第一篇:保险题材电影《受益人》观后感及影评_《受益人》电影观后感悟
2019年电影《受益人》上线各大影院,该影片主要讲述的是吴海(大鹏 饰)为了给罹患哮喘的6岁儿子治病,在好友钟振江(张子贤 饰)的怂恿下,刻意结识了一个与他同样身处边缘和底层的网络女主播淼淼(柳岩 饰),决心酝酿一场别有用心的婚姻骗局……,而关于观看《受益人》电影的观后感以及影评,小编准备了以下文章内容,希望对你有所帮助。
《受益人》观后感及影评【1】
拔罐
2016年,里约奥运会上,菲尔普斯一身紫青淤印引起世界好奇,国人一眼便知那是菲鱼拔罐了。这项中国传统通经活络、祛风散寒的疗法,以罐为器,利用燃火、抽气产生负压,使之附于体表改善局部血液循环,最终行气活血、消肿止痛。
听上去就是个老祖宗传下来的好东西,拔完一身轻快,内外舒畅,着实健康。但拔过的人都知道,这个过程并不轻松,痛才是第一感觉。罐子上身的一刻就像你欺负了小学时候的同桌,她狠狠地掐了你一把。
拔过,就像岳淼淼爱过。很多走到婚姻的两个人,曾经把最好的装饰都用来制造恋爱的甜蜜,于是剩下的只有最真实和原始的衣不遮体。她搬进吴海的家后,不断发现他生活里隐藏起来的真相,每揭开一层就痛一次,每痛一次就是一个抉择,要继续相信还是转身离开。
婚姻里很多人会开始自己的第二次成长,重新学习如何面对一个熟悉的“陌生人”,重新学习与不好处的自己和解。一切就像齿轮的咬合,哪来的水到渠成,不过是许多寻常后的水滴石穿。岳淼淼选择了留下,孤独终老她都不怕,更何况向往中的举案齐眉。
她熬到了把“罐子”拔下去,有了“家”,有了“为她花99块的男人”,有了之前不敢想的“儿子”,一辈子吃不完的苦第一次有了甜。
这时,幸福的她也想过一份稳定家常的生活,想到了去为老公赢奖品,想到了用自己所有的积蓄帮“儿子”找一个更健康宜居的环境,海边的钻石湾。那里本就是片中所有人的“乌托邦”,吴海甚至珍视那里的空气,于他就像一份可望不可及的存在。
怎么才能去那里成了一个命题,有考试就有作弊,心思不正的钟振江知道自己去不了,也不想成全其他人。于是他设了一个骗保局,且认定岳淼淼不会游泳想溺死对方,为了证实自己的判定,主动假装领导要在温泉约谈。看到泳装的淼淼时,注意到了她后背上露出的一大片拔罐印记,说“湿气这么大呦。“
水命
是的,岳淼淼本身就是个会去拔罐的人。不过,这句话命中了另一件事,这就是一部“湿气很大”的电影。
片中主要的三个人物分别叫吴海、岳淼淼、钟振江,他们的名字里都带一个和水有关的字,甚至吴海的儿子吴悠生日也是10月26号,天蝎座,水向。
故事发生的地点是长江边上的山城重庆,阴雨绵延,命运纠葛在一起的三个人物都梦想能去宝岛海南。最核心的骗局高潮还是在湖里,两个笨贼想淹死一个不会游泳的靓女。从现实到梦想,从依山傍水到海天一线,每个人都想着最便利的捷径。
命里主水的人,卦书上说,“缺点是心软,这没什么不好的”。吴海正是一个心软的人,每一次他要救别人命的时候,都把自己在谋财这条路上被钟哥推向更害命的边缘。这一路他负责“结婚、签字”,只是骗却也假戏真做地爱上了岳淼淼。但凡他有点本事绝不会想到走上这条路,一切的初始都是为了患有哮喘的儿子吴悠,这不是一个可以被原谅的理由,所以最后一刻他知道自己会失去一切,也选择了告诉淼淼真相。
好人也会办坏事,但卦书也说,“水,无求无欲,不择高处、不恋沃土,即使身处污浊也不排除、不遗弃,只敞开心胸容之、惜之,净之以至自清。”所以,吴海承受命运给他的所有,好的不好的,好的他加倍疼惜,不好的也不选择逃避,最后当一切尘归尘土归土,他终于可以平静地来到了梦想之地。
周云蓬说过,真正正常的人,是投入人群再无音信的人,是可以消失在视野里的人,像水回到水。我想,水命的吴海最后就像在钻石湾找到了归宿。
江湖
《受益人》是一部黑色幽默的电影,一部罪案片,同时也是一个动人的爱情故事。参杂在这三个类型里的不确定因素就是钟哥,钟振江,他既是诱导主人公犯罪的反派,同时也是促成男女主角相爱的戏剧力量。
他和吴海第一次“狼狈为奸”就是吃火锅,可以说就是油腻的代表了。他龌龊、猥琐、狡诈、贪财忘义,甚至无视他人性命。导演刻意回避了钟哥整个作案计划的细节,就是希望观者“学善避恶”,不要像吴海一样误入歧途。他从没来没拿吴海当朋友,只是自己解决问题的一个把手。
所以有人的地方,就有江湖。侠肝义胆、义薄云天儿时看武侠小说里的豪迈气质当然有,但同时也有见利忘义、鬼迷心窍,我们唯恐避之不及的不齿品质。钟哥就以为自己是个老江湖,所以要找一个“水性不好”的傻白甜,却参不透社会这片水域的沉浮要靠的更多是心性和智慧,聪明经常反被聪明误。
最后,沉溺江湖最久的钟哥,反而是没有到达那片梦想海岸的人。仓央嘉措曾写道,“这片佛光闪闪的高原,三步两步便是天堂,却仍有那么多人因心事过重走不动”,擅长取巧的钟哥没有走到,反而是谁也不靠的淼淼一步一步第一个抵达了彼岸。
人,究竟为什么而活,目前还没有人可以真正地解答。就算我们已经可以探测到银河外的几万光年,已经可以用人工智能延长自然的生命周期,但生命的本质意义依然是人类探索的终极命题。如果说活着是为了感受和共情,起码也是一个片面但没错的答案。感受这个宇宙所有外在的奇妙和内在的体悟,作为生命共同体把这些美好分享给其他还没有经历过的人(对观看这部电影的感受也是,哈哈哈)。
所以何必纠缠于俗世江湖中的名利浮华,都是“生不带来,死不带去”。在人海中做一朵快乐的浪花,此生足矣。正如这部以水为相的电影,江湖再大,终会入海,不管浪里事,只身自在游。
人生人世,处处是水,每每留情,可爱可乐。
《受益人》观后感及影评【2】
大鹏柳岩这对荧幕CP精彩的演出让人惊喜。柳岩令我动容的地方是我不太能分得清电影里她所说的经历是岳淼淼还是柳岩自己,看到她在剧中想要结束自己主播生涯边自述边卸妆这一段,让我想起来差不多十年前一个台湾女生因为和男朋友吵架,自己一边化妆一边哭的那个“分手妆”视频。哪怕不听台词,眼神里透露出神情也足够打动我。
