第一篇:音乐会观后感[小编推荐]
聆听天籁
光线暗了,投向舞台的是一双双充满期待的眼神,四处寂静,朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的艺术楼,一场音乐会拉开序幕。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒,各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动,那是奔跑在春天怀抱的精灵;大提琴沉稳得摇摆,那是流出于山涧的小溪;笛子吹出清凉的风,悠悠扬扬,自在飘渺,好似春风拂面,温柔而又清爽;喇叭唱出快乐的歌,飘飘洒洒,活泼调皮,好似春的孩子,稚嫩而又天真......这是春的呼唤——春之声。
......轻快的旋侓飘入耳中,目光随着屏幕中的四小天鹅上下摆动,跳动,跃动。多么有节奏感,似乎与心跳同步,闭上眼睛,她们的舞步仍然闪现在眼前,是一种莫名的自由和感动,从心底流出。我体会到了她们在感恩,感恩自然给予她们的生命和生活。
音乐竟然有如此的感染力,我从没有想过,我只是觉得这是一种学习,一种心灵的交流。
不能放弃——那份执着[学生作品] 这个星期四的早上,听说会有一场音乐会,我怀着期待的心情等待着。终于夜幕降临,可是却得到他们路上塞车音乐会延迟的消息,失望笼罩心头。上了一节晚自习,音乐会终于要开始了。
在巨大的剧院里,同学们鱼贯而入。柔和的灯光洒在舞台上,安静的洒在乐器上,一场听觉盛宴即将上演。
终于,音乐声响起,这声音抑扬顿挫,这音符如花,一朵谢了,马上又有一朵开了,这根指挥棒,指挥者有力地挥动着,就是这,汇成美妙的音乐。演奏完毕,剧院内想起热烈的掌声。犹如潮水一般,久久不息。节目一个接一个的上演,每一段演奏,都像是一个美丽的故事。《梁祝》是给我印象最深的一场演奏。小提琴悠扬的乐音,配合着屏幕上梁祝的动画片,内心不知怎的就用上一股莫名的哀伤。久久不能散去。、这场音乐会,真是一次听觉的盛宴。生命的蝴蝶[学生作品] ——听《梁祝》有感 宋老师
小时候就听大人讲梁山伯与祝英台的故事,家里有个老太太会唱十八相送,总是恨梁山伯真是个傻瓜,男女如何分不清楚,祝英台的种种提示为什么听不出来,水里的鱼儿成双游、湖中的莲花并蒂开、树上的鸟儿雄追雌,这都是众人知晓的比喻,就一个梁山伯听不懂。
参加工作后,到西湖边看过长桥,这可是梁山伯与祝英台十八相送的地方,长桥才十多米长,两人来回走了十八里路,那该走多少遍啊,这是一个多么浪漫的传说,一个多么浪漫的爱情故事。我在长桥上走来走去,走去走来,想感受祝英台的心境,不过我是失败的,因为眼前的不过十多米的“短”桥,两边西湖的美景远远胜于这座长桥。只好感叹祝英台的情真意切,那时的她恐怕是柔肠百结,欲说还休了。
听过中华民族音乐《化蝶》,凄美的二胡把一段爱情悲剧演绎得让人泪下。不知道怎么的,二胡总是那么悲伤,我听到二胡的声音就想到《二泉映月》,想到阿炳,就有一种哽咽之感。它仿佛诉说的是祝英台的内心,每一声鸣叫都是从内心撕裂的声音,如果能说,我想祝英台的心理在喊叫:山伯,我的心在滴血,你如何就不懂呢?你要我一个弱女子,孤零零走向黄泉吗?听完之后,我想砸掉这把二胡,为什么把生硬啼得这般悲切,是对制度的不满那就叫出来,大声说“不”,像那杜鹃,悲伤的内心啼出了血,可是有谁能懂呢?吼出自己的不平,吼出对社会的控诉,吼出对人间的愤怒,那就不会有这种伤心了,那就不必躲在墙角独自垂泪。等听到交响乐演奏《梁祝》,我的感觉完全变了。大提琴的浑厚,好像是梁山伯的憨厚的笑声;小提琴的轻快,好像就是祝英台的私语。两人从进学堂一起读书,那浪漫的生活就是大小提琴的混奏,一起散步,一起读书,一起欢快地说笑。中间夹杂着小号的鸣叫,西洋笛的拨弄,是两人的感情日益浓烈,形影不离了。
后来的相送,大提琴变得迟疑,那是梁山伯的不舍;小提琴变得断断续续,那是祝英台的羞涩。不过让人感觉不到一丝的悲哀,更多的只是一种依恋。到了梁山伯被墓葬,祝英台举身投入坟墓中,也小提琴的独奏,背景音乐虽然低沉,可让人感觉到的是祝英台的执着,坚定,没有看出悲哀。相反,从坟墓中化出一对蝴蝶,音乐变得和谐起来,轻轻的、柔柔的,一种有情人终成眷属的满足。整个曲子被演绎得充满着爱情的完满,没有过多的哀伤。这恐怕也是罗密欧与朱丽叶的翻版,更多的是爱情的伟大,不是爱情的悲伤。
毕淑敏说:生命原本没有任何意义,但是我们要努力寻找它的意义。梁山伯与祝英台的生命因为蝴蝶而有了意义,这是一对生命的蝴蝶,是两人生命的再生。
我们正在做自己的事,为着自己的事业而努力,也是让生命具有了意义,就算化着蝴蝶,也是生命的蝴蝶。
高雅音乐进校园——净化心灵、陶冶情感
在习惯了流行音乐的嘈杂后,有这样一段时间静静地聆听,欣赏高雅音乐,无疑是一大享受。
舞台上的灯光照耀着,在宁静的灯光下,一张安详的脸低垂着,飘逸的长发散落在肩头,小提琴发出悠长蜿转的弦音。这是艺术团在我校演奏的《梁祝》。“碧草青青花盛开,彩蝶双双久徘徊”。这是英台初见山伯时的情景。一位娇羞的少女,情窦初开的情景被演绎得多么传神啊!我深深地震憾了。
