第一篇：一代宗师观后感600字
多么诗意的对白，没有一个“爱”字，但章子怡对梁朝伟的深情表露无遗，这是她第一次勇敢的表白，也是最后一次。如果说章子怡说的还停留在“本我”的感情，梁朝伟的回答似乎已经上升到了“超我”，下面是小编为大家带来的一代宗师观后感，希望你喜欢。
一代宗师观后感1
对于王家卫的电影，我们不能用类型片来概括，武侠片和功夫片是华语电影最重要的两大电影类型，是中国电影独特的电影类型，是他们存在让中国电影走向了世界，让世界的观众都认识了中国电影，武侠和功夫都承载了不一样的文化特质，侠的精神一向在我们的精神世界荡漾，而功夫则一向存在我们肌肉之中，是我们特有的基因。
当年一部《侠女》在世界的扬名，更是让全世界观众领略到了武侠片的独特之处，“武侠大师”胡金铨将武侠片提升到了精神思考和人生的参悟的境界，而不再是飞剑飞刀，那些玄幻而只有招式的演绎，则是精神气质的表达;功夫，则因李小龙的成名，让“功夫”一词写进了牛津词典，同时也成为了世界功夫迷的偶像，刮起了功夫热潮，功夫片也成为了华语电影的代名词，谈到华语电影则是绕不开功夫电影。然而，这个两个电影类型，在王家卫手中，似乎不再纯粹，不再简单的演绎，对于《东邪西毒》这样具有武侠片元素的电影，我们能否简单归结为武侠电影呢，或许不能，正因导演是在借武侠人物之名在解读此刻都市中男女情感，始终是王家卫的情感解析和表达的方式;而对于此刻的《一代宗师》呢，我们似乎无法正确的说出这样功夫片吗?没错，功夫是有，但是这部电影仍旧充斥着王家卫的个人文艺风格，慢条斯理的调情状态，以致于某些观众反应在观影的过程中，睡着了，看不懂。但不可否认，《一代宗师》是一部不可翻页的电影，或许是残卷(以公映版本为准)，却是一部值得回味的经典作品，留下了太多值得我们去探讨和思考的地方。
回看过去的功夫片，我们总能见到高手展现技艺的时候，故事总是简单的交代，不外乎勤学苦练，成就一番事业;或是拜师学艺，身兼血海深仇，结局或是将恶人惩治，仇得以报，或是在师傅的点化之下，放下恩怨;等等，功夫片似乎总逃不开这样的模式，然也是功夫片的魅力所在，观众更多的是见到拳拳到肉的快感和瞬间的刺激，拳脚的声音才是更渴望得到，故拍摄功夫片的人，总是尽情的展示各种奇淫技巧，目的是观众过瘾，观众叫好就OK了。当然在那里不是数落功夫片的不是，我们也能见到好的功夫片，像是刘家良师傅文武结合，功夫以实为主，故事总是教人行善，叫武德的，毕竟刘师傅往上算也是少林功夫一脉，黄飞鸿但是祖师爷;还有徐克导演的《黄飞鸿》系列也是功夫片的经典之作，将习武之人与国家的命运联系在一下，展现时代时局之下的，习武之人的心态和精神世界。
一代宗师观后感2
我们再看看《一代宗师》却有不一样之处，实实在在展现习武之人的精神气质和内心世界，既见招式，也见气质。我觉得这是过去功夫片所缺少的一种的人物气质，有宗师气派，却少见宗师气质。这种宗师气质，更多是来自于王家卫对于演员的要求，让剧中主要演员拜师学艺，真正感受习武之不能承受之痛，感受习武是多么辛苦，多么的累，坚持方能体会其中所包含的做人做事之道，才能真正体会一个人物形体还有精神世界。故我们看到台湾演员张震一步留意成为了八极拳的高手，同时，我们也看到章子怡苦练形意拳的辛苦，虽有舞蹈拉伸底子，但是练功不是跳舞，更多的时候需要苦练;而梁朝伟为练咏春拳更是伤筋动骨的，很是受伤，然这一切都是值得。正因我们知道优秀的演员总是需要去体会人物，将其化为身体的一部分，电影中人即我，我即主角，才不会使得观众产生一种疏离感。王家卫的这种做法，有个响亮的名字“方法派”，是世界著名的表演方法，我们知道方法派需要演员以自身经历来激发表演，而不仅仅仅作为僵化的类型人物，更多的是需要一种真实情感的表达，或许高超的表演技巧也是达不到一体的效果，唯有人“神”合一!著名的方法派代表人物，罗伯特德尼罗为了拍摄《出租车司机》真实的去体验出租车司机的生活，便开
上几个月的出租车;为了《愤怒的公牛》则与过上了拳击生活，等等人物，就像新科奥斯卡影帝，丹尼尔戴刘易斯也是一样的，为了到达与剧中人物一体，服装上也是要求与时代持续一致，已到达一种真实的表演状态，或许这是表演洁癖吧!正是由于真实的感受，才能让观众看到一种无痕的状态，一种忘我的情景，我们不再想这个演员是在演，而是他就是这个人物。故我们总能感受到子怡以往不一样的一种人物状态，观众已经认可宫二这个人物;梁朝伟版叶问更具宗师气派;连赵本山老师也呈现出与其喜剧主角不一样的诠释，或许我们觉得是由于赵本山活跃的状态一向已经成为了他在我们记忆中的唯一的状态，当他以一种深沉内敛的形象出现时，我们也会不禁而笑，或许是由于我们没有分离出来，但是我觉得赵本山的表演在这边是成功的，好歹饰演的“李存义”是八卦形意拳大师，中华武士会的会长，武林的宗师人物，起码王家卫看到了赵本山的宗师气派。
