《小城雨巷》观后感[五篇模版]

第一篇：《小城雨巷》观后感

《小城雨巷》观后感

看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？是时候抽出时间写写观后感了。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编为大家整理的《小城雨巷》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

冬季悄悄起开，春天渐渐来临。春姑娘首先派来春雨。春雨来到天空，用心整理着自己的秀发，抖动着美丽来的花衣裳，顷刻间，天地间便落下了美丽、晶莹、剔透的珍珠。

美丽的姑娘们再也按捺不住内心的好奇，纷纷打着雨伞，迈着优美的步伐，走出家中，在街巷中跳着迎接春雨的舞蹈。

一出门，一阵凉爽的风迎面吹来，风里夹杂着新鲜泥土的气息。牛毛般的.细雨，随着微微的轻风四处飘荡。

毛毛细雨中，一位姑娘独自走在街巷中，或许她也会故作忧愁低吟着“亭无言，花无声，只有旅人独自行。”多么迷人的景色啊！

这是我看完《小城雨巷》后的感受。在清新迷人的雨巷中，以舞者敏捷犯动人的舞步，让我的视觉、听觉、感觉得到了特殊的享受。我惊讶现代科技的高超，寻逼真的幕景让我有如身临其境的感觉。

看完节目后，我发现我渐渐喜欢上了春雨，在春雨的滋润下，小草变得更嫩了，更绿了；在春雨的滋润下，花儿变得更艳了，更美了；在春雨的润湿下，小麦变得更高了，更壮了。我喜欢你，春雨！

看完节目后，我发现我渐渐喜欢上了舞蹈。舞蹈以其优美、轻柔奔放，羞涩等特点给人们传答着春夏秋冬，酸甜苦辣，人情冷暖，古老佳话，给人以视觉的享受。我也喜欢你，舞蹈！

看完节目后，我发现我更喜欢科学和电脑了。“雨巷”“房屋”让我惊讶不已。为什么它们就像真实的一样，今后我一定努力学习科学技术，明白其中的道理，让我拥有自己的“小城雨巷”。我更喜欢你，科学！

《小城雨巷》，在我的人生道路中，你给了我一条“美”的道路。

第二篇：观《小城雨巷》有感

观《小城雨巷》有感

在江南，雨总是很多的。

或许，是雨赋予了江南人温婉的灵性吧，就是连建筑，也无一不显示着南方人心思的精巧。幽幽的，总有一种梦的神秘与静谧的味道。这些风情万千的景观，也只有在江南的氤氲水气中才能展现出所有的美。

撑一柄南方人特有的纸伞，找一条被雨濡湿的小巷，就拐进了南方人深远绵长的心境里。只需平平常常地步入任一巷子，便可寻见一分令你心动不已的惊喜。

两壁是古老的发黑的岩石院墙，连上面的苔癣，也隐隐透出古老的黑亮。抬头望去，会见一角突出的屋脊向上拱去，到最亮点时，形成一个怪异的上翘，仰天昂起，又流畅委婉地滑下去，很优雅，也很有力，韧而不硬，柔而不弱。屋脊上，墙缝间，不时挺出一秆秆绿蕨，一丛丛不知名的小草。远远望去屋脊，高墙似披上了碧绿的轻纱，斑斑驳驳。于是思绪不由自主地就漂向远方。哦，这大该就是明清遗迹了吧！在他们的高墙后，屋脊下又藏有多少沧海桑田的故事呢？

这些绿蕨、苔癣、高墙、屋脊、现在都静默在江南的细雨里，衬着南方雨季中那一角银灰色的天空。让人迷失在时空里，以辨不清是在画中，还是在江南那缠绵的雨中。这便是江南人的艺术情结：娴静秀美，清新淡雅。

第三篇：《小城之春》观后感

《小城之春》观后感

费穆版的《小城之春》对白很多是很“文气”的，还有大段的旁白，但是听起来居然是很有味道的，很舒服的。功劳当然一方面得益于费穆的高超处理和演员精彩的表演，另一方面我想也是时代的隔离感使我更易接受“那是当时的一种真实”。

事实上，费穆在电影中也有明显地一个虚化背景的企图，影片并没有交代故事发生的具体的时间、具体的地点，影片中的小城除去几个主要人物，并未出现其他居民，好像是遗世独立的一个封闭的小世界。片中表达和阐述的，对旧的事物厌烦，无奈，已经没有感情，却只剩下责任。真的要离开了，却有种很复杂的依恋、不舍；对新的事物充满憧憬、渴望，真的要决定重新开始了了，又觉得前途未卜，惶恐不安。这个是普天之下人类共有的情感体验啊。