音乐,原来可以这样风情万种,美仑美奂。坐在台下,静静地聆听,我仿佛在与音乐女神携手同游,飘向云端,又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至,悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
第一次观看如此庞大的乐团演奏,我才知道原来一首歌,一支曲子,它的每一个音符,每一个节拍都凝聚着作曲家的情感,并非信手拈来,凭空而造的。因此,我明白了为什么流行音乐只能流行一时,而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感,因此它们经得起时间的考验。
在繁忙紧张的学习生活中,我们真应该找点时间来聆听音乐,欣赏艺术,丰富自我,不是吗?
(陈蓝波)
音乐会观后感
光线暗了,投向舞台的是一双双充满期待的眼神,四处寂静,朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂,一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解,但是听了这场音乐会,我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时,看到他们一个个器宇轩昂,步伐轻盈,浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上,多么耀眼。从未亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前,是那么近,那么真实,同时也令我震撼。成环状行排开的椅子,构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了,音乐婉转动听,我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引,他身体前倾,拿着指挥棒,时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着,更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影,但我仿佛能够看到他那专注的眼眸,陶醉的微笑,看他的指挥棒所指挥出的轮廓,与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒,各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动,那是奔跑在春天怀抱的精灵;大提琴沉稳得摇摆,那是流出于山涧的小溪;笛子吹出清凉的风,悠悠扬扬,自在飘渺,好似春风拂面,温柔而又清爽;喇叭唱出快乐的歌,飘飘洒洒,活泼调皮,好似春的孩子,稚嫩而又天真......音乐,原来可以这样风情万种,美仑美奂。坐在台下,静静地聆听,我仿佛在与音乐女神携手同游,飘向云端,又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至,悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
第一次观看如此庞大的乐团演奏,我才知道原来一首歌,一支曲子,它的每一个音符,每一个节拍都凝聚着作曲家的情感,并非信手拈来,凭空而造的。因此,我明白了为什么流行音乐只能流行一时,而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感,因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事,有的催人奋进,有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者,我想是他多年的用功练习,才能练就成这口技,就如同唢呐一般,令人震惊。
将近两小时的演奏,演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感,仿佛都置身于音乐之中,享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了,虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆,可是的它的高亢,它的婉转,它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。音乐竟然有如此的感染力,我从没有想过,我只是觉得这是一种学习,一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后,有这样一段时间静静地聆听,欣赏高雅音乐,无疑是一大享受。
在繁忙紧张的学习生活中,我们真应该找点时间来聆听音乐,欣赏艺术,丰富自我,不是吗?
