《终结者6：黑暗命运》电影观后感受及精彩影评[五篇材料]

第一篇：《终结者6：黑暗命运》电影观后感受及精彩影评

2019年电影《终结者：黑暗命运》正式回归，其作为全球影迷期待已久的经典科幻电影IP《终结者》，本片不但由著名科幻电影大师詹姆斯·卡梅隆监制，由实力导演蒂姆·米勒(代表作《死侍》)执导，荧幕硬汉阿诺·施瓦辛格也将携手最初的“莎拉·康纳”琳达·汉密尔顿重磅回归!而且在剧情方面更是《终结者2:审判日》的直接延续。所以关于观看《终结者：黑暗命运》电影的观后感及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《终结者：黑暗命运》观后感及影评【1】

这次不再是那句I will be back了，而是——

“I won’t be back”。

这一次，我不会再回来了。

时隔28年，T800正式落幕。

说是以压倒性优势完爆另外几部所谓的“续集”也不为过。虽然是打着原班人马，以及作为“真正的《终结者3》”连接第二部时间线的噱头，但其实剧情并没有与前两部的世界观逻辑有太大的关联性，它不会顾左右而言他，其实就是一部赤裸裸卖情怀的电影，甚至可以说是直接复制黏贴第一第二部——穿越过去，追追逃逃的故事。最大的不同只是换了一代人。

但问题就在于：它的情怀卖得啊!永不缺席的大卡车硬碰硬的追逐、把头按高速转动的机器上摩擦摩擦，以及最后莎拉与丹妮俯视的场面都像极了T2T3的场面(没有竖拇指点赞差评!)，但这些不会令我反感，于情感上更像是为小时候无法在电影院大银幕膜拜的经典填补一次缺憾。

当然了，我并非唯情怀论的观众，如果感觉电影纯粹只是在消费情怀圈钱，我是很难达到一个特别感动的地步。而正因这部《终结者：黑暗命运》能够让我feel到它在既定了“情怀故事”的限定圆圈内，将每一处能够掌控的场面尽力制作到最好，在完全抛开情怀因素的情况下也能享受其中，这就是我给好评的原因。

该大场面的戏一点也不敷衍，直升机与水底部分惊心动魄，虽是2D，但镜头的完美调度令在座的我仿佛也置身于银幕的另一面。延续一贯的复古和废土金属的美学风格，将终结者系列的特色在怀旧中揉入当下新鲜元素碰撞出新火花，发挥至目前能及的最大功能化。

事实证明，当年卡神开创的终结者式力量如岩石般沉重，动作却干脆利落，机械性却不显刻板，没有情感与温度的打斗美学，当下仍然屡试不爽，仍然符合现代人对机器人科幻格斗的审美，就是刺激，就是爽爆。

琳达·汉密尔顿重新回到莎拉·康纳这一角色，毫无疑问MVP，老了愈发英姿飒爽，那已经不是戏，一举一动、只字片语尽是沉淀下的岁月，爱死了~!

1991年的《终结者2》名留青史不是没有道理的，而其中我认为卡神最厉害的就是塑造了T1000，以至于在此之后，甚至是28年后现在的反派设置也是对他的模仿致敬。扮演REV-9的帅哥(是真的帅)一看就觉得也是按照当年T1000选的角，他的能力呈现就像是被毒液附了体的液态金属机器人🤖。虽然融合了T800+T1000的优势，但仍难望T1000前辈项背。要知道，当年的T1000可是无数人的“噩梦”，自带令人感到绝望无力的惊悚感，同时又有一种到处散发着荷尔蒙的妖艳的魅力。

有预感grace会成为姬圈扛把子，一时错以为她拿错了男主角剧本(X)，话说她居然比州长还高，惊了?!

女主乍看和龙妈有点像?!