大鹏这次电影里的表演,和以往相比差距非常大,从之前网上看到的一个路透视频,他和张子贤去蹭酒席。作为一个东北人,重庆话要足够好才能混进别人家寿宴,给家人敬酒跟老人合影。电影里他把角色极度自卑落魄,唯唯诺诺的底层市民形象拿捏得非常好。花式土味撩妹的桥段演得真的太好笑了。各个阶段的感情递进也处理得非常好。看到电视后哭崩的那段,内心的矛盾和被岳淼淼的彻底感动,一下子就涌了出来,这一段表演是特别打动我的。最后车载记录仪回放的朴实自述,每一幕画面都扎心。
因为是二刷这部电影了,所以在第二次观影的过程中,发现导演在前面埋了很多伏笔,有很多自己的小心思,除此之外,也感受到这部片子导演在后期上花费的时间和气力也非常多,我觉得单从电影配乐和声音设计上的一些小细节就可以感受到导演足够的用心。
片头吉他(好像也有班卓琴的声音,记不清楚了)搭配人声哼出的歌曲主旋律,就有一种美国西部片的即视感。江书记去保险公司的部分,BGM则是典型的老闽南流行歌风格。配乐的风格多样,能看得出导演非常重视配乐这一块。
岳淼淼在网吧里跟着一首Disco风的音乐跳舞的部分(百度了一下,好像是柳岩自己唱的新歌《不得了》),配合着剧情的快剪到她看到自己钟爱的手表放在茶几上时,BGM马上又变成阿卡贝拉和声,仿佛把得到手表时的内心感受和末日灾难后作为幸存者看到第一缕阳光的神圣幸福感画上了等号。这一段是我觉得导演处理最妙的部分。
吴海在表店,最后决定换的时候,通过声音听到了他咬碎了岳淼淼递过来的硬糖。不知道这里导演是不是有“咬碎的牙往肚子里吞”的隐喻。江科长接电话怕吴海听到,开了抽油烟机…有非常多细节容易被忽略,但导演都做了设计。虽然犯罪的设置有些简单,但观感上做到了又轻松又深刻。
第一次看是被演员表演剧情吸引,第二次看真心喜欢导演设置处处伏笔的小细节和整个电影制作的走心。
《受益人》观后感及影评【3】
《受益人》讲述了一个颇有一丝老派黑色电影意味的犯罪故事,骗婚加杀人骗保是影片核心的情节卖点,你很容易联想到比利怀德的《双重赔偿》亦或是希区柯克的《迷魂记》,但是导演兼编剧的申奥显然不想站在伟人的肩膀上,最终还是选择了宁浩的黑色喜剧风格,最后搞出了一个智商不高、笑料不足、情感过盛的黑色闹剧。
《受益人》与我而言是一部顾此失彼的、伪装成类型片的情感肥皂剧,它在一开头的时候构建了一个很有戏的三角关系—心狠的骗子、心软的骗子以及状况外的潜在受害者,整部电影理应把故事的重点放在三者的博弈之下,然而编剧的处理之下,影片的主体变成了一个老套的爱情故事。
很多类型片一样,影片在开头的时候就设置了一个看似很紧迫的时间限制,张子贤饰演的保险工作者的贪污行为即将被查处,大鹏饰演的代驾司机急切地想要把哮喘的儿子带离恶劣的环境,而他们密谋骗婚骗保的行为理应有一个很强时间限定,但是编剧手艺不足的地方就是,他看似设计了规定的情境、设置了种种的情节设定,却在编写故事的时候给忘得一干二净,甚至到最后,我们作为观众都快忘记了还有经侦查处这回事儿。
《受益人》的故事非常清楚甚至是过于规矩地分成了三个部分,大鹏角色如何一步步决定杀人骗保,大鹏角色如何在骗婚期间爱上女主角,大鹏角色如何一步步良心发现自我救赎,听上去和他之前出演的《铤而走险》有很多相似的地方,但是,作为影片绝对主角的吴海,其实却是一个没有办法被真正建立起来的角色。
导演申奥试图用这么一个黑色犯罪喜剧包装的故事讲述小人物的悲欢离合,但是从头到尾却没有真正关注过一个小人物真实的状态究竟是什么,影片中大鹏饰演的吴海是一个极其缺乏真实感的角色,他白天当网吧网管,晚上去做代驾司机,妻子死于天灾,儿子患有先天的哮喘,父子两人住在网吧,儿子因为网吧里面大量的二手烟哮喘一直在恶化,而吴海的选择只有两个,买一个很贵的空气净化器和搬离网吧,就我看来,这都不足矣称之为人物困境,这只是编剧一厢情愿地把人物限定在了两个选择之中,而忽略了这个世界上成千上万的其他选择,相反的,张子贤的角色反而更具有真实感,人物的境遇上也更能被称为真正的困境。
同时,影片对于吴海这个人物生活周边的展现也是缺乏细节的,明明曾经结婚,但是房间里面却没有看到过他与妻子的合照,明明是替别人管理网吧,但是网吧线路烧坏、有人来闹事都不见网吧的老板等等。
不过在我看来,吴海这个角色最大的问题其实是过于的软弱和被动,第一幕被张子贤的角色牵着鼻子走,第二幕被柳岩角色的爱情前者鼻子走,第三幕被编剧硬生生设计的良心发现牵着鼻子走完成最后一分钟营救,但是从头到尾我都看不到这个角色真正想要的是什么,而且,影片一开始就说他想要给儿子创造更好的生存环境,但是看完了影片都不让人感觉他和小演员是父子的关系,也更别提父子情了。
相比而言,《铤而走险》中大鹏的角色明显更有说服力,说到底,这其实是人物内心深处的一股劲儿,作为观众,我更愿意看到慢慢产生自我意识和反抗意识的男主角,看到可以被建立的动机,看到可以主角的大智若愚和反派的聪明反被聪明误,而不是一处煽情就扭转整个故事。
作为黑色犯罪片来说,《受益人》无疑是又蠢又不严谨的,整个影片不论是骗婚还是骗保的设计都可以说是漏洞百出的,张子贤饰演的钟振江是一个心狠手辣的狠角色,拿着兄弟儿子的命开玩笑,为了完成骗局大量砸入资金,却对于这个骗局最核心的一环缺乏信息的掌握,他无法百分百确定柳岩饰演的网红一定会嫁给吴海,也无法百分百确定自己可以和网红搞破鞋,更不确定自己可不可以完成自己事先设计好的谋杀桥段,最终,一个看似高智商玩家的人在一个个背离被自己预期的情节发展之下失败了,真的是因为蠢了吧。“前功尽弃,虎头蛇尾”这句台词就是对本片情节最好的概括了。
影片的编剧过度相信自己的创意本身和巧合的运用,而失去了一部电影基本的情节合理性,这也就是这部电影故事最大的问题所在了。
