲的是拥有一个出色的儿子，你不必为我担心，创世纪号是艘很大的轮船，艾默里奇，我爱你”
艾默里奇：“父亲，我爱你”
美国总统与女儿劳拉的电话，此时总统已经选择留在白宫等待死亡
总统：“如果我告诉你我不上飞机，你肯定也不会去的，人们有知情权，至少在最后的时候，家人可以互相告别，至少母亲可以安抚自己的孩子，至少父亲可以祈求女儿的原谅。”劳拉早已泣不成声。
在诺亚方舟上
艾默里奇一段话请求打开诺亚船门让外面的人能够进来：“人类建设的是文明，你们能眼睁睁的看着外面的人全部死掉吗？那样是不文明的是没有人性的，有个人(我估计是美国的最后一任总统)曾经说过：“如果不能为他人的权益做斗争的话，那就不是所谓的人性。”戈登对主角说：“你应该觉得，幸福你有一个很好的家庭，我一只想要一个属于自己的家”在戈登被齿轮碾死的那一刻，我眼眶湿润了。HE IS A GOOD MAN
还有些对白我记不灵清了……如果想起来我在写进去，看过的同学们也可以跟帖补充……最感人的场景
俄罗斯的那个飞行员，驾着飞机让别人先离开，可以说俄罗斯人不亏是天生的战士，这点我很敬佩他。
印度那个天文科学家，也就是第一个太阳活动异常，提醒各国政府地球即将毁灭的人，与他的家人一起在潘XX高原一同葬身在海啸下。我至今忘不了，他看自己孩子的眼神，那是一种伟大的父爱。
尤里一个超级势力的商人，在最后一刻将自己的孩子丢上方舟，而自己却跌入深谷。那个向全世界发广播的电台主持人，在葬身在火上爆发的那一刻还向世界的人们警告，或许很多人认为他疯了，但我并不这么认为。他内心早已放弃逃走的可能，在山顶高呼你们要记住我的名字是我第一个告诉你们世界末日的，也许他想已这种方式继续活下去吧。电影中也有很多幽默的元素，也许是为了缓解人们的压抑吧。
好了评论暂时就这么多，面对2012年，如果真的世界末日了，你该怎么办？或许我们应该反思一下我们的人性了，离2012年12月22日也就3年零1个月了，好好的珍惜自己的家人，无论是不是世界末日，也无论明天会怎么样，人类本是亲兄弟，我们需要的是团结有爱，珍惜彼此，珍惜生命
唯有我们能够拯救自己
走出影院，冬季夜晚的凉风吹在脸上，猛然间感到了脸上的热度。影院空调的功能良好，而我血液比往日快速的多的流动，更是身体热量增加的原因。这热度，就来自刚刚看完的美国大片《2012》。在近三个小时的时间里，我的呼吸几乎一直在绷紧。但我的心也一直在激动中感动。
对美国，不是很有好感，因为自己的父辈曾经与美国人在朝鲜战场血肉相拼，无数中国军人在那场战争中流血，牺牲。也因为从自己青春时期起，就见过太多美国对中国的羞辱。但这不代表自己对美国的一切都拒绝，如果是美国的优秀的一面。
2012》，就是这样一部可以代表美国优秀一面的电影。
影片是灾难片，这是美国人早就拍的烂熟的一种电影，我也看过别的美国灾难大片。但这部片子，确实从内心深处打动了我。
这部片子，几乎集中了灾难片的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群，可能是我见闻有限，反正能把这么多灾难元素集中中在一起的灾难大片，记忆中好像没有，大概上世纪八十年代的日本电影《日本沉没》，灾难元素的集中度稍可与《2012》相提并论，但也远远不及，场面与特效更不能同日而语。看这部影片，你很少能有平静观看的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。
但这些，只是让我激动的理由，而不是让我感动的理由
我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。人性，这个词用于评论电影实在是太多了，多到了泛滥，但我还是要说，这部片子，最让我感动的，是人性。这种人性，是博大宽广，是勇于付出，是为了他人而不惜牺牲自己的生命，而不是狭隘自我，不是自私自利，不是人不为己天诛地灭。
在《2012》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国官员对总统的评价，我完全赞成。在超级洪水袭来的最后时刻，那些掌握着方舟外几万人命运的全世界各个国家的领导人们，在瑞得里安博士“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说下，一致同意打开方舟大门，无数人欢呼着冲进方舟。那一刻，不管是是什么人，不管是什么政治立场，我想，都会在心中刻下一丝温馨。
