《双子杀手》最新观后感_李安《双子杀手》观看有感[合集]

第一篇：《双子杀手》最新观后感_李安《双子杀手》观看有感

《双子杀手》讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。

2019《双子杀手》观后感

《双子杀手》，李安与史皇威尔·史密斯首次合作，采用120帧+4K+3D的沉浸式观影技术，还让年老的史皇和年轻的史皇同台飙戏，电影技术再一次得到革新。而少年威尔与老年威尔之间的关系既是两个相似又不同的自己，还是父子关系的影射。

李安既传统又叛逆，一直都在挑战传统文化，又做不到完全叛逆，这也许与他的家庭有关。

李安作为校长的儿子，学习成绩糟糕，还两度高考落榜，父亲治家甚严，常常恨铁不成钢，他在学校里远远见到了校长父亲，也是绕路而行，就如贾宝玉见父亲，避猫鼠儿似的。

是逃避也是兴趣，李安远赴美国纽约大学电影系学习电影编导。拍电影不是李安父亲对他的期望，教书才是，即使后来李安功成名就，李安父亲也没改变拍电影不入流的想法，父子俩的想法格格不入，是爱和传统教育的父慈子孝思想让他们生活在一起。

想反抗父亲，传统教育和父亲的寂寞衰老又让他不忍心反抗父亲，尊重父亲的学识，又不认同父亲的思想，还因没能达到父亲期望，而对父亲怀有愧疚，只能用自己的方式与父亲和解。

在李安出道的父亲三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》中，李安重新审视中国父亲，尝试理解父亲，这并不能说他接受父亲的思想，只能说他叛逆的同时又包容父亲的思想。

李安已经迈入老年，以前是以子女的身份来看父子关系，现在是以父亲的身份来重新定义父子关系。回望过去，青春不回头，很多遗憾不能弥补，有时候畅想回到过去，选择不一样的人生。

《双子杀手》小威尔有两个父亲，一个是教养他长大的养父，一个是他的克隆本体老威尔，两个人一定程度上都算是他的造物主，都想做他精神上的导师，却不知道，当他被克隆出来的时候，已经是一个独立的灵魂，有自己的人生观价值观，有自己的追求，有自己在乎的人和在乎他的人。

小威尔被克隆出来的目的是为了杀死老威尔，因为他的创造者认为威尔太厉害，很难被杀死，只有自己才能更了解自己，自己才能杀死自己。

当然他们不可能杀掉彼此，这不是李安的风格。他们若死只会死于外人之手。

小威尔的追杀老威尔，老威尔却不想伤害小威尔，还冒着生命危险想拯救小威尔的人生，不想他重蹈自己的覆辙，想让他回到正确的人生轨迹中，以实现自我救赎。

老威尔对小威尔的淳淳善诱，也是许多父母会对孩子说的话，以期望自己孩子人生更顺遂，少走弯路。小威尔对老威尔的追杀，可以看作子女对父权天然的反抗，不愿接受强加给自已的人生和思想，想叛逆，想活出不一样的人生。

两个威尔在互相博斗互相对话中，实现自己与自己的和解。

2019《双子杀手》观看有感

在北京看完李安新片《双子杀手》首场放映后，谈资又追到了上海，这次是电影的中国新闻发布会，主题是：四个男人一台戏。已知其中的三个男人是导演李安，制片人杰瑞布鲁克海默，还有主演威尔史密斯，如果你看过电影的预告片，大概也能猜到第四个男人是谁。

李安的这部120帧的《双子杀手》讲的是一个自己追杀自己故事，威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，但是令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，当天来到现场的第四个“男人”，就是23岁的威尔史密斯。

年轻版的威尔史密斯不简单，据说为了完成这个特效，花费的钱比威尔史密斯本人的片酬还要高至少三倍，是目前好莱坞身价最贵的“男演员”，没有之一。

不仅钱花得多，还累人。《双子杀手》可以说是威尔拍电影三十年来最累最难的一次表演，他要同时演两个不同年龄和不同状态的自己，还有多“自己打自己”的动作戏，体能和心理都是一种挑战。

并不是特效做出来把皮肤弄得更有胶原蛋白就行了，年轻的自己和中年的自己，威尔摸索出来的区别是眼神。20多岁的少年眼睛里多一点纯真无知，而50岁的自己更多一些阅历。道理都懂，但是真的要用眼神来演出年龄按，确实是不容易的一件事。

说起角色的时候，这位好莱坞明星是严肃认真的，但是一和现场的观众互动，哈哈哈哈对不起我随手就能拍下大概100张表情包。也不知道为啥，发布会现场的威尔斯异常的兴奋，现场一有掌声他就疯狂跟着又吼又嗨，完全把现场当成了摇滚音乐节。

到了红毯环节，可能是我们中国粉丝的热情再次点燃了他，威尔甚至直接在红毯上开始跳舞蹦迪，和大家各种击掌自拍，整个人开心到模糊，真的xswl。

而另外一边，我们李安导演完全是两个画风。虽然大家也非常热情地喊他的名字，但是导演相当淡定，脸上一直挂着慈祥的微笑(dbq，但是真的慈祥啊!)，耐心地给每一个粉丝签名。一个影迷非常激动地朝他大喊：你还在再拿一个奥斯卡!李安听到了也就是微微笑地点个头，继续签名。

李安说这部《双子杀手》是花工、花钱又花心的一部作品，就算是纯体验一下昂贵的特效，也值得去看一看。

2019《双子杀手》观看心得

电影《双子杀手》在上海举办中国新闻发布会，电影导演李安、制片人杰瑞·布鲁克海默、主演威尔·史密斯悉数亮相。当天，最重磅的嘉宾莫过于23岁的威尔•史密斯Junior，这个全数字化的角色，是李安100%用特效创造而成，其甚至称得上“好莱坞身价最贵的男演员”。

