第一篇：中学生的港囧观后感
《囧途》是回家的过年回家春运坐车的各种事情，外加上多了个女朋友之间的事情，全面写出了当今社会春运的真实现状，也演示除了中国底层打工仔的悲惨遭遇。下面为大家精心整理了一些关于中学生的港囧观后感，欢迎查阅。
中学生的港囧观后感1
今天是上映日，去看了早场的《港囧》，一来是估计之后挺难买票，所以先睹为快吧;二来是想避免他人评论干扰;三来是想来看一场喜剧，笑笑闹闹，希望一天都能有好心情。
然而，看完了，发现，这哪里是喜剧，明明是一地鸡毛的生活悲剧，走出影院，我缓了好久，直到中午都难以走出抑郁的情绪，真的，好难过啊。
我觉得这部电影挺好的，所以看到网络上那么多带有极大恶意的负面评论还是很意外，可能每个人的观影期待不同，所以心里落差很大。于我而言，最大的心里落差，就在于，《港囧》披着喜剧的外衣，我却一点都没笑出来，却差一点哭出来。
没笑出来，是因为我的笑点太高了?或者是里面的梗都太弱了，有些追求一时口快心热的台词，掺杂着《爸爸去哪儿》《中国好声音》什么之类之类的，其实真没什么意思。追逐打斗的戏也真是不少，但好像也只是一场热闹罢了，追来追去，闹来闹去，也没个什么结果。坦率而言，我觉得《港囧》里的笑料很一般，似乎还停留在三年前的《泰囧》的水准上，然而我们已经经历了一堆喜剧电影的洗礼，不再是当年那群没见识笑点低的观众了。
不知道为什么，电影里的情感，却是那么真实。
徐峥去见杜鹃，心心念念了20年的初恋情人像天仙一样从画中走下来，而他却一身狼狈，只能偷偷在远处望着，好悲伤啊，你的梦依然那么美，似乎不被岁月玷污，你却已经那么肮脏而丑陋，甚至连站在她面前的勇气都没有。
有的时候，初恋之所以美好，可能你怀念的不只是那个人，而是那时的你，年轻，美好，光芒万丈，似乎永远都不用面对生活的苟且。
电影里，学生时代的徐来，潇洒，有才华，爱画画，爱读诗，和美丽的姑娘谈恋爱，两个人一起文艺，心心相印，如同神仙眷侣，有的时候你会觉得很幸运，在最好的时候，能遇到最好的人，即使两个人没能继续走下去，也会心怀感激，至少回想起来那是一段美好时光，老天对你不薄，至少没给你一段垃圾般的回忆。
而徐来，却不甘心过去只是回忆，他用了20多年的时间都没能接受失去，走不出内心的耿耿于怀，也无法面对现实的一地鸡毛，他带着兴奋和忐忑去和初恋见面，看似只想完成那一个吻，与过去的自己和解，其实也在幻想新生活。
每个人的人生都有很多不甘心吧，不甘心年少时错过的人，不甘心曾经放弃的梦想，不甘心自己日渐老去泯然众人，我们常常幻想，如果给我一个再来一次的机会，是不是能过得比现在更好，如果再有一个机会，是不是那个人更适合我。
作为一个主流商业电影，《港囧》里，徐来是必须要和结发妻子复合的，因为这才是端正的情感观，初恋再美好，也不过是过去时，你会突然发现，初恋不过是添油加醋臆想，内心最爱其实是那个陪伴了20多年的妻子。同样，梦想也是很容易被收服的，借初恋的嘴，轻易地把徐来的梦想幻影击碎了，其实你没才华的，你成不了画家的，即使走上艺术创作的道路，你过得也不会比现在好。
到了结局，看似一切都和解了，一个男人的中年危机因为一场乱斗，内心郁结就能够消弭于无形中，但是，他真能放下吗?
之前，看张艾嘉的《念念》，通篇讲的也是“和解”，自己与过去的创伤对话，最后所有人都达成了形式上的和解，但是非常生硬。在我看来，《念念》是一个“无神论者讲述的关于上帝的故事”，创作者自己的内心都没有释然，如何让自己电影中的人物能够放下?张艾嘉讲了一个自己都不信的故事，怎么让观众相信?
看到《港囧》最后的，徐来似乎放下了一切纠结，欢喜地回到老婆身边，然而，在现实中有此遭遇的中年男人，真的能与自己和解吗?或许只是发泄一番，再无能为力，垂头丧气地回归到生活那滩死水里罢了。经历了这一趟又能怎么样呢?徐来还是那个当牛做马被家里人调笑的倒插门女婿，他还是会有不甘吧。
很多人说赵薇演的不好，我却对最后那场玻璃上的三人戏印象很深刻，过了20年再见情敌，发现丈夫心中的永远放不下的白莲花依然那么美，虽然身处险境，却还是不由自主地感叹“你好美啊，我还不如死了算了”，让人又唏嘘又心酸，徐来走不出的青春往事，原来也是蔡波走不出的阴影啊，每个人都在自己的世界里吞着苦涩。
最难忘的是在画展广场的那场戏，徐来穿过人群，想要去拍一下杨伊的肩膀，那缓慢的镜头里有最复杂的情绪，你要去触碰的是，你做了20年的梦，和你永远都回不去却放不下的青春。
中学生的港囧观后感2
今天晚上我买《港囧》电影票时其实是做好了心理建设的，之前略微翻阅了下豆瓣短评热门，大部分被一星两星占领了，所以，参考续集必死无疑论，我对港囧是没有报很大期待的。但作为一枚纯正港片粉儿和怀旧小青年，还是挺好奇徐峥导演这次怎么在喜剧片里注入港片情怀和青春那些事儿的。
影片开头，一场精卵大战后张学友的《饿狼传说》音乐响起，配上一组车水马龙般快剪辑镜头，光影、人流，浓浓的港式风味儿就这么给带出来了，带感!因为太露骨，《饿狼传说》这首歌当年在大陆是首禁歌，可是放二十年后看最多也就算是优雅的黄爆，潘伟源是个很有才的香港填词人，选这歌当片头不得不说徐导玩high了，电影里连初恋手都没碰过，光听这歌词就知道他对旧爱多饥渴难耐了。
故事就此展开，一个谢顶男(徐峥)陪伴老婆(赵薇)及家人来到香港旅游，却被小舅子(包贝尔)撞见其想和大学初恋(杜鹃)另续前缘，于是乎他被这个怀揣纪录片梦想的二货青年给缠住了，从旺角到中环，从弥顿道到铜锣湾，两人你追我赶，**不断……
徐导这次玩儿的是情怀和改变，一部喜剧片加入中年危机和青春情怀这样深刻的主题后，还能带来多少笑果是显而易见的，他说《港囧》其实讲的是中年危机主题，因为拍《泰囧》时不太成熟，这个主题没有被发酵出来，所以这次他希望在《港囧》中，把中年危机诠释得更深入，呈现的情感层次更深。
对于70、80后观众来说，看《港囧》除了看电影本身，也是听一首粤语金曲串烧，看一场港片经典桥段剪辑。“我发誓这辈子再也不会让人用枪指着我的头”，“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前”，“别说话。因为你我会记住这一分钟，也许我们就是一分钟的朋友”，港片经典台词频现，苑琼丹、八两金等香港影坛的黄金配角集体在亮相，王晶本色出演自己，带领一堆古惑仔在街头挥棍互拍，甚至连香港金像奖颁奖典礼都被徐峥整个搬到了电影里恶搞了一把。
进影院前朋友提醒我，这片不能当《泰囧》看，《泰囧》带你傻乐呵，《港囧》咱们聊人生，泰囧和港囧的确有很大的不同，情感描写多了点，人物转变具象了点，注入的东西也多了点，青春怀旧、港片情怀、香港音乐、中年危机，徐峥为了迎合大众口味看来是准备一锅端了，以我并不专业的眼光，算得上一部成功的商业喜剧电影，起码观影全程你舍不得多眨巴眼睛，恰到好处的笑点加跟着从头哼到位的音乐加各种紧张刺激的追逐战和动作戏，对徐峥而言抓住普通观众的眼球是他的拿手强项。
当初演完嘻游记后徐峥说过自己再也不会拍烂片了，从夜店到囧途到泰囧到催眠大师到港囧，我们看到他一步步稳扎稳打走着，囧系列让越来越多的观众喜欢他，同时也让很多观众对他的期待值越来越高。
为什么说我这次要支持徐峥，拿着60的排片开画着实抢了很多人的奶酪，昨天到今天看到太多江郎才尽论，如果不是我自己看了电影我以为也就真的是烂口碑了，俗话说的好，高处不胜寒，人们对拍煎饼侠的大鹏的确比拍港囧的徐峥宽容很多，假设这部导演不是徐峥，假设没有泰囧，你还会仅仅给这部电影一星两星吗?
