第一篇：观《替身杀手》有感范文
2011-2012第二学期好莱坞大片赏析期末作业
主题：观《替身杀手》有感
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《替身杀手》观后感
“谈虎色变，蛇毒猛于虎”，这是我们常挂在嘴边的两句话，因为老虎是陆地上最强的肉食动物之一，而蛇是人们心惊胆战的冷血动物。或许是因为农夫与蛇的的寓言深入人心，家喻户晓，或许是因为听多了毒蛇致人死地的新闻，所以许多人自然的把蛇与狠毒阴险联系在一起，谈蛇，恐惧感油然而生，因为它冷血绝情。谈起杀手，我们会很容易用冷血形容他们，因为他们无惧死亡，为达目的不择手段。杀或者被杀，这条道上他们只有这两个选择，因此他们是蛇的化身。然而，并不是所有的杀手都是冷血绝情的，并不是的杀手是冰封不动的，杀手也是人，一个有血、有肉的人，有时杀手甚至比我们平常人更在乎兄弟之情、父母之爱。这就是我看了《替身杀手》之后的肺腑之言。我不管影片中的各种基础是不是弱智级别的，不管其中的细节是不是做作的，也不管其中的动作多么的乏味，但是我注重它凝造的氛围，注重它传达的人类的良知，注重它表现的邪不胜正„„这是一个良心发现的杀手，这是一个血仍旧热淌的杀手，他不是是非不辩，他替身杀手之时杀的是两个犯人；他不是无情无义，面对目标父子和谐笑容，他毅然放下手中屠刀；他有着亲情之爱，替身杀手这一切都是为了亲人；他有着抱打不平之心，为救那无辜小孩和幸福家庭而深入虎穴。他的情义让我们品读起来感觉多么的芬芳。
铁骨铮铮，他是顶天立地的男子汉；英雄本色，他是至情至性之人。“杀手是杀手，但杀手还是个英雄。在好莱坞的“边缘”，替身杀手血仍未冷。”这是我借用他人之言对发哥的评价。看完电影后我们再去看看我们的“演技之神”吧！对于全世界的电影人来说，好莱坞都是一种无法拒绝的诱惑。为进好莱坞世界，语言就是周润发最大的挑战了。对于只念过三年中学的周润发来说，学英语几乎可以说是从零开始，而此时的周润发已经是40岁的中年人了。这是需要以多大的真正的勇气面对挑战啊，但是他并不惧怕。因为挫折困难无所畏惧，它并不能阻挡人类前进的脚步。
发哥的奋斗让我想起了《钢铁是怎样炼成的》的一段话：“人最宝贵的东西是生命，生命属于人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不应碌碌无为而羞愧。在他临死的时候，他能够这样说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”这是书中主人公保尔柯察金说的一段激励人心的话，这段话激励着无数的无产阶级战士为共产主义事业战斗。我想发哥就像保尔柯察金一样，虽然不
是万能无敌的战士，但是他却具有钢铁般的意志。保尔他一个全身瘫痪的都能够为共产主义事业奋斗终身；发哥能够为了进军好莱坞而努力学习英语；那么，我，一个在党，在人民的阳光雨露抚育下的当代大学生，怎么能够被一些区区困难而吓倒呢？
不用去想是否能够成功，因为既然选择了远方，我们便只顾风雨兼程；不用去想身后会不会袭来寒风冷雨，因为既然我们的目标是地平线，留给世界的只能是我们的背影。我想这是发哥进军好莱坞所持的信念吧！它给了他面对困难的勇气，给了他休憩的支点，给了他奋发向上的动力。从中我们学到了这么一个道理：不用去想未来是平坦还是泥泞，只要我们人爱生命，坚持梦想，我们就有一天会直挂云帆尽沧海。
发哥的努力给我们上了一堂深刻而有意义的课。从中我学到了人生不如意十之八九，但是我们不要自卑，要有信心，因为挫折是培养毅力的必要前提。记得巴尔扎克曾经说过：“挫折是块磨刀石。”再锋利的刀一直不用，也会变得钝。这时，就需要“挫折”这块磨刀石使它重新锋利起来。人的一生很精彩，有酸甜苦辣，没有悲欢离别的伤心，又怎能有重逢的喜悦呢？
我们想要一步登天，但那却是不可能的——许多名人志士也是在挫折中锻炼了自己，考验了自己，使其成为千古佳话。不要以为当作家写一本书是件很容易的事情，因为往往在这过程中会有挫折和困难等着你去迎接。例如马克思写《资本论》用了40年，李时珍的《本草纲目》花了30年时间，司马迁编《史记》历史20多年等等。古今中外，有谁能够一步登天呢？
当我们梦想的阳光照进现实的时候，我们才会感受到一丝丝久违的温暖。然而当阳光来临之前，我们总是会先感受到噬骨的寒冷。但是我们要坚定一个信念：困难可能会像长江之浪那样，前波未息，后浪便来，但是我们还是应该自信人生二百年，会当水击三千里。因为只有我们自己相信自己，成功才会相信我们，才会自愿陪我们一生。
或许，从我们出生，哭出了生命中的第一声时，我们就开始感受到，人生必定充满了泪水与艰辛，但是，也唯有这些艰难，才能突显出生命的可贵与不凡，让我们在撒手人寰的时候笑着离开。其实，许多人的命运都向这个少年一般，经历了种种痛苦与磨难，最后的结果会有所不同，因为每个人的承担磨难的心境不同，唯有经过磨炼的生命，才能累程出坚强的生命力，也唯有历经风风雨雨的人，才知道生命的难得与珍贵。
若没有苦难，我们便会骄傲；没有挫折，成功也不再有喜悦；没有沧桑，我们就不会有同情心。因此，我们不要幻想生活总是那么圆满，生活的四季不可能只有春天。每个人的一生都注定要经历沟沟坎坎，品尝苦涩与无奈，经历挫折与失意。因此，在漫长的人生旅途中，我们的生活如果都是两点一线般的顺利，就会如同白开水一样平淡无味。只有酸甜苦辣咸五味俱全才是生活的全部，只有悲喜哀痛七情六欲全部经历才算是完整的人生„„所以，我们要从现在开始，微笑着面对生活，不要抱怨生活给了我们太多的磨难，不要抱怨生活中有太多的曲折，不要抱怨生活中存在的不公。当我们走过世间的繁华与喧嚣，阅尽世事，我们会幡然明白：人生不会太圆满，再苦我们也要笑一笑，像发哥那样笑一笑！
身为新时代的大学生，我们拥有欲与天公试比高的精神，发哥既然能够克服重重困难进入好莱坞，那么我们更不能放弃抛弃我们的梦想。当有一天我们实现了梦想，我们就能发出“扣山为钟鸣，抚水为琴弦，青梅煮酒，谁论英雄？”的感慨了。朋友,让我们在今后的人生道路上不断战胜挫折,像发哥那样，走向辉煌的明天吧!