创造数字化人物Junior

李安将威尔的脸放大6000倍来研究

在大银幕上变一个现实生活中存在的大活人来，是业界都不想碰的难度。李安也承认，“这是特效里最难的一道难关，这次花钱、花功夫、花心思。”更爆料Junior非常贵，比威尔史密斯还要贵个两三倍，称得上是“好莱坞身价最贵男演员”了。

发布会现场，李安透露，从《少年派的奇幻漂流》中用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。而为了让数字化人物Junior看起来更真实，李安不仅把威尔年轻时的影像都看了一遍，更把威尔的脸放大6000倍仔细研究，每一个细节都熟记于心，这也让李安自信地表示，“对他的脸，我比他妈妈还要了解。”

制作过程很难，而威尔演得也不容易。据悉，Junior是基于动作捕捉技术再来制作的，这就需要威尔从头到尾演一遍Junior。李安导演也忍不住感慨角色演绎的难度，“不是通过你讲的话，而是通过眼神，把成熟感剔除掉，留下纯真感。”一边说一边请威尔现场示范。而威尔形象生动的表演，让大家忍俊不禁，现场气氛十分欢乐。

“最难把握的是要演出两个人的眼神”

早在2013年，威尔•史密斯就隔空喊话李安要求合作，多年追星梦终于成真。

这次两人究竟是如何合作起来的呢?现场，威尔•史密斯透露李安导演一个电话就搞定了他，“李安打给我，电话里我还没听要演什么，就说了Yes，Yes!”

一旁的李安也表示两人之间的化学反应非常好，直言“他不仅是一个出色的演员，更是一个大明星，愿意这样无条件地投入进来，让我非常感动。”

《双子杀手》可以说是威尔•史密斯从影以来最有挑战的一次表演，他要同时演两个不同年龄的自己，一个是成熟稳重的中年男人，一个是青涩的毛头小子。威尔表示，这次最难的就是要演出两个人不同的眼神，“经历不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神传递出懵懵懂懂的状态，这个最难把握。”

2019《双子杀手》观看体会

“和李安导演拍戏是我一生的愿望，很高兴和他一起来到中国!”昨晚，李安最新电影《双子杀手》在上海举办中国首映礼，主演威尔·史密斯不仅特意学习了几句中文和大家打招呼，还现场上起了表演课，示范如何在一部戏里同时出演23岁和51岁的自己。

作为李安时隔三年的回归之作，电影《双子杀手》一直备受关注。该片讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手“小克”竟是年轻了20多岁的自己，一场“我与我”的激烈博弈旋即展开。影片中，年轻版威尔·史密斯并不是借助特效化妆来完成的，而是完全由电脑特效创造的数字化人物。现场，李安透露，其实从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。而威尔·史密斯在进组八个月后才第一次在电脑上看到了23岁的自己，“当时我也吓了一跳，太不可思议了!”

用电脑制作出一个大家都很熟悉的大明星来，还要让所有观众信以为真，这背后的难度相当之大。“这个角色比威尔本人的片酬要贵两三倍，而且麻烦很多。”李安透露，这个过程不但花钱、花功夫，还要花心血，自己带着几百名好莱坞最顶尖的特效师，不眠不休地努力了两年的时间，才得以完成。为了让“小克”看起来更真实，李安把威尔·史密斯年轻时的照片和影像资料都看了一遍，“因为我是放大6000倍看的，所以我对他的脸可能比他亲生母亲还要熟悉”。

23岁和51岁的自己，究竟该如何表演?威尔·史密斯一时兴起，在首映礼现场给大家做起了示范，分别表演了年轻人和中年人走路时的不同姿态和神情，赢得现场观众拍手叫好。

其实，早在2013年，威尔·史密斯就曾隔空喊话李安求合作。巧的是，今年分别是李安和威尔·史密斯从影三十年，在这个特殊的时间点，两人在《双子杀手》中终于携手，可以说是相当有缘。威尔·史密斯笑称：“这个世界上有几个导演，当你接到他们的电话时，不用问问题，就应该马上说可以。”因此，当他接到李安导演的邀约时，毫不犹豫就答应了。当然，这背后的“代价”也不小，《双子杀手》可以说是威尔·史密斯从影以来最累、最难的一次表演，他不仅要同时演两个不同年龄、不同状态的自己，还有很多“自己打自己”的动作戏，对体能和心理的挑战都很大。然而，为了偶像，威尔·史密斯也彻底豁出去了，拼命卖力的表演让李安表示很感动，“他不仅是一个出色的演员，更是一个大明星，愿意这样无条件地投入进来，非常不容易。”

2019《双子杀手》观看影评

国庆档影片《我和我的祖国》《中国机长》仍在热映，本周多部热门“引进片”即将到来，为电影市场注入新鲜活力。

其中，由派拉蒙出品、李安执导的《双子杀手》，以及迪士尼出品的《沉睡魔咒2》，日本批片动画《航海王：狂热行动》将在10月18日同时公映，再掀十月小高潮。

相较于其他两部影片，《双子杀手》的宣传更显高调，毕竟李安导演时隔三年的最新力作，三十年导演生涯中的第14部电影，已经有了相当强的号召力。

与《少年派的奇幻漂流》以及《比利林恩的中场战事》相同的是，李安继续忙碌在“开创前沿电影技术”的第一线。

《双子杀手》中三大技术核心“数字人物、高帧速率、3D”有机融合和包装，带给观众前所未有的全新观影体验。影片在依旧拥有120帧、4K、3D等版本之外，《双子杀手》同时还是世界首部“CINITY”电影。

用通俗的话来说，“CINITY”电影可以将导演在监视器里面看到的画面最大限度的还原到大银幕上。该技术同样引发海内外多方关注，让影片还在拍摄阶段，就以吊足影迷胃口。

但临近中国上映之时，《双子杀手》的北美负面口碑也随之跳跃眼前。李安电影技术的革新的同时，电影故事本身是否被忽视?“HFR(高帧速率)电影”的发展，已经喧宾夺主影响内容的论调再次被广泛提起。

回顾李安导演“电影技术革新的七年”，是挣扎和收获并存。

“CINITY”版本下，北美口碑的崩塌?

