第一篇：初中山楂树之恋观后感
《山楂树之恋》20世纪70年代初，响应号召，知识青年上山下乡。老师带着教育革命实践小组来到西坪村采风编教材。高中生静秋被安排在老村长家，村长媳妇介绍情况时，提到了一个名叫老三的小伙子。他是地质勘探队成员，平日作业，很少回家。静秋对老三很好奇，终于两人相见，以山楂树为话题，袒露心扉，互有好感。欢迎查阅。
山楂树之恋观后感1
整部电影就像午后暖暖的风，温情脉脉里流动着淡淡的感伤。老三对爱情的执著和热烈;静秋面对爱情来临时的羞涩矜持与纯情懵懂，以及他们对爱情的至死不渝，无一不令人唏嘘、怅惘。
1974年的初春，静秋去西村坪考察，在清澈悠扬的《山楂树》歌声中，她结识了老三。也许，就在老三与静秋那澄澈的眸子相对的刹那，前世今生，便已注定。然而，最美好的相遇也无法阻止悲伤的结局。纳兰容若说：“人生若只如初见，何事秋风画悲扇。”是啊，如果人生只如初见，哪会有这么多的悲伤痛苦，生死别离。
总是被电影中的一些细节所感动。记得老三抱着静秋被石灰烧坏的脚小心翼翼地为她包扎，眼里满是难过与疼惜;为逼静秋住院，老三毫不犹豫地割伤自己的手臂;还有送静秋回家后，老三与她隔河而拥，久久凝视着对方。喜欢老三不时流露出的大男孩般的调皮和快乐。他以“为革命节约墨水”为由送静秋钢笔;在用树枝拉静秋过河的途中悄悄握住她的手;同静秋拍照时傻呵呵地一个劲儿乐。最令人难忘的是静秋和老三对望的场景，静静地，不着一言，像老屋子里陈旧的家具有阳光淡淡地扫过，空气中微尘曼舞，让人的心也随之沉淀，感受到说不出的舒适与宁静。
影片中，静秋从始自终都没有叫过老三的名字，她说：“认识你，真好”。在紧张的政治气氛下，谈一场纯洁自由的恋爱，需要怎样的勇气!“真好”二字便是静秋所能说的最勇敢的话，她明白老三对她的好，那是只有付出而不计回报的爱，一桩桩，一件件，如沉甸甸的砝码累加起来，便是这“真好”二字。
故事的结局弥漫着浓浓的感伤。静秋一遍又一遍地喊着：“我是静秋!”一声声，一句句，痛彻心扉，催人泪下。老三和静秋未能相守，这是二人的不幸，但他们的爱情绝不是悲剧，只要记录了最美的时刻，保留了最动人的记忆，不论何时追忆，此生爱过，足矣。
“茂密的山楂树，白花满树开放，我们的山楂树呀，它为何悲伤”，当最后一个音符落下，再美的回忆也要被画上休止符。然而，这并不意味着结束，而是思念的另一种延续。岁月悠悠，让我们在内心深处最柔软的地方种上一棵山楂树，为曾经纯洁的爱情默默祈祷，静待山楂花开……
山楂树之恋观后感2
我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子…
看过很多爱情片，听过很多和爱情有关的故事，却是第一次觉得真实,动人心弦.《山楂树之恋》让我信，这个世界是有一种爱是永远的。静秋被老三深深的爱着，她是幸福的。在那个特殊的年代,静秋感情自始至终都被压抑着,直到老三走后才意识到此后再也碰不到像老三一样深爱他的人了。如同老三对静秋说的：“我肯定不是第一个爱上你的人，也不是最后一个，不过我相信我是最爱你的那一个。”静秋不象老三那样爱的大胆爱的深刻。在以后的生命里,一定是充满了遗憾.相反,尽管老三的一生是短暂的，但是他真的爱过，一个人只要真爱过,他的一生就没有白活。也只有真爱过,才会愿意去相信,这个世界是有真正的爱情存在着.也许每个女孩看完<山楂树之恋>都会希望遇到像老三一样的男孩.但是我更希望自己去做一个像老三那样的人,能够有幸遇到一个我愿意倾其身心去爱的人,就像老三说的:”静秋,静秋,你可能还没有爱过,所以你不相信这世界上有永远的爱情,等你爱上谁了,你就知道世界上有那么一个人,你宁可死,也不会对他出尔反尔的”.纯粹的爱情总是美好而又让人难忘的.有时我们习惯把爱情物质化或是预先设定一些条件.其实爱一个人并不是因为他很优秀,完美无缺.也不是因为他有好看的容貌或者是迷人的才华.可能更多的是一种感觉,只有遇到了才知道.一直以来,我都是个谨小慎微的人,羞于表达自己的情感.但是老三说过:”想一个人,爱一个人,并不是件丑事,不用因为爱一个人而感到羞愧,每个人或迟或早都会爱上一个人的.都会得相思病的.”因此坦然.所以《山楂树之恋》并不仅仅感动了我,它在很大程度上改变了我的爱情观.让我明白爱情不仅仅是狭义的两情相悦.它需要一种不计回报的付出.对爱人付出的过程是快乐地.爱情的世界里没有应该的主动与被动.不管是男生还是女生,都不要吝啬表达你的感情.如今的爱情里充斥着太多剩男剩女.在一个物质条件精神文明都如此丰富的的时代,为什么恋爱开始成为一个难题.就是因为每个人都希望被爱,渴望遇到爱,但是却吝啬付出,害怕受伤害.因此,心门紧闭.如果每个人的爱都可以像老三一样纯粹.一样坦然.那么这一定是个充满爱的年代.老三在生病后对静秋说过:”你活着,我就不会死;但是如果你死了,我就…真正地…死了.”他把爱情和生命都交付给了静秋.他的爱情和生命是同在的.他的爱是永恒的,所以他的生命也是永恒的.就算岁月已经流逝了30年,仍然有那么多人在为老三而感动.希望看完这部影片,每个人都能勇敢爱,学会爱,懂得爱.相信《山楂树之恋》那样纯粹的爱情不仅仅只存在于那个年代.愿每个人都拥有属于自己的完美结局的<山楂树之恋>---
我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子……
山楂树之恋观后感3
看完《山楂树之恋》之后，我和很多人一样，也被剧中情节深深感染，被主人公那简单、干净、纯洁的爱情所打动，沉重的心情久久没有缓和平静下来。还记得老三在答应静秋妈妈离开静秋后，为静秋包扎伤脚时，掉下的泪滴;也记得老三知道自己将不久于人世后，隔着河岸拥抱静秋时掉下的泪滴;更记得老三在临走前，听到静秋的叫喊声时流下的泪滴。老三的每一次落泪都是如此的揪人心肠，令人痛彻肺腑。
泰塔尼克号的杰克和露丝的故事、梁山伯和祝英台的故事，因为生离死别的痛楚才会显得格外感人。似乎所有的爱情故事都一样，《山楂树之恋》也是如此。在时代背景下，面对老三炽热的爱，静秋渴望着而又犹豫着。这两把小火苗只能在这冰山下静静地燃烧，经不起任何的风吹雨打。就在这个情况下，他们爱情显得特别的珍贵，每一次分开，都让观众的心隐隐作痛。老三的逝世，更给静秋带来深痛的苦楚，俘虏我们无数的眼泪。
看完之后，我在想，为什么牵动人心的爱情大多数都是要在一定的限制下形成的呢?在的限制下，老三不得不离开静秋，但一直在等待着她，两年依然没变。而在如今自由的现代社会中，人们对爱情反而变得不尊重。一次又一次的背叛，一次又一次的亵渎，让本应珍贵的爱情变得如此的廉价。这是因为限制本身让我们的爱情变得深刻，还是因为我们太容易忽略自由自在的爱情呢?