一代宗师观后感3
电影很多种，有的当下看得很给劲，过两天忘了，有的当下不痛不痒，回去越琢磨越有味。后者的华人导演里，李安算一个，王家卫也算一个。2013年，王家卫整整熬了十三年的《一代宗师》终与观众见面了。在如今寸时寸金的时代，如此奢侈拍一部电影的应该也只有王家卫了。
影片主要描述了一个风云变幻的民国武林。民国是中国武术的最后一个黄金时代，门派林立，英雄辈出，风云际会，彼此之间常常以过招比武分胜负，定江湖地位，留一世英名。片中选定三板斧的咏春、柔韧的八极、变化莫测的八卦和霸道的形意四种武术来展现，主要人物则有叶问、宫二等。除了精致的舞美和极具格调的王氏镜头，其中的经典台词则为观众解答了影片的精髓。
什么是武林?“武林，对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。”什么是功夫?“功夫，到头来不过，一横一竖。”什么是宗师?“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。”
片中女主角宫二乃北拳名师宫宝森之女，虽为女儿身，功夫却不落父亲之后，且有铮铮侠胆忠骨，只可惜“眼睛里只有胜负，没有人情世故。”为了替父报仇，“争面子”，信守了奉道：不婚嫁、不留后、不传艺。宫二在守道十年后，才明白“武学千年，烟消云散的事儿，我们见的还少么?叶先生，武艺再高，高不过天，资质再厚厚不过地。人生无常，没有什么好可惜的。”曾经的“宁可一思进，莫在一思停”，落得如今玉石俱焚，宫家的六十四手也从此湮失武林。唉，“见了自己，见了天地，却没有见到众生”。
片中男主角叶问乃富贵子弟，不愁吃穿，深得咏春拳“摊、膀、扶”三板斧精髓，武艺高强，是个哪怕身敌众人也悠然自在的谦谦君子，在南方武林亦有一席之位。“如果人生有四季，四十岁前，我的人生都是春天。”这时的叶问见到了自己。日寇侵华，叶问与妻儿离散，孤身一人沦落香港，一无所有。叶问说：“原来最难跨越的是生活。”从此，叶问远离武林隐于市，求了安稳与生活。抗日期间，武林人有的背叛了，有的英勇就义，有的消失了，有的离开了，一阵悲凉。叶问看破了武林的局限，也看淡了生活的艰辛，保全了自己，留下了一条脉，从此发扬咏春，广济了武林。叶问不是生而为宗师，而是练了功夫，经了岁月，有了笑泪，才看到众生。
一代宗师观后感4
但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。
宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女人!章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。
叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。
梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。
毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的'摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟;张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。
一代宗师观后感5
“人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。”“人生所有的相遇，都是久别重逢。”“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。”
短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。
梁朝伟在片中有这样一段话“我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。”初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。”其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着“相遇就是一生”的无声誓言，陷入“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。