10月12日，《双子杀手》在京举行国内首场点映，该点映场次就是采用“华夏电影”推出的高格式电影放映系统“CINITY影院系统放映”。不出意料，现场观众大呼全新电影技术带来的观影视觉震撼，可与此同时，影片内容本身的负面口碑也随之散播开。

10月13日，《双子杀手》豆瓣评分开局仅有7.1。其中，四星用户占据最高的40.6%，三星用户达35.6%。虽然在及格线以上，但7.1分已是李安所有作品中倒数第二低评分，仅次于《绿巨人》的6.7分。

评论中，多的是对李安导演探索前沿电影技术以及作为电影艺术者的致敬和钦佩;但关于影片《双子杀手》，其本身剧情故事、内容创作都出现了不同程度的质疑。

不仅国内，早一个星期前《双子杀手》在北美电影论坛遭遇了更严厉的质疑。烂番茄仅26%新鲜度，IMDB5.6分，Metacritic评分39，单纯从评分来看已经属于“烂片范畴”。

《双子杀手》中，李安再次用3D数字格式进行了第二次高帧率(HFR)拍摄。这部电影在10月11日率先登陆北美院线，截至发稿，北美票房750万美元，全球票房1500万美元。对于一部投资1.38亿美元的影片来说，票房成绩并不能让人满意。

北美许多影评人并不看好这部电影，他们甚至公开呼吁这位导演放弃他对“新型电影”不切实际的追求。

在北美李安的批评者们搞不懂，为什么创作了《卧虎藏龙》这样的武侠诗意电影，并在《断背山》中捕捉希斯·莱杰饰演的牛仔痛苦渴望的电影创作者，“抛弃”了传统电影每秒24帧的魔力，换成了HFR电影那令人分心的超真实画面。

好莱坞报道者评论：把大明星们召集起来的结果却令人失望，薄弱的剧本和高概念情节只是被视觉奇观糅合在一起而已。

事实上，2016年《比利·林恩的中场战事休息》开创120针帧版本时，李安导演的“电影技术探索之道”，其舆论已经分为两派，有很大一部分人质疑“120帧技术”有喧宾夺主之嫌。

《比利·林恩的中场战事》在北美票房仅有170万美元，评论也陷入谷底，最终凭借中国市场对电影内容本身的喜爱，贡献了2300万美元票房。让整体票房勉强达到3000万美元。

如今，《双子杀手》在中国市场恐也将遭遇负面口碑的发酵，那么集中在李安导演身上的“电影技术”之殇，是否会再次被放大?

李安导演在10月12日的映后交流说：“我还有很多好奇心需要满足，很多疑问需要解答，我想为其他的同业尤其是年轻的电影工作者创作一个新的可能性。”

但正如北美业界所说的那样：“李安对电影技术的兴趣很有可能会把他整个吞噬下去。”

从少年派到比利林恩再看双子杀手，李安电影技术探索的七年

上世纪90年代初，李安先后执导了“父亲三部曲”《推手》、《喜宴》和《饮食男女》，以此开启了自己波澜壮阔的导演生涯。

1995年，李安导演重新创作了简·奥斯汀的《理智与情感》，获得柏林金熊奖以及奥斯卡最佳影片提名，成功进入好莱坞。

随后，李安导演先后创作了1997年的《冰雪风暴》、1999年的《与魔鬼同行》、2000年的《卧虎藏龙》、2003年的《绿巨人》、2005年的《断背山》和2007年的《色·戒》等众多经典影片，先后囊括了奥斯卡最佳导演、最佳外语片、威尼斯金狮奖，成为世界级电影大师。

但在2012年李安导演将扬·马特尔热门小说《少年Pi的奇幻漂流》，这部被誉为不可能翻拍成电影的著作搬上大银幕之后，李安导演发现《少年派的奇幻漂流》对数字和3D技术的运用为他带来了新的创作激情，至此影响了他后续七年的创作。

在2012年的《少年派的奇幻漂流》中，李安第一次“被迫”使用数字技术拍摄，尽管当时他想尝试3D技术，但在当时3D技术方面有很多点让他困扰。他经常为图像信息的缺乏和每秒24帧的频闪而感到沮丧，这使得他很难看到画面的深度。

在《少年派的奇幻漂流》创作过程中，李安导演敏锐地意识到电影镜头在很大程度上限制了观众的感知深度。

为了弥补《少年派的奇幻漂流》图像显示上的不足，李安曾在采访时说他有时会有意限制3D电影的“深度”，并表示在他的职业生涯中，这是第一次，他不确定如何构图来唤起他想要的情感。

但是这种不熟悉感激起了他的兴趣，特别是当他看到3D的清晰细节和深度，以及更高的帧率时。这是他第一次开始考虑数字电影制作的潜力，并希望将其延续到他的最新作品中。

《少年派的奇幻漂流》在全球获得6.09亿美元票房，口碑上获得奥斯卡最佳影片的提名，并为李安摘得第二个奥斯卡最佳导演的奖杯。这部被誉为不可能完成的电影，却在李安手中获得了评论界和商业上的成功。