第二篇:音乐会观后感
音乐会观后感七月十六日上午九点三十分,我和妈妈去了一场盛大的音乐会。
音乐会共有二十个节目,包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式,其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首世界名曲,由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位演员弹得时而铿锵有力,时而轻松优美,四只手在黑白琴键上跳跃
着,非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色,花样跳绳社团的演员在彩色跳绳之间穿梭着,表演各种高难度动作,看得我眼花缭乱,心中暗暗佩服。
这场音乐会非常精彩,真是让我从中陶醉!
六(七)
刘冬怡
第三篇:音乐会观后感
音乐会观后感
2015年5月27号,我和舍友穿着长裙,踩着高跟鞋,艰辛得跨越一个校区去中心校区看2011级管乐器演奏毕业音乐会。在课上有说穿正装是对表演者的尊重,但是去了音乐厅之后发现,并没有多少同学穿着很正式的衣服,照样还是有穿着拖鞋,牛仔短裤,T恤的,感觉就是音乐厅的观众们没有给我一种很正式很严肃的感觉,如果以后真能在门口通过服装的检验让观众入场会更好。而且从小除了音乐课完全不接触音乐的人来说,这是第一次看场音乐会,虽然观众的纸条占座,吃东西,拍视频等行为,让我觉得很不爽,但是表演的学姐学长或学弟学妹确是挺让我敬佩的。
音乐会刚开始,主持人的形象挺不错,虽然后来一卡一卡的,而且开场的小乐队《11首March》,虽然听不太懂,但是一个个帅哥就很惊艳。但是感觉整个过程中最让我记忆深刻的就是“小辫小哥”许子懁学长,感觉钢琴弹得很棒,而且也表演了很多节目,伴奏的棒棒哒。还有便是周慧泽学姐的巴松,吹得太霸气了,而且后来与老师的合作,感觉也很棒。当然还有美丽的学姐刘钰琪,长笛吹得很不错,她在音乐课上的长笛展示很让我记忆犹新。当然也看到了在课上展示其他乐器的同学们,也表演很不错。
在作为旁边坐着一位看上去很有文化的老者,感觉是教授或什么的吧,全程都很享受的表情,很是佩服。因为对于不懂音乐的人来说,13个节目七八个看下来已经有点疲惫了。可惜没能去舞蹈表演的音乐会,感觉会很精彩。
这场音乐会总体而言还是很开心,看到了很多即将要毕业的优秀的学姐学长,看到了他们大学中所获得的成果,和他们杰出的演奏。
希望音乐会的观众可以更有素质。也祝愿音乐学院的学子能够更好。
第四篇:音乐会观后感
音乐会观后感5篇
音乐会观后感1
20xx年12月23日我怀着激动的心情来到了北京,欣赏了大雅国风——张维良的民乐新纪元”音乐会。聆听并感受了纯真民乐。
我们先参观了国家大剧院,歌剧院华丽辉煌,是国家大剧院内最宏伟的建筑。主要供大型歌剧、舞剧演出使用。我们原来以为它有三层,其实一共有两层,有一层表演区,它不包括在内。然后我们进入了观众席,等待着音乐会的开始。
一共有九个曲目,分别是《秋江夜泊》、《沧浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影叠翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山梦萦》。