一代宗师观后感5篇600字
第二篇：《一代宗师》观后感作文600字
《一代宗师》观后感作文600字
《一代宗师》这不电影有很多精彩的台词在我的脑海里挥之不去，值得回味，这也是王家卫导演的电影风格。一部好的电影不仅仅有好的故事，还要有建材的台词，唯美的音乐，《一代宗师》做到了，看完《一代宗师》的首映之后，电影中的一些的台词一直在回味，那美妙的音乐也让我回味着！我来和大家分享一下吧！
世间所有的相遇，都是久别重逢。
念念不忘，必有回响。
在我最美的时候遇见你是我的幸运，但我却没有时间了。
我选择留在我自己的年月里了。
说人生无悔，那是赌气话„„人生若无悔，该多无趣。
片中的音乐用了《何日君再来》，“今宵别离后，何日君再来”。去看之前不妨听听。
从来不主张把一部电影捧得多高或者说赋予这样那样的意义。电影就是电影，就像小章常说的“每部电影都有它的命”，那么多年的筹备，3年多的拍摄，上映时间也一推再推„„这些都是它的命。叶问传也好，宫二传奇也罢，这些也都是它的命。现在也只能是不强求，不保留了。装逼点说，王导的片子也不是用来赚票房的，更不能用票房来衡量。他爱电影太多。对于我自己来说，能有一部一代宗师这样的电影，在养眼的同时能不时的回味回味，这就够了。希望宗师能在海外有好表现。
现在的市场，导演、演员和投资方都是在针尖上跳舞。像王家卫这样为爱走钢索的导演不多了，像某财神那样的人也是应该毫不犹豫被吸进淋13了。
明天《一代宗师》就正式在全国上映了，我还要去看一次，不然不过瘾。
第三篇：《一代宗师》观后感
《一代宗师》观后感
这个故事讲的其实是中华武术会第三代主要成员各自创派授艺的故事，故事的主线有三个。
故事的一开始，主线从叶问被赋以重任成为新一代武术会重要人物作为影片开端，但同时展开的次线是，八极拳继承人一线天，为求扬名立万，以自己的武功报效国家，在国民党里担任军职。当时政府懦弱，民间有志之士对日本侵华的策略是要暗杀对方的重要军官。一线天加入杀手组织背负杀手职责将日本军官杀害后，遭到日军的追捕，从而被迫逃亡。
逃亡途中遇到宫二，幸得宫二出手，被救一命，自此对宫二的救命之恩感激于心。一线天之后逃到香港，开设理发店隐姓埋名。丁连山曾经有机会大有作为，但在张作霖时期，他为了替打算参加革命的师弟宫羽田诛杀一个日本人，从而被全国通缉，成了一个只能生活在社会底层的“鬼”。从这一点来说，他与一线天的经历是相似的。他从宫羽田口中得知有个“年轻人很了不起”，便打算来见一见叶问。在知道宫二复仇以致八卦掌即将失传之后，他见识到了叶问的功底和心胸，赞赏之余，感叹武术宗派仍有人可以沿传，欣慰离去。一线天曾试图打开宫二心房，却知宫二心中早已有人。眼见宫二疾患渐深，便让她做好决意。与此同时，组织的人追到香港，丁连山暗中出手相助，从此不知所踪。
宫二于是去见了叶问最后一面。
第四篇：《一代宗师》观后感
《一代宗师》观后感念念不忘，必有回响。是台词里的。自昨晚看完《一代宗师》之后，就忍不住想说点什么。虽然没怎么看懂，但是很喜欢。
先说剧情。被剪后的影片长125分钟。当时看到四分之一的时候以为是武打片,看到四分之二又觉得应该是爱情片,看完四分之三之后感觉又像是传记片,直到出片尾字幕了才发觉可能只是MV„„表示期待一下原长4时的版本。个人感觉这部电影禅机太多了，多到一不留神就会不知道为啥下一个镜头就变成了那样。典型的王家卫式叙事风格啊,跳跃性强，散文一样的，不熟悉的人如我就会觉得碎。但也有人表示了：其实故事很明朗啊！主要讲的就是宫二的复仇嘛：大师兄弄死了师傅,师傅的女儿也就是大师兄的小师妹于是弄死了大师兄,然后小师妹就对师傅曾经的接班叶问开始了蒙太奇式的单相思（忍不住插一句：悲催的宫二啊,要是当时有电话打给叶问,那还不得分分钟就搞定了大师兄?）。期间还有小沈阳和本山大叔露脸,同时穿插《2046》版的叶问,打斗剧情就是《圣斗士星矢》的“大家还没看清楚什么事,就完成格斗了,其实一秒种他已经打出了无数的天马流星拳！!”„„
再说画面。去之前知道有梁朝伟章子怡,也知道有本山大叔和小沈阳，一入座才发现原来乔妹也在啊,话很不多,差点儿让我以为她演的是哑妻啊!也许伦家只是来圆旗袍梦的吧！说到旗袍，金楼里女人们的旗袍画面美极了,镜头从模糊到清晰,从清晰到精细,让人想起着旗袍的张曼玉从走廊的这头走到走廊的那头了„„王家卫影片里的画面总是唯美的，细节处理精致无比，几乎每个画面截下来都可以做桌面了。这样的例子在《东邪西毒》、《花样年华》、《阿飞正传》、《重庆森林》里等不胜枚举。影片里配合风格的摄影更是让武打场面酷劲十足,两场雨战、章梁过手、章火车前单挑张等，拳法都是变幻莫测，令人赏心悦目。难怪有人称王导是完美的电影工作者，总可以让人感受到他的十足诚意呵。