不想剧透太多，下面想针对豆瓣的某些低分吐槽点说说我的看法
1、全片荤段子太多，低俗
高雅和低俗仁者见仁，要说现在看电影的成年人也不会带儿童来看这种电影，动画片随你挑啊，要说作为成年人，如果你真纯到这地步，电影荤段子也不可能成为你槽点了，因为太含蓄你听不懂。
2、笑点少且生硬
笑点没泰囧多是真的，但不觉得生硬，拿我所在影厅看，观众到了笑点还是满给面儿，整体观影气氛挺欢乐。
3、演员演技太烂
徐峥——全片四个主演，唯一贡献了演技的只有徐峥一个，他的某些台词说出来挺引发共鸣的，情绪拿捏的也到位。
包贝尔——全程瞪大双眼假笑，浮夸做作，有人抱怨王宝强卖傻，建议你们去看看港囧里的包贝尔，起码王宝强傻得自然，包贝尔全像是装傻，也许他并不适合演喜剧。
赵薇——赵薇前面演的还算及格，最后结尾那里什么鬼，完全没有走心简直就像是背台词，哭也不是笑也不是，戏份不多也不应该这么敷衍了事啊?我本人是很爱看赵薇电视的，奇怪的是赵薇在电视剧和电影里演技怎么就这么大差别呢，还珠格格、金华烟云都是我很爱的剧啊。
杜鹃——一个称职的花瓶，演不出内心戏的演员，当初看合伙人觉得杜鹃这姑娘真丑，没想到港囧里被徐峥拍成了女神。
4、大杂烩一锅端结果端成了四不像
这并非无厘头喜剧，主线从头到尾都没有丢掉，在主线没有丢掉的前提下我认为多穿插些调动观众情绪的内容是没有什么不好的，观影时候没觉得电影节奏被打乱
5、香港金曲引入太多
这个的确有点提升观众免疫力，刚开始听是惊喜听多了也就免疫了，有的怀旧点用太多容易疲劳，降低共鸣。
想说的就这么多了，如果百分制，这电影可以拿75分。
中学生的港囧观后感3
也许徐峥一开始并没有意识到自己演的东西很搞笑，他也未必想过要成为一名喜剧演员，更没想过有一天会成为一名极具票房号召力的导演，对喜剧界来说，徐峥就是响当当的一块牌子。
“囧系”电影第一部《人在囧途》并非徐峥的作品，可是他将那个刻薄自私却又怀有一丝人情味的徐朗演活了。《人在囧途》激起了徐峥的表达欲，这部电影的构思不错，然而出国留学网剧本写得不行，该片导演叶伟民对内地又不熟悉，因此，徐峥代替了很多导演的工作。《人在囧途》之后，徐峥就有了自己拍一部电影的想法。这样，就有了《泰囧》的问世。
他执导的首部作品《泰囧》虽然有些借着《人在囧途》的噱头，可的确是刷新了华语影坛多项纪录，也首次让世人看到中国电影不可估量的前景。当然，《泰囧》是明显的口碑、票房不一致的失败之作，连徐峥自己也承认《泰囧》只是他的尝试之作，并没有把他要表达的东西充分表达出来，反倒最后成了一部纯粹的商业片，所以三年磨一剑，这一次徐峥带着他的良心作《港囧》与“囧系”电影再续前缘，也真正赢得了观众的肯定，网上评论一片飘红。
从演员转型做导演的不在少数，做得还算成功的比如赵薇、苏有朋、徐静蕾、张艾嘉等，但是像徐峥做得这么成功的却是只此一家别无分号，虽然票房不能代表一切，但票房的确有点像高考成绩一样是个让人又爱又恨的衡量指标。
“我以前只是一个演员，还没有做好当职业导演的准备，但是我有自己的电影观，我就想老老实实讲一个故事，拍好一个类型片。”徐峥的定位很明确，没有在一开始就把自己甩得很高，所以他也的确做到了自己想做的，自己本身也有多年积攒的人气，所以自拍自导自演是他喜剧成功的一个重要因素。
徐峥其实算一个特色很鲜明的“性格明星”，他的演绎风格、导演风格都跟他的自身形象很相符，单看他的光头形象就足以勾起人莫名的喜感，从前他的喜剧是建立在耍小聪明式的“纯粹喜剧”形态，从《爱情呼叫转移》系列开始，他的喜剧开始带有一种越来越严重的“自黑式喜剧”形态，也许看到别人比自己过得更惨就会忍不住愉悦感爆棚是每一个观众共有的心态吧，而这种心态却不会因时代不同产生任何代沟。当年香港许氏三兄弟的喜剧电影、周星驰的无厘头系列、黄百鸣早期的电影，不都是以展现小人物的悲催人生来博得观众笑声的么。徐峥的喜剧角色虽然不再是社会底层小人物，但他们有着更为广泛的群众基础，从本质上来看，无论哪个导演，虽然不同时期的喜剧角色的社会阶层身份略有差异，但都是与时代大潮中社会主要阶层的人物相契合的。
徐峥的作品之所以能博得这么多的关注与认可，除了他身上那股与生俱来的喜剧天分之外，他对自己电影的准确定位以及他对观众心理的精确把握也是他成功的重要因素。当然，说到这里，可能又会有人批判他“过于恶俗”，或者“盲目迎合大众”，或者“降低了中国人的文化品位”，但是还是那句话，文艺片有文艺片的典范，历史片有历史片的规则，喜剧片就要做得像喜剧片，而不是一个“四不像”的大杂烩，笑才是喜剧片的重点所在。
中学生的港囧观后感4
现在很多人提起徐峥，首先想到的就是他的“囧系”电影，尤其是2012年《泰囧》刷新多项国内票房纪录，成为年度电影界的传奇，将他推至舆论的风口浪尖。可是，还有多少人记得当初那个涂着红脸蛋、扎着麻花辫的猪八戒呢?对很多80后来说，当初是一部“毁三观”式的《春光灿烂猪八戒》让恶搞版的神墨剧火遍大江南北，当时的它，简直就是对正版《西游记》一种颠覆式的形象重塑，从前那个肥头大耳、长相丑陋的猪八戒摇身一变成为一个操着一口娃娃腔、长相还有点萌的青春少年，而他时人时妖的扮相也着实让我又爱又怕。就是这样一部带有无厘头意味的仙妖连续剧，让籍籍无名的徐峥一下子人尽皆知。
只是，他自己却并不太喜欢这种成名之后带来的意外困扰。有那么几年，人们在大街上碰到他，脱口而出就是“猪八戒!”徐峥深深隐藏了他对这种称谓的反感，试图友好地面对人们的这种称谓，但是，这种反感一直都在。
徐峥的文艺之旅开始得很早，早在他读小学的时候，他就已经开始演话剧了，而且经常巡回演出。他从小地主开始演，直到他年龄大了，就开始演老地主。
后来，他考上上戏，又投身话剧圈，是顺理成章的事。在拍《春光灿烂猪八戒》之前，他是上海著名的话剧演员，也是导演，有那么几年，他在上海的话剧圈很红火，以至于有这么一个传说，说是去上海不看徐峥的话剧就等于白去了。只是，那个时候他走的是先锋路线，戏剧演完了，观众却抱怨看不懂，徐峥这才开始反思，戏究竟是拍给谁看这个问题，这也是他从“高处不胜寒”开始走“亲民通俗路线”的转折点。只是从一个极端高冷的文艺青年忽然大反转演了一个浑身上下都充满傻里傻气的“猪八戒”，这样的转型着实让人大跌眼镜。
后来，他出演的一系列电视剧包括《李卫当官》、《穿越时空的爱恋》《满汉全席》等，开始逐渐树立他带些狡黠又有些“韦小宝式”误打误撞却总是走狗屎运的“徐氏风格”，其实徐峥是那种只要他往你眼前一站，不需要说一句话你就想笑的人，他是影视界的“宋小宝”(原谅我用了一个不太恰当的类比，但事实上效果确实如此)，我想这也许就是一个真正的笑星所应该达到的境界吧，像小品界的冯巩、宋小宝、赵本山，影视界的许冠文、黄渤等，都是本身自带笑点的人。
后来徐峥觉得电视的路子变窄，他又琢摸着去搞电影，是2007年的一部《爱情呼叫转移》让人忽然意识到当年的萌娃已经成长为中年大叔，也是从那部电影开始，中年家庭情感危机开始成为他电影里不可缺少的明线或者暗线，包括后来的《人在囧途》、《泰囧》以及刚刚上映的《港囧》，“七年之痒”的情感危机都成为他想主要表达的内容，根据以前徐峥偶尔也被爆出来的绯闻，我冒昧地猜测这也许正是他自己内心一直在饱受煎熬的矛盾与问题，他既胆怯地借虚构人物之口来表达了自己的困惑，又诚实地向观众表露了自己对爱最终的抉择。
中国有句俗语：“人往高处走，水往低处流。”别人都是在走上坡路，而徐峥在文艺的道路上却像是在走“下坡路”，从当年局限在自己象牙塔里的高冷先锋文艺青年，到如今充满人情趣味无比亲民的喜剧大叔，他一次又一次的成功使他渐渐认识到，戏是要拍给观众看的，正如他自己说的：“我想做一部主流的喜剧片，它的主题必须够俗，够世俗，因为只有世俗，才能涵概的人群面够广，才能够给大部分的中国观众所接受，这是它电影里面的主题。”
很多人拿社会意义、文化意义来诋毁徐峥的片子，认为其思想深度不够，其实我觉得这是某些文化人相当主观的一种偏见，因为你不能拿一部文艺片的标准来考量一部商业喜剧片，徐峥拍片的原始定位就是通俗喜剧片，你又为什么要自作多情地拿高尚的情怀主义去批判人家呢?