为什么催人落泪的爱情总是要以主角的死为代价?而我们落泪，是因为我们还没来得及珍惜，爱就消散了的叹息，还是因为我们曾经不懂珍惜，而在失去后的懊悔呢?在爱得正浓时的突然离开，确实会让人撕心裂肺。如果老三没有去世，可以一直陪着静秋，那有谁可以保证他们往后的日子不会因生活的锁碎失去当年的激情，而劳燕分飞呢?而在这个物欲横流的社会，又有谁能保证不会说出“宁可坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车上笑”的语句呢?
电影中，某些台词很熟悉，某些话语，似乎我曾经也听过说过。不过现在想想，如果那份感情真能开始，不知道在多年后，我是否依然能保持着当年的激情，是否还会说出当年的语句?用她的话来说，以后的事，谁能预料。直到现在才明白，曾经的承诺叫童言，曾经的爱情叫儿戏。
“牵着她/他的手，穿行在茫茫人海，永远不会走失”，“让她/他道世界上曾经有一个人倾其身心的爱过她/他，让她/他信世界上是有永远的爱的。”
窗外的烟花迷人，而又转眼即逝。不知静秋见到这烟火，是不是也会思念她的老三呢?音箱里传来那熟悉的旋律，又再一次轻轻拨动我的心绪，跳动的音符伴随我的思念一起消散在窗外的漆黑中……
山楂树之恋观后感4
看《山楂树之恋》，不是因为它的同名小说被称为“史上最干净的小说”，其实“干净”一词对于衡量一部电影的价值来说没有太大意义;也不是因为它拍自著名导演张艺谋之手，毕竟一部电影的含金量并不等价于导演的知名度。
只是因为，故事发生在19世纪70年代——一个苍白的年代。
看惯了凄美如梁山伯与祝英台的爱情：同窗数载，楼台相会定钟情，即便没能长相厮守，亦可化作蝴蝶来世共舞;看惯了幸福和谐如林徽因与梁思成的爱情：由学术的探讨相识，继而相知、相恋，一同走过了之后的苦难岁月;看惯了当下物欲横流的社会里年轻男女的卿卿我我、分分和和……我不知道在那个灰暗的年代里爱情之花该如何绽放。
《山楂树之恋》的故事发生在19世纪70年代，那是一个弥漫着政治色彩的年代，一个处处都有教条与“伦理”的年代。静秋与老三就在这样的一个年代里相遇了，他们相爱了。
静秋一直小心翼翼地去拿老三手心里的糖、小心翼翼地看窗外老三跟欢欢嬉闹、小心翼翼地换上老三送的泳装、胶鞋……当她听说老三有对象之后气愤、伤心，她得知老三生病住院之后不顾一切地跑去看他，她在医院借来的宿舍里告诉老三他想干什么她都愿意。
而老三自始至终都爱得大胆主动，主动送给静秋钢笔，主动与静秋牵手，主动给静秋各种帮助，可是老三也担心自己的主动，他担心被静秋的领导老师发现，担心被静秋妈妈发现，而所有的担心只是源于怕静秋受到处分，怕毁掉静秋的前途。他们把最真挚的爱给了对方，无论环境怎样，他们在一起的时光仍然是幸福的、快乐的。
静秋在老三临终时撕心裂肺哭声是影片的结束却不是故事的结局，因为所有爱情故事都不是以其中一方的离开而告终的。相反，那恰恰是静秋与老三爱情之花的完美绽放。
电影上映之后有网友评论说：《山楂树之恋》的放映是在向这个物欲横流的世界兜售纯情，紧接着又有人开始对所谓的纯情质疑，类似搞笑的评论接连而起，无非都是围绕“纯情”一词，是否真的纯?有没有必要纯?如此等等。我不明白为什么一部影片非要用这一个字来衡量，难道仅仅是因为眼下这个时代所谓“纯情的缺失”?如果说这部电影真的起到了一些反衬当下的作用，那也仅仅是它的副产品，影射时代，演绎真情，才是它的本质。
那棵山楂树究竟是开白花还是开红花我们不得而知，而影片中的插曲即原版为苏联歌曲的《山楂树》，歌曲的最后这样唱到：“可爱的山楂树啊，白花满枝头;亲爱的山楂树啊，你为何发愁。”这既道出了时代之伤，也道出了人们心灵之伤。“山楂树”的忧愁，或许就是静秋与老三的这一段爱恋的伤……
山楂树之恋观后感5
今天把张艺谋的《山楂树之恋》看了一遍，很有感触!