州长戏份还是有点太少了，不够过瘾。不过70多岁了还这么拼，真的打从心底里佩服与尊敬。等州长落幕后，如果IP仍然继续炒，换新人团体的话，接下来终结者系列该混姬圈路线了吗?不过讲真的，还是别拍了吧，拍得再好也不再是阿诺·施瓦辛格与琳达·汉密尔顿了……

虽然以上都在夸，但我也只能给这部电影顶多4星的评分。不得不扣分的地方在于，如果说明确限定了“情怀”这个圆圈，在圆圈内已经尽力而为地发挥，但仍然会因“限定”本身而突显出一些难以填补的遗憾。

毕竟跨越了30多年，从20世纪到21世纪，多次走重复的路线，故事走向上不作创新，这种冒险赌博始终是一把双刃剑。你能保证下限，却难突破上限;或者，你选择一个全新且广阔的上限，到头来很有可能会跌落无尽的下限——这就是世界级经典作品的形象地位，过了这么多年你想为它作一个圆满落幕，就要顶着难以想象的巨大难度与压力。

就不说太多了。

州长70+，回来为自己年轻时的代表作画一个圆满句号，令我想起他的好基友史泰龙，2019年还在为不知多少滴血奋斗。

大家都到“最后”了，施瓦辛格先来中国一步。那么，未来看你了，蓝波~!

《终结者：黑暗命运》观后感及影评【2】

看完《终结者：黑暗命运》，最大的感慨无疑就是——这是一部真正重情怀、而非简单贩卖情怀的续集。

从片头电影厂牌与《终结者2：审判日》中莎拉·康纳的梦境阐述片段对切剪辑开场，就奠定了一份复古怀旧的基调，也一下子就将我的记忆带回到小时候看《终结者》前两部的那些夜晚。

作为个人最早接触的科幻巨制，在我眼中，《终结者》系列的前两部，都能在“影史最佳科幻动作片”的最前列排得上号。它们不仅在当年风行全球，更是一代人心目中的科幻经典——美国电影杂志《电影周刊》在票选“20世纪最值得收藏的电影作品”时，《终结者》就在众多强有力的竞争者之中获得了最高票数，一举摘下了桂冠。

可惜，从第三部开始，没了卡梅隆的这个系列开始渐趋式微、口碑不佳。尤其是在电影院中观看的第四部和第五部，着实让我失望，感觉它们就是“为续集而续集”，并非是真正意义上的《终结者》续集。

幸而，《黑暗命运》在卡梅隆的把控之下，重新回到了正轨。《黑暗命运》算是这个系列IP的第六部电影，但它实际上属于《终结者》的“正传三部曲”，是《审判日》的直接续集。不仅故事上直接抛弃了第三部到第五部，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归。

电影在开篇就开启了一个大胆的转折——《审判日》之后，莎拉·康纳和儿子约翰·康纳阻止了“审判日”的降临，但在双线时间流的交错下，有一批终结者被“错误派送”，任务仍旧是狙杀约翰·康纳。

1998年，约翰没有逃过一次终结者T-800的追杀，不幸去世。而这也彻底让莎拉绝望，自此，她转变成了一名“终结者猎人”，在一条条神秘短信的指引下，去杀害那些“错误派送”的终结者。这样的生活持续了22年。

2020年，是《黑暗命运》发生的“主时空”，两个来自2042年的终结者穿越而至。“审判日”消失了，并不代表未来只剩一切光明的可能——如同州长所言，人类还是会走向74%的毁灭可能。治表不治里，取代“天网”的是相差无几的“军团”，而且它们的机器人们更加强大。于是乎，电影回归了系列最经典的创意，“军团”派遣了最新型号的REV-9，前来杀害未来的重要人物丹妮。丹妮、格蕾丝、莎拉和州长饰演的T-800，组成了一支小型的“反抗同盟”。

《黑暗命运》对于州长和琳达·汉密尔顿而言，是一部意义重大的新作。他们从这个系列的第一部起便建立了深厚的关系，在《审判日》中又再度联手创造辉煌，如今回归，35年的时光流转变迁，给我们带来一波回忆杀。电影在开篇的时空中，很叫人感动的一点，就是对年轻的琳达·汉密尔顿和年轻的州长的“技术还原”。

但《黑暗命运》并没有沉迷在这种情怀的“重塑”中。

戴上墨镜、火速切换着手头的步枪和火箭筒的莎拉，显然已经不再是曾经的莎拉。

不戴墨镜、在岁月洗礼后选择直视自己苍白鬓角的T-800，也显然已经不再是曾经的T-800。

州长再度以《终结者》时经典的T-800身份亮相，“廉颇老矣”的形象，真是令人动容。而影片也对这一角色有了更深入的刻画——他不再是一个会火爆杀人的机器战士，而是误杀(在此就不剧透了)后选择归隐，慢慢生发出自主意识的“普通人”，平平凡凡地度过了一生。