费穆具有丰富表意的镜头语言，具体到镜头是我的一个取巧，既然不能做宏观的判断，那就来做微观的分析。

一、志沈到戴家，礼言让老王去通知妻子玉纹，三个溶镜逐步逼近玉纹，去接触她的内心世界。首先说，这场戏的镜头视角之所以在志沈，并不是费穆的强硬地安排（玉纹、志沈的画面，摄影机的低角度拍摄显然是费穆有意的安排），而是这场戏本来的戏剧需要。这场戏是要表现志沈和玉纹之间的关系，这个关系是从志沈这里出发的，原因是妹妹缠住了志沈，唱歌给他，而志沈的心里则在玉纹身上，镜头和场面调度都是为剧情服务的，费穆作为导演的存在感是很弱的（不像拍礼言，俯视的，同情的），这个陈墨认为的“最具典型意义”的能够证明“费穆和志沈视角重合”的证据是站不住脚的，这实在不过是剧情的需要而已。我个人感觉里，这也是陈墨的费穆研究中的一个小小的缺点，就是有些过度发挥，过度诠释，生硬不够服人。

二、低角度摄影或者说仰镜头

废园给药、戴章深谈、玉纹喂药。先来引用一段费穆自己的话；“摄影机的眼睛，往往比人的眼睛更技巧的，因此，运用摄影机可以获得不同的效果。”

低机位镜头的选择，当然首先是区别与玉纹旁白造成的第一视角，但也不好简单理解成是为了迁就礼言。我觉得这更是费穆本人在影片中一种比较强烈存在的态度，是费穆本人想法表达的一种比较强烈的倾向：对礼言的同情，对玉纹的疏离。

费穆的仰镜主要是画面中有玉纹和志沈时才会使用的，在他们与礼言同在画面中的镜头尤其明显，比如开始玉纹买药归来给礼言，比如志沈到来与礼言谈话的镜头，很明显的礼言都处于画面的低位，一种被压抑、被忽略、不被重视的感觉。

三、费穆与志沈的“重合”。

四人在屋里，妹妹唱歌给志沈，玉纹服侍礼言吃药

在这场戏中，值得注意的是，画面重心是志沈，摄影机（镜头）的关注是以

志沈的视角来表现的，那当然是在玉纹身上了。

陈墨先生在这里发挥，说费穆本人和志沈最像。费穆进的是法文学堂（西学），也喜欢西装革履，祖父是医生所以费穆本人也是略通医术的。费穆看待所有剧中人、甚至扩大说整个家国之人，都像一个医生在审视诊断病人。结论是本片视角一分为三，叙事上在玉纹，影像上在礼言，寓言上在志沈。

值得注意的很多（旁白；全景到近景，背面到正面；溶镜；）。首先一个是费

穆没有一次性让玉纹获得准确的消息，而是逐步地，分三次让她不断怀疑是志沈，又不断自言自语地否定说：不是他。三个镜头间使用的溶镜和单镜头内的推进都延长了这个时间，玉纹的心理活动被放大了。观众的心理和玉纹心理都产生了很强的期待和莫名慌乱的情绪，不同的是玉纹是因为不知道是不是志沈而期待、慌乱，而已经知道是志沈的观众则因为不知道玉纹和志沈的关系，以及他们见面会有怎样结果而产生了同样强烈的期待。其次，在第一个镜头中玉纹从曲径中走出来，是全景，第二个是中镜，虽有推进，却是侧身面对镜头，第三个才正面出现在镜头中。镜头是在不断的逼近玉纹，费穆在层次上显得非常分明，观众好像在随着镜头不断深入到玉纹的内心世界中去。最后，这三个镜头的剪接，费穆没有用切，而是用溶，（溶镜是本片的一大特色）很好的保持了情绪的连贯性，也延缓的整个过程。有意思的是这三个镜头后，费穆还加入了两个镜头，一个是玉纹

换好衣服，整理头发的镜头；一个是玉纹站在廊子里远远看志沈和礼言的镜头。简单来说，这几个镜头能明显地感觉到费穆延缓某个细微事件过程的企图，作用在于费穆藉此能够进一步深入人物丰富的内心世界，这个影片的戏剧张力很大程度上都来自对人物内心活动细致地描述。