2016年，《比利·林恩的中场战事》于10月14日在纽约国际电影节全球首映，影片以120帧/4K/3D规格在RealD终极银幕上放映。

这部被李安导演谦虚的称作是“实验电影”，实现了电影制作上的革命性创新，成为世界首部以每秒120帧拍摄的电影，为影迷带来了一场无与伦比，真实感强烈的观影体验。

遗憾的是，在2016年《比利·林恩的中场战事》全世界将只有大约6家影院会放映120帧技术规格的银幕。其中包括北美的的两家院线，国内两家院线(北京博纳悠唐影城+上海SFC上海影城)。由于影院硬件受限，绝大多数观众都未能接触到120帧的真正魅力。

更遗憾的是，《比利·林恩的中场战事》在北美遭遇口碑票房双滑铁卢。北美票房仅170万美元，全球票房3000万美元，烂番茄新鲜度仅有44%。抛开电影本身内容不谈，北美观众甚至对“HFR(高帧速率)电影”很反感。

李安曾在采访时说，他知道这种强烈的反对来自哪里，HFR电影制作可能看起来会有些令人不适，让人不舒服，但这正是他想要解决的问题。

就像他经常对他的“双子杀手”团队重复的那样，“没有糟糕的媒体，只有糟糕的艺术家。”

基于《比利·林恩的中场战事》在北美的失利，李安导演甚至开始怀疑自己能否通过超真实的图像来表达超凡脱俗的概念。

北美媒体也曾总结过“HFR电影”遇冷的原因，额外的细节，超真实的画面有时候会阻碍观众的注意焦点。从而影响整个观影体验，尤其是这个故事还并不让你喜欢。

而到了《双子杀手》，就目前口碑评价，很难说相较前作会有很大改善，即使北美票房有所突破的达到了750万美元以上，但口碑却又跌入更深的谷底。面对《双子杀手》和“HFR(高帧速率)电影”的技术革新，无法逃避的还是市场原因。

“在一天结束的时候，你必须要问，观众愿意为这种体验付更多的钱吗，因为它是如此的前沿?”一位北美院线经理接受采访时说道，“李安以很高帧率拍摄《双子杀手》，是一部令人震惊的技术成就，但它讲述了一个并不讨喜的故事，我认为它还没有上升单靠技术就能让观众买单到那个水平。”

美国互联网流量监测机构Comscore的资深媒体分析师保罗·德加拉伯迪安接受采访时说:“单以技术的进步成为票房吸引力总是很难的。”，“影院老板想要的是票房高的电影。我认为没有人会把看电影的决定建立在任何特定的技术上。是电影技术吸引了他们，还是‘这部电影讲的是什么?’”

值得关注的是，《比利·林恩的中场战事》在票房和口碑上的失利，也导致北美和全球的电影产业对“HFR(高帧速率)电影”未有广泛开发。也未带动“HFR(高帧速率)电影”的整体提升。实际上如今在北美可以播放120帧的院线还很有限。

据报道，到了《双子杀手》在美国还是仅有14家影院能以李安导演最希望的方式，每秒120帧的速度放映这部电影，这些影院都由AMC运营。如此来看，要让全球观众短时间接受每秒120帧的高帧速率电影体验是很困难的，无论是观影体验以及背后需要额外支付的费用。

此外，每部“HFR(高帧速率)电影”的制作费用也相当高额。《比利·林恩的中场战事》投资4000万美元，《双子杀手》投资1.38亿美元。而回报却微乎其微，前者全球票房只有3000万美元，后者在现有的势能下也很难实现收回成本。

这个局面也让李安导演颇为头痛，尽管他还希望继续制作120帧电影，但他也无奈表示：“只要有人投资，我就继续拍，当然没有它不卖座，没有人再投，我也没有办法。”

不过，尽管围绕着这部电影有很多负面的讨论，但在北美和国内依旧有对李安的“电影技术革新”精神表示敬佩和赞许。

北美影片人认为尽管存在缺陷，但《双子杀手》还是比李安的第一部HFR 3D电影《比利·林恩的中场战事》技术上进了一大步，表明他正在朝着他所说的“数字电影的前景”迈进。“他还没到那个程度——但他的旅程中有一种真实值得更多的尊重。”

目前，根据灯塔专业版数据，《双子杀手》已经获得692.2万预售票房，累计想看人数达到40万人次，排片占比位列同期最高的51.1%。对于这部李安导演潜心探索电影技术革新的作品，国内观众还是表达出了强烈期待。

李安导演说“当你体验这个电影(《双子杀手》)的时候，就开启了完全不同的观影体验，你本身进去体验的时候，那是另外一个世界，这是属于数码应该做的事情。”

“电影之所以这么好，是因为一百多年来，一个接一个的天才，一个接一个的工匠，多年来汲取观众的反馈，它变得非常复杂。”“我只是相信，数字世界有一种非常不同的美，一种梦幻般的美。我正在找呢。”

第二篇：这个杀手不太冷观后感

这个杀手不太冷

生命在里昂这里是一桩桩生意，他是一个杀手，但他更愿意称自己cleaner而不是hit man.作为杀手，他熟练且冷血，影片开头，他玩弄猎物就像小孩子办家家酒一般轻松，刀锋在他手上也会化为寒光，那寒光听见猎物的瑟瑟发抖，感受到猎物恐怖惶恐的心跳却也不曾有一丝的情绪波动，作为杀手，他是专业的，不以杀人为乐只因为杀人是他的工作，所以他能在完成任务之后完全消失在黑暗中，只留下一片片尸体与血迹，而空气中连他的一丝气息也不会留下。

而里昂的正常生活又是怎样的呢？不同于其他电影中杀手的风流潇洒，里昂身边没有女人，没有豪宅，没有名车，口袋里也没有大把的钞票和信用卡，他会每天进超市买两盒牛奶，每天都会为那盒绿萝浇水，打蜡，清洗叶子。他爱看午夜版的《雨中曲》，他会自己烫衣服，永远穿着件黑色大衣，走在路上，不会有人对他多看两眼，他更像一个居家好男人，不过特殊的是他的大衣里总会有各式各样的武器，并且他永远都是一个人。