这个T-800比起此前的所有版本，都显得更加“人性化”。这一层“人类意识”让他有了家庭观，有了世俗的情感，也有了爱好的事业(卖窗帘...)。这些超越了T-800本身的机器人设定，让人产生些许时移世易的感慨。也许，这个形象也是卡梅隆的自比，曾经有着“少年狂”，如今则趋于沉稳。

三位女性角色，真正地扛起了整部电影的大旗，是整部电影的核心人物。相比之前由男性角色主导的《终结者》，《黑暗命运》成为了系列中最颠覆、最“WOMEN POWER”的一部作品。除了前面提到的“曾经不再”、发生重大转变的莎拉外，新加入的两个角色亦可圈可点。

格蕾丝(麦肯兹·戴维斯饰)是来自未来的“改造加强版”人类。在一次抵抗行动中身受重伤，所以她选择了肉体改造，把自己变成了“人机器”。某种意义上而言，她是介于人类和机器人之间的终结者，能与终结者们直接进行正面对抗。

丹妮·拉莫斯(娜塔利娅·雷耶斯饰)则是这部电影中人物成长弧线最丰满的一个角色，有着前后递进式的自我觉醒历程，并非是简单的救世主。她其实综合了第一部中的刺杀目标莎拉和第二部中的刺杀目标约翰的双重身份。这也是为什么莎拉刚见到她时说她是“另一个莎拉·康纳”，而在电影的后半段又改口道：“你就是约翰”。

也许有人会觉得《黑暗命运》的剧本，在时间旅行的设计上稍显传统，不够创新。但需要指出的是，这个剧本其实是非常工整且不缺巧思的。

三个时空中的故事线索，其实紧密地联结在一起——1998年的仇恨、2042年的恩情，让四个主要人物之间不断地产生因为时空错位而造成的“情感落差”。这种落差暗藏在大量的动作戏码之下，却一直在持续发热，令人无法忽视。

剧本中的人物设置也下了不小的心思。“I won’t be back.”这句话，是这部电影的题眼。无论是有了人性、与家人共度一生的T-800，还是年轻的新角色“改造人”格蕾丝，都说了这句台词。那两个段落不仅是电影的动情时刻，同时也构成了这两个人物双重的对于牺牲与告别的互文，两种不同却又何其相似的“回不去”。而这也让系列的粉丝如我，感受到了这部有着“谢幕意义”的电影中所包含的情感力量。

当然，《黑暗命运》的动作戏是值得一提的，它还原了整个《终结者》系列的精髓。其中有四场打斗场面特别突出，分别是开篇的高速追车截杀、监狱的多方缠杀、结局的密室大战，以及全片最酷炫精彩的——上天入地下水大乱斗。这一长段动作戏的容量极大，在整个系列中，都算得上是质量很高的动作戏。

本部中的反派人物REV-9，堪称整个系列的“最强反派”。他的人物设定就是史上最强终结者，是具有金属骨骼的T-800和具有液化金属的T-1000的“究极混合”版，不仅浑身上下都是武器，而且可以分身成两个不同的实体。REV-9饰演者加布里埃尔也表示，他“在李小龙的身上寻求角色灵感”，演出目空一切的霸气感，给人冷绝的印象，还是够来劲的。

作为系列正统重启的新开端，《终结者：黑暗命运》在情怀和品质上都有着不错的表现。它值得被每一个曾经被《终结者》震撼的影迷，当作真正意义上的《终结者3》。

《终结者：黑暗命运》观后感及影评【3】

说起《终结者》系列，相信不用过多介绍，大家对它都已经足够熟悉。

1984年，由詹姆斯·卡梅隆导演的《终结者》，在当年是一部席卷全球的开山之作。起初，这只是一部出自新人导演的科幻B级片，并没有很多人对它看好，却最终引发了观影狂潮，还被国内的观众奉为“史上最经典的引进片之一”、“科幻启蒙片”。

自此，卡梅隆开启了自己走向好莱坞一线大导演之路、主演施瓦辛格被推上了演艺事业的巅峰，而这个系列也成为好莱坞流行文化所不可或缺的经典。

可惜的是，《终结者》在前两部达到了相当高的影史地位之后，却从系列的第三部开始渐趋衰落。3/4/5的反响接连平平，最为人所诟病的便是它们单薄老套的剧情。

这一切源于卡梅隆最初的破釜沉舟之举，为了给第一部筹集资金，他以1美元将自己的剧本卖给制片人，条件是由他来当导演。而在《终结者2》之后，终结者系列的版权被多番转让，卡梅隆数次想要买回版权无果，也回绝了执导续集的邀约。