第四篇：《雨巷》说课稿

《雨巷》教案

一、关于教材

培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的基本任务之一。《雨巷》出现在人教版高中语文课程标准实验教材（必修）第一册第一单元，本单元收录了包括《雨巷》在内的几篇中国现当代优秀诗歌。《雨巷》与徐志摩的《再别康桥》一起被安排在本单元的第二课，学生可以借此体会、比较和鉴赏不同风格、不同流派的现代诗歌作品，这恰好契合了新课改特别关注学生多方位情感体验，使其受到美的熏陶、培养学生高尚审美情趣和审美创造力的要求。

二、教学目标

1、知识和能力：了解诗人戴望舒的相关知识以及作品的写作背景，体会诗歌的韵律、节奏和表达技巧；理解诗中的意象；

2、情感和态度：进一步把握作者的复杂思想感情，培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力；

3、过程和方法：对比、探讨意象的多角度理解，感受诗歌的音乐美，理解作者的情感与思想。

4、教学重点和难点：优美的韵律、精练的语言和新颖的意象构成了诗歌的主体，鉴赏诗歌就应当在反复诵读的基础上，着重分析意象，品味语言，感受作品所蕴含的真情实感。本文的教学重难点就在于对诗歌中的“雨巷”、“丁香”、“油纸伞”、“姑娘”等几个重点意象的把握，并结合作品的时代背景体悟作者所要表达的思想情感。

三、教学法

我拟采用多媒体课件与板书相结合的方式，以诵读、体悟和比较为主，再配以讨论为辅的综合教学法。自古以来，诵读法就是诗歌学习的一般方法，正如宋代学者朱熹所说：“大抵观书，先须熟读，使其言皆若出于吾之心，然后可以有所得耳”，通过诵读可以培养学生的语感能力，让学生在诵读过程中充分感知和享受诗歌的音韵、节奏和旋律之美。在熟读成诵的基础上，我再让学生自行体会和感悟诗人的情感以及诗歌的意象；在此过程中，我会让学生独立思考和体会，再让个别同学发言，然后小组、集体讨论交流，形成一种自主合作探究式的教学模式。

四、教学过程

1、导入：利用学生熟悉的一首网络歌曲《丁香花》作为音乐背景，既可以激发学生的兴趣，又能营造一种符合诗歌情感的整体氛围，给学生一种心理暗示。“精美的诗篇是轻盈的蝴蝶飞跃万年的光阴，轻叩我们的心扉；是圣洁忧郁的丁香飘过无边的烟雨，任我们惆怅；是女孩溪水荡漾的歌声，玫瑰样的身影，牵引我们的思绪轻曼地飞扬。今天，我们将学习这样一首优美的抒情诗——戴望舒的《雨巷》。”