我比较喜欢《湖山梦萦》这首曲子,这首曲子是根据清代宫廷大画家徐阳《姑苏繁华图》而作,从赏画的角度,抒写对画作的感怀。音乐生动地描绘了苏州城郊百里的湖光山色、田园村舍、民俗风情的风景和街市的繁华景象。音乐采用苏州弹词作为创作元素,描绘了一幅气势恢宏、清新秀丽的江南音画。听完了音乐会后,我久久不能平静,似乎还沉浸在音乐的海洋中。
通过这次活动,不仅提高了我的自理能力,还开拓了我的眼界。
音乐会观后感2
新年民族音乐会,慷慨激昂、气势恢弘。其中的《瑶族舞曲》,让我心醉神迷了。
初听此曲,仿佛在一个暖春的清晨,濛濛细雨漂漂然洒在我的面颊上,那种润泽肌肤感觉,顿觉舒畅。清新的微风撩动我的衣角,像爱人的在我耳边轻声耳语的鼻息。而我此时徜徉在青石板路的小道上,石板上的湿,如此明亮,如同涂了一层薄的柏油,走起来油腻一般。
走着走着,好像走到了一个花园里。群花还没有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她们的尘埃,于是她们的美丽光泽变得焕然一新。被洗净的浮华下,我看到平日太阳下曾经有过的娇艳的红,高雅的紫,和纯洁的白。以前那般锦绣,如今都懒洋洋的`,却也如此的美不胜收,如同一个卸去妆容的素颜美女。这是春来的困意吗?
突然,惊雷想起,惊起了一片芬芳,这浓浓的雨幕淹没了香气。绵绵东风送来一缕缕饿了般的花香,夹杂着潮湿的泥土的腥味。那是刚刚睡醒的群芳,居然发现在她们酣睡的时候,有人闯了进来,恼羞成怒了。我慌忙跑出园外,园外的田和泥沼里,新插着稚嫩的秧,少壮的麦,路边是点缀嫩芽的垂柳,一起散发出雨后蒸腾出气。这些美丽的绿色在雨幕中快活的沐浴着,鼻子里闻到的是春季特有的味道,闭上眼睛都是愉快。
我耳中听着美丽的旋律,眼中却看到的是一片美景,心中跟着节奏起伏,时而开心时而忧愁,如同被取代了大脑的控制权,脑中只有这个乐曲,时高时低,时快时慢,听着听着,世上就只有它了。
音乐会观后感3
今天老天爷的脸虽然还在哭丧着,但是我的心情还是非常激动,因为这是我第一次参加杭州网小记者的活动。3月3日下午在杭州大剧院观看了一场《杭州爱乐乐团音乐会》。
在去的路上我特别兴奋,因为我从来没有近距离看过这种高雅艺术,真是太期待了!
音乐会开始了,首先演奏的是歌剧《威廉·退尔》。先是优雅宁静的小提琴,再是二胡独奏,声音十分轻柔,像一股清泉流入我的心田。突然来了一个180度的大转弯,声音如雷鸣般响起,震撼了我的心田。过了一会儿,又慢慢变轻了,我们都陶醉在优美的乐曲中。
其中我最熟悉的是《掀起你的盖头来》。这首歌是新疆名歌。这时,我慢慢地闭上眼睛,仿佛看见了一片辽阔的草原,男生和女生手拉手跳着迷人的舞。演奏结束了,他们的精彩表演,博得了观众们雷鸣般的掌声。
然后演奏的是巴西泽昆哈·阿布鲁的《雀鸟》。这首歌旋律非常活泼有趣。顿时,我感到天上无数的小鸟在为我唱歌,那歌声既婉转,又动听。我沉浸在了想象的世界中……九首乐曲演奏完了,但是台下的小记者和家长们的掌声不断,让演奏者们不好意思扫大家的兴,就又来了两首曲子,观众们跟着旋律拍起手来,这可把指挥的叔叔忙累坏了,他不仅要指挥台上的演奏者,还要指挥观众。
音乐会结束了,我从心底里佩服演奏家们,他们把自己心中所想的,都能通过音乐表达出来。希望下次我还能有幸聆听这种艺术。
音乐会观后感4
本周三,我们三小的管乐团A团的80多名学生去了北京市清华大学参加了第四届北京青少年艺术周——管乐团嘉年华交流音乐会,它是由泰国朱拉隆功示范中学管乐团以及北京市朝阳区劲松第四小学金帆管乐团。