很久很久那种淡淡的忧伤已经没有在电影里出现了，这部号称史上最干净的电影，描述了一个很老套但有很真实的爱情故事，两个人情窦初开，纯纯的爱，到后来老三得白血病，病床上弥留和静香的哭诉，将故事推向最终的结尾，还有结果么?当然有，那就是一辈子……
就像大家都可以缝制一件衣服，都能御寒保暖，但是好的成衣是从质料和做工两方面来判断的，老谋子果然是很有想法的，山楂树开满了花，只是一个主线，包括一篮子普通的山楂树，一个山楂树的脸盆，还有那首著名的苏联名曲《山楂树》，山楂树红红的，故事刚开始就从树下引出，老师带领群众在“英雄树”下联系到革命传统教育，再到两个人相约去看山楂树花开，再到故事结尾满树的山楂花开，老三葬在了这颗山楂树下，文字描述了这颗“英雄树”后来由于三峡库区的建设被淹没，静香每年还来到这里祭奠，英雄树似乎在讲述着淡淡的忧伤……
细节是这部片子最为出彩的地方，现在表现的片子很多，但是可以明显看见老谋子下了功夫了，静香的眼神表现的很是到位，从刚开始羞涩的初识，到焦急的盼望，到依依的不舍，河边换泳衣的探头一笑，医院里的对望，二人相偎时的紧张，在家里道别流泪和医院弥留之际的泪珠，都把主人公的内心世界表现的真实而又贴切。道具的选择不得不说是很是细心，不知道老谋子在哪里找到了那么多具有时代气息的东西，路人拎着买菜的篮子在剧中出现了两次，都是一闪而过，但是熟悉的人都能看出那种塑料条编制的菜篮是典型的七八十年代的寻常人家用品，包括窗台上的一瓶“咏梅”柠檬蜜，阴暗的筒子楼，百货商店里那种可以飞来飞去的传票夹，似乎都把我们带到了昨天。金鱼的钥匙扣算是那年代的一个信物吧，大白兔奶糖、英雄铱金钢笔、胶鞋这些东西都传递了淡淡的爱情，再说说片子里的爱情吧，“天大地大不如党的恩情大”只能说明那个年代的背景，爱情是实实在在的，静香和老三的爱情故事很纯美，包括静香的母亲知道实情之后，无奈的说了那句“就像我和你父亲当年的感情”一样，无奈之人的背后总有一段深深的记忆，那就是相约好的一辈子，片子里也假借他人之口说了，很多人随便说说一辈子，其实只是很快的一段感情，不得不引起现在人的唏嘘，和静香唯美的爱情相比，她的同学就不那么幸运，无奈去医院做了人流，但是似乎每个人都有自己心中最美好的纯爱吧，这年头是不能不相信爱的，红花如是血，白花就是情，他哪里走，我那里跟~亲情也是片子里表现到的东西，爱情和亲情总是相依而在，可是有时候也会有些摩擦和无奈，静香的母亲被划为右派，小心翼翼的生怕犯错误，为的也是静香的前途，静香的那个同学做完人流，吕丽萍饰演的母亲突然出现在医院，带了两个鸡蛋，并亲自剥了一个蛋给了自己的女儿，背后都藏着深深的牵挂与悲伤。
环境描写也是比较到位的，不仅烘托了主人公的心理活动使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中，而且为我们展示七八十年代的风光。一条河，过河，轮渡，河两边的景色并不突出，但就是这种平常的风景透露着不平凡的爱情，从河两边的油菜花初开到后来的油菜花结出了果实，表现了时间上的跨越，就这样一年零一个月，一辈子……不过油菜花结果应该是在五月份，老三在河边穿的衬衣加夹克，可是静香穿的确实短袖加裙子，虽然表现了朴素的一面，但是两人穿衣的季节并不统一，算是一个bug吧。犹如河水的涟漪，故事随着人物感情世界的波动而自然展开。黄昏的过河小树棍表现的温柔美丽和自然，反衬静香爱情萌动的内心的躁动、落寞和期盼的踯躅、河边凉亭的相依相偎，都恰好的表现了淡淡爱情的纯洁和朦胧。
故事很老套，同样是等待的故事，感觉还没有沈从文《边城》里的情节来的令人感叹，但《山楂树之恋》要表现的正是那种纯纯的爱情，平淡中透露出不平凡的故事或许就发生在你我之间，“这世上，有一个人他宁愿死，也不会对你出尔反尔”说的多好，这正是老三对静秋的承诺，“我能等，不管等多长时间”，其实老三做到了，虽然最后生病死了，“为了你可以转正，我可以等你一年零一个月，为了你妈说二十五岁之前不能谈恋爱，我可以等你等到你二十五岁，我想能等你一辈子”“不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁，但是我可以等你一辈子”一辈子的守候，爱情大多数是美好而又平淡的，就是这些平淡才创造了不平凡，现在这个年代很多人相约但是最后放弃做不到的。这也告诫了我们，对于爱情观的重新认定。
初中山楂树之恋观后感
第二篇：山楂树之恋观后感
山楂树之恋观后感
在很久以前一直知道有这个存在，就是没机会去看，今天因为点失误，看到了这部电影。
在那样的年代，社会和家长的不允许，在老三的我能等下，注定的像山楂树花开般雪白的爱情。老三的我们还年轻，他不知道他会患上白血病，在等待的过程中选择了消失在静秋的视线范围之外，却一直默默中注视着静秋的世界。在静秋得知老三住院了去看他的第一夜，静秋在医院的门口坐着，老三在窗前看着，内心是无比的心疼的吧。当老三为静秋买了个山楂树图纹的面盆时，静秋怕弄脏了她，然而在后来因为生气，用浆糊封去了山楂树图案，后来的后来，当静秋洗去的时候，意味着错过了很多的时光。老三送静秋坐船过河，老三在这头，静秋在那头，中间是那条河，两人隔河对望，竟无语凝咽。爱情是那窄窄的奈何，他在这头，你却在那头。静秋在等着老三的同时，老三也在等着她。两人再见已是注定的诀别，当静秋被带到老三的病床前，看着那被病魔折磨的瘦如枯柴般的老三，心是那么的疼，老三用他那一生等待着静秋，等待着他们甜蜜而酸涩的恋情。天花板上是老三和静秋坐在一起甜蜜灿烂的笑容，这或许给予了老三支持的力量，阳光般的力量。“我是静秋，我是静秋。”一遍遍的呼喊，是少年曾对少女的承诺：当他的一只脚踏进坟墓了，听到她的名字，他也会拔回脚来看看她。爱到极深时，等待已成为习惯。老三在等待静秋，死亡都能拖着，执着的等待。他们的时代虽然走远了，但不曾走出过我们的内心。