中学生的港囧观后感5
一、《港囧》最大的问题是：不好笑
从影片前期口碑来看，从业内到观众就一句话：不好笑。
从《港囧》现有剧情看，就是一部传统错摸喜剧，而之类高度剧情化的喜剧，最依赖的显然是演员表演，也就是说，情节好不好笑，要看演员能不能把它演好笑。
实事求是的说，《泰囧》最大的笑点和看点，依次来自王宝强、黄渤、人妖姐姐和范爷，大家都看到了，上述强援这次一个都没有。
不能说徐峥不是好演员，也不是包贝尔不够分量，而是以现在的能量，是撑不起一部现象级大片的。
当然，好笑并不是衡量影片卖座的唯一标准，可是《泰囧》毕竟是部喜剧片，一部不好笑的喜剧用什么证明自己是喜剧呢。当然有人说，《心花怒放》也不够好笑，照样热卖，可是《心花怒放》没有遇到下面的问题。
二、更倒霉的是，还遇到神一样的“对手”
俗话说，不怕不识货,就怕货比货。失利电影大多有个“神”一样的对手做映衬。
在厮杀激励的国庆档期，本就底气不足的《港囧》在《鬼吹灯之九层妖塔》和《夏洛特烦恼》这两部年底票房冠军种子选手和年度超级黑马的包围中，介么好的运气只能让人说一句：请多保重。
照理说，国庆期间观众是有看喜剧的刚需的，可是这样的刚需被口碑更赞的《夏洛特烦恼》满足了，观众也有看大片的需求，那么请看《鬼吹灯之九层妖塔》。等等，好像还有一部徐峥的喜剧叫什么来着?
三、“徐布斯”这个梗，肯定一点也不好笑
没有人怀疑，《港囧》是一部极度互联网的电影。
从先导预告片通过互联网首发，到定档发布会的网络直播介入，互联网贯穿并主宰所有影片话题的逐步传播与发酵。最后网络售票介入线下实体院线，网络院线的出现直接将影片送达用户。
可是光线忘记了一件事情，互联网只是工具。
互联网本身是不会创造票房的，电影才能创造票房。互联网能做的，只是聚合平台，对于电影营销来说，任何手段和工具都只是在做一件事——聚集人气。可是当电影本身有问题的时候，互联网就从聚合人气变成了散人气。
因为在互联网上，任何好笑的梗都是放大的。一个简单的道理是：如果一个人在街上摔倒，满大街的人都在笑，你即使觉得不好笑，也可能忍不住笑起来;反之，如果大家都不笑，即使你觉得好笑也会忍住。
《泰囧》是前一种。《港囧》是后一种。
四、虐哭宣传太low
能把一部喜剧电影男主角当场虐哭的发布会，也只有《港囧》了。
7月27日《港囧》第二场发布会，包贝尔作为男主角正式亮相。片方特意收集网友吐槽内容，并让包贝尔自己现场朗读。结果读到第9条，包贝尔当场洒泪，“说实话，我也不知道为什么选我，就是一个大馅饼掉到我脸上。”
有媒体评论，“不管是有心还是无意，宣传效果出来了”。这个笑话很好笑。
问题是：《港囧》需要这样的宣传吗?电影宣传的目的说到底跟卖白菜没什么不同：一是我这里有一堆白菜要卖，二是我这白菜比别家都好，你赶紧买我家的。《港囧》应该做的是后一种，可是他们把重点放在了前一种，于是囧掉了。
如果虐哭包贝尔真的是片方宣传方法的话，那么也用错了方向，因为他们选择的是前一种。
最大的问题是：让所有网友都知道所有网友都不喜欢男二号，这样真的好吗?这个点子是谁想出来的?卧底吗?
五、《港囧》已经失去了它的观众
最后我要说的是，《港囧》其实已经失去了自己的观众。
光线影业今年以来的电影运一直都不大好，观众看到赵薇很容易想起同样大制作的喜剧《横冲直转好莱坞》，看到包贝尔不是想起电影哪里好笑，而是他在发布会上的眼泪，看到徐峥想起的是他在各大互联网发布会上的发言，仿佛看到某一位互联网大佬。
最大的问题还是那句：看过电影预告片和花絮的观众多数粉转黑，这对一部电影来说实在不能再糟糕了。
移动互联网带来的碎片化口碑传播几乎改写了中国电影的版图，《老男孩》《分手大师》《泰囧》这些小成本喜剧是怎样赢的，《太平轮》、《一步之遥》等大片就是怎么输的，当《泰囧》还是一部站在观众一边的高口碑小片的时候，观众已经用脚为它投过票。
但当《港囧》以喜剧大片——它曾经的挑战者形象归来的时候，观众还会选择它吗?
互联网时代，口碑就是一部电影的风水，风水坏掉了，电影的命运还能好吗?