而那些普通人，他们为了自己的生存而作出的奋斗和努力，更值得我们投以尊敬的目光。男主角杰克，为了让自己的一家人得到进入方舟的船票，驾着车疯狂地跑，从黄石国家公园跑到了拉斯维加斯的机场，在漫天黄石公园火山爆发的巨大烟火中找到沉迷于要和地球共存亡并且快死了都不忘记自己是第一个宣布地球完蛋的那个疯狂家伙，又在陷入巨大的裂缝后爬出来追上正在起飞的飞机，经过了飞机原本说要在中国南海迫降最后却在中国西藏降落的戏剧性经历，终于在那位好心的中国方舟工作人员天庆的帮助下全家进入了方舟。当杰克在影片最后，终于解除了方舟尾部的机械故障使得方舟顺利开动，一家人悲喜交集拥抱在一起的一刻，我想，作为平凡人的杰克，在这样的巨大灾难面前表现出来的同样巨大的勇气，应该说不上是为了什么全人类的共同利益（即使他的做法恰好做到了这点）。他和瑞得里安博士不同，博士确实是一个全人类共同利益至上的理想主义人物，而杰克，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得我们向他致敬呢？又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己生命的光辉人性呢？
我喜欢杰克，理解杰克，因为我是一个和他一样的父亲，一个和他一样有着自己孩子的父亲。当儿子要和他一起去排除方舟尾部故障时，他不准儿子和自己同去；而当儿子悄悄跟来被他发现后，他所做的是更加努力的做自己的事情，因为他知道，要让儿子活下来，他已经没有了别的选择，他唯一能做的，就是尽快排除故障，否则，他活不成，儿子也活不成。可以让自己去死，但绝对不能让孩子去死。因为，他是孩子，而自己是父亲。
这一幕，也出现在俄罗斯人尤里的身上。尤里是商人，浑身充满着铜臭味。但就是这样一个人，也不乏令人佩服之处。尤其是那种临危不乱的风度，颇有“带头大哥”的气质。飞机迫降西藏，几个人为了是否等待飞行员米沙而在豪华车里争执不休，眼看着再不将车开出飞机大家全得完蛋，尤里一声大吼“闭嘴”，压住所有人，随后大家将车开出迫降中的飞机，结果虽然飞行员萨沙遇难，但绝大多数人的命却保住。从事态发展的结果看，尤里的做法虽然对萨沙不公，但却是正确的，两害相权取其轻，尤里的当机立断无可指责。在方舟大门即将关闭，几万人将被抛弃的一刹那，看着两个哭泣的孩子，尤里大吼一声“跟我来”，带头冲击方舟。当方舟大门打开后，尤里不是自己先进方舟，而是拼命的先把两个孩子送了进去，最关键的时刻，眼看大门即将关上，而自己还有一个孩子却爬不上门，尤里做出了最后的选择：他用尽全力，举着孩子的脚奋力往前跳跃，孩子的手终于抓住了方舟的门板，而尤里的的跳跃之后，脚下就是无边的悬崖。。
还有那位飞行员萨沙，一个英俊硬朗的俄罗斯男人。在飞机迫降的最后时刻，他拒绝了别人要他一起撤离的劝告：“我必须等飞机上所有的人都下了飞机再走”！“那你呢”？“我没事”！他几乎是吼着说出了这句话，他也果真做到了。当所有人都撤离飞机后，他驾驶着的飞机，没能停住，滑下了悬崖。。飞机上，有将他的爱人夺去的尤里，在生命的最后时刻，他救了飞机上所有的人，包括他的情敌。萨沙，一个俄罗斯男人，真正的男人！当生命即将结束的最后时刻，他的嘴角，应该是带着一丝微笑吧----自己的爱人吧，还活着。。。在杰克排除故障，和儿子紧紧拥抱在一起的那一刻，在尤里奋力一跃，将儿子送上方舟的那一刻，我想到了自己的女儿，想到了在自己双脚骨折的那一天，女儿把自己最喜欢吃的零食带到医院，还给我带来了《读者》，说，爸爸最喜欢看这本杂志；想到了在自己卧床不起的那几个月，女儿每天早上起来给自己煮好面条端到床头；想到了因为受伤后脚冷，女儿端着对她来说太重的一盆热水给我烫脚的一幕幕。。。
在大自然面前，我们都是渺小的。在巨大的自然破坏力前，我们都是无力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我们自己，是我们天性中光辉灿烂的人性，是为了亲人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。当我们能够做到这一切，我们也才能够拯救自己，我们也才能够拯救人类和文明。
珍惜
——《2012》影评、观后感
看完电影，我血液流动比往日快，这也正是身体热量增加的原因。而这热度就来自轰动世界的美国大片《2012》。在近三小时的时间里，我的呼吸几乎一直在绷紧。但，我的心也一直在激动中感动、感悟。