老三离去了，他把日记托弟弟转交给静秋，如果静秋过得很幸福，就不要把这些东西给她；如果她爱情不顺利，或者婚姻不幸福，就把这些东西给她，让她知道这世界上曾经有一个人，倾其身心爱过她。
老三日记本的扉页上写着：“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。”
第三篇：山楂树之恋观后感
我看《山楂树之恋》
“我是静秋！我是静秋！”静秋撕心裂肺的呼喊，老三似乎没有 反应，但是，两滴泪从老三眼角滚了下来。接着，随着静秋的视线，我们看见老三和静秋的合影出现在老三的头顶，屏幕渐渐暗去。简短 的字幕再次出现：老三的爸爸对静秋说： “他坚持要埋在这里，我们 都离得远，我就把他托付给你了——” 老三在一个日记本的扉页上写着： “我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。” …… 十年后，静秋考上 L 大英文系的硕士研究生。十年后，静秋远渡重洋，来到美国攻读博士学位。三十年后，静秋已经任教于美国的一所大学。今年，她会带着女 儿飞回那棵山楂树下，看望老三。她会对女儿说： “这里长眠着我爱 的人。” 影院的灯依次亮起，观众却没有马上离开。大家忙着擦拭眼泪，忙着整理心情。这就是电影《山楂树之恋》带给观众的感动。《山楂树之恋》故事情节并不离奇，甚至有些俗套：年轻漂亮的 静秋因为家庭成份不好，眼见父亲被下放，母亲被欺负，自己却无能 为力，因此自卑而好强。她的好强得到学校的认可。她在学校老师的 带领下和一群学生去西村坪体验生活，编教材。她住在村长家，认识 了“老三”。她的美丽，她的柔弱，她的好强深深地吸引着老三，老 三默默地她，从物质，到精神。和老三在一起，静秋是任性的，也是 快乐的。老三发誓会等到静秋毕业，等到静秋工作，等到静秋转正，等到静秋二十五岁，甚至一辈子，但是老三却得白血病去世了。在静 秋转正前的一年零一个月。有些俗套的故事，艾米用一个个细节来打动人，张艺谋在众多细 节中选取有代表性的呈现给观众。
1、别样的山楂树。山楂树见证着静秋的情感变化。山楂树是西坪村的英雄树，也是 静秋的爱情树。静秋第一次见老三，是未见其人，先听歌声。那悠扬 的 《山楂树》 之歌拉近了静秋与老三的情感距离。等到老三告诉静秋： 别人怎么说，你就怎么写……文笔是没得说了，不过让你写这些东西，真是……浪费你的才华了。”静秋就有了他乡遇故知的感觉了。等到老三生病住院时，静秋去医院看老三，老三为静秋买带山楂 树图案的脸盆，我们不禁感叹老三的细心（张艺谋修改的）。老三看 到了静秋的惊喜，感受到静秋的感动。静秋在同学的对昔日恋人的抱怨声中以为自己也被骗了，于是把
老三留给自己的脸盆刷上浆糊，扔到床下，从静秋狠狠地动作中，我 们感受到静秋对老三充满了气——不是恨，她气老三的悄悄离开，气 老三不说真话。等到她
从西坪村回来，又洗好了脸盆，她再次相信，老三不是得手就离开，老三是真的病了。静秋是那么谨慎的人，但是 为了老三，她什么都豁出去了，她已经深深地爱上了老三。
2、最远却是最近的牵手。《山楂树之恋》被称为最纯净的爱情小 说，而到了张艺谋的手中就变得近乎走进真空世界的爱情电影——纯 粹的精神爱恋。老三接静秋回来的路上，老三想拉静秋过河，却看到 静秋躲闪的目光，于是，老三拿来一根棍子拉着静秋，随着镜头的拉 进，棍子上的两只手占据了整个画面，大手慢慢靠近小手，最后棍子 掉下，大手拉住小手。静秋羞涩的脸庞出项在画面。这一情节的改动，更符合静秋的接受尺度，也让老三更加神化，但是却不如原著更能体 现出老三对静秋炽热的爱。老三在静秋妈妈的警告后，答应暂时和静秋分手，却要求为静秋 包扎脚伤。老三的大手轻轻地为静秋包扎一层层的纱布，那动作仿佛 是捧着稀世珍宝。老三一边包扎，一边默默地流泪；静秋一边看着老 三，一边默默地流泪。观众也不停地擦拭泪水。此时任何语言都是多 余的，这是无声胜有声的具体体现吧。在得知老三得白血病后，静秋不顾一切地去医院看他。在老三的 隐瞒下，静秋度过了快乐的时光，静秋不得不回去了。老三和静秋在 渡船上，装作不认识的两个人，保持着彼此的距离，眼神却在不停地 交汇。终于到了分手那一刻，老三在河的这岸，静秋在河的那岸，他 们不得不向前走，并不能不久久地对视，老三慢慢地做了一个拥抱的 手势，静秋也慢慢地做着。那一刻，河水隔开了他们的距离，但是他 们的心是靠在一起的。那一刻也成为了电影的催泪弹，成功地让观众 热泪横流。张艺谋想方设法让《山楂树之恋》纯上加纯，因此在原著基础上 做了巨大的改动，改动后美是美了，但是却少了震撼效果。改动后静 秋对老三那种刻骨铭心的爱没有得到充分体现。因此才会出现电影中 演到：老三问： “静秋你冷吗？”静秋回答： “我不冷！”观众说： “我 冷！”于是观众一片哄笑。不管怎么说，张艺谋就是张艺谋，张艺谋 用唯美的画面，细节的刻画，带领大家走回那段难忘的岁月，重温那 纯净的爱情故事。