中学生的港囧观后感
第二篇：港囧观后感
港囧观后感 港囧>观后感
（一）承蒙xx招待，刚从点映场回来，开宗明义的讲，电影的前一个小时非常煎熬，有数次想破口大骂的冲动，但控制住了只喊了一次傻逼,一次阿西吧,最后的悬空玻璃平衡戏拿回了一点分数。本文强力剧透，慎入，说说个人港囧观后感。这>故事讲的是：学美术的大学生徐铮凭一次在系里面自我阐述式的演讲引起了两个女生的注意，喜欢艾迪。沃霍尔式艺术方法论的杜鹃和跑到美术系给 家族内衣企业物色人才的管理系学生赵薇。结果是徐铮和杜鹃画着画着电影海报好上了，在一段《偏偏喜欢你》的mv里，徐铮和杜鹃的每次地下式亲热都引发了麻 烦（电影的第一处笑点），被老师抓、推倒了书架打碎了石膏模型之类，导致总也上不了手。不久杜鹃得到了赴港交换的机会，终结了和徐铮的关系以及他们促成性 生活的努力。落寞中的徐铮和赵薇搞上了，徐铮的一个偶然的吻让赵薇流下了鼻血（电影的第二处笑点），于是徐铮顺利接手赵氏内衣工厂，成了一位还不错的内衣 设计师、高端倒插门和老丈人家的顶梁柱。20年后，和赵薇生不出孩子的徐铮获悉杜鹃在香港开画展，与老丈人一家奔赴香港，暗自筹划与杜鹃的重逢。但一切被妄想拍纪录片的小舅子包贝尔搅黄了，这个傻逼凭借男性的同理心和为姐姐赵薇看守男人的使命感洞察了徐铮的意图，于是擎着dv全程跟随徐铮。居然能用跑步追 上的士中的徐铮（电影的第三处笑点，也是包贝尔这个臭傻逼在一个多小时的主要演出中唯一一次笑点）。二人逃和追的过程卷入了一起谋杀案让警察李灿森、葛民 辉全程陪跑，又搅合了王晶的片场，在王晶的片场戴上了摘不掉的道具头盔闯入妓院寻找开锁师傅，好不容易摘掉了头盔在画展现场能和杜鹃相见，然而不依不饶的 包贝尔为了破坏两人约炮又给徐铮扣上了（我忍不住了，这部电影不要叫港囧叫摘不掉的头盔好么），发疯一样的徐铮又开始追逐包贝尔，途中发布了感人肺腑 的情怀版约会演说，费尽千辛万苦总算是得到了包贝尔作为一个男人的理解，然而徐铮又被老丈人一家拉医院做取精，生不出孩子羞愤交加的徐铮终于爆发，把毫 无才华却做什么纪录片导演鬼梦的傻逼小舅子包贝尔、好吃懒做的大姨子一家、像窥淫欲一样关心他精子情况的丈母娘喷了一顿。甩掉限制了他的人生的丈母娘一家，徐铮和杜鹃还是见上了，一切似乎水到渠成顺其自然，杜鹃安排他洗澡，间中虽然经历了徐铮对杜鹃过往性经历有可能过多的厌弃，但动物性开始起作用„„徐铮上了身，要动，但是顾及影响杜鹃的发布会没有吻下，二人终于发现这次的性生活没有发生的理由，徐铮脑子里还存在这边厢刚给他买了法国小楼做画廊的赵薇，他把这种感觉理解为爱。埋伏了很久的李灿森和葛民辉这条线索终于炸了，警察葛民辉就是凶手，他绑架了赵薇，要徐铮、包贝尔交出无意拍下凶案证据的dv 带子。
最后就是高楼上的动作戏，葛民辉和李灿森胡乱打了一通，徐铮、杜鹃和赵薇在摇摇欲坠的玻璃平台上澄清了彼此的关系。徐铮认命，总结了一下本片的主 题，最后发现在香港的第一炮就已经让赵薇怀上孩子了。剧终。
港囧观后感
（二）就触动最深的三个点来说吧。第一个是爱情或者婚姻。徐与杨这对才子佳人有缘无分，每每距离小于一米就引发灾难，而徐与蔡偶然地就kiss成功了，一步一步地成家、待子——好像我们生活中也经常这样，有心栽花总是败给无心插柳。这当然是从徐的角度出发，对蔡而言，则是一个默默付出得到回报的过程——连最后徐的觉悟也是，蔡其实是赢家。当然不是说杨输了，或许杨就根本就没有参加这场比赛。
当然蔡的境遇最后也可以变成另外一种——徐与杨旧情复燃，徐毅然抛弃老婆、抛弃事业，和梦中情人一起去巴黎过理想的人生——蔡最后悲剧收尾。所以这就看编剧的走向了。想起马原在书中说的，故事的确要先有结局。若是后一种故事那么前期校园的铺垫徐和杨一定也要改，不能总是错过；并且要把杨多着墨一些，变得更加正面一点——相对的，蔡的性格中必然要有不识大体、絮叨琐碎等等负面、消极的因素。这样才能带动观众的感情，内心支持徐的不负责任的做法。当然，作为大众媒体应该宣扬真善美，就算是为了徐不沦为渣男,也要选第一种！
第二点是葛明辉。说来惭愧，还是不久前才看过《买凶拍人》这部经典作品。里面葛明辉的表演太赞了，最喜欢他那种乐呵呵但内心挣扎无奈的表情了（我果然有恶趣味）。这次在电影里似乎没有这类镜头呢，开头严肃后头狰狞，不过他装腔作势地说国语还有飞车那里还是表演得很到位。开始还以为是警察的他最后身份仍然是杀手，也算是对之前经典的阿bart形象的致敬了。
最后一点，说的也是全片最后的情节——那个高空玻璃拉锯战。这个设定很精彩，高空玻璃也给足了发挥生死攸关、紧张刺激的戏的空间。一直纳闷站在边缘的蔡怎么能回去的我，万万没想到是二人一起走到中间互换了位置。后来徐冲上去抱着蔡一起要登陆那里我也没有料到，还想着徐决定为蔡牺牲会不会好一点„„也是为了带动观众情绪吧，不直接摔，非要在dv带上挂一会儿„„那个油漆桶的梗也是醉了，是为了绘制一幅二人沉浸在法国风光的画面„„只能说整个下来我给高空玻璃这个设定打9分，其他1分。篇二：影评：《港囧》——借梵高之手的救赎 影评：《港囧》——借梵高之手的救赎
清风徐来，水波不兴。最终，影片在梵高生命般热烈的色彩中定格落幕。《港囧》，依然喜剧片定位，但这一次，在咧嘴一笑之上承载的东西，让我们合上嘴巴时还咽了一口眼泪。
如果说《泰囧》留给我们的是“大笑”“喜剧”这些关键词的话，那《港囧》绝对是“不至于笑”的一部电影。当我们笑着流下眼泪的时候便意识到，徐峥在作品增加更多表达的同时，也从《泰囧》到《港囧》完成了其蜕变与成长。
这个故事，依然从一群平凡的小人物开始，而这群平凡人，无处不在你我的影子。
向日葵与星月夜
用文森特.梵高的两幅作品来比喻徐来（徐峥饰）生命中的两个女人。杨伊（杜鹃饰），初恋情人，是忧郁迷幻之笔绘出的《星月夜》（the starry night）蔡菠（赵薇饰），结发妻子，是颜色在纸张燃烧开的《向日葵》（still life: vase with fifteen sunflowers）
杨伊是美好的过去，是青春，是记忆深处神秘模糊着的遗憾，是抓不到的月亮，是美的残缺；菠菜是现实的当下，是生活，是眼前踏踏实实运转着的日子，是晒得流汗的太阳，是看不见的幸福。
《港囧》讲述的是生活也是生活的哲学，它对爱情的诠释，对现在与过去的解读，是我们每个人所在经历的故事。有多少人，放不下过去的留恋，忽视了眼前的幸福。在青春的记忆裂缝中，紧紧拽着命运的牵绊不肯放手。
最后，在香港灯火辉煌的高空之上，徐来用最后的抉择完成了对自己和他人的救赎——放手杨伊、拥抱蔡菠。放手，是对过去的释然。或许冥冥中，缘分并没有在牵绊你、玩弄你、阻隔你，而是一直在把最好的幸福推向你。蔡菠就是命运赐予徐来的幸福，杨伊是他本该留在生命里永不褪色的青春记忆。所以你瞧，是我们蒙蔽了双眼，死死盯着遥不可及的月亮，遗忘了守候在身边的那束向日葵。《港囧》用我们的影子劝慰我们，有勇气放手过去，懂得珍惜当下，才有力量更好的前行。