当然,《受益人》在节奏方面的处理也不好,虽然包装上有坏猴子的风格,但是其实整部电影的叙事几乎是平铺直叙的,流水账式的,而分成三个阶段的故事,每一个阶段的节奏都不一样,故事到了后半段就像讲不下去了一样,只能生硬地制造矛盾点来推动剧情的发展。影片中大鹏角色的儿子患有哮喘,而整部电影给人的感觉就像是哮喘病人跑步,刚提一会儿速就喘得不行放慢脚步,跑得松松垮垮、慢慢悠悠,近两个小时的电影越往后越看出创作者的力不从心和打肿脸充胖子。
当然,即使这样,《受益人》也不是一部烂片,对我来说,它只是一部没什么意思的类型电影而已,不过,影片在表演上确实让人感到惊喜。之前就注意到张子贤这个演员,很邪,很不套路,《我叫黄国盛》就已经让人眼前一亮,而这一次饰演的钟振江可以说是影片真正的灵魂所在,表演上的游刃有余,眼神之中的那种韧劲和杀气,还有对于那一肚子坏水的演绎都堪称影帝级别,希望他可以被更多人看见。
同样的,影片中柳岩的表演也是极其出色的,那种松弛感和自然流露的母性让这个原本极其单薄的角色具有着一种演员赋予她的能量,某种程度上,影片中的表演算得上是柳岩真正的代表作了。
但是,作为男主角的大鹏这一次反而表现不佳,为了演绎小人物的卑微,大鹏太过于寄托人物的造型和那种浮夸的状态之上,而忽略了对于内心的展现,从头到尾,他的表演中都透露出一种用力的尴尬,看着人非常不舒服,刻意的卑微和唯唯诺诺可能是这个角色无法说服我的最大原因。
说到底,我当然还是希望中国大陆的黑色喜剧可以一直拍下去,但是我不希望的是,中国大陆的黑色喜剧呈现的都是一种风格,一种气质,一种创作的姿态,我感谢宁浩对于中国类型片作出的贡献,但是不希望他成为了每一部大陆黑色犯罪片背后的灵魂。
当年,束焕用他自作聪明从好莱坞“借鉴”来的喜剧创作逻辑几乎毁掉了大陆类型喜剧的创作思维,限制住了大陆喜剧创作的想象力,希望,宁浩和坏猴子的崛起不要学习如此的束焕,而是真正打开大陆类型片的创作思路,只有好故事,新创意,源源不断的创作激情才是冲破寒冬真正的力量!
《受益人》观后感及影评【4】
对《受益人》的期待,源自9月底的那支以“结婚/签字/出轨/意外”串联起的预告。当时看到便眼前一亮——将两种截然不同的类型调性进行融合,而且还是“坏猴子72变计划”出来的新导演、新作品,也许会是继《我不是药神》后的下一部黑马之作?
而在看完电影之后,它也的确没有让我失望,不仅有着不错的完成度,也迸发出了浓烈的情感。这一次,新导演申奥在宁浩的加持下,交上了一份不错的答卷。最感动的,则来自于大鹏令人惊喜的表演,是他“表演生涯目前最佳”的水准。
电影的故事发生在山城重庆。吴海(大鹏饰)6岁的孩子悠悠得了哮喘。但他不过是个日里帮人看网吧、晚上兼职开代驾的底层打工者。连生活都过得颇为窘迫的他,更别提给孩子治病。
而另一边,他的好友钟振江(张子贤饰)因贪污公款,鼓动大海合伙骗保一千万。他安排大海接近网络女主播岳淼淼(柳岩饰),一场暗流涌动的骗婚由此开始——大海负责“结婚、签字”,钟振江则负责“出轨、意外”,淼淼负责“牺牲”。但随着不可控的事态发展,这场骗局的性质发生了转变。
如同宁浩之前的那些黑色喜剧,《受益人》同样从底层小人物的喜怒哀乐、悲欢离合出发,缓缓释放出他们的真切情感。在当下,这部电影有着对时代脉搏的体悟与考察,黑色幽默的表达显透着对现实的反思——情感的羁绊、荧幕面具里的虚伪与真实、婚姻中的焦虑与危机、底层小人物所受到的压迫和他们的辛酸挣扎……每一个话题点,都直面着我们。
从类型融合的角度上看,《受益人》是一部“反套路”的作品。“杀妻骗保”与“假戏真做”,是片中互为缠绕的两大主线,而这也意味着导演要让犯罪悬疑和爱情喜剧这两种截然不同的电影类型在同一条路上不断地缠绕。
对于前者而言,最重要的点在于让剧情始终充满悬念。大海与钟振江的计划,看似“完满”,但对于普通人而言实际操作起来难度太高,总有各种阴差阳错的未知意外发生。情节要环环相扣,做到牵动人心。
而对于后者而言,最重要的点在于让人物之间产生化学效应。大海与淼淼的假结婚一场,两个人物搭在一起,看似“前不着村、后不着店”,像是两个世界的人,他们又要如何挥发出深情,这更加不容易。
《受益人》作为一部新人作品,虽然并非尽善尽美,但的确在新鲜的尝试之下,扎实地做好了主角的形象塑造,尤其是他们之间一个个复杂的情感触发点。电影从中展开的对于当前小人物生存处境的探讨,被包裹在了温情之中,用柔软的方式抓到了观众的共情点。
大鹏饰演的单亲父亲大海,邋遢、落魄。那种市井小民的怂包、唯唯诺诺的一面,被他拿捏得恰到好处。但同时,他又在关键时刻表现得非常坚毅果敢。这让大海的人物形象在不断转变的过程中,显得自然而不生硬。
最初,大鹏以网剧《屌丝男士》闻名,之后自导自演的《煎饼侠》、《缝纫机乐队》也都是喜剧风格。但说实话,这些作品都稍显“单调”,也让他囿于“喜剧演员”的标签之下。
在《受益人》中,他虽然同样采用了喜剧的表演体系,但这一次,他与之前的演法全然不同。在接地气、靠“土味”戳中笑点的同时,他对于不同尺度的感情戏也有着不同的处理,贡献出了不少“高光时刻”,特别动人。
《受益人》里,大鹏演得最好的三场戏,都不约而同地以一种“隔空荧幕”的概念来进行呈现。
第一场是淼淼边卸妆,边面对着面前的镜头做自白,在这个段落中,柳岩把这个戏点抛了出来,而大鹏则把它踏实地接住了。大海流着泪喝酒,醉酒回家后的那段“对方听不见的告白”,对我而言也是一个泪点。淼淼为了生活,不得不当网红主播“演戏”;而此时的大海又何不是如此?他被怂恿,在困境中屈服,在威逼利诱下骗保,只能选择把生活本身当作演戏,但内心深处渐渐生发出的情愫,让他无时无刻不受着道德的折磨。
第二场是在“意外”的当晚,大海在制造不在场证明时,突然看到淼淼在电视荧幕上“吃辣椒比赛”时的新闻片段。他面对着电视荧幕,以一种近乎干嚎的方式喊出“她是我老婆”,扭曲的五官和声音,背后的那片五味杂陈,直接冲到了观众的面前。瞬间的无奈、无力、懊悔、痛苦席卷而来,这些情感牵动着无以回报的爱意,着实叫人动容。