2、感受音韵之美

我不准备一开始就按部就班地介绍作者和背景，因为我不想因此而中断了努力营造的一种读诗的心境；再者，对作者和写作背景加以介绍以后，反而扼杀了

学生自己对诗的想象和理解，无法充分发挥学生的主观能动性。

先给学生播放一段背景音乐，让学生独自诵读诗歌，让个别同学诵读展示。

再听配乐朗诵，进入诗境，同时展示江南雨巷的画面，让学生感知和比较自己与示范诵读的区别。思考：诗人的音乐美是如何形成的？

①、重叠和反复手法的运用。（构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。）

②、一韵到底，每节押“ang”韵二、三次。（保证了音韵的和谐一致，使诗歌从头至尾保持了一种鲜明的音乐节奏。）

③、使用排比。

④、双声叠韵词：芬芳、彷徨、惆怅等。

总结：这些手法的运用形成了一种悠长舒缓、低沉徘徊的旋律，营造了一种凄婉迷茫的意境，加强了诗歌的抒情色彩，形成了一种音韵美。

3、体悟情感之美

再请一位同学朗读，让同学们在与录音朗诵的对比中，思考：该用什么语调去读？

（幽怨、低沉、伤感、惆怅）

是的，诗中没有大江东去似的豪迈，也没有涓涓细流似的清丽明快，而是笼罩着一种淡淡的忧愁。哪些地方体现出这种感情呢？请学生找出表现感情的词语。

（寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、彷徨、冷漠、凄清、惆怅、太息、凄婉、迷茫、颓圮）

这些都是带有浓厚感情色彩的双音词，借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。

朗读指导：语速舒缓，注意停顿和语调，要特别注意那些承载着作者浓厚情感的词语。

4、享受意象之美

在整体感知了诗歌的音韵和情感之后，让学生再次诵读，根据刚才分析的感情勾勒出你想象中的雨巷之景，并口头描述。有何物、何人、何景、何情？

归纳学生发言，总结诗中的形象。由此引入中国古典诗歌中的意象概念，加以介绍和拓展。诗歌是通过客观景象，或者想像的景象来抒发情绪和情感的，什么样的景象就会有什么样的情绪和情感，什么样的情绪和情感就得用相应的景象来抒发。所以诗歌的意象是解读诗人感情的客观景象。

例如：雨巷是悠长、古老、灰暗、迷离、朦胧的，它蕴含着诗人的彷徨、失望、忧愁等暗淡的情绪。

再如：丁香一般在暮春时节开放，颜色为白色或淡紫色，所以丁香在中华民族的传统审美中是美丽的、素洁的、高雅的；再者，丁香在古诗词的传统意象中，往往跟忧愁结合在一起，如唐代李商隐的《代赠》诗中就有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”和南唐李璟的《浣溪纱》中有“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的诗句，更是把丁香与忧愁联系在一起。

再有油纸伞，做工是精细古老的，颜色是古铜色，富含时代气息，所以给人的情绪是怀旧，思念，伤感。

通过这些意象，同学们来分析一下这首诗的意境是怎样的？

本诗通过雨巷，丁香，油纸伞，颓圮的篱墙等意象向我们描绘了一副梅雨时节江南小巷的阴沉图景，从而表达了作者哀婉，惆怅，凄迷，失落的情感。

5、体悟思想之美

舒缓的旋律，淡淡的忧伤，把我们带到了迷蒙的江南，如烟的雨巷。诗歌中作者为我们塑造了一位怎样的姑娘呢？

清新淡雅，楚楚动人，但又幽怨，哀婉，惆怅满腹的江南女子形象。那么诗人为什么希望逢着一个这样的姑娘呢？

①因为这个姑娘可能就是诗人曾经的恋人，现在重新相遇却无法相伴。

②丁香姑娘是诗人高洁美好而又虚渺的理想。

③„„

有人说戴望舒的这首诗是单纯的抒发自己对理想爱情的渴望不能实现时惆怅伤感的爱情诗；也有人说《雨巷》是作者在当时的社会背景下苦闷彷徨的政治诗。你赞同那一种看法呢，你还有没有自己的解读？

同学们分组讨论。小组代表作答。

在同学们讨论之后，介绍作者和写作背景。学生再次讨论，品评先前讨论的观点，回味开始时对诗的理解。这样，学生对这首诗很可能就有了前后不同的两种或多种感受，就有了多重的审美体验，应该说收获甚丰！

最后，将“多家之言”展示出来，加以总结。

6、结束语

美是丰富多彩的，清丽明快是一种美，隐逸旷达是一种美，同样舒缓低沉、忧郁凄凉也是一种美，戴望舒的《雨巷》便是一首美丽的忧伤。但我们不能为了美而学戴望舒的伤感，毕竟他有那个时代的情绪背景。在生活中，我们要走出迷茫的雨巷，走出那个迷惘的时代，要知道只要用心，我们就会寻找到心目中的那个美丽却不忧伤的姑娘。

7、作业：

试依照《雨巷》一诗的情境，展开合理的想象，描述一下你心目中的“丁香一样的姑娘”。

板书设计：

雨 巷

戴望舒

音乐美：押韵，反复，排比，双生叠韵

情感美：幽怨、低沉、伤感、惆怅

意象美：雨巷、丁香、油纸伞、篱墙、“我”、姑娘

第五篇：雨巷教案

雨巷教案

教学目标：理解作者的思想感情。

理解诗中的意象。

体会诗歌的音韵美。

教材分析：

重点：理解诗歌意象

难点：理解作者的思想感情

教学过程：

齐读。

朗诵指导：首尾两节：

语调低沉，低于平时说话的语调，低沉到压抑。

语速缓慢，慢到要停下，懒懒的吐字。

中间读到“姑娘”时，在这个基础上，稍显愉悦，声调上扬，语气轻柔，读出喜爱和期待。独特的音韵美：

整首诗押同一个韵；营造悠扬的氛围。

反复和重叠的使用，表达效果：仿佛一句荡开一句，形成了涟漪般荡漾开去的音乐节奏； 诗中反复的词语和句子要读出不同，音调及语速要有变化，才能读出层次感。

讨论：“在雨的哀曲里”一节应该怎么读？

虽然说得是消散了，却觉得那颜色那芬芳那目光早已飘散到读者的心头，挥之不去。这一节与其说是姑娘消失了的心碎不如说是诗人对姑娘的回味。所以读的轻柔，读的陶醉，读的甜蜜。