香港元素与集体回忆 我常常认为，一部用心的、好的电影，绝对会在细节处理中有着更加细致的着色，甚至是深思熟虑的处理。
《港囧》融合了除喜剧外很多类型片的特质：动作、枪战、情感、青春、怀旧等等。影片中，香港是元素，爱是核心，艺术是线索。
从《港囧》的香港元素说起，置身于新“囧途”的大背景下，香港不只有维多利亚港等符号化的标志，从影片画面到音乐，港元素无处不在，处处流露着这座城市的独特阅历与文化。张国荣熟悉的歌声、街头古惑仔、经典粤语歌曲，唤起一个时代对香港的集体回忆。同时，徐峥也在片中不止一次向香港电影致敬，《甜蜜蜜》、王晶、2046房间、至尊宝的经典台词等等，融入每一个精心描绘的细节。
一切的一切，似乎都在告诉你，这里是香港，一个梦想的乌托邦，在繁盛经济的洪流背后，并未被淹没艺术的气息。它的文化，电影、音乐、建筑、人文、语言，在影片《港囧》的始终，流畅贯穿。
梵高与弗拉哈迪
另一个角度看徐峥对细节艺术般的处理。
杨伊、徐来的每一幅黑板报每一场电影，画面随着两人感情的变化而变化。最终在那一厘米的距离之间，戛然而止。菠菜打开的盒饭、从香港高层落下的色彩油桶、dv前赵薇手捧的向日葵、油画色彩般明亮的黄色气垫床，徐峥仿佛在借用梵高的双手，一点一点绘制影像。
《港囧》以艺术为线索串起所有人物关系。
绘画艺术，牵扯着三个人——徐来与蔡菠、杨伊。三人交织进彼此的命运里，菠菜为徐来的艺术梦想而活，杨伊为自己的艺术梦想而活。这便突出了“家庭纽带”与“初恋”的不同轨迹。
纪录片艺术，则是蔡拉拉（包贝尔饰）和其它角色的交流线索，同时又单独存在着从旁观者的角度，记录下一切。
梵高与弗拉哈迪是梦想的承载。所有人拥有追求梦想的权利，无论追寻着梵高还是弗拉哈迪的脚步，无高低贵贱之分。dv机是拉拉梦想的映射，无论旁人用怎样的眼光审视，他在命悬一线时都紧紧抱着这“梦想”不肯放手。
对梦想的执着，是蔡拉拉的选择；而为家庭为生活为现实放下梦想，是徐来的结局。或许，徐峥在从一个更高的视角、更从容的心态去看待这种“选择”，没有输赢，没有对错，只有是否遵从了“自己的心”。
我们遗憾的是缘分留下的小小缺口，放佛是粘在心口的一颗砂砾，岁月会放大这遗憾和砂砾摩擦心口带来的忐忑不安，从此，那段触不可及的回忆变得比它本身更加美好。一千个读者有一千个哈姆雷特，一万个观众也有一万个《港囧》。千变万化的生命个体，投射出不同的影子。
《港囧》是借梵高之手的救赎。
而对于我，开始相信：命运推远的事情，是上天给我机会的，自我救赎。
（本文来自网络）篇三：港囧观后感
终极商业大招受憋 电影是现代工业的产品，其无法避免的拥有着商业属性。徐导声言港囧是为中年人定制的，那些港片的经典回忆必不可少。
徐导为了能够延续泰囧的大卖而费尽心思，主人翁徐来为了见初恋，一路经历了港片制作，古惑仔追逐，动作冒险，家庭伦理和警匪对战五个港片经典场景，其中穿插了大量的港片经典台词和插曲，遍地都是香港黄金配角，意图做出一部涵盖喜剧爱情警匪动作悬疑全类型的有内涵、有情怀、有回忆的影片。
徐导有雄心、有思维，更加如此多的商业大招叠加变身，本意创造出了一路爆笑、满场哼唱的观影场面。惜港囧此时远不及《捉妖记》，《捉妖记》将一个简单的故事讲述的非常完美。而港囧场景类型跨越过大，两位主演并不能完全胜任。又加过犹不及，过多的场景使得影片臃肿、凌乱，不禁细思、详品，略显不伦不类。
情怀的两组对比
电影有着故事性的一面，有故事就有文艺有情怀。徐导是个懂人文的导演，泰囧的徐朗由工作狂而回归生活，回归家庭。升级作品港囧提供了两组情怀的对比和一个庞衬。影片中心怀油画梦想的青年恋人为了理想而左右分开。“女神”杨伊放弃恋人，不停奔走努力求学，孤身奋斗不已，二十年后高贵的她忙忙碌碌，形单影只，吸着烟想念自己的青年恋人。“清风徐来”在梦想的路上是一个失败者，投身内衣设计，“卖掉了梦想”，二十年后成为一个有着妻子家人的中年秃顶男人。本已为两个世界的人，却彼此怀念那个青春清纯年月的彼此。生活中我们可曾又想过我们为了理想需要付出多少努力，又放弃了多少珍惜。两人的彼此怀念，牵出下一组对比。女神杨伊为了理想而离开了恋人，放弃了徐来。蔡波为了心中的爱，而放弃了理想，成为生活的一份子。在二十年后的这次碰撞中，她们展开理想与爱，初恋与家人的角逐。
影片中的小舅子是一个搞笑的角色，可我们又有谁注意到，这位拉导演立了一个志向就奋发直前，由身边小事做起，与常立志不坚持的我们差距何其之大。
物理学有一个著名的定理为能量守恒定律，梦想与爱同样如此，梦想与爱的发展总要付出努力与珍惜，这样才能积累梦想与爱发展的能量。
死在一起的觉悟
影片末尾，处一块悬空的玻璃上，蔡波要求徐来选择救初恋或者老婆，设身处地可以想
见徐来此时之纠结。徐来选择救初恋杨伊，而后表示假如要死的话，自己愿意与爱人死在一起。看到此处笔者心情默然，深感温馨。与爱人死在一起，这就是生死相依吧。徐导以此方式回答了问世间情为何物，这是一个中年人的经历与思考的凝结与年轻人的“感觉对了”截然不同，这才是一生的依托。
偶然成功下的底气不足 2012年泰囧大火，火的有点莫名其妙，众多影评人将其归结为现象级电影。我想徐导心里应该是认可此判断的，以至于到了港囧极力证明成功是源于影片本身，源于自身才华，将影片打造成全类型、涵盖港片经典的美好作品。可惜发力过甚，过犹不及，使得影片本身产生了大量负面评价。
作为一个通信人与手机发烧友，笔者一直关注着华为，2014年华为手机的mate7意外火爆，华为品牌迅速崛起，能否彻底夯实高端品牌，全在2015年。华为很明智，全年不急不躁，按部就班战略丝毫不乱，一直在做自己，年底发布海思麒麟950芯片与mate8手机，在其余厂商青黄不接的时候给予最有力的打击。
我想以后徐导应该也能认识到这点，需要做的是自己，而不是证明给谁看。只有一直盯着目标走出的才是直线，一直回身看后面的脚印是无法走出直线的！
我们距离成功很遥远
高中、大学过后清纯消逝，我们何处去喉咙里可有青春的美好鱼刺，10年后我们如何回忆年轻的时光，有值得纪念的事情吗。现在的我们有没有理想，能不能成为电影里的画家。10年后，老师依旧是老师，作为学生的我们在哪里。艺术的情怀与商业走在哪条路上，你们如何定位，学长我又该何去何从？篇四：主题——观《港囧》有感
主题
———观《港囧》有感
前段时间去看了《港囧》，和大众一样，因为《泰囧》的缘故，尽管之前在网上看到对其的评价并不太高。
虽然票房超过了《泰囧》，虽然还是不错的，然整体感觉上确实比不上《泰囧》，觉着没那么自然，有些刻意，想法太多，尤其前半段密集“性”奋点、晕段子的植入让人感觉似乎就是为了引出大象安全套广告做铺垫。后来导演兼主演徐铮自己总结，拍得有点分裂了。我想可能要实现更大的变化和突破本身就很难，加上人成名后有了点任性的资本，更想加大拍出自己想法的比重，可以不必更多的在乎市场。其实每个人都想能更真实地表达自己，无可厚非。