年轻的我们要毅然地踏上征程，毫不退缩，要有“孩儿立志出乡关，誓不成名终不还”的气概，更要有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的决心！因为在生活中,真正的强者，不是没有眼泪的人，而是含着眼泪奔跑的人!我们要做生活中的强者！
看完影片后，我们要大声说出自己埋藏已久的话，请把风留给帆，把方向留给舵，把海鸟留给桅杆，把船长站的位置留给我们吧。终有一天我们会中流击水，浪遏飞舟的。
第二篇：替身的纪实故事
影视明星蝈蝈从三十六层高楼跳了下去……
他听到消息后猛地跳了起来，身子震了震，又颓然瘫进沙发，手里的镜子落到大理石桌面上，碎成无数闪光的鳞片。
影视城扩建，他推了一车水泥沙浆，看路边轿车里下来几个人。为首那个穿花衣服的男人，看上去很亲切，好像很久以前就认识了。他忘记了让路，突兀地挡住了他们。那个男人一脸惊讶。那个男人叫蝈蝈。
他成了蝈蝈的替身演员。他和蝈蝈长得像孪生兄弟，这是蝈蝈的朋友们说的。他每天闲下来就会掏出随身携带的一面镜子，仔细端详，心中揣摩蝈蝈的表情。平时一举一动更是刻意模仿蝈蝈。时间久了，他开始恍惚，觉得自己就是蝈蝈——哦，就是蝈蝈的影子。
虽然在替蝈蝈演一些危险片段时也会受伤，但片场比起建筑工地来，无疑就算天堂了。他住豪华的大房子，吃不知道名字的美食，出入有名牌车，定期有不菲收入……他为蝈蝈工作，愉快而感激。
蝈蝈左边的太阳穴上有个刀疤，像条小蚯蚓趴在精美的器皿上，他没有，与蝈蝈的这点区别，他很难过，虽然他在镜头前是很少露脸的，虽然还可以让化妆师弄条假刀疤，但在一次酒后，他还是举刀在左边的太阳穴上来了一下。
蝈蝈独处时喜怒无常，心情抑郁。他有些不明白，自己对目前的一切非常满足非常舒心，为什么蝈蝈不开心呢？蝈蝈缺少什么呢？他感觉和蝈蝈还有很多不同，他苦苦思索，终于明白，蝈蝈是影视明星，他只不过是蝈蝈的影子。影子依附着蝈蝈，没有担当，没有压力，有什么不满足呢？他不是个好替身。他又这样想，开始难过了。好替身应该分担蝈蝈的喜怒哀乐。
他试着走进蝈蝈的内心。渐渐的，他更像蝈蝈了，从音容笑貌到举手投足到喜怒哀乐，可以这么说，假如蝈蝈从地球上消失了，他就会变成蝈蝈。
有次蝈蝈玩失踪，拒绝参加新片发布会。导演和投资人只好让他代替，发布会上人山人海，都是媒体记者和蝈蝈的影迷，竟然没有一个人看出他是个替身，是个影子。
他看见蝈蝈站在高楼上，俯瞰人间。一辆辆车亮着灯头尾相连，宛如一条被禁锢的火龙，孤独无奈。影影绰绰的街道和楼房，寂寥冷清。而他自己就像一只蚂蚁，一只显微镜下的蚂蚁。他看见蝈蝈仰望夜穹，无数细雨洒落，如一双双眼睛里流出的虚假的泪。深不可测的夜空啊，像人心像僵冷空洞的笑。自已像一粒尘埃，一粒狂风中的尘埃。他奇怪蝈蝈为什么不向身后看呢，身后有母亲的唠叨和父亲的慈爱。蝈蝈为什么不向前方看呢，前方有明丽的太阳和美丽的星月。他摇头，不，不，自己应该顺着蝈蝈的思路想，自己是蝈蝈的替身，是蝈蝈的影子……
人没有翅膀，可是每个人的心都有双翅膀。蝈蝈伸开双臂，上下扇动，生出了飞翔的欲望。蝈蝈真的飞了起来，蝈蝈用力扇动翅膀，想高飞，却不由自主地直直坠落，蝈蝈一阵晕眩。砰！声音沉闷，他感觉筋骨和心脏碎裂了，像无数闪光的鳞片……
两天后，蝈蝈的经纪人和影视投资人想起了他，他完全可以代替蝈蝈，大家强力推出他，赁借蝈蝈的名气，将会掀起一场影视界的龙卷风。
几个人兴高采烈地跑进他独住的别墅，推开门，大家大吃一惊，他伏在地板上就像蝈蝈坠楼时的模样。推他，不动，查看，他没有气息。他已经死了。
第三篇：《双子杀手》最新观后感_李安《双子杀手》观看有感
《双子杀手》讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。
2019《双子杀手》观后感
《双子杀手》，李安与史皇威尔·史密斯首次合作，采用120帧+4K+3D的沉浸式观影技术，还让年老的史皇和年轻的史皇同台飙戏，电影技术再一次得到革新。而少年威尔与老年威尔之间的关系既是两个相似又不同的自己，还是父子关系的影射。
李安既传统又叛逆，一直都在挑战传统文化，又做不到完全叛逆，这也许与他的家庭有关。
李安作为校长的儿子，学习成绩糟糕，还两度高考落榜，父亲治家甚严，常常恨铁不成钢，他在学校里远远见到了校长父亲，也是绕路而行，就如贾宝玉见父亲，避猫鼠儿似的。
是逃避也是兴趣，李安远赴美国纽约大学电影系学习电影编导。拍电影不是李安父亲对他的期望，教书才是，即使后来李安功成名就，李安父亲也没改变拍电影不入流的想法，父子俩的想法格格不入，是爱和传统教育的父慈子孝思想让他们生活在一起。
想反抗父亲，传统教育和父亲的寂寞衰老又让他不忍心反抗父亲，尊重父亲的学识，又不认同父亲的思想，还因没能达到父亲期望，而对父亲怀有愧疚，只能用自己的方式与父亲和解。