接着说演员：1.梁朝伟笑得痞痞的，但我喜欢。2.国际章美翻了，所穿的风衣淘宝必火，宫二穿着它在雪地里的曼妙武姿着实令人印象深刻啊。3.宋慧乔演的真的不是哑巴，只是想来拍几张穿有旗袍的年代风景照？4.原来还有张智霖，但是曾经的郭大侠，怎么形象颇似《风声》的苏有朋呢？5.张震果然没白跑龙套,毕竟为拍此片而学了一门功夫,还获奖了。6.赵大叔小沈阳可以好好排小品吗?无任何笑点的情况下都可以惹得大家傻笑好几次„„
至于台词，是很典型的王家卫式闷骚文艺腔+江湖行话了，实在深奥难懂意味深长得很。耐人寻味的多了去了，这里拣几句：1.功夫，就两个字，一横一竖。错的，倒下。对的，站着。你说对吗？2.人活在世上，有的活成了面子，有的活成了里子，都是时势使然。3.世间所有的相遇，都是久别重逢。4.说人生无遗憾，那是赌气的话„„人生若无遗憾，该多无趣啊；5.在我最美的时候遇见你，是我的幸运，但是我却没有时间了。6.宁在一思进，莫在一思停。7.据说最惊艳的是那句只有一个字的张震的台词：“操！”„„
最后总结，墨镜王的风格一如既往,演员演技一流,画面美轮美奂,剧情„„不熟悉其风格（但愿有一天我能懂）的请在家长的陪同下谨慎观看„„
第五篇：一代宗师影评
一代宗师影评
看完一代宗师之后，内心感觉颇为震撼。
观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待，就像影片里宫二先生（章子怡）对叶问（梁朝伟）说的那句话，“你来，我等着。”假定再进行前进，还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只需你能来，不管等多久，我都值得。”如今，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种心境来迎接。与其说“希望越高，绝望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。果然如此，此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样，依旧是明显的王家卫的作者导演特性。假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌，那么《一》即是拍出了功夫的味道，是一种大时代布景下的大境地。但是，关于通常群众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩，甚至显得呆板和隐晦，偶尔还有出戏的感触。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质，这也与他之前影片的灵性是有差异的。但不管如何，即使《一代宗师》不能完全让人满足，但最少没有让我绝望。
影片叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条条理：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感，而叶问也是被宫羽田选拔起来的，所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。但两者之间的交叉并不再三和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条条理上，没有过多的戏剧抵触，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有阅历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地，因为有反角的凶恶和变节，也有正角的挑选和磨难，所以故事的严重性要稠密许多。相比之下，第三条条理完全游离于整个影片之外，八极拳掌门一线天（张震）除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余有些都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的缘由进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不一样帮派的安身方法，以和咏春拳进行比照。