不过这不是我要讨论的重点，我不是专业的电影人，和大众一样也只会凭自己内心感受来简单说好看与不好看，但这部影片让我印象最深的，后来都有回味和思考的是三个词：爱心绑架、交集和主题。尽管这不是电影本身重点要表达的内容，只是因为这几句台词刚好与我的生活和思考有了一点点的交集，与电影无关，与口碑无关。
第一个词是徐来被骗进诊所取精时被压抑的情感大爆发时所说。也许是由于职业的缘故，我对于与教育有关的内容有着本能的敏感和关注。刚好让我想起观影前不久看到的一个新闻：湖南某大学在法定国庆节假日时不给新生放假，理由是为学生好，以后会理解的。这个词是在好几年前很多教育专家批判家长以“一切是为了你好”为理由逼迫孩子按自己的设计行走成长轨迹时提出的观点，这个理由在一而再、再而三的大环境的“批判”下似乎被得以遏制，理直气壮的声音削弱了很长一段时间。没想到现在又出现了，而且被学校当成了堂而皇之的理由。是对是错，在这个瞬息万变的现实社会，在生存是第一要素的前提下，我还真分不清。就好比，这些年一致推陈快乐教育，快乐至上，让孩子做自己想做的事，理论似乎无可挑剔，但若干年过去了，理想很美好，现实很骨感，越来越多自私自利的孩子出现，乐极生悲的事件时有发生，于是又有理论提出了教育还是要有惩罚。
当然这也是我认可的，因为人不能没有敬畏之心。
后两个词是在徐来看到杨伊贴在墙上的很多男人照片（其中包括自己的）时出现的，先是徐来看到在众多的照片中间有一张长纸条，上面写有一行字：“有过交集的男人“，然后带着困惑与疑问等复杂情感而自言自语的说了一句：“下一个主题？！”。
人的一生会走过很多的路，经历很多的事，遇见很多的人，有些路走过却已经忘记，有些人和事如过眼云烟，不再浮现；而有些路却永远印在你的脑海里，有些人和事刻骨铭心，不能忘怀。
在这个浮躁不安的社会，无聊与孤独感似乎总是充满在都市人的内心里，除了钱是永恒的主题外，似乎找不到一个个能持续性的而又在发展变化中的主题为之付出努力。
“画家”杨伊似乎永远知道自己的下一个主题是什么，永远知道她所需要创作的灵感来自于哪里，想要呈现的是什么，那么明确，那么想要表达！我想成功不仅仅是来自于成名与获得的物质享受（当然这是一方面），更多是来自于内心永远对身边的人和事有着新的认识和感知，来自于对生活的洞察和思考，来自于精神和灵魂的不失落！
前段时间看了一本书——《最好的一年》，大意就是只要你下定决心，只要你开始行动，这一年就是最好的一年。我想每一年我们都应该给自己一个目标，一个主题，不一定太大，力争完成，可以是要去哪些地方，做些什么事，见些什么人，学点什么东西，这样人生路上就不至于太孤独无趣，会有充实感；以后回过头来看看自己每年都有新的认识，新的进步，新的收获，会有存在感！
如此这般，无论最后的结果如何，无论成功是大是小，此生无憾吧！幸福与快乐便油然而生！篇五：《港囧》点映观后感
《港囧》点映观后感
承蒙xx招待，刚从点映场回来，开宗明义的讲，电影的前一个小时非常煎熬，有数次想破口大骂的冲动，但控制住了只喊了一次“傻逼”，一次“阿西吧”，最后的悬空玻璃平衡戏拿回了一点分数。本文强力剧透，慎入，说说个人港囧观后感。
这故事讲的是：学美术的大学生徐铮凭一次在系里面自我阐述式的演讲引起了两个女生的注意，喜欢艾迪.沃霍尔式艺术方法论的杜鹃和跑到美术系给 家族内衣企业物色人才的管理系学生赵薇。结果是徐铮和杜鹃画着画着电影海报好上了，在一段《偏偏喜欢你》的mv里，徐铮和杜鹃的每次地下式亲热都引发了麻 烦（电影的第一处笑点），被老师抓、推倒了书架打碎了石膏模型之类，导致总也上不了手。不久杜鹃得到了赴港交换的机会，终结了和徐铮的关系以及他们促成性 生活的努力。落寞中的徐铮和赵薇搞上了，徐铮的一个偶然的吻让赵薇流下了鼻血（电影的第二处笑点），于是徐铮顺利接手赵氏内衣工厂，成了一位还不错的内衣 设计师、高端倒插门和老丈人家的顶梁柱。20年后，和赵薇生不出孩子的徐铮获悉杜鹃在香港开画展，与老丈人一家奔赴香港，暗自筹划与杜鹃的重逢。但一切被 妄想拍纪录片的小舅子包贝尔搅黄了，这个傻逼凭借男性的同理心和为姐姐赵薇看守男人的使命感洞察了徐铮的意图，于是擎着dv全程跟随徐铮。居然能用跑步追 上的士中的徐铮（电影的第三处笑点，也是包贝尔这个臭傻逼在一个多小时的主要演出中唯一一次笑点）。二人逃和追的过程卷入了一起谋杀案让警察李灿森、葛民 辉全程陪跑，又搅合了王晶的片场，在王晶的片场戴上了摘不掉的道具头盔闯入妓院寻找开锁师傅，好不容易摘掉了头盔在画展现场能和杜鹃相见，然而不依不饶的 包贝尔为了破坏两人约炮又给徐铮扣上了（我忍不住了，这部电影不要叫港囧叫“摘不掉的头盔”好么），发疯一样的徐铮又开始追逐包贝尔，途中发布了感人肺腑 的情怀版约会演说，费尽千辛万苦总算是得到了包贝尔作为一个男人 的理解，然而徐铮又被老丈人一家拉医院做取精，生不出孩子羞愤交加的徐铮终于爆发，把毫 无才华却做什么纪录片导演鬼梦的傻逼小舅子包贝尔、好吃懒做的大姨子一家、像窥淫欲一样关心他精子情况的丈母娘喷了一顿。甩掉限制了他的人生的丈母娘一 家，徐铮和杜鹃还是见上了，一切似乎水到渠成顺其自然，杜鹃安排他洗澡，间中虽然经历了徐铮对杜鹃过往性经历有可能过多的厌弃，但动物性开始起作用„„徐 铮上了身，要动，但是顾及影响杜鹃的发布会没有吻下，二人终于发现这次的性生活没有发生的理由，徐铮脑子里还存在这边厢刚给他买了法国小楼做画廊的赵 薇，他把这种感觉理解为爱。埋伏了很久的李灿森和葛民辉这条线索终于炸了，警察葛民辉就是凶手，他绑架了赵薇，要徐铮、包贝尔交出无意拍下凶案证据的dv 带子。最后就是高楼上的动作戏，葛民辉和李灿森胡乱打了一通，徐铮、杜鹃和赵薇在摇摇欲坠的玻璃平台上澄清了彼此的关系。徐铮认命，总结了一下本片的主 题，最后发现在香港的第一炮就已经让赵薇怀上孩子了。剧终。这电影讲的是什么？ 本片主题是保守主义的家庭观。在近五六十年中国社会的语境下，性忠诚是婚姻的重要权重，徐铮作为编导，脑子是很清楚的，首先广电不欢迎婚外情 成功（所谓成功即完成结婚）的作品，这是最大的阻力。其次市场也不会支持，保守主义人士可以对这部《港囧》的主题颔首微笑，那些每个月完成一次婚外性交的 人士也不会因为这部电影的观点感到受了冒犯，徐铮不至于糊涂，他能做的，是在主题推进过程中埋下一些草蛇灰线以免主题暴露过早，比如：在徐铮经受了和赵薇 以造孩子为目的的机械性交以后奔赴和杜鹃约会的同时，赵薇约见了一个操法语的白人，在白人是向赵薇交接法国画廊钥匙的这一真相揭晓之前，赵薇此时是存在和 徐铮交响辉映找情人的可能性的，那么，主题的定位就会完全相反。这是电影为关注主题的观众准备的悬念。为什么是港囧？