缺乏了灵魂人物，系列不可避免地陷入狗尾续貂的低潮之中，不仅口碑一般，甚至连摄制成本都无法收回。当然，也正是因为续集们的失败，让流转在外的系列版权，最终转手给了梅根·埃里森与大卫·埃里森。卡梅隆再度进行商谈，终于拿下了2019年起的版权所有权。

时隔28周年之后，《终结者》的版权又回到了卡梅隆的手中。

也正是在这28周年之际，卡梅隆亲自参与编剧并监制《终结者：黑暗命运》，足见他的重视程度。这一次，才是《终结者2》之后，卡梅隆的第三部正统续集。

那么卡梅隆重磅回归之后，《终结者：黑暗命运》会有什么继承与创新呢?

目前看来，这部最新的重启电影，不仅在故事设定上直接承接第二部、抛弃了3/4/5的时间线与设定，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归，无疑会是一部带有浓厚情怀的承上启下之作。

从之前曝光的预告片和特辑中，我们可以看到施瓦辛格的几次出场，外形上雄风不减，在动作戏上也有宝刀未老的风范。虽然暂时不知道这次他的角色会是什么身份、会站在哪方阵营，但个人猜测他也许将以正派的面目融入到影片之中。

而莎拉·康纳(琳达·汉密尔顿饰)和其他女性角色，则会扛起整部电影的大旗。预告中，她带着一对年轻人抵挡来自终结者的追杀，手头的武器火速切换着——火箭筒、手榴弹、步枪，每样都得心应手，战斗力爆棚。

其实这一次，莎拉以如此彪悍、硬核的形象出场，还是非常令人惊喜的，这将我的记忆拉回到了当年《终结者》和《终结者2》时她的样貌。

卡梅隆之前曾说，“这一次将有更激烈的交火和对抗，而莎拉·康纳是影片的核心主角与灵魂角色”。

想必，相比之前的男性角色主导，《终结者：黑暗命运》或将成为系列中最具颠覆性的一部作品。

琳达·汉密尔顿在《终结者2》后，仅在《终结者4》里以声音形式有所出现。此次回归并担以重任，想必除了卡梅隆的昔日情分外(她是卡梅隆的第四任妻子)，也是对本片剧作的认可。

《终结者》系列的口碑差异，除了导演水平的天差地别外，卡梅隆强大的类型片编剧能力也是一个原因。纵横交错的时空结构、独具一格的人物形象与身份反转、繁复的矛盾冲突，这些都是《终结者》的前两部在剧作上的优秀之处。

这次，由卡梅隆的监制与操刀剧本，显然能让系列从3/4/5的歪路上重回正轨。施瓦辛格此前就曾透露过《终结者：黑暗命运》在剧作环节的优秀——

“这部新作中充满了各类情节转折与复杂的人物设置，即便是我都感到非常复杂，需要努力才能弄明白故事和时间线。这就是詹姆斯·卡梅隆的力量，他非常清楚的明白《终结者》系列电影的故事、创意和角色，包括各个人物的行为和责任、时间旅行的设计、回归角色的故事线、所谓的未来如若永不发生将会如何、新的未来又将是什么?”

至于电影在特效上的尝试与完成度，则是令人放心的。因为卡梅隆本人就是“技术前沿”的代名词——《终结者》、《深渊》、《泰坦尼克号》和《阿凡达》等作品，一次次地引领了几十年来好莱坞大片的技术革新。年初上映、同样由他监制的《阿丽塔：战斗天使》，更是当下把CG特效用到极致的科幻巨制。

《死侍》的导演蒂姆·米勒，此次接下导演大梁，同样有着令人期待的表现。毕竟，《死侍》就是整个好莱坞超级英雄电影的工业生产流水线中，最另辟蹊径、出人意料的存在之一。更何况，看过成片的卡梅隆自信地说道：“蒂姆·米勒真的拍出了该系列的原有风格，节奏很快，非常刺激，会是一部令人大呼过瘾的冒险”。

《终结者2》结束之时，莎拉在一条公路上独自飞驰，喃喃自语：“不可知的未来在我们面前展开，我头一次充满希望地面对它。”而《终结者：黑暗命运》作为系列重启三部曲的开端，直面未来，也将开启更宏大的篇章。目前还有两个月才能看到正片，由衷希望，它能带我们重温当年的激动与震撼。