直到有一天，里昂遇见了一个姑娘，这姑娘纤细而弱小，却拿着烟。

玛蒂乐达问里昂：“人生总是如此痛苦吗？还是只有小孩是这样的。”

作为杀手，里昂理应是冷漠而孤独的，尽管他嘴上说：“一直如此”，但他眼中的怜惜与疑惑却尽数浮散在空气中，并被玛蒂乐达接到。后来里昂递给玛蒂尔达手帕，看着她擦去脸上的血污，里昂那时就开始惊叹，是什么给了这女孩如此打的痛苦，又是什么让这女孩在这痛苦中滋长出了顽强？

在里昂递出手帕一瞬间，他们之间的故事就开始了。

而故事里面又发生什么呢？是甜得无法无天的糖果屋还是美若星辰的小公主，亦或是一句“他们从此过上了幸福的生活”？

作为手帕的回报，玛蒂乐达想帮助里昂去买牛奶，在得到里昂应允之后，她雀跃的心口从此开出一朵小花，可能还从没有哪一次购物能让她这么快乐，她确实是应该雀跃的，这两盒牛奶给了她新生。

死神在她转身之后肆虐了她的家，尽管她的父母姐姐并没有给予她足够所爱，可她仍深爱着自己的弟弟，但她无法替弟弟报仇，她还太弱，不过命运之神眷顾着玛蒂乐达，命运告诉她向前走，敲响里昂的门。

里昂在门后面临抉择，开门亦或是不开，这小女孩的生命的确与自己无关，没必要为她停下自己孤绝的旅程，他应该自己孤独一人走完一生的。

不过，可能是玛蒂乐达的企求软化了里昂紧绷的肌肉，也可能是她的眼泪灼伤了他的胸口。一个叹息的当，里昂收起枪，打开了门。感谢命运，这一次开门不只迎进来了玛蒂乐达，还将里昂生命中早已消失的阳光与生气也迎进了他的封锁已久的心城。

自此以后，他不再是一个孤独的杀手。

里昂和玛蒂乐达之间有过短时间的交谈，其实到了这个份上，他们之间的相互介绍是可以省去的了，他们的眼睛可以表象足够多的信息。当里昂cleaner的身份被揭开后，玛蒂乐达没有像里昂预料中的那样鄙视或恐惧，而是以崇拜，欣赏的语调与他交换感受，那是一双充满依赖与期待的眸子，从中折射出的光芒耀得里昂躲闪不及，只得生生领受这少女的心绪。

玛蒂乐达并不愿自命运妥协，她想报仇，里昂起初不愿意让她成为杀手，其实里昂一直都不愿意她复仇杀人，但是玛蒂乐达坚持，在她的眼泪与柔弱的要求之下，自己的什么似乎都是可以妥协的了。

影片从这里开始进入一段较为平静舒缓的阶段。在这一段时光中，他们两人一同学习，一同生活。他们每天都会一同喝牛奶，练射击，有时里昂有生意也会带着她一同完成，这样的生活在我看来足够甜蜜的了，毕竟还有什么也跟自己心爱的人朝夕相处更美好的呢？

但是玛蒂乐达从没有一刻忘记自己的弟弟。里昂一次次的拒绝她的请求是不想让她手上沾染血腥，里昂是想自己去帮她复仇，而她并不知情，她毕竟还小。

当里昂回来看到桌面上的字条，那是一种无与伦比的恐惧袭击了他—习惯是一种可怕的东西—当里昂习惯每天和她一起喝牛奶，习惯每天和她同起同息之后，失去她，再也看不到她就成了里昂生命中不能忍受的痛。

里昂曾无数次的与自己搏斗，他的过往告诉他女人是泥沼，他的职业告诉他冷漠是他赖以生存的法门。他与曾逼自己丢下玛蒂乐达，也曾拿枪抵过玛蒂乐达的脑袋，但每当一看见那双充满依赖的眼睛，里昂一切的自我防御工程就轰然倒塌，他一次比一次输的惨，但他心甘情愿。玛蒂乐达就像是一缕光，照亮了他很久之前就陷入一片黑暗的心城。因为她的到来，这心城里随处可见绿萝，到处都是向日葵的影子。

而玛蒂乐达，当她深陷困境生死攸关之时，她在心中一次又一次的呼唤着里昂的名字，在被巨大的恐惧包围的时候，里昂的名字一如那只在云端的手给予她勇气和力量。

里昂不会让她失望，在确定了她的安全之后，里昂急切地拥她入怀，那感觉就像睡在天鹅绒的床上，温暖一如冬日暖阳。在里昂的臂弯中，玛蒂乐达的世界陷入安静，哪怕外面是枪林弹雨，火药纷飞，这双臂膀也会为她圈出一方天地，那一刻，对玛蒂乐达来说，里昂像极了天神。

那一晚，玛蒂乐达着了淡妆，换上里昂为她挑选的粉色连衣裙，我想不到一个十几岁的少女可以美的如此心惊，她是那么纤细，又是那么美，里昂在这温柔沦丧，但记忆让他清醒。里昂对她诉说自己的过程，这更像是里昂作为一个男人对女人的倾诉，那一夜没有星光，他们同床共枕，无关风月却心意相通。