到了音乐厅,那里人山人海,还有别的小学的学生,音乐会开始了,首先是泰国朱拉隆功示范中学,他们吹奏的曲目都是《没有月亮的夜晚》、《回声》、《黎明将至》、《爱在日落》、《皇家卫队进行》、《切斯福德肖像》、《花木兰》和《拉德茨基进行曲》。
北京朝阳区劲松第四小学的曲目是铜管五重奏《小序曲》、《庆典与歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年华》、《木琴与乐队》和《新少年畅想曲》等
我非常喜欢北京朝阳区劲松第四小学曲目里的《木琴与乐队》,听完了这一首歌,让我整个人的心情变得非常开心、快乐。这是一次别具一格的音乐会,它让我深切的感受到了长笛的动听悠扬,更让我体会到了一位闻名世界的长笛演奏家对长笛的深深热爱。
当这些同学门走下台的时候,我看到每个同学的头上都闪着金光,这也是汗,他们吹的这些曲子都是辛辛苦苦排练出来的,虽然音乐会已经结束了,但是同学们依然在讨论着过程。是啊,这美好的音乐,值得我们永远珍藏!
音乐会观后感5
今天,组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会,我有幸作为小记者参加。它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。
指挥高键上场了,观众给与他以热烈的掌声,他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐,作为本次音乐会的序曲。
接着,来自上海的琵琶高手出场了,为我们演奏《琵琶协奏曲》,音乐时而高亢、时而低回,时而忧郁、时而欢快,时而清脆、时而沉稳,真是变化多端。它把我们带到乡间,眼前是美丽的田园风光,身边是勤劳而快乐的农夫,他时不时唱起快乐的歌谣。还有涓涓流淌的小溪、觅食的鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然,天气大变,原来晴朗的天空一下子变得乌云密布。“轰隆、轰隆”,打雷了,“噼哩啪啦”,闪电了,天空下起倾盆大雨,雨滴如黄豆般大小。慢慢地,雨越来越小,最后成了毛毛雨,再后来,雨停了,天空升起了一道绚丽的彩虹。
然后,大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》,协奏曲分为六个乐章,如:卧虎藏龙、竹林打斗、告别。等等,也让我们感受到了音乐内在的美。
这场音乐会真好听,有机会我要多来享受音乐的熏陶。
第五篇:二胡音乐会观后感
二胡作品音乐会有感
段啟诚,二胡教育家。1924年出生于四川温江。1945年入四川省立艺术专科学校音乐系学习作曲,同时师从著名二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋学习二胡。曾创作二胡独奏曲及练习曲五十余首,代表作品有《苗岭早春》、《大凉山狂想曲》、《黔中意向》等,并首次在二胡演奏上运用连续同向拉弓、大段快速的自然跳弓、五度双弦连续演奏等技法,为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。这场音乐会是段啟诚教授从艺70周年系列活动的第二场音乐会,汇集了众多名曲名家,在笔者看来,本场音乐会有如下特点:
一、题材广泛、贴近生活