在李安出道的父亲三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》中，李安重新审视中国父亲，尝试理解父亲，这并不能说他接受父亲的思想，只能说他叛逆的同时又包容父亲的思想。
李安已经迈入老年，以前是以子女的身份来看父子关系，现在是以父亲的身份来重新定义父子关系。回望过去，青春不回头，很多遗憾不能弥补，有时候畅想回到过去，选择不一样的人生。
《双子杀手》小威尔有两个父亲，一个是教养他长大的养父，一个是他的克隆本体老威尔，两个人一定程度上都算是他的造物主，都想做他精神上的导师，却不知道，当他被克隆出来的时候，已经是一个独立的灵魂，有自己的人生观价值观，有自己的追求，有自己在乎的人和在乎他的人。
小威尔被克隆出来的目的是为了杀死老威尔，因为他的创造者认为威尔太厉害，很难被杀死，只有自己才能更了解自己，自己才能杀死自己。
当然他们不可能杀掉彼此，这不是李安的风格。他们若死只会死于外人之手。
小威尔的追杀老威尔，老威尔却不想伤害小威尔，还冒着生命危险想拯救小威尔的人生，不想他重蹈自己的覆辙，想让他回到正确的人生轨迹中，以实现自我救赎。
老威尔对小威尔的淳淳善诱，也是许多父母会对孩子说的话，以期望自己孩子人生更顺遂，少走弯路。小威尔对老威尔的追杀，可以看作子女对父权天然的反抗，不愿接受强加给自已的人生和思想，想叛逆，想活出不一样的人生。
两个威尔在互相博斗互相对话中，实现自己与自己的和解。
2019《双子杀手》观看有感
在北京看完李安新片《双子杀手》首场放映后，谈资又追到了上海，这次是电影的中国新闻发布会，主题是：四个男人一台戏。已知其中的三个男人是导演李安，制片人杰瑞布鲁克海默，还有主演威尔史密斯，如果你看过电影的预告片，大概也能猜到第四个男人是谁。
李安的这部120帧的《双子杀手》讲的是一个自己追杀自己故事，威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，但是令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，当天来到现场的第四个“男人”，就是23岁的威尔史密斯。
年轻版的威尔史密斯不简单，据说为了完成这个特效，花费的钱比威尔史密斯本人的片酬还要高至少三倍，是目前好莱坞身价最贵的“男演员”，没有之一。
不仅钱花得多，还累人。《双子杀手》可以说是威尔拍电影三十年来最累最难的一次表演，他要同时演两个不同年龄和不同状态的自己，还有多“自己打自己”的动作戏，体能和心理都是一种挑战。
并不是特效做出来把皮肤弄得更有胶原蛋白就行了，年轻的自己和中年的自己，威尔摸索出来的区别是眼神。20多岁的少年眼睛里多一点纯真无知，而50岁的自己更多一些阅历。道理都懂，但是真的要用眼神来演出年龄按，确实是不容易的一件事。
说起角色的时候，这位好莱坞明星是严肃认真的，但是一和现场的观众互动，哈哈哈哈对不起我随手就能拍下大概100张表情包。也不知道为啥，发布会现场的威尔斯异常的兴奋，现场一有掌声他就疯狂跟着又吼又嗨，完全把现场当成了摇滚音乐节。
到了红毯环节，可能是我们中国粉丝的热情再次点燃了他，威尔甚至直接在红毯上开始跳舞蹦迪，和大家各种击掌自拍，整个人开心到模糊，真的xswl。
而另外一边，我们李安导演完全是两个画风。虽然大家也非常热情地喊他的名字，但是导演相当淡定，脸上一直挂着慈祥的微笑(dbq，但是真的慈祥啊!)，耐心地给每一个粉丝签名。一个影迷非常激动地朝他大喊：你还在再拿一个奥斯卡!李安听到了也就是微微笑地点个头，继续签名。
李安说这部《双子杀手》是花工、花钱又花心的一部作品，就算是纯体验一下昂贵的特效，也值得去看一看。
2019《双子杀手》观看心得
电影《双子杀手》在上海举办中国新闻发布会，电影导演李安、制片人杰瑞·布鲁克海默、主演威尔·史密斯悉数亮相。当天，最重磅的嘉宾莫过于23岁的威尔•史密斯Junior，这个全数字化的角色，是李安100%用特效创造而成，其甚至称得上“好莱坞身价最贵的男演员”。
创造数字化人物Junior
李安将威尔的脸放大6000倍来研究
在大银幕上变一个现实生活中存在的大活人来，是业界都不想碰的难度。李安也承认，“这是特效里最难的一道难关，这次花钱、花功夫、花心思。”更爆料Junior非常贵，比威尔史密斯还要贵个两三倍，称得上是“好莱坞身价最贵男演员”了。
发布会现场，李安透露，从《少年派的奇幻漂流》中用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。而为了让数字化人物Junior看起来更真实，李安不仅把威尔年轻时的影像都看了一遍，更把威尔的脸放大6000倍仔细研究，每一个细节都熟记于心，这也让李安自信地表示，“对他的脸，我比他妈妈还要了解。”
制作过程很难，而威尔演得也不容易。据悉，Junior是基于动作捕捉技术再来制作的，这就需要威尔从头到尾演一遍Junior。李安导演也忍不住感慨角色演绎的难度，“不是通过你讲的话，而是通过眼神，把成熟感剔除掉，留下纯真感。”一边说一边请威尔现场示范。而威尔形象生动的表演，让大家忍俊不禁，现场气氛十分欢乐。