正式影评： I won’t be back，《黑暗命运》是真正意义上的《终结者3》

《终结者：黑暗命运》观后感及影评【4】

今天要聊的《终结者：黑暗命运》，并不是一个新的开始，更像是一场荣光回归。

在终结者宇宙里，正所谓出道即巅峰，1984年《终结者1》和1991年《终结者2：审判日》在当时爆了，终结者成就了施瓦辛格，也成就了詹姆斯卡梅隆。

但遗憾的是脱离了卡神的光环后，之后的终结者都没能延续《终结者1和2》的辉煌，2003年《终结者3》给终结者世界一个新的后续补充，但由于除了施瓦辛格以外，演员清一色脸盲，导致《终结者3》反响一般。

2009年《终结者2018》做了大胆尝试，没了T-800只剩约翰康纳，剧情则玩到飞起放在“审判日”后的末日未来，影片更像是一部衍生作品而不是续集，最后以口碑和票房不佳划上句号。

到了2015年《终结者：创世纪》，施瓦辛格回归，主创当时信誓旦旦要来个全新重启三部曲，玩了一个平行时空，再次对抗起天网，结果依然观众不买单，票房和口碑的失利，导致重启无限期搁置。

到了今天我们要聊的《终结者：黑暗命运》，施瓦辛格T-800还在，最初两部的莎拉康纳饰演者琳达.汉密尔顿也回来了，更重要的是，詹姆斯卡梅隆回归做了这部电影的监制，导演是曾执导过《死侍》的蒂姆.米勒。

这样的神仙组合阵容，主创也有底气官宣，《终结者：黑暗命运》才是《终结者1和2》之后纯正血统的第三部作品。

“没有命运，只有我们自己创造”。

这是终结者几乎每部作品要传达的核心思想，如果从这句话去解构，那么《终结者：黑暗命运》确实称得上是正统意义的第三部，在国外影评人协会，大家对影片给予了肯定，并称这是《终结者1和2》之后真正的升级之作。

既然《终结者：黑暗命运》是动作类型片，那咱们先开聊最重头的动作戏份吧!

这次影片在国外定位R级N16，可喜的是，国内和国外版本一刀未剪，所以我们不管是在对白的情绪表达还是动作的爽爆程度上，依然能享受到原汁原味的《终结者：黑暗命运》。

卡梅隆在访谈中说过，终结者系列一开始就是R级动作片，所以这次《终结者：黑暗命运》R级的定位，才是终结者纯正DNA精髓所在。

此外，《终结者：黑暗命运》动作戏至关重要吸引人的原因，在于它的节奏感，如今看惯了商业动作大片的观众，其实很容易对动作打斗产生视觉疲劳，原因在于动作场景编排一旦节奏把握不好，会让人产生搞不清发生什么事就要打起来的错觉。

而《终结者：黑暗命运》在打斗节奏把握上，踩着观众心中情绪点准时准点爆破，这些动作戏之间彼此促成因果，情绪呈递进式上升，一环扣一环，看起来十分过瘾。

在动作设计上，影片不仅有传统的飙车对战，更加入了飞机，水下等高难度的戏份，极富创造力，枪战爆破弹药也给足燃料，一点都不吝啬。

在终结者世界格局上，影片也做了合理的延展和细分，预告片中莎拉康纳，有说到她打断了审判日，拯救了30亿人的命运，改变了未来。

影片呈现了终结者未来世界被改变的另一种可能性，但这并不像《终结者：创世纪》简单的重启平行时空，而是更强结合了《终结者2》的故事，打造出未来错乱感时空的交织性。

这样的未来世界格局更让人信服，也更让《终结者1和2》有存在的价值，比如《终结者3和5》的剧情，都侧面否定《终结者1和2》的无用，重新循环灭天网模式，但《终结者：黑暗命运》则用了更聪明的方式展示。

末日景象依然还会出现，但这次《终结者：黑暗命运》和现代人工智能话题更紧密相连，切合了副标题黑暗命运的不可逆说法，圆了多年终结者为何一直要干掉天网，却一直干不掉的bug。

剧情模式方面，在原有的经典框架基础上，加入了更多新鲜的面孔，REV-9的出现，堪称整个系列最强反派，REV-9和《终结者2》的T-1000液态终结者类似，但当然又强于T-1000，可以分身格斗，也加入了很多互联网概念的技术，用主角的话来说，这样的机器只有逃的份没法灭。