诗歌内容探究：

1同学们已经度过好几遍了，有的女同学可能会爱不释手，那是诗歌里的什么吸引了你呢？、是哀伤的气息。

2这哀伤来自哪里？是雨巷，还是姑娘身上，还是诗人的心灵？

诗人的心灵。

3是全部的哀伤都来自诗人的心灵吗？包括姑娘的哀伤？

是的。

4哀伤是一种很难受的心理感受，那你感觉诗人对来自自己心灵的哀伤是排斥的吗?是痛苦的吗？是想极力摆脱的吗？

不是，5所以你从诗中除了感到哀伤外，还有什么感觉？或者说诗中的哀伤有没有影响到你的情绪，让你也变得哀伤痛苦？

没有。

那为什么会这样？

虽然很哀伤，但并没觉得诗人很痛苦，他反而写的很美，似乎很享受。并不想摆脱。

小结：诗人把哀伤写的很美，很淡定，有雅致，说明诗人并没有因此而痛苦，反而在细心品味，慢慢咀嚼，本是满口苦涩，却从齿缝间溢出丝丝香甜来，更让人欲罢不能。你以前见过如此美丽的哀伤，如此醉人的哀伤吗？所以说，语文天生浪漫，有了这份浪漫情怀，哀伤也可以成为一种享受，成为一种别样的美。

6诗人用蘸了忧伤的笔写成这首美妙的诗。在诗里，诗人为忧伤安了家，这个家是？ 雨巷。介绍雨巷

雨巷是狭窄悠长又寂寥的，是下着连绵细雨的，阴冷的，7忧伤会喜欢这个家吗？

会的。忧伤不喜欢热闹喜欢僻静，不喜欢阳光喜欢细雨，不喜欢温暖喜欢阴冷，不喜欢明亮喜欢幽暗。

8为什么诗人能想到这样一个在合适不过的家了呢？

补充诗人与雨巷的故事。1905年3月5日，戴望舒在杭州大塔儿巷11号出生。他家周围都是悠长的小巷，大塔儿巷和小塔儿巷从东向西蜿蜒，皮市巷和华光巷横贯南北。他上小学和中学都得走过好几条长巷。写雨巷时，诗人22岁，我们可以推想，诗人对当时刚刚过去的童年和少年的记忆，那朝朝暮暮所走过的江南雨巷，一条又一条，一程复一程，该为他的灵感的得来，意象的摄取，提供了厚实的生活基础。

巷子悠长的空荡不知给了诗人多少灵感，因为空才容易生出灵感。喧哗的马路上，充斥着太多的东西了，灵感怕吵闹。

9诗人不光给忧伤安了家，还塑了形，这个形是？

丁香一样的姑娘。

10什么样的姑娘？诗中怎么描述她的。

补充：

丁香，是古典诗歌中一个传统的意象，看课后题。它是清新美丽，外表柔弱，内心孤高，哀怨忧愁的象征。丁香即姑娘，姑娘即丁香。

油纸伞：复古，怀旧，优雅，是一种遮挡，增加了姑娘的神秘感。颓圮的篱墙：凄凉的意象，作用：衬托姑娘的哀怨的形象。

小结：诗人更看重姑娘的神韵，而她的具体样貌就极具模糊性，这样一个美丽神秘的形象，引得人们愿意去想像她的样貌，于是这一模糊性留给人们无穷的想象空间。诗的魅力也就在这里了。不曾交代形成的空白，正好激起读者的想象。这是留白的艺术。能激起读者无穷的想象的文学作品是最有魅力的作品。

姑娘的样子便是忧愁的样子：清新，美丽，冷漠，凄清，惆怅，孤高，神秘，梦幻。借着戴望舒浪漫的情怀，我们知道了自己的忧伤也是可以如此迷人的。只要我们有与诗人一样的浪漫情怀，然而又不仅仅是浪漫。有人说，诗人是最真实的，也是最痛苦的，诗人往往只能听凭思想和情感来肆意的搅缠自己和燃烧自己。（熊芳芳语）浪漫情怀便是要扎根于这种痛苦的真实。否则，作品会如同空中楼阁，是没有生命力的，也便没有恒久的魅力。