“最难把握的是要演出两个人的眼神”
早在2013年，威尔•史密斯就隔空喊话李安要求合作，多年追星梦终于成真。
这次两人究竟是如何合作起来的呢?现场，威尔•史密斯透露李安导演一个电话就搞定了他，“李安打给我，电话里我还没听要演什么，就说了Yes，Yes!”
一旁的李安也表示两人之间的化学反应非常好，直言“他不仅是一个出色的演员，更是一个大明星，愿意这样无条件地投入进来，让我非常感动。”
《双子杀手》可以说是威尔•史密斯从影以来最有挑战的一次表演，他要同时演两个不同年龄的自己，一个是成熟稳重的中年男人，一个是青涩的毛头小子。威尔表示，这次最难的就是要演出两个人不同的眼神，“经历不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神传递出懵懵懂懂的状态，这个最难把握。”
2019《双子杀手》观看体会
“和李安导演拍戏是我一生的愿望，很高兴和他一起来到中国!”昨晚，李安最新电影《双子杀手》在上海举办中国首映礼，主演威尔·史密斯不仅特意学习了几句中文和大家打招呼，还现场上起了表演课，示范如何在一部戏里同时出演23岁和51岁的自己。
作为李安时隔三年的回归之作，电影《双子杀手》一直备受关注。该片讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手“小克”竟是年轻了20多岁的自己，一场“我与我”的激烈博弈旋即展开。影片中，年轻版威尔·史密斯并不是借助特效化妆来完成的，而是完全由电脑特效创造的数字化人物。现场，李安透露，其实从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。而威尔·史密斯在进组八个月后才第一次在电脑上看到了23岁的自己，“当时我也吓了一跳，太不可思议了!”
用电脑制作出一个大家都很熟悉的大明星来，还要让所有观众信以为真，这背后的难度相当之大。“这个角色比威尔本人的片酬要贵两三倍，而且麻烦很多。”李安透露，这个过程不但花钱、花功夫，还要花心血，自己带着几百名好莱坞最顶尖的特效师，不眠不休地努力了两年的时间，才得以完成。为了让“小克”看起来更真实，李安把威尔·史密斯年轻时的照片和影像资料都看了一遍，“因为我是放大6000倍看的，所以我对他的脸可能比他亲生母亲还要熟悉”。
23岁和51岁的自己，究竟该如何表演?威尔·史密斯一时兴起，在首映礼现场给大家做起了示范，分别表演了年轻人和中年人走路时的不同姿态和神情，赢得现场观众拍手叫好。
其实，早在2013年，威尔·史密斯就曾隔空喊话李安求合作。巧的是，今年分别是李安和威尔·史密斯从影三十年，在这个特殊的时间点，两人在《双子杀手》中终于携手，可以说是相当有缘。威尔·史密斯笑称：“这个世界上有几个导演，当你接到他们的电话时，不用问问题，就应该马上说可以。”因此，当他接到李安导演的邀约时，毫不犹豫就答应了。当然，这背后的“代价”也不小，《双子杀手》可以说是威尔·史密斯从影以来最累、最难的一次表演，他不仅要同时演两个不同年龄、不同状态的自己，还有很多“自己打自己”的动作戏，对体能和心理的挑战都很大。然而，为了偶像，威尔·史密斯也彻底豁出去了，拼命卖力的表演让李安表示很感动，“他不仅是一个出色的演员，更是一个大明星，愿意这样无条件地投入进来，非常不容易。”
2019《双子杀手》观看影评
国庆档影片《我和我的祖国》《中国机长》仍在热映，本周多部热门“引进片”即将到来，为电影市场注入新鲜活力。
其中，由派拉蒙出品、李安执导的《双子杀手》，以及迪士尼出品的《沉睡魔咒2》，日本批片动画《航海王：狂热行动》将在10月18日同时公映，再掀十月小高潮。
相较于其他两部影片，《双子杀手》的宣传更显高调，毕竟李安导演时隔三年的最新力作，三十年导演生涯中的第14部电影，已经有了相当强的号召力。
与《少年派的奇幻漂流》以及《比利林恩的中场战事》相同的是，李安继续忙碌在“开创前沿电影技术”的第一线。
《双子杀手》中三大技术核心“数字人物、高帧速率、3D”有机融合和包装，带给观众前所未有的全新观影体验。影片在依旧拥有120帧、4K、3D等版本之外，《双子杀手》同时还是世界首部“CINITY”电影。
用通俗的话来说，“CINITY”电影可以将导演在监视器里面看到的画面最大限度的还原到大银幕上。该技术同样引发海内外多方关注，让影片还在拍摄阶段，就以吊足影迷胃口。
但临近中国上映之时，《双子杀手》的北美负面口碑也随之跳跃眼前。李安电影技术的革新的同时，电影故事本身是否被忽视?“HFR(高帧速率)电影”的发展，已经喧宾夺主影响内容的论调再次被广泛提起。
回顾李安导演“电影技术革新的七年”，是挣扎和收获并存。
“CINITY”版本下，北美口碑的崩塌?