段教授从艺70年来创作和移植了大量二胡作品,这些作品题材广泛,内容丰富,贴近生活,就这次音乐会来说,有的改遍自各地的民歌,如《康定情歌》、《浏阳河》、《樱花》;有的改写自毛泽东的词,如无词歌《蝶恋花·游仙》;有的移植自西方古典音乐,如《降E大调夜曲》、《如歌的行板》。在内容上,音乐会的选曲紧贴人民的生活。有表达农村少女对爱情充满憧憬的《高高山上一树槐》,有描写蒙古族少年儿童的生活片段的《叙事曲——小牧民的一天》,还有表现新时代彝族人民对幸福生活和对家乡的雄伟景色的赞美之情的《大凉山狂想曲》。
笔者是湖南人,能在这样一场音乐会上听到一曲《浏阳河》顿时
倍感亲切,改编为二胡独奏曲的《浏阳河》保持了委婉优美,有柔有刚的歌唱曲调,又在原有旋律上发展变化,极具“湘”韵,钢琴伴奏也进一步深化了音乐的表现形式,表现了湘江人民朴实的品质和真挚的感情。
《高高山上一树槐》改编自四川的汉族民族《槐花几时开》,熟悉的旋律响起时,听众仿佛看到了那个情窦初开的姑娘在槐树下盼望情郎的模样,爽朗明快的音色、高亢结实的音质、圆润流畅而富于力度变化的滑指与适度自由的乐句间的表情处理,使演奏具有一定的咏叙格调,以质朴清新、高亢流畅而富于内在激情的旋律,生动鲜明地表现出一个农村少女对爱情充满憧憬的急切情怀。
二、体裁多元、名家荟萃
段啟诚教授的老师俞鹏先生英年早逝,为了完成先师遗志,几十年来,段教授一方面专注于二胡教学,传道授业,亦再二胡演奏和创作上双管齐下,执著地求新觅异,成为一位多面通才,除了改编创作了大量二胡独奏曲、叙事曲,还创作了变奏曲、狂想曲等西方古典音乐体裁,段啟诚先生的二胡作品,显示出他立足传统,又兼顾西乐的才华。经典的曲子再配上名家的演绎,让人如痴如醉。
《降E大调夜曲》改编自波兰作曲家、钢琴家肖邦的同名钢琴曲,肖邦以他浪漫主义的手法,面对充满柔情的夜色,吟唱出一段温情又广阔华丽的旋律,也是肖邦夜曲作品中充满明朗、柔情、宁静和
十一的钢琴名作。移植后的二胡演奏,在钢琴连绵不断的三连音音型匀称柔和的伴奏下,经过展开,又以灵巧而富有装饰性的旋律精致地变化着情绪,仿佛夏夜中吹来的习习凉风,让人心旷神怡,而后逐渐达到高音区的华彩性的情感高潮——或是月色空濛中来自自然界的天籁,最终在一派宁静安详的情韵中结束全曲。
《快乐的啰嗦——变奏曲》主题以爽朗明快、稳健坚实的慢速舞步开始,通过节奏、速度、力度、旋律线、调性的几度发展为变奏曲式。旋律时而轻快活泼、时而热烈欢畅,有时轻柔轻俆的树叶吹奏,有时是踏着葫芦丝的曼舞轻歌,随着乐曲高唱的涌现,以纵情的狂歌热舞,群袖翻飞来结束全曲。
这是一台京、川两地二胡演艺人才荟萃的音乐会,登台展艺的既有北京赴川的嘉宾演奏家张尊连、孙凰等,也有蜀地本土的老中青演奏家蒋才如、贺超波、周钰等。最让笔者印象深刻的是贺超波先生演奏的《大凉山狂想曲》和孙凰女士演奏的安可曲《野蜂飞舞》片段。
《大凉山狂想曲》采用两首凉山彝族舞曲发展而成。钢琴的强奏与二胡的慢板营造出悲凉的气氛,然而,二胡在一阵华丽的炫技后逐渐欢快,与钢琴更是配合得天衣无缝,贺超波先生激情的演奏与高超的技巧让人酣畅淋漓,不得不让人拍手称快。全曲结束时掌声和叫好声经久不息。
这不愧是一场高水准的音乐会,让笔者在音乐会结束之后还沉浸在二胡那时而高亢明亮、时而低沉沙哑、时而欢快活泼的音色中久久
不能自拔。虽然在个别曲目的配器以及演奏上还稍有遗憾,但是瑕不掩瑜,这确实是一场极富艺术特色的音乐会。祝贺段啟诚教授从艺70周年,也希望以后能听到更多更好的二胡音乐会。