感谢命运，里昂他错过誓言播种的季候，把单纯种植在颜色青绿的盒栽里，再遇见，就花香满径。

可是命运也就是如此反复，什么都抵不过命运的一个玩笑，史丹利再次化身为撒旦，朝他们走来，狞笑着。

对于里昂来说，他本已准备好沉溺在灰暗的世界里悄然死去，他能对着镜子自己缝补伤口，看着血液将水染成血腥，但他却惟愿这世界时光明的，玛蒂乐达给了他爱人的条件。

里昂只想保护她，给她安全给她幸福，为了这个希望，他毅然舍弃了自己的生命。他不后悔遇见了她，她的到来，给了他生命的活力。

有些情感，确实只能掩于唇齿，止于岁月。

里昂拒绝成为她的男人，却甘愿做她的骑士。

而玛蒂乐达也不会后悔将初恋献给了这个木讷的男人。这男人视她如最美的珍宝，给了她安全与自由，教会她如何抉择，给了她生命中最美的时光。

命运虽然无情，但也要感学它，感谢它让这两个生命邂逅于漫漫长路之中，让他们从此不再孤独。

时光是雕刻家，它将在玛蒂乐达心中刻印下里昂的摸样，让那株绿萝在泥土里生根发芽。

第三篇：观后感之《杀手没有假期》

杀手，一个熟悉而又陌生的职业；杀手，一个冷酷且孤傲的代名词；杀手，是地狱派来的使者；杀手，是人间的刽子手；杀手，是黑暗的魔鬼；杀手，是无情的幽魂。无数小说讲述着杀手的故事；无数电影演绎了杀手的人生，都说杀手没有感情，而《杀手没有假期》却为我们展现了杀手的另一面，描绘出一个严守纪律而又充满了温情的杀手世界。

杀手之——雷，雷是一个刚入行不久的新手，他冲动易怒情绪化的个性决定了他并不适合杀手这个职业。果然，在第一次的行动中，他就闯下了弥天大祸。他杀手生涯的第一个任务是以帮老板哈里杀死神父开始的，却将不幸的，以误杀一名小男孩而结束。因为他触犯了杀手的准则：不杀妇女和儿童。这可以算作本片整个故事的起因，也是本片中最重要的一条线索。警察和老板哈里都无法就此放过他，而他自己更是时时遭受良心的谴责，任何有关于孩子的人事物都会让他想起自己所犯的过错，而我们也能感觉到他的悔恨和他在行动上所表现出的“改过”。试想，如此桀骜不驯的人在广场上看到一个蹦蹦跳跳的小男孩便瞬间湿了眼眶；就是这样一个对身边事物都缺乏兴趣漠不关心的人，竟然主动询问怀孕女店主想要男孩还是女孩，并把自己身上所有的钱都给了她，说是给孩子的；平时甚至有些得理不让人的他，在生命遭受威胁之时，第一个考虑的还是不要伤及无辜的胎儿。而雷与女店主在过道相遇，雷主动侧身让路，并双手示意女店主先过，这一闪而过的细节则更能体现出雷对妇女和儿童的爱护。其实，他本就关爱孩子，完全不想杀死那个孩子，在失误造成之后摧毁他的并不是杀手的准则和老板的制裁，而是他自己的良心。但实际上，雷就是一个拥有充沛活力和旺盛精力的“孩子”（就如克洛伊所说，雷更像个孩子），是杀手中的“开心果”，冷幽默制造者。

杀手之——肯，相比于雷，明显肯更成熟稳重，冷静沉着。他是雷的搭档，也是雷的长辈。他遇事善于分析而后理性处理，但另一方面，他在一定程度上又欣赏雷的随性而为。同时雷的自责和愧疚他也都看在眼里，他真心的想帮雷一把，想救救这个可怜的“孩子”，因为他相信雷还有机会去挽救其他的生命。当雷哭着对他说自己杀了一个小男孩，他将雷搂入怀中淡淡的说“那你就再救一个小男孩”，那时的肯完全是在扮演着一个仁慈的父亲的角色，他对雷的爱是无私且博大的，这也使得我倍受感动···其实这部电影挺讲究前后呼应的，几乎后半段所发生的事情，前半段都能找到，要么是暗示，要么就是前因后果。如肯第一次登上塔的最高处时对雷做的手势；又如雷和肯在广场上的对话，雷说自己没办法忘记小男孩死去的那一幕除非自己死了，而肯听了则决绝的说想都别想，我想，那时肯已经下定决心要去守护这个脆弱的“孩子”了，想要带他走出过去的阴影。而最后，肯从塔楼前一跃而下并将身上所有的硬币从窗前洒落，使得人群避开，以免自己坠落时砸伤行人，这个细节使肯的救赎行为又上升了一个高度，仿佛肯的身份是伟大的无私者，不愿意带来任何的伤害，很容易的，我们在泪水中完成对肯的祭奠，忘记他曾经也是一名杀手。

杀手头目之——哈里，也许有人认为哈里对原则的过分坚持是固执，可我却不这么认为，他是真心的喜欢小孩，这一点可以从他临走前看孩子的眼神中看出，他甚至不允许别人说小孩的坏话，在追击雷至宾馆后他也一样避免伤及无辜，同意了雷的建议。他誓死捍卫荣誉，把荣誉看作是最重要的。其实他也一样在乎与肯的友谊，珍惜自己的家庭，这也使得他在冷酷下多了一丝温情，只是当这些与他的原则和荣誉相比起来便显得不那么重要了，在影片最后他也的确用死来捍卫了自己的荣誉和尊严。

本片讲的是由这三个杀手影射的杀手世界与杀手生活，在这里，不仅有杀手们之间的心心相惜，也有杀手与爱人之间的缠绵悱恻，不可否认，在这部男人戏中，雷与克洛伊纯粹而简单的爱成了本片的亮点之一，而肯在多年之后依然对已经去世的妻子一往情深，头子哈里更是有一个美满的家庭。同时三个杀手与女店主和侏儒之间也有相应的感情交流。在种种琐事中，我们发现，这三个杀手其实就是有血有肉有感情的平常人···