10月12日，《双子杀手》在京举行国内首场点映，该点映场次就是采用“华夏电影”推出的高格式电影放映系统“CINITY影院系统放映”。不出意料，现场观众大呼全新电影技术带来的观影视觉震撼，可与此同时，影片内容本身的负面口碑也随之散播开。
10月13日，《双子杀手》豆瓣评分开局仅有7.1。其中，四星用户占据最高的40.6%，三星用户达35.6%。虽然在及格线以上，但7.1分已是李安所有作品中倒数第二低评分，仅次于《绿巨人》的6.7分。
评论中，多的是对李安导演探索前沿电影技术以及作为电影艺术者的致敬和钦佩;但关于影片《双子杀手》，其本身剧情故事、内容创作都出现了不同程度的质疑。
不仅国内，早一个星期前《双子杀手》在北美电影论坛遭遇了更严厉的质疑。烂番茄仅26%新鲜度，IMDB5.6分，Metacritic评分39，单纯从评分来看已经属于“烂片范畴”。
《双子杀手》中，李安再次用3D数字格式进行了第二次高帧率(HFR)拍摄。这部电影在10月11日率先登陆北美院线，截至发稿，北美票房750万美元，全球票房1500万美元。对于一部投资1.38亿美元的影片来说，票房成绩并不能让人满意。
北美许多影评人并不看好这部电影，他们甚至公开呼吁这位导演放弃他对“新型电影”不切实际的追求。
在北美李安的批评者们搞不懂，为什么创作了《卧虎藏龙》这样的武侠诗意电影，并在《断背山》中捕捉希斯·莱杰饰演的牛仔痛苦渴望的电影创作者，“抛弃”了传统电影每秒24帧的魔力，换成了HFR电影那令人分心的超真实画面。
好莱坞报道者评论：把大明星们召集起来的结果却令人失望，薄弱的剧本和高概念情节只是被视觉奇观糅合在一起而已。
事实上，2016年《比利·林恩的中场战事休息》开创120针帧版本时，李安导演的“电影技术探索之道”，其舆论已经分为两派，有很大一部分人质疑“120帧技术”有喧宾夺主之嫌。
《比利·林恩的中场战事》在北美票房仅有170万美元，评论也陷入谷底，最终凭借中国市场对电影内容本身的喜爱，贡献了2300万美元票房。让整体票房勉强达到3000万美元。
如今，《双子杀手》在中国市场恐也将遭遇负面口碑的发酵，那么集中在李安导演身上的“电影技术”之殇，是否会再次被放大?
李安导演在10月12日的映后交流说：“我还有很多好奇心需要满足，很多疑问需要解答，我想为其他的同业尤其是年轻的电影工作者创作一个新的可能性。”
但正如北美业界所说的那样：“李安对电影技术的兴趣很有可能会把他整个吞噬下去。”
从少年派到比利林恩再看双子杀手，李安电影技术探索的七年
上世纪90年代初，李安先后执导了“父亲三部曲”《推手》、《喜宴》和《饮食男女》，以此开启了自己波澜壮阔的导演生涯。
1995年，李安导演重新创作了简·奥斯汀的《理智与情感》，获得柏林金熊奖以及奥斯卡最佳影片提名，成功进入好莱坞。
随后，李安导演先后创作了1997年的《冰雪风暴》、1999年的《与魔鬼同行》、2000年的《卧虎藏龙》、2003年的《绿巨人》、2005年的《断背山》和2007年的《色·戒》等众多经典影片，先后囊括了奥斯卡最佳导演、最佳外语片、威尼斯金狮奖，成为世界级电影大师。
但在2012年李安导演将扬·马特尔热门小说《少年Pi的奇幻漂流》，这部被誉为不可能翻拍成电影的著作搬上大银幕之后，李安导演发现《少年派的奇幻漂流》对数字和3D技术的运用为他带来了新的创作激情，至此影响了他后续七年的创作。
在2012年的《少年派的奇幻漂流》中，李安第一次“被迫”使用数字技术拍摄，尽管当时他想尝试3D技术，但在当时3D技术方面有很多点让他困扰。他经常为图像信息的缺乏和每秒24帧的频闪而感到沮丧，这使得他很难看到画面的深度。
在《少年派的奇幻漂流》创作过程中，李安导演敏锐地意识到电影镜头在很大程度上限制了观众的感知深度。
为了弥补《少年派的奇幻漂流》图像显示上的不足，李安曾在采访时说他有时会有意限制3D电影的“深度”，并表示在他的职业生涯中，这是第一次，他不确定如何构图来唤起他想要的情感。
但是这种不熟悉感激起了他的兴趣，特别是当他看到3D的清晰细节和深度，以及更高的帧率时。这是他第一次开始考虑数字电影制作的潜力，并希望将其延续到他的最新作品中。
《少年派的奇幻漂流》在全球获得6.09亿美元票房，口碑上获得奥斯卡最佳影片的提名，并为李安摘得第二个奥斯卡最佳导演的奖杯。这部被誉为不可能完成的电影，却在李安手中获得了评论界和商业上的成功。