第四篇：电影《山楂树之恋》观后感
电影《山楂树之恋》观后感
一个时代对美的追忆
班级：09政教姓名：丁艳青学号：0903040006
影片《山楂树之恋》是根据艾米的同名小说《山楂树之恋》改编拍摄而成的，讲述的是中国这个特别国度特别时代的一个特别的撩人的感人故事。该片讲述的是中国文革期间的知青醇美爱情，一个属于知青时代的美丽回忆。片中的主人公静秋是个漂亮的城里姑娘，因家庭成分不好，因此家庭生活困难重重，自己也一直感到很自卑。而另一个男主人公是个英俊而又有才气的军区司令员的儿子，同样的拥有那个时代知青的那种淳朴和热情，同时也是一个非常注重情谊的人。为了自己所爱的人，甘愿做任何事，给了这个特别时代被他人排斥和鄙视的静秋前所未有的鼓励。他等待着静秋毕业，等待着静秋工作，等待着静秋转正„„ 就这样，当静秋得生活终于有了着落，所有的期待都成真了，他却得白血病去世了。
整部影片都是在对那个特别年代美的简单而又动人阐述，在影片中我们可以清楚的看到包括现实生活的朴素美，知青崇高的理想美，特殊年代的那种青涩爱情美等等深具时代特色美的刻画和描绘。当然，作为一部“知青爱情”的经典重现，影片自然对于这种特殊年代青涩而又唯美爱情给予特别的凸显。这种凸显的阐述对于当代我们这个市场化经济时代来说，无疑是现代各种爱情世界的“世外桃源”。似乎这种爱情的追求让我们这个时代感受到这就是我们一直在寻找的一方净土。所以，这种爱情的唯美成为普罗大众内心所热切的追求。但是，另一方面，如果让我们在现实的生活中去对爱情的选择话，我们似乎也很不愿意回到一个这样的年代。我们更愿意的是追忆那个特殊年代的纯真爱情美，这种纯真爱情美应该属于一种内在的美，同时，我们会选择身处在我们现今的这个时代而不愿意在那样的特殊年代。
在这里，我们会问为什么对于美的追求会呈现出这种情形呢？人类作为一种高级动物，是相对于普通动物而言，而这种人类与动物的区别主要是体现在人的社会性。正是因为人具有社会性，所以人出了本能的反映，更多的是在自身的理智下行动，人们对于美的情感表现正是人们自身理智的体现。就像我们经常在生活中认识到得，同样是一朵美丽的花朵，在蜜蜂的眼里这朵美丽的花朵仅仅只是它采集花粉的一个地方，而对于人类来说，我们不仅仅将它看做一朵花而已，更多的是赋予话一定的特定含义而具有更深一层次的特别意义。就像我们所熟知的玫瑰花在人们眼中代表的是甜蜜的爱情，在这里玫瑰花不仅仅表现的是它本身这种自然的美，更多的是在于它象征着一方对另一方的爱意。但是，同时我们特别要注意的是，我们这种对于美的诉求往往是需要有一定的物质基础。也就是说，如果一个平常人连最起码的生活需求没有得到满足，那么他对于任何美的东西都会表现的很冷淡，因为在为了满足他的基本生活需求他就必须得一直忙活，从而缺乏对于美的关注。
《山楂树之恋》正是一部勾起我们对于朴素纯真爱情的美的享受，在很多曾经经历过那个特殊年代的人来说，有很多一部分人都感叹到：太真实了！我们这一代人的内心记忆，历历在目。而对于我们没有哦经历过那个特殊年代的人来说，我们也能感觉到其中那种难以言说的美的存在。如果说前一种对美的感受是一种因回忆而勾起的美，那么后一种对的美的感受则是一种因向往而产生的美。
我们的生活需要美，需要去发现美，同时美也是存在于我们的生活之中的。美因生活而更加绚丽，生活因美而更加乐趣无穷。朋友，时刻留意身边、留意生活，或许在不经意的一瞬间你已经触摸到了她的存在——美。
第五篇：电影《山楂树之恋》观后感
等待也是一种美丽
——观《山楂树之恋》有感
我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子
——题记
“当那嘹亮的汽笛声刚刚停息，我就沿着小路向树下走去，轻风吹拂不停。在茂密的山楂树下，风吹乱了青年旋工和铁匠的头发。啊茂密的山楂树，白花满树开放。我们的山楂树呀它为何悲伤？”
每当听见这首歌曲，心中总会泛起一阵难以形容的悲伤，泪水总会在眼眶中打转。
可惜，最终老三还是走了。
我是一位九零后的男孩，也曾有过喜欢的女孩，但是从来没有感受过老三和静秋这样一份纯真的爱情。电影中描绘的当时的时代背景我也不曾见过，所以对于那个年代的爱情我还不太了解，但是我还是被老三对静秋这份深深的爱打动了。
其实我对前半部分并没有太多的感动，可是最后的结局时的场面在我的脑海中久久无法散去。我看见老三的父亲见到静秋时那种沉重的表情，听到他说话时那种沉重而又悲伤地语气，虽然话不多就一句，可是父亲对于儿子那份深沉的爱已经深刻的表现出来。而当静秋看到老三时那种心痛而又悲伤的感情也在她的泪水中流露出来，“我是静秋”，“我是静秋”，“你不是说只要一听到我的名字，就会找我吗”，“你不是说我穿红色的衣服好看吗，我今天穿来给你看了”。我看到老三虽然已经目光呆滞，在他的眼角却流出来一滴眼泪，只有一滴，而这一滴却饱含了他对静秋那份割舍不掉的爱。虽然他再也不能说话了，可是他的意识还是清醒的，他知道是静秋来了，是自己最爱的人来看他最后一眼了，也许在那一刻他已经很满足了吧。尤其是当我看到在天花板上那张他和静秋的合影时，我的心在流泪，我知道这是一个男人为了看到自己心爱的人，为了自己心爱的人而这样做的，这样他就可以在他快不行的时候也可以看到他最心爱的人了。