而被送回来的格瑞斯，则是未来新的人造人，这有点像《终结者2018》主角死刑犯的设定，但看起来更先进，也更可能是我们未来的样子。

影片新角色的加入(是新角色不是新演员演旧角色)，对于新观众来说是友好的，对于老粉丝则加入了新鲜感，这也抚平了过去终结者系列各种错综复杂的时间线，重新做到承前启后的作用。

而怀旧情怀方面，当然是交给了T-800和莎拉康纳，这一次两人的联结性比前两部更为强烈，而且在他们身上，都增添了不小的感情力量，莎拉康纳在第二部和这一部几十年内的遭遇和经历，让她成为更顽强和坚韧的女性。

在此前的T-800，要么是杀戮机器连台词都没有，要么是有着明确目的机器人面无表情，但这一次的T-800，加入了更多的感情内心戏，同时也探讨了机器觉醒意识的话题。

当T-800出现的那一刻，我们看到的是苍老有着花白头发的施瓦辛格，依然能感受到T-800强大的气场和魅力，更重要的是，我们能从T-800充满感情的眼神中，不由回想起这35年终结者系列的变迁岁月，也同样流淌在施瓦辛格身上。

影片也很好结合了观众这么多年的真.情怀，在T-800角色的背后故事上做了文章，T-800这次有了更多触动人的台词，更完整的人物转变弧线，当然也有更让人泪奔的结局。

我想每一位童年伴随着《终结者1和2》度过漫长暑假的小伙伴，在看到《终结者：黑暗命运》更有人情味而且带着救赎感的T-800后，一定会被多年的感情积累所打动。

影片很多处不管是对白，镜头动作和方位，都致敬了经典的《终结者1和2》，这也足以看出《终结者：黑暗命运》巧意暖心的安排，也让我们看到更细腻而丰富的T-800。

这也正如标题带着命运这个词，一直以来T-800都是终结者反派的代言词，但命运的“捉弄”让T-800不断的改邪归正，对于T-800的命运，连机器都要试着改变命运，那更何况我们人自己呢。

正如我前面所提到的终结者系列最大的核心命题：“没有命运，只有我们自己创造”。

不管是莎拉康纳，还是T-800，亦或者是影片中的新角色，他们都在围绕着终结者给出的黑暗命运做出自己人生的选择和抗争，这正是影片给大家传递出来最强的冲击力，这也是终结者系列能火几十年，到今天《终结者：黑暗命运》依然能让人看了热血沸腾的作品。

如果你心中一直有《终结者》系列未完待续的情怀，或者你只想看一部燃爆的动作片，《终结者：黑暗命运》正统第三部续集，是不能错过的。

《终结者：黑暗命运》观后感及影评【5】

随着昆汀的《好莱坞往事》遗憾地宣布撤档，这个十月最令人期待的一部电影也就此与我们擦肩而过。不过，好在一周后就有《终结者：黑暗命运》上映，多少弥补了影迷的缺憾。

由州长领衔、蒂姆·米勒执导、卡神监制的最新这部《终结者》，也很可能是年底之前国内院线能看到的最后一部好莱坞科幻大片。

先说一个暴露年龄的事吧。16年前，《终结者3》在国内上映时，我就曾在影院看过大银幕。如果我没记错，这应该就是我第一次在大银幕上看好莱坞大片，某种意义上而言，对于好莱坞电影的启蒙也是由此开始。

所以，在我这里，对于《终结者》系列始终有一点特殊的情怀在里面。后来的第四部和第五部，也都在国内公映过，我也都去影院看过，但对于当时已经补看过卡神执导的前两部的我而言，第四和第五部，无疑缺了一点惊喜。这种缺憾，更准确地说，是觉得这两部续集，不那么像我记忆里的《终结者》了。

贝尔主演的第四部《2018》，更像是借《终结者》系列的故事设定，另外拍了一部未来世界的反乌托邦电影，而且，这一部里少了彼时正在当州长的阿诺。第五部《创世纪》则陷入了不断穿越的无限莫比乌斯环中，无端制造了大量时间悖论，容易让观众一头雾水。

也许是因为大家都明白卡神的前两部太难以超越，所以后来的续集才总是想重启这个系列。第四部想彻底摆脱原有的故事模式和风格，第五部则试图颠覆前两部的时间线和结果。但结果却是，在前两部的巨大阴影下，这两部重启之作，依然不得不大量致敬他们想要颠覆的前作。