而第三场,则是最终看守所里,大海的那段被抹去了声音的坦白。此处导演利用了行车记录仪的荧幕影像片段,以蒙太奇进行“时空弥合”,回顾了全片的无数戏点。仅就坦白戏而言,大鹏用了很朴素的演法去进行表达,没有过多技巧,反而显得非常真实、真挚。
可以说,今年暑期上映的《铤而走险》和这部《受益人》,是大鹏作为演员,真正意义上的大转折。这两部电影同样都发生在重庆,同样都有着前后转变巨大的人物形象。大鹏的两次表演,一步一个脚印,相较之前,已经有了肉眼可见的进步。
柳岩在与大鹏对谈时说,“《受益人》已经是我们最好的一个状态了”。
但我相信,《受益人》对大鹏而言,只是目前的“最佳表演”。这不是终点,而是一个崭新的起点。
《受益人》观后感及影评【5】
首先要明白一点,《受益人》的剧情基本是不存在惊喜的。
影片第一场戏就是“大海”吴海与“大笨钟”钟振江两人对台词/口供,钟振江为了填补挪用公款的大窟窿,怂恿想为6岁儿子治病换房子的吴海,两人一起搞了个“杀妻骗保”的局。
哪怕观影前没看过简介,光是看到这个开头,经验稍微丰富点的观众就能把整个故事走向和结局猜个七七八八,实际情况也的确如此……
一手策划了整场骗局的钟振江看中了网络主播“小狐仙”(真名岳淼淼),砸重金、玩套路让吴海与她相识相熟,直至结为夫妻,目的就是让岳淼淼能在保单上签字,好方便她“意外死亡”后,让吴海拿到巨额保险金。
剧情发展一如观众们所想,良心未泯的吴海,在一路磕磕绊绊中,渐渐与岳淼淼产生了真感情,悲剧没有发生,坏人遭到报应,一个皆大欢喜的happy ending。
虽说杀妻骗保的事情在现实里确有原型,但影片里这出“杀妻骗保”更像是个漏洞百出的闹剧:钟振江连哄带骗让“难成大器”的吴海参与杀人骗保的阴谋;对象是个颇有关注度的小网红;杀人手法不确定性太大;而且钟振江借吴海的车上,还装了个非常好用的行车记录仪……
也就是说,有那么点“黑色幽默”皮相的《受益人》,不光“起点”很低,“天花板”同样不高,故事没意外、骗局缺逻辑,哪怕其余部分拍得再好,也注定成不了脍炙人口的佳片。因此,我很理解许多不待见该片的观众。
然而,带着这样的基准再去看《受益人》,会发现它在其余方面做得真不赖,比如被碰瓷的车主、被送喜糖的警察等小伏笔,都是很实用的细节设计。
影片在“山城”重庆取景——“千城一面,唯渝不同”,从前些年的《疯狂的石头》、《火锅英雄》,到近期的《铤而走险》、《少年的你》,融合了现代与历史、真实与虚幻的重庆街巷,往往能为故事平添一分“魔幻”的烟火气,此次《受益人》也同样通过背景镜头,借用“重庆印象”讲完了这个模糊而又切实的故事。
同时,我个人对“方言电影”很有感情,尽管本片的重庆话不算最正宗,但依然不妨碍它博得我三分好感,尤其是岳淼淼还时不时蹦几句喜剧感十足的湖南话和广东话,更是深得我心。
这样一部本身并不复杂的电影,尤其考验演员,《受益人》最令人欣慰的,正是几位主演扎实的表现。
演小吴的小演员就十分灵性,而在几位主演中,大鹏的表现算是不功不过,有意“扮丑”之余,演绎出了吴海那种窘迫无助的小市民形象。
相比之下,饰演钟振江的张子贤就要惹眼多了,精明、狡猾、冷血、大奸似忠,每一次出场都能多多少少透出一些人渣味儿来,在缺乏“大反派”的《受益人》中,他也为影片贡献了最多的戏剧推力。
要说到电影中最令我满意、惊喜的人物,绝对是柳岩的岳淼淼,从她正式出场的第一秒起,我就信服了这个角色。
物色“狩猎对象”是《受益人》骗局中至关重要的一环,钟振江带着(和社会大众一样的)偏见相中了网红主播“小狐仙”,因为她庸俗浮夸、爱慕虚荣,乍一看之下,确实如此。
别看岳淼淼在西餐厅刚露面时好像有点气质,可当她一开口、一点餐,立刻就原形毕露了:一口半生不熟、嗲声嗲气夹杂方言的普通话,伴着滔滔不绝、毫无营养的碎嘴,点菜尽往贵的招呼,被吴海放鸽子后泼妇十足地当街追赶大骂“渣男”——她就是来蹭“大款粉丝”饭吃的小骚蹄子,“妖艳贱货”这个词就是为她量身定制的。
柳岩在影片中的扮相并没有往“漂亮”的方向上靠拢(至少不是呈现柳岩特点的那种),而是采用了浓妆艳抹的粗俗风格,把岳淼淼的实际“本色”掐的很准。
这种风格在岳淼淼直播时更为明显,背景色都是大红大绿,假发、着装也尽是蓝色、粉色等等明色系,由内而外都透着“亮瞎人眼”的艳俗味道。
在如今这个网络主播遍地开花的年代,我们一定不陌生这样的“网红”形象:动过一两刀,有点小姿色,没啥大文化,直播时说说俏皮话、做做小游戏、打打擦边球,肯为自己豪掷千金的金主爸爸一定得好生伺候着……
如果再加上她生活中的另一面,岳淼淼的形象就更加真实可信了:来自农村,父母帮助不多还往往“拖后腿”,扶弟魔,没受过高等教育,外出打工走南闯北,缺乏计划和常性,赚钱寄回家之余,自己那份却总是藏不住,买这买那“武装”自己,无论赚了多少钱都依然穷困……
岳淼淼般的女性,在我们这片土地上到处都是,如果你从没遇见过类似这样的姑娘,只能说明你的阅历太少或者“生活层次”略高了些。
不过,岳淼淼艳丽浮夸的形象只是她在人前的“面具”,真实的她,自卑、柔弱、敏感、多疑——“无法生孩子”的生理缺陷,更是在她的层面上为其一生判了“死刑”,所以她才会变本加厉地自说自话、随心所欲,因为她认定“自己一辈子只能这样了”。
某种程度上,钟振江对岳淼淼的判断是正确的:这样胸大无脑的庸脂俗粉,她的爱情肯定也是廉价的,只要舍得花钱、对她好,就能立刻把她娶到手,耍得团团转……而岳淼淼在识破了吴海的部分谎言后,也确实原谅了他,因为她舍不得这来之不易的“丈夫”。
但归根结底,钟振江还是被岳淼淼的面具给骗了:她确实嫌贫爱富,但她更爱愿意娶自己的老公;她确实目光短浅,但她同时也望不到目光外的黑暗;更要命的是,嘴上说“不会水”的她其实是个游泳健将……
岳淼淼为了丈夫做最后一次直播,是《受益人》中的高光部分——她擦去妆容,不施粉黛,用自己真实的一面和粉丝们告别,收敛而饱满,真实而诚恳,尤其是那句“我已经38岁了”,结合柳岩也已经39岁的不易现实,完全可以说是“人戏合一”式的精彩!