老三对静秋的爱其实并不伟大，却催人泪下。
其实，真正的爱并不需要每天喊出来，真正的爱体现在生
活中的点点滴滴里。
他可以为了静秋去熬夜上班以换取轮休和静秋见面，他可以为了让静秋去医院包扎脚，索性用小刀割破自己的胳膊，他可以为了让静秋在转正期不让别人风言风语答应静秋的妈妈，在她转正前不再和她见面。他看到静秋用脚去拌水泥和石灰烧出的泡，他去为他买了新的胶靴。他为了静秋以后能完整的面对他的丈夫，他克制住了自己的为爱而合为一体的冲动。他为了不让静秋伤心，在他得知自己有白血病后却极力隐瞒静秋，甚至忍痛选择离开，直到最后一刻……
整部电影中，我没听到一句“我爱你”、“我喜欢你”，却实实在在的感受到老三对静秋那份深深的爱。其实爱并不需要有多么轰轰烈烈，这一份平静的爱也可以是那么深刻。也许在那个年代青年之间的恋爱很含蓄，可是我总觉得就这样一份朴素的爱也足以让千千万万的人为这份平凡的爱情而泪流满面。忽然间，我觉得现在的年轻人失去了那时候那份含蓄却纯净的美好。放眼生活，放眼网络，我们的身边总是充斥着“我爱你”、“我喜欢你”、“我一定会对你负责”、“处女率”这样的字眼。可到最后为什么还是散了，还是没能负责，还是没能爱你一辈子。唉，想到这里觉得这个世界的的确确少了那个年代的那份纯真了。就觉得现在人们的情话说的再怎么好听，“我爱你”说一万遍也显得苍白无力，也比不上老三日记上的那句话“我不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子”，“静秋，静秋，你可能还没有爱过，所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，你就知道世界上有那么一个人，你宁可死，也不会对她出尔反尔。”
老三是个真正的男人，他说到做到了。在他去世之前也没有变过心，爱上别的女孩。他的心里永远都是静秋的影子…… 耳边又传来了那首催人泪下的歌曲：走过了这一片青草坡，有棵树在那等着，它守着你和我的村落，站立成一个传说，山楂树开满了花，落在你羞涩脸颊，山楂树开满了花，我等你一句回答。可是我先走了，纵然太不舍。别哭我亲爱的，你要好好的。在时间的尽头，你一定会看见我。唱着歌在等你，微笑着。就算我最后碎成粉末，也有你为我而活，只要我还能为你记得，我就是不朽的。山楂树开满了花，像你在我对说话。山楂树开满了花。可是我先走了，纵然太不舍。别哭我亲爱的，你要好好的。在时间的尽头，你一定会看见我，唱着歌在等你。微笑着……
也许我还小吧，还不太懂得那份爱。可是老三和静秋的美丽却又悲伤的爱情故事让我懂得了很多。其实，等待也是一种美丽，只要你为了自己心爱的人，等多久都无所谓，时间在真正的恋情中永远不是障碍。质朴与美丽
——电影《山楂树之恋》观后感
当女主人公静秋看着老三弥留之际的眼角缓缓弥散而滴落的泪水时，镜头上移到他每日挂念而不舍撒手人寰的病床上端——天顶上贴着静秋的照片，一对质朴纯真到了极点的男女之间的情谊，被升腾到精神情感的天际。那是一个为了精神依恋的酸楚爱情境界。作为2010年下半年中国电影最为触动精神情感世界的审美电影，张艺谋的《山楂树之恋》显示了不同凡响的诗意电影特质备受到关注。
探究《山楂树之恋》的不同凡响，首先就在于抛弃矫情追求质朴无伪的审美境界。《山楂树之恋》的优长显然在于注重纯净关注内心情愫；在于淡化外在强调内在精神表现。
特别要强调《山楂树之恋》的风格显现：诗意把握凸显情感细节。诗意电影在中国的渐趋消失减损了东方电影的特殊魅力，注重情感精神濡染而不事张扬的艺术魅力原本具有深远的文化传承，但娱乐至上市场定夺的风习所致，我们久违了优美雅致的影像创作、抒情电影在给予观众审美趣味习染上具有特别的作用。《山楂树之恋》挽回了诗情写意的影像艺术，在朴质的美丽中展现清淡深幽的艺术趣味美。影片借助人物表现细节，自然流露真挚和纯洁的内在诗意。静秋的雅气洁净、没有邪念的神态，个性的羞涩和未知男女情的朴讷，都在一个个细节中呈现着。穿脱泳衣的害羞可爱、看待老三的天真无邪、询问男女情的不明就里等等，贯穿着一个通体透明的女孩心地，而其实是编导和大众在内心期望的童话世界，时时刻刻提醒人们爱的真纯本质。老三为爱而无私，为静秋而舍得一切，他早知自己的不幸，却不能把不幸伤及心爱的人。爱的本质是为爱的人增添美好而不是其他，也许我们在生活中已难以找到没有世俗的争权夺利的无情，在娱乐电影中更被无耻和调侃弄得不
知道天下还有纯洁和无私。但《山楂树之恋》却让我们撕心裂肺的感知到爱恋的彼此护佑和宁可失去自己的真实期望。
无论在生活中还是电影里都期望这样的爱恋终成眷属，于是该剧的许多场景令人下泪，电影最后也是情感汇聚的最高潮，静秋穿着老三最喜欢的红衣服，在他弥留之际的病床前不停地说：“我是静秋，我是静秋，你不是说我一喊你就出现了
吗?”那一刻的纯情回荡在空气中，2010年的中国电影因为它们而具有了宏大历史和微妙情感的动人色彩！
韩卫贤