2016年，《比利·林恩的中场战事》于10月14日在纽约国际电影节全球首映，影片以120帧/4K/3D规格在RealD终极银幕上放映。
这部被李安导演谦虚的称作是“实验电影”，实现了电影制作上的革命性创新，成为世界首部以每秒120帧拍摄的电影，为影迷带来了一场无与伦比，真实感强烈的观影体验。
遗憾的是，在2016年《比利·林恩的中场战事》全世界将只有大约6家影院会放映120帧技术规格的银幕。其中包括北美的的两家院线，国内两家院线(北京博纳悠唐影城+上海SFC上海影城)。由于影院硬件受限，绝大多数观众都未能接触到120帧的真正魅力。
更遗憾的是，《比利·林恩的中场战事》在北美遭遇口碑票房双滑铁卢。北美票房仅170万美元，全球票房3000万美元，烂番茄新鲜度仅有44%。抛开电影本身内容不谈，北美观众甚至对“HFR(高帧速率)电影”很反感。
李安曾在采访时说，他知道这种强烈的反对来自哪里，HFR电影制作可能看起来会有些令人不适，让人不舒服，但这正是他想要解决的问题。
就像他经常对他的“双子杀手”团队重复的那样，“没有糟糕的媒体，只有糟糕的艺术家。”
基于《比利·林恩的中场战事》在北美的失利，李安导演甚至开始怀疑自己能否通过超真实的图像来表达超凡脱俗的概念。
北美媒体也曾总结过“HFR电影”遇冷的原因，额外的细节，超真实的画面有时候会阻碍观众的注意焦点。从而影响整个观影体验，尤其是这个故事还并不让你喜欢。
而到了《双子杀手》，就目前口碑评价，很难说相较前作会有很大改善，即使北美票房有所突破的达到了750万美元以上，但口碑却又跌入更深的谷底。面对《双子杀手》和“HFR(高帧速率)电影”的技术革新，无法逃避的还是市场原因。
“在一天结束的时候，你必须要问，观众愿意为这种体验付更多的钱吗，因为它是如此的前沿?”一位北美院线经理接受采访时说道，“李安以很高帧率拍摄《双子杀手》，是一部令人震惊的技术成就，但它讲述了一个并不讨喜的故事，我认为它还没有上升单靠技术就能让观众买单到那个水平。”
美国互联网流量监测机构Comscore的资深媒体分析师保罗·德加拉伯迪安接受采访时说:“单以技术的进步成为票房吸引力总是很难的。”，“影院老板想要的是票房高的电影。我认为没有人会把看电影的决定建立在任何特定的技术上。是电影技术吸引了他们，还是‘这部电影讲的是什么?’”
值得关注的是，《比利·林恩的中场战事》在票房和口碑上的失利，也导致北美和全球的电影产业对“HFR(高帧速率)电影”未有广泛开发。也未带动“HFR(高帧速率)电影”的整体提升。实际上如今在北美可以播放120帧的院线还很有限。
据报道，到了《双子杀手》在美国还是仅有14家影院能以李安导演最希望的方式，每秒120帧的速度放映这部电影，这些影院都由AMC运营。如此来看，要让全球观众短时间接受每秒120帧的高帧速率电影体验是很困难的，无论是观影体验以及背后需要额外支付的费用。
此外，每部“HFR(高帧速率)电影”的制作费用也相当高额。《比利·林恩的中场战事》投资4000万美元，《双子杀手》投资1.38亿美元。而回报却微乎其微，前者全球票房只有3000万美元，后者在现有的势能下也很难实现收回成本。
这个局面也让李安导演颇为头痛，尽管他还希望继续制作120帧电影，但他也无奈表示：“只要有人投资，我就继续拍，当然没有它不卖座，没有人再投，我也没有办法。”
不过，尽管围绕着这部电影有很多负面的讨论，但在北美和国内依旧有对李安的“电影技术革新”精神表示敬佩和赞许。
北美影片人认为尽管存在缺陷，但《双子杀手》还是比李安的第一部HFR 3D电影《比利·林恩的中场战事》技术上进了一大步，表明他正在朝着他所说的“数字电影的前景”迈进。“他还没到那个程度——但他的旅程中有一种真实值得更多的尊重。”
目前，根据灯塔专业版数据，《双子杀手》已经获得692.2万预售票房，累计想看人数达到40万人次，排片占比位列同期最高的51.1%。对于这部李安导演潜心探索电影技术革新的作品，国内观众还是表达出了强烈期待。
李安导演说“当你体验这个电影(《双子杀手》)的时候，就开启了完全不同的观影体验，你本身进去体验的时候，那是另外一个世界，这是属于数码应该做的事情。”
“电影之所以这么好，是因为一百多年来，一个接一个的天才，一个接一个的工匠，多年来汲取观众的反馈，它变得非常复杂。”“我只是相信，数字世界有一种非常不同的美，一种梦幻般的美。我正在找呢。”
第四篇：观有感