当然,即便是影片最出彩的人物部分,也不能说完美,毕竟岳淼淼、钟振江等角色依然有过于脸谱化的痕迹,他们形象的突出,一定程度上是用牺牲合理性和层次感换来的。
即便如此,我还是要为《受益人》点个赞,因为影片的视角始终都放在“讨生活”的平民百姓、普罗大众身上,窘迫挣扎,又知足常乐。
吴海和岳淼淼和我们生活中无数人一样,他们结婚那天,也是他们一生中穿得最漂亮的一天。
第二篇:电影观后影评
电影观后影评
在经典电影《奔腾年代》中,马似乎也是最通人性的,它可以安静的在绿荫里吃着新鲜的嫩草,在清晨的雾气中和主人漫步林荫。它也可以激扬地驰骋广袤的草原,在蓝天白云间马蹄顿挫。但它的脊梁总是承载着人类的希望,行如风的奔跑,似一种自由,抑或是人与马共同的天性,让人和马更加的融合相依。
马亦是充满激情的,在那个奔腾的年代,在马蹄飞溅下泥土张扬的跑道上,人们总会为某种赛跑的急速而澎湃心怀。比赛中的紧张与刺激给了生活些许的力量与冲劲,逼近终点的那一刹那,屏住呼吸期待一场奇迹又何尝不是一种对生活的另一种期许呢。命运曲折回环,无法预测,正是如此,人们总要学着如何让生活充实,以至于不会在回忆光景里仰天长叹。
生活中很多亲切的东西似乎总是离我们越来越远。因为工作,因为忙碌,因为一些不能称之为理由的理由。一次次的借口刻意的伪饰,似乎一切看起来理所当然,可静下来时,你是否也会怀念那些昨日的怀念,想起那些不曾忘记的记忆。不管走到哪里,无论身处何处,记得给你的心留一份真,它可以是一件物饰、一些照片,抑或常伴左右的良人、爱物,唯有如此,方可使你的心充实安灵。也会有足够的勇气应对风雨。
奔腾的青春需要疾步的竞技,是对自己的超越,也是对未来的期许。不管怎样,这是对生活的一种态度,也是对自己的一种负责。我们需要的是激情、自信与不服输的勇气,仅此而已。或许这一切并不容易,但可以竭尽我能。
只要坚定目标,善于把握机会,懂得智慧,敢于拼搏,是良驹终会有伯乐,是伯乐终会有千里马,善待人生的这匹马儿,认真生活,努力创造,就能拿到第一,以一颗平淡的心做不平凡的人。唯有如此,方可使你的心充实安灵,也会有足够的勇气应对人生道路风风雨雨。
之后又通过“雨中曲”这部60年代经典歌舞片,正如片名一样“Singing In The Rain”,本片是一部欢快动人的轻喜剧。有搞笑,滑稽的表演,有愉悦,优美的舞步,还有感人,刻骨的爱情。更是再现了,是电影从无声到有声的伟大转折,现在让我们一起怀念这部不朽的雨中曲。
开篇即是红地毯铺成的星光大道,明星们陆续登场。这时,本次聚会的主角,同样也是本片主角的金。凯利走下了汽车,是的,这是金。凯利的新片首映式。这时正处于默片晚期,演员只靠夸张,形象的表演而取得成就。
金·凯利饰演的唐则是出身杂技团的舞蹈演员,他和他的搭档,也是他的好友,作了很多巡回演出,颇受好评。一次偶然的机会,唐成功的扮演了一个小角色,从而获得了更多的做替身的机会。他的表现很快受到
老板的青睐,并获得了出演主角的机会,从此走红。他的好友也开始为影片配乐。
而这次电影的首映成功,更是把唐推到了一个前所未有的峰尖。但和他搭档的女主角丽娜却是个只有美丽容貌,但说话声音吓人的演员。不仅如此,她还很狡诈,很有心机,整个一小女人形象。但这是默片时期,人们只见其人,未听其声,稀里糊涂的成就了她。被影迷围追的唐阴差阳错的上了凯西的车,身为舞蹈演员的凯西并不买大明星唐的帐,说唐其实仅仅是个小丑,并非伟大的演员。这句话很快得到了证实。影片由无声变为有声,一瞬间,所有夸张的表演都成了滑稽之举,丽娜的声音也成了问题。但唐对凯西适时的浪漫表白,使他俘获了她的心。情场得意,演场失意。他们公司首部有声电影首映笑场,使得所有人都提不起精神来。但毕竟离影片发行还有6个星期,凯西提议把影片改为歌舞片,并由自己给丽娜配音,这使得他们又看到了希望。如释重负的唐,送凯西回家后独自一人在雨中起舞,从而有了这一经典舞段。一切都很顺利,但在影片即将发行之际,却让丽娜知道了凯西为她配音的事,小心眼的丽娜无法忍受这样的“欺骗”,竟要求凯西为她永远配音。发行当天,丽娜却意外提出要唱一首歌,唐为了揭露丽娜,答应让凯西在后台配唱。随着”雨中曲“舒缓优美的音符缓缓流动,幕布被慢慢拉开,所有真相都大白于天下!“雨中曲”的价值不单单在于歌舞的形式或是电影的内容,而是作为一部歌舞片,歌舞与电影的完美结合,前无古人,后无来者。所有的结合点都是那么恰到好处;而又作为一部轻喜剧,所有的舞蹈均又兴奋愉快之时而起,把观众的情绪带到一个又一个高潮。和中国的“白毛女”相反,“白毛女”是悲痛之极时唱起了歌,本片则是高兴的当跳起了舞,在这种情况下,歌舞反而更具有表现力。本片的歌舞没有人工强加的痕迹,都是在一个长镜头中先演后跳,非常自然。
单拿舞蹈来说,片中的几段舞,场场经典。尤其是那场雨中的舞蹈和结束前通过想象蒙太奇做出来的大型歌舞剧。雨中舞蹈时,从唐把凯西送回家的镜头开始,到凯西关门,到唐起舞,到遇见警察,再到离开,一气呵成,不加雕饰,如此自然,如此投入,如此随意,不愧是经典中的经典;结束时的舞剧并不突然,却多少有些意外,宏大的场面,有趣的情节,把舞剧展现到极致,就算抛开这些不算,单从舞蹈技巧上讲,这都是难度很大的舞蹈,居然会把这种舞蹈演成一种艺术,让人不得不佩服演员的才华和能力。不知道大家注意到没有,跳舞的场景,大多都是单一的镜头,没有剪切和拼接,2-3分钟的高难度舞步,演员汗流浃
背却神情自若,大气不喘。我们是不是该为这样的舞蹈而鼓掌致意?我们是不是该为这样的影片喝彩行礼?