《山楂树之恋》改编自一篇畅销的长篇小说，令海内外亿万中国人沉醉痴迷；被张艺谋拍成一部115分钟的电影，荡漾着清新纯真之风，演绎了发生在上个世纪70年代的年轻恋人之间一段刻骨铭心的爱情，男女主人公的悲剧结局让每一个观众唏
嘘不已。
青青子衿，悠悠我心。美丽，单纯，青涩，静好的女中
学生静秋，第一次来到西坪村，第一次看见开英雄花的山楂树，第一次听见歌唱山楂树的苏联歌曲，第一次遇见人称老三的大男孩，就在老三伸开手掌递给你糖块的美好瞬间，你思无
邪地喜欢上了英俊潇洒有着阳光般笑容的他。
情窦初开的少女，毕竟太年轻，对爱情懵懵懂懂，何况是身处那个时代，家庭出身的不好，母亲的病，经济的拮据，使你的脸上忧愁笼罩。就像歌里唱的清风吹拂着山楂树啊，你为何那么忧伤？清风一样的老三心疼着静秋，他给你带来关爱，带来欢乐，给你换灯泡，换钢笔，为你做菜，为你披上大衣，为你妈妈买冰糖买核桃，他的眼里只有你，他的心里只装着
你。啊，静秋，你感到他的爱了吗？
静秋从心里爱着老三，可是她不知道如何去爱，文革时代造成的性压抑、性知识的缺乏使她害怕男女的任何身体接触。老三接静秋回村，在夜间走山路，要摸黑过一条溪流。老三来拉静秋的手，静秋羞涩地后退躲着不让老三碰，老三只好拣了一根树枝，一人拽着一头，后来老三变魔术一样抓住了静秋的手，此刻，她不再拒绝你伸过来的手，你越过她心里的河洲，两个人甜甜的笑意，宛如初尝爱情的幸福苹果。
有一种爱情叫心疼，有一种爱情叫单纯。有一种爱情叫忧伤，有一种爱情叫成全。老三启蒙了静秋的爱，温暖了静秋的心，援手着静秋的每一次危难。可是他要先走了，他是多么的不舍啊。医院里无情的大门把一对恋人分开，他望着恋人的背影流下绝望无助的泪。唯一的独处一夜，当静秋为爱下决心献出自己，他却狠狠地压抑着情欲，死守着白血病的秘密，把无限的深情印在爱人的额头和脸颊。在芳草青青的河畔，伊人已在水一方，隔河相对，任凭泪眼相望，竟无语凝咽，从此阴阳永隔，生死诀别。他伸出手臂，做最后的拥抱，拥抱他心上最可爱的姑娘，拥抱世上最纯真的爱情。如此凄美空灵的拥抱成为那个时代的经典姿势。
茫茫碧落，天上人间情一诺。也许，没有爱过的人不相信世界上有爱情，逢场作戏的人不相信爱情可以永恒，为达到某种目的而爱的人不相信爱情的纯真。而老三告诉我们：“有一个人，他就是死，也不会出尔反尔。”这是一个男子对爱情忠贞不渝的誓言，“我能等，无论等多久。” 他用年轻的生命信守他的承诺，“我等不了你一年零一月，也等不到你二十五岁，可是我可以等你一辈子。”这样的爱，早已超越生死。懂得爱，珍惜爱，敢于爱；钟情，多情，痴情，这样的老三拥有一种纯粹的美，什么比为了爱人将赴死的决心坚定如初更坦然的呢？又有什么比为了爱人将来的幸福把自己的苦楚深深埋下更伟大的呢？他有着最高贵的灵魂，在他的世界里，爱情的最高境界就是为了深爱的人做一切自己能做到的事，倾尽所有在所不惜。
而美丽纯情的少女静秋，因为你太爱他，你对他朝思暮想一往情深，你把他的名字深深珍藏，直到最后也无法喊出他的名字，一声声“我是静秋”绝望而无助，如杜鹃泣血，片片化蝶，听着你的呼唤，老三眼角一滴晶莹的泪滚落，惊飞山楂花万朵无声坠地。静秋，世界上最疼你的那个人去了。你只道当时是寻常，却不知是这样的血肉相连，深入骨髓，只要你活着，他便不朽，因为这爱至真至纯而千古流芳。
正是一生一代一双人，爱了一场，等了一生，却什么也没有发生。他们和春天有个约定，来年五月时，一起去看山楂花开，但红色的山楂树，始终没有在这对恋人面前真正的怒放一次，也许，这正昭示着这段苦恋最终令人扼腕的结局。愿望越是美好如花，凋零起来越是残酷伤人。影片以乐景写哀情，畅美的笑容与悲伤的眼泪叠映，哀婉到绝伦，凄美到极致。
影片拍得很内敛，没有大起大落的戏剧性桥段，没有大开大阖的风云变幻，文革只是作为一种背景，像涂了一层底色，画布上是薄雾，云烟，山岚，清流，青草，树木，山村，小镇，是那种常绿常青的自然，是那种也无风雨也无晴的恬淡，如静静濡润的水墨画，给人清朗纯净的感觉。然而人物内蓄的青春
激情暗流奔涌，纵无雷霆万钧也荡气回肠。
影片摒去一切芜杂枝桠，营造美好温馨的二人世界，那是两颗小星星的碰撞，两颗小心脏的跳动。他们相思着，相爱着，快乐着，幸福着，爱是简简单单的，简简单单地爱着就好，骑自行车带人，塑料绳编金鱼，河边打水仗，是那个时代的人都
做过的事情，真实如画，历历如在目前。
于是，有风吹过，有梦留痕，每个男人心里都有这样的静秋，每个女人心里都有这样的老三。像静秋那样单纯、清澈，像老三那样牺牲、执著，才算是真正的爱过。当下红尘滚滚，烟熏火燎，梦想与渴望被雪藏，银幕光影世界温暖了、唤醒了我们冰封的情感。影片还原人性最真实最纯真最干净的一面，纵然沧桑横绝，纵然沉郁失意，不要轻言放弃，相信未来，坚
守住梦想，用爱点燃心中的希望。
张艺谋导演的电影《山楂树之恋》刚上档，部里就组织去观看。看完后问同事，都觉得很感人。是一部纯美的爱情电
影。
顺便把艾米的小说《山楂树之恋》也粗粗浏览了一遍，这样电影和原著之间就有一个对比，当然也看了一点对电影和
原著的评论。
个人觉得，张艺谋的这部电影拍得很成功，主要有以下几点：
1、这部原生态的爱情电影是张艺谋电影导演事业的一个跨越和一个标志。
2、电影本身从艺术角度和思想角度都较完美。