尊重男性的性生活是什么鬼？ 第一句话有说到，本片的大半部分非常难看，原因主要有二：一是紧紧揪住徐铮生不出 孩子这件事反复拷打，而观众是所有镜头的接受者，所以也是在拷打观众，所有这些戏中的对立方，都是在把男主人公视为生育机器（这个词一般用在女人身上呵呵），从而如徐铮爆发时的台词所说，他认为自己没有“私人空 间”，他没有说出口的是“感情生活”，或者“意淫”，或者更大的“自由”。作为徐铮老婆的赵薇，为了生出孩子让徐铮喝导致腹泻的饮品、可以在徐铮没睡醒时 弄硬他的xx来性交、在射之前匆忙调整好受精身位，徐铮的丈母娘一家则旁若无人的在饭店商议给徐铮改名，叫“徐嗖”、“徐射”等等，使徐铮承受了倒插门女 婿（倒插门女婿在姓氏上的弱势）和疑似性无能的双重侮辱。小舅子包贝尔则让徐铮面对镜头探讨自己的性能力和性经历，伴随着包贝尔除了歇斯底里的笑声没有其 它手段的拙劣表演，这些情节不断在银幕上摧垮一个普通男人的尊严（尤其他还是这个家庭的实际顶梁柱），令人如坐针毡，浑身充满要外放的攻击性。有人说，这 么说的话电影不是挺成功的么，你看，它已经成功的迫使观者带入自己的情绪了，我要说，这种手法是蹩脚商业电影的标准配置。商业电影的定义这里不展开谈，但 是商业电影有一个基本的表现倾向，即：为了迎合大多数下限观众的感受能力，会针对一个诉求进行过渡渲染，表现一个男人的家庭屈辱，可以用一个静默的镜头，可以用一场台词直白的戏，可以用五场以上台词啰嗦的戏，显然本片是最后一种。能带动观众的情绪没什么了不起，如果让观众恶心，你可以拍一滩呕吐物，你拿出 一个直愣愣拍了五分钟呕吐物的镜头，观众一定会恶心，但这种导演，就是最操蛋的了。我们回头继续来说徐铮的性生活，因为在家庭中的屈辱，所以徐铮不顾一切 见杜鹃的动机是存在的，虽然电影中把这归结为没得到的就难放下，把徐铮的出走解释为有明确标的性和狭窄化，而非立足于遭到压制的性欲的大爆发。那么，我们来反推一下，如果杜鹃这个角色是不存在的，那么徐铮之前种种带着观众一起受屈辱的戏份又是为了什么而存在呢？编导为男主人公设计了这样大的推动力只是为 了让他走到初恋面前，然后发现彼此不能交合而回到老婆身边么？好像真的是这样，这样做是为了将主人公英雄化超人化，历经日常屈
辱和香港磨难的男主人公回归 家庭的背影和周星驰系统西游记电影的背影是一样的，抛弃欲念，完成大“爱”，拾起家庭或者取经的责任云云。男性性欲在儒家文化圈通常被视为修行的极大阻 力，将不能弃绝食色天欲的绝大多数人贬为如动物一般的存在。诚然，性交只是性交，但背负着文化压迫带着情愫的做爱则是需要来自人的立场的尊重的，受过教化 的个体自然承受文化立场的压迫，我本不欲成仙成佛，何苦贬损我做人的根本？这部电影作为商品，树立超人形象无可厚非，但并非只有超人的涉性感情需求才需要 同情，背负着社会属性的太多人，都是这一层地狱的牺牲品。
另起一段说说电影难看的第二个原因吧。包贝尔，这傻逼的倒霉演技只有一个夹着嗓子的尖利笑声，简直是一句台词一笑，生怕别人忽视了他的这门绝 技。他的长相是那种招人恨的娃娃脸，一看就让人想打一巴掌，更不用提他的角色在这部电影里zuo了一堆事。这部电影要是卖不上出品方豪言的30亿，建议包 贝尔以死谢罪。
第三篇：泰囧观后感
泰囧观后感
电影把故事的发生地设置在泰国，这种陌生的环境很是契合故事中两人不期而遇的种种遭遇，同时也能加强观众的好奇心。不仅如此，我觉得影片很大的突破在于没有随意的拼贴段子或是满嘴的喷流行用语，每一个笑点的设置都是与剧情紧密相连，直接一点说就是你能再影片中找到前后呼应的连接。比如一直被提起的范冰冰在最后作为惊喜神秘的出现，亦或是徐铮关于“绿帽子”的梗，这些都是有趣的笑点并能有效的推动故事情节发展。诸如此类的抖包袱的情节在片中比比皆是，绝对能够做到三分钟一小笑，五分钟一大笑的效果。《泰囧》还有个突破就是不局限于“屁滚尿流”的小家子气笑料，而是很大胆的在两个普通的三个主角之间穿插了黑帮元素和追车的情节。尤其是三人在泰国黑帮老巢中的互掐，算得上是影片的高潮。至于追车戏份的惊鸿一瞥，虽然比起大片只能说是小巫见大巫，不过也能看得出剧组的用心良苦。
但是电影还是有不少纰漏的，故事的逻辑显得太过理所当然。尤其是油霸的有毒性和老周这个人物的设置，在被强大的笑果的光辉下显得太过打酱油了。以及影片刻意的追求圆满结局，最后关于“放弃也是一种重新开始”的人生主题也是老调重弹，没有新意，包括温情情节的穿插都比较生硬和刻意。不过《泰囧》难能可贵的是做到与观众精神上的沟通，因为它能大小通吃，普通文艺三俗和谐融合。如果说香港需要周星驰式的喜剧，那么大陆必须需要像《泰囧》这样的剧情喜剧，尊重观众的智商，能让我们感受到生活的悲与喜。老实说，我们不能对喜剧片有太多艺术或是内涵上的要求，只要让我们在影厅里能从心底里自发的笑出来就说明这是一部优秀的电影了。
第四篇：泰囧观后感
《人再囧途之泰囧》是一部国产电影，有多少人曾经跟我一样抱着支持国货的心态走进电影院接着一次次觉得被欺骗愤怒失望然后绝望最后只愿意在网上看看高清，所以当你看完一部在心里默默的觉得值回票价的电影时，会觉得应该为它说些什么，少年派的逆袭告诉我们神马营销都是浮云，口碑才是硬道理。
我不剧透，只是说下人再囧途之泰囧观后感。这部小成本的国产喜剧，2000万的投资，如果你要说绝佳那算不上，但是故事流畅笑料十足感情戏过渡自然不突兀逻辑紧密细节处理到位基本无BUG，有欢笑有感动甚至有特技有彩蛋，你可以完全感受到导演徐铮的诚意让人动容的诚意，王宝强和黄渤也十分给力。作为一部贺岁片，我认为该有的他都有，简单但是不苍白更不会无聊。做到这些真的已实属不易，我觉得这才是国产电影的出路，踏踏实实的寻求适合自己的形式。
我不是五毛不是水军，只是一位在电影上映第一天恰好有时间去电影院打酱油并且满意而归的普通观众。我们不需要你告诉我历史，如果你想，可以，拿出钢琴家或者辛特勒名单式的作品来，拿不出来，也行，能力有限我们也接受，但是请不要道德绑架也不要肆意的质疑我的品位，电影是市场的产物，市场会告诉你答案，怀才不遇是个笑话观众没水平更是个笑话，详情请参见少年派。我们不需要所谓的绚丽的3D技术，艾玛，国人应该已经接受了咱们是真没水平拼这个，钱够不够咱先不说，能力摆在那里，能力不足也就算了各个再都抱着圈钱的心态，连故事都讲不清楚技术又根本都是浮云，你们欺骗完观众然后呢，然后苦果还是要自己吞，群众的眼睛是雪亮的，谁都不会当一辈子傻子。我们甚至不需要什么大牌明星堆积，说实话，中国现在有几个绝对号召力的明星{疑问句}，并且一万年了还是那几个人，审美疲劳早晚的事。还有神马华丽到哗众取宠的服装自以为是的解读历史钱花了一堆不知道干什么了等等等等。我们只期望诚意，一些些诚意，拿着电影票进去，笑过或者哭过也可能走出电影院就忘记了一切，但是至少在电影落幕的那一刹那我们觉得值，就这点小小的要求，很多时候甚至是绝大部分时候都满足不了。所以观众们真心要求不高，我们愿意支持国产电影但是也请诸位电影人拿出值得国人支持的作品来。
观众看电影其实就像投票，开始是什么都搞不清楚，慢慢有了经验，到最后票房会告诉每位电影人现实是什么，一切让市场决定，这才是良性的有序的发展模式，我很惊喜这一天似乎有些苗头了。
作为一个中国人，再说点小小的奢望，奥斯卡上凭借一次别离获奖的伊朗导演当时说了一段让我快要流泪的获奖感言，我当时问自己什么时候能有一位中国导演站在世界最主流的媒体平台上为自己祖国曾经的历史说些什么，哪怕是一句话，金陵十三衩没有做到，但是这样的尝试还是让人惊喜。