雨中曲,不是在苦难的瓢泼大雨中独自呻吟,而是在快乐的细雨连珠中共同起舞。看了本片后,我第一次喜欢上了歌舞片。
在后来的“城市之光”,这是一部喜剧片,布局合理,构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色,因为看不到流浪汉,一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙,因为能看到盲女,流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇,影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨,富有悬念。
影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”,但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果,卓别林从现实细节出发,营造大量笑料,无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相,还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹,而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀,强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。
影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复,悲喜无常,表达了当时所处的经济危机,社会上层阶级对劳动者缓和危机,偶尔会放宽政策,卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。
除强烈的社会性外,影片更加温馨感人,尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉,想用一朵花打发流浪汉的卖花女,当她的双手触摸到流浪汉的双手时,熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗?”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答,“你能看到了?”女孩答道:“我能看到了。”简短的对话之后,在无尽的想象与期待中影片戛然而止,在这部影片里,卓别林向观众奉献了他最完美的表演,无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样,成为全世界这样珍爱的人物。
在观看纪录片后我深深的感觉到城市管理的重要,这里不仅是城市的建设和喝经济发展,还包括了城市的文化和市政的建设。市政管理在城市的建设中起到了越来越重要的作用。一个城市的市政管理将会直接决定一个城市的命运。上海对于世博会睡相当重视的,在市政管理上一世博为中心,不断的把上海建设成为具有现代大都市特点的城市。为开展世博在城市理念上有了新的观点。
当代世界是一个开放的世界,城市的发展是结合了许多城市发展的优点来发展的,闭门造车,固步自封是不行的。要多和其他城市对比,交流城市建设的不同理念和心得。现代的城市不仅是为了当地居民创造幸福的,也是为了给整个社会创造的幸福的,一个拥有现代城市理念的城市会创造更多的社会价值。城市发展越来越快,人们对城市生活质量的要求越来越高,物质要求、精神要求、尤其是对环境要求都有了极大的提高。通过纪录片我们看到了了人们对于环保低碳,自然现代生活的不懈最求。在城市的发展中也没有抛弃优秀的传统文化,而是将其与现代的城市理念完美的结合。
世博改善了人们的生活,从贫穷到繁荣,从落后到美好,但是没有影响人们生活的环境,相反使人们更清楚地意识到了环保的重要。在生活中,我们都要努力保护环境,从身边做起,让城市更美好。城市美好了,我们的生活就会更加美好,因为我们生活在一个鸟语花香的世界里了。环保让城市更美好,城市让生活更美好。作为在城市中生活的一份子,我们要为城市的发展贡献自己的力量,加入到美好城市建设的队伍中,不断优化我们的城市理念,让我们的城市越来越美好,让我们的生活越来越美好。
《太太万岁》影片给我们展现的主要是抗战胜利后国统区生活较为宽裕的家庭里人们的日常状态,核心是一个情字,构成了错乱纷繁的爱情描写。三对人的爱情生活:一对是男女主人公、一对是弟弟和妹妹、一对是男主人公的婚外情,外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略写。通过这些人之间的感情纠葛,通过对比、衬托手法的运用,描绘了一个理想生活的展现:婚外情的解决。细节方面,影片做得很足。比如说别针。女主人公说出喜爱的别针、无线电,决不是一句随意的台词,而是一个细节上的铺垫、暗示,从而使得整个影片浑然一体、前后呼应,显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等。影片的故事情节多发生在相对封闭的空间内,比如主人公的家、小公馆、办公室、咖啡厅等等,戏剧性较强。故事稍显复杂,主要围绕着男男女女的爱情展开,用姨太太(其实也就是婚外恋)来强化戏剧冲突。很有看头。细节方面,影片做得很足。比如说胸针。女主人公说出喜爱的胸针、无线电,决不是一句随意的台词,而是一个细节上的铺垫、暗示,从而使得整个影片浑然一体、前后呼应,显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等
女主人公陈思珍出身小康,嫁给了一位不怎么有出息却还常常感叹自己怀才不遇的丈夫。在家里上有老(婆婆),下有小(小姑),然而她还是得似一个安于寂寞的人。没有可交谈的人,而她也不见得有什么好朋友。不大出去,但是出去的时候也很像样;穿上“雨衣肩胛”的春大衣,手挽玻璃皮包,粉白脂红地笑着,替丈夫吹嘘,替娘家人撑场面,替不及格的小孩遮盖„„她唯一的自我愿望就是能有一台无线电,她的原则就是“一切为丈夫服务”,在生活常常不惜欺骗婆婆和自己的老父,而让丈夫在事业上有所成就。一切为了丈夫,丈夫却轻易的就出了轨;一心伺候婆婆,得到的却是婆婆经常的不理解和奚落;心中有娘家,却还要回去欺骗老父。在这两个家庭里,最忙的就是她,最不讨好的也是她。出门时光鲜的衣着和墨镜都只是一个虚表的门面,深夜疲倦的等待丈夫归来的陈思珍才是她真实的体现,浑身透露着疲倦和不堪。即使是最后看似“快乐的结局”,也那么的牵强,丈夫的回心转意的原因可不是因为浪漫爱情的缘故,而是最终发现了太太在生活中原来是一个如此能干的智多星,能解决他所解决不了而又必须解决的事情。陈思珍与唐志远结婚后,成为能干的主妇,常以善良的谎言和最适当的态度处理人际关系,使婆婆说她是好媳妇,丈夫赞她是好妻子,小姑夸她是好嫂子,女佣也称她是好当家。一天,志远倦于银行职员生活,筹划自办公司,要求岳父资助。岳父嫌其家贫,不肯应允。未几,思珍弟思瑞自台湾回沪省亲,与志远妹志琴一见钟情,不料志远竭力反对。思珍深知丈夫此举系报复岳父不肯资助,于是往见 父亲,谎称婆婆病危,遗嘱内有一保险箱,内有金条美钞。父信以为真,遂资助志远办起公司,业务兴旺。志远发迹致富,效金屋藏娇。思珍得知丈夫有外遇,非常伤心,但为了顾全丈夫名誉,竭力克制容忍。不久,志远破产,岳父乃向志远母索还借款,结果谎言败露,思珍落得挨骂,两亲家闹翻,思瑞、志琴的婚事也搁浅。外遇姨太太因志远经济供应断绝,上门吵闹,幸思珍妥善处理,说服姨太太断绝关系。事后,思珍深感不能再与志远相处,提出离婚,志远自觉有负妻子,同意到律师事务所办理手续,不料思瑞、志琴也在律师事务所秘 密举行婚礼。思珍为顾全大局,又谎称是特地赶来祝贺,而把离婚之事搁在一边。