3、对以后中国爱情电影或电视剧创作可能有积极的导向作用，而且这正是我们的社会和观众所期待和喜闻乐见的。
张艺谋导演的电影观众都很熟悉，从《红高梁》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《三枪》等，除了《三枪》迎合了当时低俗之风，现在估计成了老谋子的忌讳外，其他的影片都带着较强的“张艺谋式”特色——造型与色彩成为影片的亮点，而且主题非常鲜明。一位导演，有独特的过人的对造型与色彩的理解，说明他有导演的天赋。如果对电影题裁、电影叙事、电影主题也有独特的过人的理解和驾驭能力，不成功似乎是不可能的。而张艺谋恰恰就具备了所有这些条件和优势，因此他注定会成为一位全面的、才华横溢的、成功的导演。如果说张艺谋以前的电影有“张艺谋式”的鲜明特色，而且这种特色甚至有点浓墨重彩的话，那么，当这种特色淡化下来之后，会让我们觉得，这是一种经历了繁华过后的朴实。也就是说，张艺谋成熟．．了，张艺谋的导演境界纯．熟．了。纯熟的标志，就是这部原生态的爱情电影《山楂树之恋》。这点也可以作为回应那些对“《山楂树之恋》为纯情而纯情”的质疑。不客气地说，那些作家、影评家、媒体人、观众的这点质疑实在是“不足以语之”的无知、肤浅之论。
拿电影和原著相比较，更能体现张艺谋的纯熟境界。这不是说电影比原著好，原著是经典的，但如果电影对这部经典的被评论家誉为“史上最干净爱情”的爱情故事原搬照抄的话，就没有超越可言。问题是如何超越才是衡量一个艺术家艺术境界的评价标准？对于这样一部故事背景发生在上世纪70年代的爱情故事，多数的知名作家、文学评论家无一例外地将评论和批评的视角指向同一个话题：性与爱。因为这部经典的爱情故事在特定的时代背景下，如实地纪录了一场无性之真爱！这就给了作家及评论家们以扔石头、拍砖头甚至批判人性的充足口实。我们批判那个特定的年代扭曲人性，批判故事主人公人性扭曲。这对于我们这个性解放甚至有点性泛滥的时代而言，对于我们早已把情人节、圣诞节当作自己节日的80后、90后的新生代而言，实在是倒退的、反人性的。因此，从现实意义上，张艺谋就难辞“为纯情而纯情”的咎责。既然这种纯情已经被我们的性解放观念或者说社会的进步所否定，你张艺谋导演这么纯情的故事，就客观上存在误导的嫌疑，就应该由评论家、作家们来指正—质疑以正面肯定并引导性爱同一的性爱观，这才是社会前进的正确方向。
感动归感动，责任归责任，我们为这个爱情故事所感动，但并不能影响我们对爱情、对性爱的正确判断，更不能为纯情而纯情，失掉我们的社会责任感。可是，这回真的是作家、评论家们错了！
张艺谋的超越之所以高出原著，之所以高于作家、评论家们之上，就在于他深刻地理解了原著，也深刻地理解了人性。他没有拘泥于意识形态的僵化思维，没有肤浅地理解现实和社会责任。在原著和超越原著之间，只轻轻抹一抹，抹掉了意识形态，抹掉了70年代和当下一脉相承却进步得改天换地的意识形态。这一抹，就使得作品彻底地回到人性本身，也使作品焕发出精神与理性之光，在现在及接近永恒的头顶遥遥地引导我们对于爱情的理解与感悟。
这一“抹”用学术概念来形容就叫“消解”，人性的消解！
在原著发生的中国上世纪70年代，特定的时代背景确实扭曲了人性，也使生活在那个时代的人们有着不同程度的人性扭曲。可是，我们要问，难道在那个时代，人们的爱就一定是扭曲的吗？无性之爱，是因为时代的挤压而成为人们不得已的选择。但是，人性的光浑正如小草，在石头的挤压下仍要顽强地倔强地生长。人性能消解现实，也能消解时代，甚至能消解死亡的威胁！有性之爱，在那个年代会带来很多问题，政治上的，道德上的，弄不好就会葬送一生，谁会拿一生的生存去打一个赢面很少的赌注？可是，难道我们就因此不爱了吗？不能！好，那就消解它，有性之爱不现实，无性之爱总可以了吧？爱，是生命的底色，是生存的定义，正如“信乐团”的一首歌名表达的意义一样“死了都要爱”，哪怕是无性，哪怕是死亡，我们都要爱，这才是人性，这样的爱是扭曲的吗？从更宽泛的爱的定义来说，答案不是，而且这才是爱的本质啊！古往今来，古今中外，不知有多少通过消解社会、消解现实而去爱的事例，特别对于广大的被统治的劳动人民来说，更是他们争取爱的权力的唯一法宝。从《孔雀东南飞》的焦仲卿妻，到《西厢记》的崔莺莺，到《牡丹亭》的杜丽娘，杜丽娘在现实中不能得到的真爱，通过死亡这一媒介来获得。这样的爱，才真正感天动地，惊天泣鬼，才真正感染我们，打动我们的心弦，才真正能照耀我们对爱情的渴望和追求。从这一理解角度，我们才能理解张艺谋的《山楂树之恋》的艺术境界，它不是为纯情而纯情。因为比较原著而言，电影对时代背景、对意识形态都进行了刻意的消解，从而高扬人性
和真爱之美。
我们呼唤中国的爱情电影或电视剧能够以此为借鉴和范本，比如对《红楼梦》，笔者已说过：《红楼》宝黛二人之爱以外，通篇无爱。新版红楼梦无疑没有理解这点，对于以后拍中国古典爱情名著，不把握这点，不懂得“经过消解的爱才是真爱”这一爱的原生态土壤，其它方面做得再好也是枉然。尤其重要的是：如果我们的作家、评论家再这样肤浅、无知的话，中国的文学、电影、电视真的从此再无出路。
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