说完了影片的内容接着再来谈谈影片的手法。说实话，我并不能完全理解影片中德黑色幽默，也体会不出本片导演一分钟让人哭一分钟又让人笑的神来之作，更无法了解这片子透着怎样的英伦调调。这样的评析对我来说太过抽象太过高深，我想就和我有着相同经历和阅历，如果没去过英国，对英国也不太了解的同学，应该还都达不到理解的那么深刻的高度。

但就我的理解来看，本片最大的看点在于矛盾对比的设置。各种矛盾交织在一起但又达到一定的平衡，故事情节在矛盾平衡中稳步推进，当各种矛盾发展到一定程度，一个小小的矛盾的爆发就会引燃所有的矛盾，影片便在矛盾冲突中被推向高潮。接下来，我就根据我自己的想法对这一点做具体的分析：

本片原名《In Bruges》即“在布鲁日”。不难看出，布鲁日便是矛盾的中心，一切矛盾都产生且消亡于这个地方。影片一开头，杀手头子哈利将雷、肯两名杀手安排到布鲁日度假，他们并不知道，本该悠闲而轻松的假期实则危机重重，这就是一个矛盾。如果老板是派他们去那里进行暗杀，那么，在激烈而血腥的暗杀之后，再发生什么事情都不会再给观众带来很大的震撼了。而导演偏偏安排boss在杀手们的假期中布置给肯一个不可能完成的任务。电影更选在比利时的布鲁日小镇，这个经过镜头过滤的世界变得异常纯粹，中古世纪的建筑和到处散漫开来的微笑，几乎可以让人忘了编剧撰写出来的冲突是要在这里上演，而电影正是用血雨腥风到来前布鲁日优美如画的风景来对比衬托最后的悲情。这样一来，本片所要体现的情、义、礼便得以彰显、升华，在一片惊叹中夹杂着唏嘘声戛然落幕。可以说导演用本片很好的诠释了“暴风雨来临前的宁静”的意义。除此之外，还有一个较为明显的矛盾：即雷从一开始就讨厌布鲁日，他对这里的一

切都充满了不满，刚下火车他就抱怨个不停，直到他奄奄一息“将死”之时，想的仍是“监狱、死亡，我都不在乎，因为至少我不会在该死的布鲁日”。而肯却与雷不同，他是很欣赏这里的也把布鲁日之行当做真正的游览。这就决定了在接下来的假期里，他们将在吵吵闹闹磕磕绊绊中进行···

正如前面所说，杀手本应该没有感情，他们所从事的职业和他们的行为使他们不得不冷酷，只要一有多余的爱心、同情心亦或是感情，他们在执行任务时便会心软，也会平添很多牵挂对其造成干扰，他们将再也不是一个单纯的杀手。他们会渐渐融入正常人的生活并最终变成一个平常人，但一般杀手等不到这个时候，因为有了感情的杀手是十分危险的，我是说，他们自己将有随时挂掉的危险。因为只要一有了感情，他们人的意识也将复苏，机械地执行命令、扣动扳机后决绝的离开的杀手就不复存在；他们也会有不惜牺牲自己也要去保护的人，而杀手游戏的规则不允许他们这样，等待他们的只有一种结局——Game Over！本片中的杀手就是活生生的例证，而与以往杀手不同的是，他们并不是在遇到一些人或发生一些事后慢慢的改变，他们本身就是平常人，原本就充满了感情，这是本片的特别之处成功之处，也是另一个矛盾之处。杀手是没有感情的，冷静而且冷酷，这是他们职业所决定的，也许现实中杀手真的是有感情的平常人，但他们的感情最起码是不轻易表露的，而看看片中的雷和哈里，都是冲动易怒的，完全不会控制自己的情绪，这样的杀手应该不能算做合格的杀手。而肯呢，感情充沛，简直是“泛滥”。我想，这都是导演将他们这些另类杀手人性中的特点有意的放大，而所有这些都造成了职业与性格的矛盾，让本片各种情、义、礼的表现更加震撼，人物形象更加丰满，同时也为影片奠定了一种幽幽的悲情的基调，使得观众更加感动。影片中最悲情的角色：肯，与哈里和雷都有一定交情。他与顶头上司哈里是一对矛盾结合体，他们既是老朋友又是上下级，哈里为肯报了杀妻之仇，而肯则甘愿为哈里卖命，沦为杀手，将自己的生死也一并交予哈里。但我们可以看出，这两个人并不是一味统一，他们从内而言是有冲突的，哈里太过暴躁、执着，死板；肯则冷静而沉着，深刻且果断。在我看来，肯更具有做Boss的特质，只可惜他太过宽厚仁慈，没有哈里的心狠手辣，也没有哈里的野心，使得自己“力有余而心不足”。在平时的相处中，肯也处处谦让妥协，可就是这样两人之间不易察觉的矛盾也在渐渐累积。肯并不是一味顺从自己这个老板的，他也有自己的原则和想法，对上司某些观点和做法并不认同，他可以明确的判断老板下达的命令是对是错，是否该执行。因此，他在一边妥协退让的同时也会敷衍甚至对老板撒个善意的谎言。他的能力是他的资本，他的勇气使他敢于违背老板的命令，当然，他和老板非同一般的关系也是他的挡箭牌。所以当哈里下达让肯干掉雷的命令时，长期积累的矛盾达到了顶点就此爆发，肯不仅违背了老板的命令而且公开与其叫板，这一举动也激怒了哈里，将哈里引到了矛盾集中地：布鲁日。影片末尾，所有的相关人物都聚集于布鲁日的广场，但是彼此之间却都错过了认出对方的机