这是一部灾难片，在《2012》里，我看到人类生命与文明的脆弱，那么强健的身躯，那么精美的建筑，那么温馨的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或是几分钟，在地震、火山、海啸面前，都消失的无影无踪。但是，我也看见，无论是在什么样的巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片中主人公的一家，还有那些上到国家领导人，下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。我喜欢“杰克”，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但，谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得向他致敬呢？又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己的生命的光辉人性呢？
在大自然面前，我们都是渺小的。珍惜吧，珍惜现在的幸福，点点滴滴… …
第五篇：《爱丽丝梦游仙境》首映观后感
《爱丽丝梦游仙境》首映观后感
影片一开场的鬼魅配乐和阴郁的画面就抓住我的感官，电影刚开始的几十秒很有鬼才导演Tim一贯的风格，他向来是天马行空，他的作品在怪诞的故事和场景背后都有深意。我个人就非常喜欢他的《大鱼》，因此对
《Aliceinwonderland》抱有很大期望，电影还是没有让我太失望，虽然在情节上缺乏惊喜，但把它当儿童片来看的话，你会平静和宽容许多的。
19岁的Alice从6岁起就一直做这一个奇怪的梦，梦见自己掉进了一个洞里，遇上了穿背心的兔子，蓝色的毛毛虫，微笑的猫咪等等奇怪的事物。她的爸爸告诉她，如果想从梦里醒来，就捏醒自己，这一切就消失了。她一直以为这只是个梦，却不知道其实这是她的记忆。所以当13年后她重新掉进仙境，她以为是进入了自己的梦里，仙境的老朋友见她一副摸不着头脑的样子，以为他们找错人了。后来是帽匠确定了她就是曾经的那个小女孩。而这次Alice重游仙境可不是来玩的，她要履行她的天命，就是杀了巨龙，推翻红心皇后的统治。接下来的内容我就不剧透了，以免影响大家的观影乐趣。
我觉得该片里些许冒点亮光的话就是Alice因为一直做古怪的梦而问爸爸自己是不是疯了？爸爸摸摸她的额头回答她：嗯，脑袋确实坏了，不过，我告诉你一个秘密，世界上最了不起的人都是这样。后来，Alice也是用这个回答来鼓励疯子帽匠。另外一处就是白皇后说的Alice，你不需要为取悦别人而做决定。除此之外，这就是一部儿童电影。所有的人物当中，我最喜欢的就是疯帽匠和微笑的猫，还得提一下，小胖双胞胎可是相当的好玩，一出场就有笑点。我想Tim的厉害之处就是把每个人物或动物都塑造得很有个性，比如，总是抽着阿拉伯水烟的毛毛虫，喜欢跟Alice吃醋又暗恋着帽匠的母鼠，而红心皇后也暴政得好有创意，体现在打高尔夫球，治疗脚酸等小细节上。
演员方面，我之前不喜欢Mia来演Alice，觉得老气，而且五官偏冷，不讨喜，其实在片里比我想的顺眼多了，笑起来还蛮好看的。德普大人夸张的面部表情和怪异的动作让我怎么看怎么喜欢，这就是境界啊，任何形式的表演放在他身上都会富有观赏性，即使角色写得不怎么样，有他就够了(麻烦原谅我的HC行为)。透露一下，德普迷们，电影接近尾声的部分有个彩蛋，德普大人会表演一段舞蹈，把我笑翻了，哈哈。而且哦，这部片最让我惊讶和开心的地方就是，帽匠居然和Alice有暧昧~~~~真的真的，看到帽匠要求Alice留在仙境，我多么希望代替Alice留下来啊。Well，Alice说她还会再回来，貌似还有续集的可能性。Anne演的白皇后颇有喜感和无厘头，每个动作都是刻意地优雅，还崇尚优质生活，绝对不杀生，比起统治仙境，她好象对厨房比较感兴趣。就表演来讲，不及红心皇后来得有层次感。虽然红心皇后是坏人，但是因为Helena的表演让我喜欢这个角色。
由于去年《Avatar》所向披靡的3D技术，对比之下让目前任何电影的视效都暗淡无光。难怪那时候有人说《Avatar》的出现会降低我们日后的观影乐趣，因为只有卡导才能达到他设下的标准。《Alice》的技术只能说是普通水平，画面层次感和逼真度都没有非常惊艳的感觉，但是Tim的色彩风格还是让人喜欢，虽然他这次不走阴暗路线，色彩丰富了许多，好像从大鱼开始，他就运用了许多梦幻颜色。我个人觉得在几个方面的处理上不够自然，比如Alice身体变大变小时，她和周围参照物的对比，尤其是衣服总是来得莫名其妙。还有CG画面的动态不是很流畅（好作文尽在找作文网），比如黑骑士的腿就很不利索（难道是故意的？）好吧，可能儿童电影不能用太多逻辑来思考。
比起《大鱼》这样奇幻又引人深思的作品，《Alice》的寓意似乎浅白了许多。我想这是这是影片的定位问题，也许这次他把《Alice》定位为儿童电影，他的本意就是在两个小时里让观众也梦游仙境一番，创意和画面是主打，情节无需弄得太费解。那么就放轻松，用愉悦的心情去仙境旅行一番，看看帅哥美女和有趣的生物，足够了。
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