这就是张爱玲在乱世中所触摸到了小人物——上海太太,正如编剧所说她们一结婚立刻由少女变为中年人,跳掉了少妇这一阶段,陈思珍就已经有中年人的气质了。这就是中国广大普通女性婚后的生活,看似美满而成功的生活,但她们的举手投足都充满了苍凉感,还只有二口之家却已经要丢失了自己,成为联系着家庭成员和家庭与社会之间脆弱的符码。
男主人公唐志远:富前富后两重天。致富前,在事业上有想法,有行动,有闯劲,找岳父谈想法,去香港找商机,可以说是一个有勇有谋的人。在家庭上,恩爱妻子,竭力满足妻子的要求,别针,无线电都是很好的体现,可以说是一个好丈夫。致富后,富而淫,整日往交际花施咪咪那跑,不理会公司事务,不顾妻子感受,甘冒公司破产,家庭破灭的风险。完全忘记了妻子的好,实属一个负心汉,寡嫌廉耻。
《太太万岁》中,张爱玲以难得的女性感触和视角,塑造了一个精明能干、八面玲珑又屈尽周旋、知足常乐的家庭主妇,入木三分地写出女性的心理。还塑造了一个在事业上成就前后表现完全不同的男性人物。
马丁?斯科塞斯果真不负众望,将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂,仿佛时光倒流,再现了梅里爱默片时代的场景,故事与往事,融会了真实与奇幻的感觉,仿佛穿梭在时光隧道中一样,让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱,作为对那个辉煌时代,灿烂人物的一个敬礼。
这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景,梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚,还将1895年在巴黎蒙帕纳斯火车站发生地一场蒸汽火车因翻车事故而引起的穿越玻璃而过的真实事故场景搬上银幕,让人对照此事故的老照片的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说,这个场景全部用实物微缩景观拍摄,7部摄像机从不同的角度同时拍摄,为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。
马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄,就是为了重现梅里爱电影技术的真实感,如同100多年前的电影创始人梅里爱,用他的电影创新吸引了无数观众的眼球,给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的,作为献给给电影史的一部情书,记录了100年来电影技术的革新,创造,革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。
至今,这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进,《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后,将很可能创造电影史上的新奇迹。
正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说,每一个人来到这个世界上都有一个目的,只要找到这个目的,我们才可以完满我们的人生。如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生,那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来,而我们最为观者来说,看完这部电影,也不禁要回味一下我们此生的目的,人生是否圆满。历史如歌,往事如尘,很多的岁月流逝了,很多的人都被淡忘了,而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁,一路照耀了电影历史最有创意,最可歌可泣的漫漫旅途,宛若重新找回的底片,再次回顾的时侯,禁不住温暖了我们的心底。
第三篇:影评。电影观后感
《阿甘正传》影评
班级:园林112姓名: 吴炎生学号: 27 “人生就像一盒巧克力,打开之前你无法知道会吃到什么味道。”————题记 人生就像一首耐人寻味道的歌,有低潮部分,也有高潮部分,人生就像一杯咖啡,当你轻酌一小口,会觉得过苦,而仔细品味,便能体会出其中的香甜,人生就像是逆流而上的孤舟,你停下就会倒退,前进就要付出无比的努力。蓝天下的寂静,一片洁白的羽毛飘落,似乎白的那么刺眼,缓缓的降落在一个人的脚上,那便是阿甘,似乎上天有意暗示着,有这么个人,生命纯洁的像羽毛一样,那么诚实,守信,认真而重视感情。
谁能想到一个智商只有75的小孩,曾经被同学嘲笑带脚套的小孩,被校长拒绝入学的小孩,却通过自己的努力赢得了别人羡慕的人生。
“人生就像一盒巧克力,打开之前你无法知道会吃到什么味道。”这句话出自阿甘母亲的话是整部给我映象最深刻的。每个人都是独一无二的,或许上帝在他出生的时候和他开了一个小小的玩笑,可是他母亲没有放弃过他,更没有因为他的不同给他特殊的照顾,母亲告诉他说:“笨,是因为有笨的作为,而自己绝不能认为自己笨。”于是,他靠自己的努力,自己坚定不移的信念,跑出了自己的人生。当他被欺负的时候,珍妮说:“跑,快跑。”阿甘惊慌,拔腿就跑,跌倒了挣扎着爬起。于是,正是因为他使劲的向前奔跑,最后他挣脱了束缚,自由得跑了起来,他就这样爱上了跑步,他跑进了大学也,跑上了橄榄球场,跑到了白宫。我相信我们都比阿甘的智商高很多,他都可以有自己的精彩人生,我们有什么理由抱怨现在遇见的一点点挫折。有些人常常感觉生活负担过重,前面困难重重,因此垂头丧气,郁郁不欢,阿甘的信念这样单纯,目标这样清晰,即使先天不足,他也以平常的心对待,并一一跨过,这并不是说愚人之福,保持这样的态度和意志,信念能减轻生命的负担,使之达到生命的巅峰。
或许有人会说阿甘真的太傻,在越战中他独自脱离了危险的时候,他仍然跑回丛林中去救他的战友,正是因为我们的智商太高,更多的时候我们反而违背了人类最初该有的美,想想现实的我们,在名利的诱惑下,我们早已没了对朋友的那种忠诚。
总而言之,阿甘的一生告诉了我们,上帝创造人,就像是纸包着的巧克力一样的不可预测,一切等我们自己去揭晓。所以,我们应该相信自己有能力去做的更好,飞得更高。
漫漫人生路,我需要像阿甘一样豁达,坦荡的面对生活,把自己仅有的智慧,信念,勇气集中到一点,凭着自己的直觉,不停的在我的人生路上跑。不管我们是否愿意,我们拥有的时间总在每分每秒的流逝,坚持自己的理念,付出努力,保持善心地勇敢前行,也许每个人都会拥有自己的幸福。
第四篇:革命题材电影观后感6
革命题材电影《忠诚与背叛》观后感
2012年9月12日下午下班后,我社组织全体员工观看了影片《忠诚与背叛》。该影片讲述的是中国共产党在成立之初,国民党大肆屠杀中国共产党员,在如此严峻的形势下有的人退党、叛党。为了维护党的纪律,全国铁路总工会书记王荷波、中共广东区监察委员会委员杨匏安等同志创立了中国共产党第一届中央监察委员会。