最新这部《黑暗命运》，依然是一次重启，但与前两次重启不同，此番重启，是紧接第二部《审判日》之后故事的重启。由于每一部《终结者》的故事，都涉及到对未来的改变，《黑暗命运》的重启，也正式宣布这一部和最初的前两部成了官方钦定的系列“正史”，其它三部的故事线，则是中途衍生出来的旁支。

既然是官方钦定的“正史”重启，在影片的卡司上也给足了诚意。素来是系列担当的州长自然必须回归，卡神也归位担任监制，更令人惊喜的则是“初版莎拉·康纳”琳达·汉密尔顿的回归，在正片开始的一幕里，我们甚至还能短暂地看到用数字技术还原的《审判日》里那个年轻的爱德华·福隆。

故事方面，紧接《审判日》之后，莎拉·康纳和约翰·康纳阻止了“审判日”的降临，约翰却没有逃过一批又一批终结者的追杀，一开始就领了便当。约翰的被杀，也让莎拉从此成为一名“终结者猎人”，其生活的最大乐趣，就是干掉一个又一个被派来执行任务的机器人。

没有了“审判日”，“天网”自然也不复存在，取而代之的，是性质相似的“军团”。在一夜之间背叛人类的“军团”，为了彻底赢得和人类的战争，派遣了最新型号的终结者“REV-9”，前来刺杀另一位事关未来人类存亡的主人公丹妮——用片中莎拉·康纳的话来说就是“另一个莎拉·康纳”。

故事开场，随着电光石火降临的赤身*体的一男一女，瞬间就把我们带回到原汁原味的《终结者》故事当中。除却必要的一展身手，这出经典开场戏的另一个主要目的则是——抢一件合身的衣服。

整部《黑暗命运》的故事，可以说都回归到系列前两部那种经典的“追杀—反追杀”的叙事模式当中。当然，终结者的性能有了明显的升级，追杀和逃亡过程中的动作场面，也比前作有了一档明显的提升。在动作戏的设计上，这一部也明显顺应当下潮流地加入了陆战、空战和海战等不同风格的动作戏。飞机上处于半失重状态下的那场打斗，尤其炫目。

像《审判日》一样，性能强大的液态金属终结者依然是追杀的一方，而被派来保护主人公的，却不再是一个终结者，也不是一个纯粹的人类，而是经过改造的升级版人类格蕾丝。这个彪悍的女性角色，由此前曾在《银翼杀手2049》和《塔利》等片中表现不俗的麦肯兹·戴维斯饰演。格蕾丝这个角色，也和莎拉、丹妮一起，完成了一出极具当代女权主义意味的好戏。

英姿飒爽的格蕾丝和莎拉两人，尤其吸引眼球。一个是高挑冷酷，不惧肉搏戏份的打女，一个则是老当益壮，动不动就举起重型武器炮轰对手的硬核领袖。对于熟悉《终结者》系列到的观众而言，暌违系列已久的琳达·汉密尔顿的回归，宣布一个原汁原味莎拉·康纳回归的同时，也意味着《终结者》精神的真正回归。

同时回归的阿诺·施瓦辛格，看上去虽然不再是戏份最重的主角，但依然扮演了整个故事里最重要的一个角色，是决定故事走向的“神秘X因子”。事实上，施瓦辛格的每一次出场，乃至每一次开口说话，都会让我们忍不住唏嘘感慨。

他像一个普通人一样变老，两鬓和胡须斑白，身材看上去也不再那么健硕。而他那句最经典的台词“I’ll be back”，在这部里也“移交”给了琳达·汉密尔顿，从他口中说出来的，成了注定会引人微笑继而让人感到哀伤的“I won’t be back”。这意味着《黑暗命运》很可能将是他最后一次出演《终结者》电影了，而没有施瓦辛格的《终结者》，还能不能算是《终结者》，是无数人首先冒出来的疑问。

在施瓦辛格的这个角色身上，导演蒂姆·米勒也寄托了他最钟情的关于“机器与人”的思考。这个角色依然是一个机器人，更准确地说，是杀死约翰·康纳的那个终结者，但完成终极任务后的他，却成了一架没有新的指令输入的被遗弃的机器，他必须找到新的目标和生活动力。

当他逐渐融入普通人类的家庭生活，变得越来越像一个真正的人类时，他开始去体会和思考原本只有人类才具有的感情。而当他最终毅然决定帮助莎拉三人，干掉追杀她们的REV-9时，他完全像一个真正的人类那样，做出了一个人才能做出的主观选择。