会，有好多个镜头都是擦身而过，矛盾在此时一点点沉淀，直到雷与独眼大哥的意外“撞车”才将三个关键人物汇集到了一起，影片最关键最重要的矛盾瞬间爆发并由此导致毁灭性的结果，影片也由此顺利进入了最后的高潮，完成了最后的大反转。至于肯和雷，则是一直在矛盾摩擦中相互了解并彼此关心起对方，性格喜好看似完全相反的两个人，却在对立中找到平衡，于矛盾中形成统一，达到互补，雷的活力和对侏儒及美女的执着吸引了肯，而他对自己杀死的小男孩产生的无尽自责也感染了本就感情丰富的肯，让肯看到了他的善良，从而生出保护他，救赎他的想法，并用尽自己的力量保护他的性命并助他走出阴影，唤起他对生的渴望···

同时，在这些主要的矛盾中又穿插着许多小的矛盾，明暗矛盾交错纵横。两个杀手去了布鲁日后，分别与肥胖的美国人，粗鲁的景点售票员，极度环保的加拿大人发生了摩擦。而雷与餐厅的加拿大顾客以及克洛伊前男友的冲突也是推动情节发展并最终决定结局走向的因素。本片的编剧善于矛盾的编排，他将各种矛盾交织在一起并让它们达到和谐，在意想不到的时候又让其爆发；而本片的导演也能很好的将各种矛盾表现出来，使矛盾的设置成为本片的一大亮点，最大程度的调动观众的感情，使他们走进不曾真正了解的杀手的内心···

第四篇：电影香水_香水杀手故事观后感

香水观后感

—探寻主人公格雷诺耶的心路历程 刚刚以极大的好奇心看完了法国电影《香水：一个杀手的故事》，主人公格雷诺耶的命运贯穿着故事的始终，令人忍不住想看个究竟。

故事发生在十八世纪的巴黎，主人公格雷诺耶出生在一个恶臭肮脏的集市中，他的母亲因为私心将他丢弃在垃圾堆里，后被救起，幼年时加拉尔夫人把他卖做皮鞋匠的奴隶，终日食不果腹。如果这样上天还算仁慈，然而，格雷诺耶悲惨而奇特的命运才刚刚开始。

上帝是公平的，当他关闭一扇门的时候也为格雷诺耶留了一扇窗，那就是格雷诺耶对气味天生的敏感和痴迷，在现实中，他是一个流浪儿，一个下等人，一个毫无成就的瘪三，但是在气味的国度，他找到了自己的天堂，开始寻找生存的意义，所以当他遇到一个天真美丽的少女时，为了占有那醉人的体香，无情地杀死了少女。不久以后，他在气味方面的独特天赋被香水师巴尔蒂尼发现，巴尔蒂尼让他进入了香水店，从此，格雷诺耶对调制一种最迷人香水的疯狂开始了……

在那瓶独一无二的香水调制后之前，没有人注意到格雷诺耶，这个世界甚至都当做这个人从没有存在过，当然，格雷诺耶也已经无视这个世界，无视那些在他周围迫害他、利用他、把他推向深渊的人们，他只记得自己的香水，为了那瓶梦寐以求的香水，他可以做出一切，更不惜成为一个变态的少女杀手。格雷诺耶为了那个看似畸形却伟大的计划疯狂地杀死无辜的少女，从她们身上攫取制作香水所需的原料，在第26个生命结束之时，格雷诺耶制作完成了令举世陶醉的香水，有意无意地，也亲手为自己挖好了坟墓。

被宗教法庭审判后，嗜杀成性的格雷诺耶走上了刑场，就在行刑即将开始的一瞬间，格雷诺耶拿出了用少女体香调制而成的香水，一点一点地随着风飘散在刑场周围，飘散在围观的人群中，正如格雷诺耶所预想的一样，毫不夸张的一幕缓缓呈现，被香水气味包围的人们如痴如醉，癫狂之至，在那个时刻，他们把香水的缔造者格雷诺耶视为他们的上帝，连虚伪无情的大主教也不例外。他们在香水的无尽迷幻中纵欲狂欢，不知所以。

然而梦幻终究短暂，现实终归现实。当格雷诺耶用他的香水赢得世界的时候，就已经输掉了自己。他一直在用一颗孤独而偏执的心理去对待这个世界，或许格雷诺耶也想过去爱这个世界，但这个世界并没有赋予他爱的能力，所以他只能自己活在一个他所爱的世界里。在他的世界里，只有美妙的气味，迷醉的香水。

刑场上的格雷诺耶逃脱了，然而却没有真正解脱，或许死亡对于他来说才是一种真正的解脱，没有爱，即使拥有一切又有什么意义？在格雷诺耶被撕碎的那一瞬间，香水的奇迹消失了，世界又归于它的平淡，在这无聊的平淡中，爱才是生命真正的意义。

第五篇：银翼杀手观后感

银翼杀手观后感

我又会去看了设定，有很多疑问，但是也有一些地方被触动。

先说疑问，刚刚我去看了一下，96年才出现第一只克隆羊多利，这是82年的片子，所以最大的疑问复制人是怎么来的不会有解释。片子中的把复制人当成奴隶来看待使用的，在我看来相当于被当成机器人使用。在影片的世界观下，这些复制人具有不下于人类的智慧，超过人类的敏捷度和体能，但是不具备喜怒哀乐爱恨忧惧等人类的情绪，至少一开始是不具备的，然后复制人产生了（感情），发动了叛变，所有复制人都沦为非法，被银翼杀手(blade runner)肃清。这是电影的世界观。

根据我有限的生物学知识，我基本上觉得有用思维能力=拥有人性，但是这个片子让我对人的是怎么产生的产生很大的疑问。在我看来一般大脑以及身体功能正常都会具有人性，但是影片中所有的复制人都是情感认知障碍患者，慢慢学会了人性的样子。