所以好的文字要渗透作者个体生命的个性，思想，情感和灵魂。要带上作者的生命的温度和活力。好的文字应该是个体生命的延伸。（熊芳芳语）戴望舒的忧伤来自社会的动荡，来自革命事业的失败，来自他爱情生活的受挫，来自他个人命运的不幸。忧伤似海，淹没了他的整个性灵。他只能借助笔下的文字来呼吸。从这些文字中我们看到诗人想从忧伤的苦海中尽力活出优雅从容的姿态来。

11姑娘的形象很突出，实际上雨巷里有几个人物形象？是谁？

自始至终都是一个。是诗人自己。姑娘只是他的想象而已。

理由：开头是“我希望”到尾段仍是“我希望”，可见自始至终，姑娘并未真正出现，中间所写全是诗人的想象。想象促使希望更强烈，所以最后一段重复愿望。

诗人一人在雨巷默默独行，雨巷的空寂给诗人的想象提供了绝佳的条件，所以有那样逼真的，动情的，细腻的想象也是不足为奇的。

如果非要说姑娘真的飘过，而尾段的希望是还继续希望再一次飘过，个人觉得便是没完没了的乏味。完全失去了诗歌的空灵。

12第一节与最后一节基本相同，只是把“逢着”改成了“飘过”。为什么会这么改？

改为飘过，是因为忧伤的本质。因为忧伤的心一直忍受着悠长的寂寥，所以内心深处愿意逢着另一颗忧伤的心，来打破这寂寥获得些许安慰。可又因为忧伤的心是孤高的，冷漠的，所以即使相逢也不会打招呼，只是向着对方一瞥，看到对方投出的太息般的眼光，便擦肩而过。希望逢着，是因为忧伤的痛苦，希望飘过，是因为忧伤的执着。相逢太美好，太欢乐，这不属于忧伤，而与心爱的东西擦肩而过，才是忧伤所需要的。所以希望也许仅仅是希望，不一定非要实现，有希望就好，带着希望，带着想象，美丽的忧郁着，愉悦的哀伤着。

改为飘过，是因为丁香般的姑娘近在眼前时，投出的太息般的眼光。诗人渴望与丁香姑娘相逢，在想象中相逢后，诗人发现，姑娘的眼光里只有自己的忧伤，外界的任何事物都不能引起她的在意，自然也包括诗人自己。诗人热切盼望的心受到了冷遇，但好在同样忧郁的诗人理解姑娘的冷漠。所以从想象中回到现实后，诗人的心境发生了变化，不在奢望相逢后会有什么故事，只要这姑娘能从自己身边飘过，便很知足了。

改为飘过，是因为姑娘的美。姑娘有丁香般的颜色，丁香般的芬芳，丁香般的忧愁，她的油纸伞，她的彳亍的脚步，她的默默，她的太息般的眼光，她的凄婉迷茫，她的一切都那样美好，她的一切都那样符合我的想象。她的美那样真实，那样沉静，不由得让人屏息，诗人不忍心去惊扰。她的美又那样虚幻，像梦一样，因为害怕梦被打破，所以不敢去惊扰。于是任由她静默的飘走。能看到她静默的飘走，也是一种享受。因此，从想象回到现实之后，诗人为了不惊扰这份美，为了不破坏这份美，在最后一节改为了“飘过”。

小结：忧伤从诗人心中流出，诗人将它安放在雨巷，又随着氤氲的气息蔓延的到处都是。忧伤化身为了丁香般冷漠美丽的姑娘，梦幻般的来去。忧伤希望逢着忧伤，又只愿擦肩而过。整首诗意象简单，意象都是为衬托两个忧伤的形象。两个形象，一个虚幻一个真实，一个模糊一个具体，一个女性一个男性。达到一种艺术上的平衡。成全了人们的审美期待，共鸣了人们哀伤的心灵。也许这才是它恒久的魅力所在。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。不同的声音： 《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，盛赞他“替新诗开创了一个新纪元”，成为传诵一时的名作，因此他被誉为雨巷诗人

余光中评价他的诗：空虚而非空灵，病在朦胧而抽象。阴柔。讨论:你更认可那种看法并说说自己的理由。作业：背诵这首诗。