观<田禹治>有感 1010409班
101040916
赵丹
看这部电影之前,我上网查了一些和此电影相关的一些背景,和作者的相关消息.话说影片《田禹治》是根据古典英雄小说《田禹治传》改编而成的，而《田禹治传》在韩国的影响力仅次于《洪吉东传》。小说《田禹治传》中的田禹治是专门帮助穷苦百姓，惩罚贪官污吏的英雄。而于洪吉童不同的是，田禹治不仅仅是默默的帮助百姓，而且还会想尽办法惩罚恶人，他用的办法就是道术。与一般意义上的英雄不同，他有一种骨子里的叛逆。导演崔东勋说，田禹治虽然是英雄，但他的标签页可以打上是反社会的，因此他的个性是很有魅力的。崔东勋导演把这样一个特殊的英雄，从500年前的朝鲜时代穿越到了2009年的现代社会，把韩国古典小说中的英雄人物在21世纪的背景下重新创造出一个崭新的富有魅力的英雄形象。之前很多影视作品中大家看了很多关于洪吉童、一枝梅等的作品，今天大家可以看一次从未看过的田禹治的英雄形象。
比起韩国这部影片,难免会让我们想到一些相似的电影,比如说国外的<哈利波特>,<蜘蛛侠>等等,都是一些英雄挽救人民的故事,不管是在以前还是现在,都很符合大众的心理,也就是大家都很喜欢看这种类似的影片,而<田禹治>与其它不同的是,这部片子运用了一种道术,在中国几千年来的文化中也是不可缺少的,如果拿我们国家的文化来看这部电影,不由让我想到在古代社会,百姓都很崇尚迷信,也有道观之说.但是此影片不只是很简单的道术,而是将功夫和道术运用在了一起,又吸引了那些喜欢看武打片的观众.对我来说,其实我觉得这部影片我也比较喜欢期中穿插的一小段的爱情故事,很多的人相信人有轮回这一说发,有时候我自己都不知道这是不是真的,电影看多了,难免会把自己有点分不清现实和虚幻了,再说我们毕竟是佛教也有几千年的历史了,就算是国家现在再怎么的说要相信科学之类的,难免也会有点小小的迷信.最近我也看了一部韩国的电视剧,叫做<屋塔房王世子>里面讲的也是一部经历穿越的爱情故事,收视率比较的高,我想韩国人是不是也比较喜欢这一类的剧情呢?
当人们看多了古代片,也看多了现代片,穿越的电影和电视剧也就是从这几年开始流行的吧,大众喜欢的就是最好了.接着我就具体讲讲影片吧.田禹治则有“道术”，以治心为基础的道术可以说装载着东洋固有的哲学，这是一个很神奇的题材，也很符合韩国人的情节，就像是在讲“很久很久以前的故事”。把刀变成花、采云飞翔、遁甲术的运用等，在韩国，大家至少会知道个一二。影片《田禹治》中的道士们表演的就是土生土长的道术。他们灵活地运用遁甲术或复制术、穿越时空的移动术、自由隐藏的隐身术、可以看千里之外的千里眼、可以知道对方心事的读心术等，这些各种神奇的道术中还融入了东方武术等。这样的一个独特素材，很是吸引观众的.但是这部影片在特效上和好莱坞的大片是不能比较的,毕竟没有好莱坞资金和技术的支持,但如果可以将故事很好的好和特效相结合，不让特效面喧宾夺主也是很好的,我没有看过这部片子的原著,但是像这种穿越的剧情却是很让我喜欢的.《田禹治》在剧情上峰回路转，特效场面的配合又是井井有条，只要剧情能够过硬，特效的有些疲软也是可以原谅的。中国导演应该要学习这一类影片，别国导演的长处和优点也是值得借鉴的，好莱坞并非完全是一家独大，只要本国导演能够拍出精彩纷呈的电影，相信本国观众更乐意去影院捧场自己国人拍的电影.最后,如果由这部电影我反过来思考一下我们国家的电影事业,其实我们国家也是比较喜欢观看这类英雄拯救世界的这类电影,但是我国出的几乎就是没有,要么就是古代英雄那种很长很长的电视剧,看久了难免让人乏味,要么出的那些电影就是感情片,我们国家从古到今有那么多的英雄,比如说什么黄飞鸿啊,李小龙之类的,其实我们自己国家可以好好运用这些人物,然后写一部好的剧本,拍一部好的电影,让世人大吃一惊,改变那种,我们去电影院都不愿意看中国拍摄的电影这种现状.就想韩国这部电影一样,我们或许没有多的资金,也没有好的技术,我们却可以有一个好的剧本,好的导演,好的演员,好的想法去弥补那些没有的.对于民众来说,一个好剧本是最容易打动人心的,我们可以放开思想,把大家关心的,喜欢的,全部都融入进去,最好是有那种能体现国家特色的,更能吸引到本民族和国外的喜爱.最后,我想说《田禹治》特效做的不错，演员也还行，帅哥“悟空”降妖除魔，穿越搞笑与林秀晶林妹妹谈情说爱，够娱乐。手机远程念咒，搞笑细节创意，分身降妖，特效似曾相识却又很惊喜。总体来说这是一部优加娱乐作品.我比较喜欢.