在节奏操控上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，初步的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位时刻，都是极具张力，很有动感。但是越到后边反而越走向平陡峭磨蹭，用了许多戏份来叙说宫二的人生和情感，影片也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决战，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的分隔，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的烘托作用并不明显，尤其是高潮往后马上陷于疲沓，构成观影的不顺利。关于这种以明星包装来获取宣扬效应的艺术片，观众正本就很简略发作被欺诈的主见，假定影片在节奏上还如此反向推动，到了究竟，疲倦感引发的厌烦便会不由自主。
相较于故事的零星和含糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是落日晚照下的森林，看不清绿意，但能感触到浓度。其实，他之前的全部影片都在表达一个主题，那即是“拒绝与被拒绝的联络”。想要不被人拒绝的最好方法，即是先拒绝别人。所以，明白心里想要，嘴上却不愿说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞含糊时，叶问的正牌老婆（宋慧乔）倒像是个剩余人物，不知在什么时候就不见在银幕不好了。叶问的情感观究竟如何，仍是无法区分。
王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰苦极力，历时数年，全部查询了各大门派功夫的样式。所以，影片中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是实在的再现。但是，关于广大观众来说，专业绑缚构成了无法窥其门道，只能看其炽热。而正是这个“炽热”，让王家卫的影片具有了不一样的风仪，是意境本质上的味道的发散。王家卫的影片向来即是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿戴旗袍上楼梯的姿势，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的心境。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动态皆有规则，从起范儿到摆外型，都流露出舞台上的严肃之感。因此，当赵本山和小沈阳出如今画面上时，其庄谐比照立马突显，笑场便不行避免了。
假定说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大有些要归功于影片语言。片中有多场雨中打架的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯真的雨滴交织在一同，在经过色彩熏染和快速拍摄后，对错的明暗比照流泻在画面上，便构成了一种泼墨作用，就像国画一样。而关于单个间断镜头来说，影片很少将物象全部展现出来，而老是运用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在躲藏状况里，出现出人与环境之间的含糊性，刚好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边有些出画，并以小角度俯视来拍，一方面营建了厚重感，一方面也使人物形似实在处于前史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部影片在画面上抵达了精巧之上的美轮美奂。也正是这些影片方法上的东西，一同烘托出了影片的意境，传递出了功夫的味道。
事实上，王家卫自个即是一个有意境的人，或许说是一个有“味儿”的人，他长时间躲藏在墨镜不好的形象，总给人一种神秘感。他在影片艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天分基础上的才华堆集，和堆集之后的应运而起。关于我来说，我希望他能继续在影片中玩含糊，但不要运用通常正派讲前史的功夫片来玩含糊。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我希望之作，而不是习气商场之作。假定要对其总结，能够说，败在故事，优在方法，胜在情感。
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