影片通过讲述中国共产党第一届中央监察委员会诞生的过程展现了一批党员革命先驱忠于党的事业、永不叛党的光辉形象。对于影片中一些投敌叛变者共产党员予以坚决地斗争,体现了共产党员对党忠诚的优秀品质。忠诚是所有政党都极为珍视的政治品质中国共产党从来都把忠于马克思主义、忠于人民、忠于祖国作为自己的神圣义务和永恒品质。“永不叛党”始终是《中国共产党章程》中明确规定的党员义务,也是每一个共产党员入党誓词中的庄严承诺。
看完这部电影后我有很多感触,现在我们不需要再像烈士们 一样抛头颅、洒热血,但我们也应该为党、为人民的利益鞠躬尽瘁,心系群众、奋发进取、立足岗位、无私奉献充分发挥先锋模范作用,弘扬求真务实精神,大兴求真务实之风,实实在在的为广大群众服务。树立和落实科学发展观按照立党为公、执政为民的要求以实践“三个代表”重要 思想为指导坚持党的宗旨增强党的观念不断发扬党的优良传统。中国共产党用马列主义指导中国革命实践过程中,共产党人的崇高政治追求与中华民族优良传统有机融合,具有鲜明的实践性是中国共产党人世界观、人生观、价值观的生动体现。今天的我们要牢固树立正确的权力观、地位观、利益观自觉抵制拜金主义、享乐主义、极端个人主义真正做到一身正气、一尘不染以共产党人的高风亮节和人格力 量影响和带动群众。要始终牢记为人民服务的宗旨,终保持共产党人的高尚节操,加强党风廉政建设保持共产党员本色,知荣辱、讲正气、树新风自省、自警、自律在市场经济条件下做到“出淤泥而不染”自觉抵制各种腐朽思想、生活方式的侵蚀,筑牢拒腐防变的坚强防线。
2012年9月11日
第五篇:观后感,电影观后有感,爱国电影
诗意盎然,以小见大
——电视电影《那年秋天》观后感
×××
摘要:电视电影《那年秋天》以感人的抒情描述和生动的艺术形象,使观众得到了妙不可言的审美享受。其艺术感染力主要来源于三大特点,即“诗化”风格、鲜明生动的人物形象和鲜明的民族风格和地方特色„„
关键词:“诗化”风格;人物形象;民族风格
引言
电视电影《那年秋天》篇幅短小,情节单纯,场面也不繁复。然而,编导者却以饱满的热情,独到的视角,通过感人至深的抒情描述和鲜明生动的艺术形象,紧紧地攫住了观众的心,使观众从并不新鲜的故事中感受到深刻的思想内涵,得到了妙不可言的审美享受。电视电影《那年秋天》的情节脉络清晰,人物形象丰满,情感刻画细致入微,并调动综合艺术的手段,把瑶山的风土人情和地域特色渲染得多姿多彩。应该说,这是一部诗意盎然的,有深厚文化底蕴的电视电影。它像一首优美动听的抒情诗,更像一幅绚丽多彩的民族风情画。
一、《那年秋天》的主要内容 „„
二、《那年秋天》的主要特点
(一)“诗化”风格
有人说:“戏剧是一种浓缩的艺术。”成功的戏剧作品既是来自生活,又是经过艺术家高度概括、提炼、浓缩的。浓缩的实质就是诗化的境界,是中国传统文化的一大特点。这部电视电影虽然只有上下两集的篇幅,但却蕴涵着丰富的思想内容,体现出极强的艺术表现力。这主要是编导者善于浓缩情节,充分调动观众的艺术创造想象力,让观众在潜移默化之中把剧中的丰富内涵领会得分外真切而又深刻。如剧情开始,并没有出现红军与追剿敌人战斗的场面,而只是通过老年山花的画外音自然而然地将故事引出。这样,不仅使观众可以从画外音得知,六十六年前的秋天,年轻山花即将与未婚夫七步成亲的日子里,路过瑶山的红军曾跟国民党打了一场恶仗,山花救下的年轻红军旗手孙福来就是在这次战斗中负伤 的,而且还可以从画面上所表现的孙福来奄奄一息的神态,山花急切的心情,阿公和七步如临大祸的紧张表情,想象出这场恶仗是如何的惨烈,如何的悲壮。这种浓缩情节,以虚代实,调动观众想象力的“诗化”,要比如实地在画面上展现刀对刀,枪对枪地厮杀,具有更强的艺术表现力。
1、“诗化”意境。意境就是文艺作品通过形象描写表现出来的境界和情调。意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使其自然而然地进入二度创作的艺术氛围里,有着身临其境之感。《那年秋天》这部电视电影的编导者就善于营造意境。请看山花含泪送走七步和孙福来的情景:
„„
2、象征手法。这部电视电影运用“象征”之处颇多。如阿公与蓝癫子展开殊死搏斗一起摔下山崖同归于尽后,特写镜头展现的伴随着悲壮瑶歌久久地飘荡在山谷上空的那面军旗,就具有强烈的象征意义。它象征着今天的革命胜利是无数革命先烈用生命和鲜血换来的。
3、“诗化”韵味。这部电视电影的尾声就“韵味”十足,当山花的回忆故事述说完以后,剧情并未因此结束,而把镜头又拉回到现实中:画内,老年山花默默地站在老榕树下,企盼着眼望远方;画外,又回荡着她那缓缓的诉说声:“九月十六真到的那一天,七步哥没回来。我晓得,除了跟孙大哥当红军,他离不开我。那天晚上,我痛痛快快地大醉了一回,从此再也没有喝过酒。可不知怎么搞的,从那天以后,只要看见圆圆大大的月亮,我就一阵阵的头晕,好像是六十六年前那场酒醉,到今天还没有醒来„„”这一音画结合的尾声,体现出极为丰富的表现力。它不仅饱含激情地讴歌了瑶族同胞“爱到永远,生死不渝”的凄美之爱,淋漓尽致地敞开了山花顾全大局、乐于奉献、纯洁善良、崇高美丽的内心世界,而且还把想象的空间和回味的余地留给观众,真可谓“言欲尽而意无穷”。
(二)鲜明生动的人物形象
山花,是编导者倾注满腔热情塑造的一个纯洁、善良、崇高、美好的人物形象。她是一个怀着对未来幸福生活热烈憧憬的纯情少女,由于出生时就没了父母,一直受到爷爷的宠爱,得到从小与她青梅竹马的七步的呵护,不免有些任性。然而她却有一颗纯真如碧玉,透明似水晶的心灵,当她发现受伤的孙福来奄奄一息时,便不顾一切后果地将他救回家中料理。她救人的动机单纯得可爱,当她从孙 2 福来手上的粗茧看出是穷人时,便抱定穷人应该救穷人,救人应该救到底的决心。所以,阿公和七步几次将受伤的孙福来送出家门,都被她找回来。她天真好奇,为了逗孙福来高兴,毫无顾忌地当面试嫁衣,蒙盖头,并让孙福来掀了红盖头。她机智勇敢而大方,在蓝癫子搜家的危急时刻,急中生智,假装裸身冲凉将孙福来藏在浴桶里而骗过了蓝癫子。她更具有顾全大局,勇于奉献牺牲的精神,明知自己深爱着七步,轻易离不开他,但为了将来能打下天下,保住老百姓的江山,却在成亲的前夜毅然决然地洒泪送走七步去当红军。她像一朵清新、明丽的山花,点染在瑶山的青山绿水间,熨帖着人们的心灵。
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(三)鲜明的民族风格和地方特色
但凡优秀的为群众喜闻乐见的文艺作品,总是有着鲜明的民族风格和地方特色的。而作品的地方特色越浓,越有利于加强它的民族风格。因为民族风格的特点不是抽象的,它总是具体地寓于或渗透于属于这个民族的一定地区的地方特色之中。这部电视电影是反映广西白裤瑶族生活题材的。白裤瑶作为瑶族的一个支系,是一个饱经风霜的民族,同时又是一个奋发向上的民族。他们丰富多彩、别具一格的民俗民风,是中华民族灿烂文化的重要组成部分。而编导者的高明之处,则是以一滴水珠映现太阳的发人深思的艺术表现手法,把白裤瑶的文化特征浓缩得极其形象而又情味绵邈。如反映山花成亲的那组镜头:
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三、主要结论
总的来说,《那年秋天》这部电视电影是一部有较高品位的成功之作。但它也不是白璧无瑕,美中仍略有不足之处。如人物刻画方面,七步的形象较单薄,个性不突出;对山花主导性格特征的形成原因和过程也揭示不够。„„