第五篇：观2012有感
科技之光——观 科技之光——观《2012》有感 之光—— 》
最近有关世界末日的言论甚嚣尘上，当然绝大多数人都是开开玩笑而已。虽然科学早已 揭示地球会在很久的以后的未来毁灭，而且已经有地球人已经开始为为广大的人类寻找新的 家园了，但是毁灭毕竟不是我们这一代的事情。但是自从《2012》这部电影上映以后，世界 末日似乎被提上了日程，人们每当听说哪个地方发生地震，就自然而然的想起《2012》，好 像也是为了顺应这个潮流，有关地震的报道也是出奇地多，而且几乎每次都被置顶。但是，对我而言，世界末日还是很遥远的，虽然最近在一些门户网站上有笑言温家宝出 售诺亚方舟船票的事，但是我还没有为遥远的将来沟渠船票的打算。《2012》 在 这部电影中，我更关注的是电影中那个最终逃过劫难杰克·杰克逊一家。他们命运的发展起落才是我心中 的真正所向。在影片的开头，艾俊咸斯利发现太阳活动导致地球的内部发生了变化，既而可能威胁到 地壳的安全，给我们展现出地下炎热的世界，也为后来的滔天巨变埋下伏笔。后来，杰克·杰 克逊带着两个孩子去黄石公园度假，却发现曾有美好回忆的湖泊已经干涸了，而这个 地区也成为了禁区。在黄石公园度假期间，充满疑惑的他在黄石附近的营地偶然认识 了查理。查理告诉他由于自然环境和资源长期被人类掠夺性破坏，地球自身的平衡系 统已经面临崩溃，人类即将面临空前的自然灾害。查理说有些国家已经在联合秘密研 制并建造可以躲避这个灾难的方舟,杰克逊以为他是个疯子就一笑而过走开了，最终 却知道了查理的预言所言不虚。故事继续发展，在不同的地方发生了地缝开裂的诡异 事件，甚至有一次女主角，也就是杰克逊的前妻竟然在超市亲历地裂的景象。这么多 的事件都只是在为铺天盖地的特效场面做铺垫，同时它也让我们感受到了灾难的步步逼近。心情也越来越紧张起来。这是一部灾难片，也是一部科幻片，它所展现的灾难毁灭场景，遍寻影史也罕有匹敌。在这个科技发达的年代，我们有幸借助高超无比的计算机技术，看到了世界末日发生之时的 震撼之景，崩裂的大地，深陷的地面，滔天的巨浪，火热的熔岩，给人一种身临其境的感觉。看过之后心情也是随着电影情节的起伏而跌宕着，每每看到主人公死里逃生，顿时松了一口 气。虽然知道，这部电影绝对不会脱了好莱坞的俗套，男主角定然会活到最后，可是还是很 揪心。正所谓，看三国掉眼泪——瞎操心了。不过，这也正是科幻电影魅力独特之处。人们 的非凡想象力，从一开始就赋予
了科幻电影以绵延不断的长久生命力，一路走来经过了 100 多年。这一百多年里，许多科幻精品横空出世重写电影历史，推动着这个独特的片种不断的 创新发展，并给我们带来了无尽的想象空间。如果电影是梦的话，科幻电影可以说是最瑰丽 的一个。而 2012 又是科幻电影中的奇葩。电影是影像的艺术，所以绝佳的创意必须有足够强硬的技术支持才能展现给观众。这也 是绝大多数经典的科幻电影作品出自好莱坞的原因。由于技术所限，早期的科幻电影多显得 粗糙，特技效果让人不敢恭维，没有多少留给人们铭记的经典。但是正是这些早期电影人的 不断探索，让今日之科幻电影有了如此迷人的风采。科幻电影是我从小时候开始就最喜欢的电影类型，出名的不出名的都在我的前后搜刮下 看得差不多了，可观看《2012》时无比兴奋的心情却是从来没有的。电影导演罗兰.埃默 里赫深谙如何控制影片的节奏，使得故事的发展一直张驰有度。有受雇于政府的内敛深沉的 科学家； 有权力欲膨胀、为达目的不折手段的白宫官员； 有自私自利、令人厌恶的俄国富翁，还有他的两个混蛋儿子；还有查理，他是一个行为怪异的电台播音员，对玛雅人的“2012” 预言非常痴迷。这些形形色色的角色给电影平添生气。既然是灾难片，最激动人心的自然是灾难发生时的场景。当崩倒的大楼将要撞上杰克逊
他们的飞机时，我的心真是紧的要缩成一个团了。而火山爆发之时，绚丽的光环，飞起的沙 石又带着一个诡异而令人恐惧的美感。在这样紧急的时刻，我却在欣赏风景，不知这是不是 影片导演想要看见的事呢？ 但是，是不是只要有强大的电脑技术就能拍出好电影的？答案当然是否定的。随着电脑 科技日新月异的发展，好像已经没有无法展现在荧幕上的光影了，科技带给了人们无穷的希 望，也带来了一些弊端。在另一个方面，科幻电影最核心的部分――创意，越来越显出颓势 了。放眼望去，现在在荧幕上大行其道全是超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠等漫画英雄，任何一部科 幻影片只要花大价钱好像都可以用特效堆砌的光怪陆离。而像以前的科幻带给我们痴迷般的 心醉，却越来越少不知去何处追寻了。所幸的是，《2012》无论在画面上还是剧本创意下，都算是当今科幻电影中的翘楚，年 初看了这一部电影，也算是得了今年科幻之旅的好彩头。不知当地球最终毁灭的时候，所展 示出的景象是不是会像电影里那样呢？不过，希望这部电影不要一语成谶。地球上的人们是 该早点准备了，如果真有那么一天，我希望它不是慌乱的逃命，而是有条不紊的
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