最后，如果你有看电影的计划，我真挚的向你推荐这一部，我想你应该和我一样不会失望。
看花絮中有人妖的镜头应该是被剪了，虽然有点小失望，但是不影响对这部剧的好评，最后范冰冰的出现，确实是惊喜。
王宝强的演出很到位，也很惊讶他能把2做到这么极致，真是奇葩中的奇葩，这几年的演技越发显成熟，对于这类角色也是就轻驾熟。
黄渤我看他那张脸就想笑，觉得天生就是演喜剧的料，这次依然有点“娘”，但似乎演的没有另外二位出彩，但他的演出总能给到我们想看到的东西，很喜欢的一位演员。
这是徐峥导的第一部剧，就冲这一点，我想就得给五分，不容易，真的很好了，对于国产喜剧，基于冯导近年来导的贺岁剧都是较为沉重的，它又不像让子弹飞的黑色幽默，但是它让我对国产喜剧又有新的期待了。
泰国传奇，真不错，票房值得期待。
当年看过宁浩《疯狂的赛车》后，在文章结尾写下过一句话：《疯狂的赛车》好就好在，它不仅仅是一部好的喜剧片，更是一部好电影。
是的，好喜剧和好电影应该是一件事。在这点上，《泰囧》作为一部导演处女作，使得徐峥的初执导筒配得上惊艳二字。在影院中收获的爆笑和泪水可以说是最好的反馈，而故事后半段的反思与真情流露，更是拔高了影片的主题。使得故事脱离了单纯的搞笑与疯狂，成为了一部绝对超出评论界和普通观众的预期的佳作。
前年的那部《人在囧途》收获了不俗的口碑，影片体现的是巧合的力量，与王宝强的喜剧功底相辅相成，让人难忘。当年自《疯狂的石头》后，非线性结构更是成为了喜剧的标配。但如今这部转战泰国的续集可谓超出了前作，并且跳出了喜剧“疯狂”的框框，不仅在笑料的密度和强度上有过之而无不及，而且将泰国的异域风光和清迈的旖旎清新发挥到了极致，成为了今年院线中娱乐效果最强大的一部作品。正如片中王宝强与徐峥之间的组合名字——“泰国传奇”，有可能成为年底引爆院线的现象级作品。
这两年间，笔者曾经利用假期两次杀奔泰国旅行，首次普吉，再战曼谷与清迈。无一不感受到这个旅游国家的强大旅游资源。但是对于这部电影而言，很多观众相信初看时，都会以一种猎奇的目光在异域风情中流连忘返：火辣的人妖、骑着大象游荡、沿河漂流、遍地寺庙这些泰国元素，与影片的荒诞风格结合得较为相得益彰。如果说第一部《人在囧途》是纯粹的公路电影，以沿途遭遇的人物来串联起故事，那么这一次的转变在于用追踪的方式上演着地点变化串联起了影片主线。其实这种方式最早在类似《终结者》这样的作品中效果很不错。追杀与反追杀间引发的剧情张力不可小视，远比单纯的遭遇更能让人关注。如果说遇到人物分支出的事件是猎奇，那么这一次的追杀牵制就是感同身受。最关键的是，经过无害化与去暴力化的处理，加上黄渤的特殊造型和步步紧逼，一路上的三傻大战都给人留下了深刻的印象。
本片作为喜剧，最大的优势在于笑点的多元化处理。这种多元化是南北融合的结果。首先，以南派周星驰喜剧为代表的无厘头风格，在本片中化为了人物的夸张造型与肢体语言，如王宝强的黄发以及黄渤的落枕，再配合王宝强自幼习武的功底和必杀腿功引发了很多看点。至于北派语言玩法，是冯小刚喜剧最惯用的路数。在片中是以徐峥与王宝强的“三句半式”方法频繁涌现，成就了影片台词的诸多金句。当然要指出这种融合的高明之处，取长补短之下，两种喜剧的特征都被最大化，避免了观众接受能力的单一，而且发挥了优势之余，规避了以往喜剧依赖屎尿屁或者低俗化风格所带来的弊端，给人以极佳的娱乐效果。而且后半段的风格转变比较自然，过渡在中段很多场景内就已经通过徐峥的反省与挣扎有所体现，让人对徐峥的导演功力暗自称赞。
除此之外，影片对于泰国的挖掘很到位，当地的风土人情给影片增添了不少亮色。曼谷是个北京失散多年的不同父异母兄弟：那拥堵不已的交通，色彩鲜艳的车辆与人们漫不经心的性格，素万那普机场迷宫一般的结构都历历在目。至于清迈，趁着还没被国人占领请速来一游吧，小清新绝对秒杀所有国内装文艺圣地。寺庙中成年男子必为僧侣的虔诚朝拜，水灯节漫天放飞的心愿，还有护城河蔓延的古城，双条车与突突车风驰电掣的掠过眼前。可能在这个过程中，唯独缺失的是对当地泰国人的描绘，影片很大程度上有时只突出了主角之间的斗智斗勇，使得泰国当地人被脸谱化，缺乏前作那种人与人之间的有效互动，而只剩下人与景之间的强行组合。当然预告片中引起极大笑果的人妖片段只剩下二选一，被删减之后杀伤力明显有所缺失。
第五篇：泰囧观后感600字
部片子和《人在囧途》无论从人物，故事还是风格上都如出一辙。都是两个男人在旅途上，前半部分徐峥扮演的白领对王宝强演二愣子各种欺骗利用，制造笑料，最后两人被这趟旅途折腾得狼狈不堪，白领情绪失控。后半部分升华主题，白领被二愣子的单纯善良所打动，虽然没有跟二愣子在一起，但是做了深刻的自我反省并与二愣子成为至交。主旨思想都是教育大家要多多关心老婆孩子，不要欺负旅途中遇到的一些看起来有点二的朋友。这种风格活像一部加长版的春晚小品。徐峥是一个有喜剧气质的演员，但不能算是一个很有喜剧天赋的导演。喜剧导演必须具有的一个特质是要有丰富的想象力，让观众意想不到才会笑得出来。可惜在这部片子上，很多的笑料是观众可以提前预见的，这已经丧失了一个导演讲述故事的作用。而最后的煽情部分更进一步证实这只是一部包裹着喜剧外衣的温情小品。
能看到徐峥想拍好一部电影的诚意，可惜在喜剧部分缺乏想象力，在温情部分又缺乏对生活深刻的洞察力，这两部分都让我觉得很做作。我既没有被愉悦到，也没有被打动的感觉。听说有观众在影院笑到缺氧，难道说大家的生活压力已经大到把观众的笑点拉低到这种程度的地步了？如果这片子都能拿5亿票房，我只能替大陆的电影市场感到悲哀。看样子稍微有点资源的人，随便撺掇一个轻松点的电影就能赚钱。我也是一个没有想象力的人，只想到一个大家都熟知的段子，人傻钱多速来。
刚刚看了正在《泰囧》来发表一下我的小感想。泰国和片子本身也很相融，有些情节和泰国有关，整个片子的画面也很泰国很热带。画面也不赖，色彩丰富也清新。配乐也挺好，没有刻意搞笑的感觉。转场也都算有趣，也有制作感。
节奏把握也挺好，有张有驰。被黑帮追赶后有徐铮独自在公路上的平静，徐铮被王宝强从楼上一盆冷水泼下洗脑后有放孔明灯的缓和。被蛇咬的段落后也有烤蛇肉聊天的缓冲。
有些部分处理很聪明，包括开车横冲直撞这个老桥段，只是王宝强加了一句“这个和电影里一样”就显得有趣很多。而且之前还有在给车打不着火时王宝强说的“这怎么和电影里演的不一样”做为铺垫。
细节处理也不差，比如开头交代王宝强把东西都装进塑料袋为后来徐铮和他在河里之后手机还能打电话做了铺垫。以及王宝强开口闭口“我妈说……”也为他后来关于妈妈的温情戏份埋了伏笔。
徐铮、王宝强、黄渤几乎都是演自己最擅长的角色：倒霉成功人士、纯真的二逼、狡猾的反派，完成得很好但没惊喜。黄渤的戏份有些少，有种不平衡的感觉。
范冰冰在结尾出现，虽然完全是个花瓶角色但美成那样也真的算“物尽其用”。出场时配上《当》够大胆效果也很好。
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