可以说，这集故事的真正核心，就是这个终结者的自我觉醒和救赎，而他的觉醒和救赎，也意味着他完成了从一架机器到一个人的转变。最高级的人工智能机器人，依然要回归人性，这才是机器无法战胜人类的根本命题。人类与远比自己强大得多的机器对峙的希望，最后也系于此。

《黑暗命运》的北美口碑解禁之后，就有媒体表示这部“宣告了系列的回归”，还有人更直白地赞美这是一次“伟大的重启”。我的看法则是，《黑暗命运》或许不像卡梅隆的前两部那么伟大，但这无疑是《审判日》之后最好的一部《终结者》。

第二篇：科幻电影《终结者6黑暗命运》影评评价及自我感悟600字

经典科幻IP电影《终结者6：黑暗命运》终于再次出现个荧幕面前了，这也是续《终结者2：审判日》之后的剧情延伸，《终结者6：黑暗命运》不仅故事上直接抛弃了第三部到第五部，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归。所以关于观看2019《终结者6：黑暗命运》电影的观后感以及真实影评，小编准备了以下内容，希望对你有所帮助。

终结者6黑暗命运观后感及影评【1】

终结者系列到现在已经有各种电影六七部了，关于时间旅行的各种梗也翻来覆去的讲了很多。《终结者3》，《终结者2018》和《终结者：创世纪》基本上仍是在《终结者：2》所开创的叙事结构中重复，只是在特效方面越做越精美，反派终结者越做越强大。

本来是带着情怀来看这部黑暗命运的，但没想到《终结者：黑暗命运》不仅在特效上维持了以前作品的高水准，在叙事结构上也能推陈出新。

1.电影新引入的Grace是一个重要的角色，从她与救世主Danny的关系来看，是对以往作品中Sarah和John Connor的互文。或者说，Danny扮演了双重身份，她既是人类末世中的救世主，但对于Grace而言她也扮演了一种母亲的角色。Grace在电影中提到，她是Danny所救，将她抚养长大，并教育她。从这个角度来看，Danny与Grace之间形成了一种非血缘的母女关系，而《黑暗命运》也突破了《终结者：2》、《终结者：创世纪》中常见的母亲保卫儿子(救世主)的情节，而变成了女儿(Grace)保卫母亲(救世主)的结构。

2.电影中出现了三种不同类型的机器人/仿生人,分别是REV-9, Grace以及州长扮演的T-1000，从三者在电影中的表演来看，REV-9维持了终结者系列中反派机器人一贯的冷酷，专注，坚持不懈的特质。Grace是经过机械改造的强化人，虽然她一再在电影中强调自己的本体是人类，但当她清醒时，她的做事方式与内在逻辑更多的是像机器人。比如在一开始就威胁Sarah，在拘留所毫不留情的打晕(打死?)医生等等。但当她处于体力透支的迷离之际时，往往人性的一面又能占据上风。而州长扮演的T-1000则是他们三者之间最像人类的，虽然表面上不苟言笑，但在生活中已经娶妻生子，而且时时刻刻把家庭放在第一位。所以，REV-9-----Grace------T-1000，三者就是从机器人逐渐过渡到人的不同角色，在叙事上也扮演了不同功能。

终结者6黑暗命运观后感及影评【2】

对于《终结者：黑暗命运》来说，影片面临的压力是不小的，一方面要满足多年来《终结者》粉丝们的期待，另一方面又要注入新的血液，吸引年轻的观众，如何在二者之间达到平衡，是创作者遇到的难题。

还好制片人卡梅隆和导演蒂姆·米勒头脑很活络，他们一方面请到了代表着《终结者》精神的两位标志性人物——施瓦辛格和汉密尔顿回归，另一方面又没有完全让他们担任唯一的主角，而是引入了一些新的战斗力量，这使得影片既算是正统的续作，又具备一种“重启”的精神。

我本人看过最经典的前两部《终结者》，后面由于口碑平平没有关注，这恰好为我看《黑暗命运》提供了有利的条件：我可以顺着第一部和第二部的思路来看待这个故事，所以并不会有不顺畅的感觉。再加上对于《终结者》的情结，看的时候自然也会更加投入。

所以当生出白须的施瓦辛格出现，以及容貌虽老但气场犹在的汉密尔顿走向战场时，唤起的不仅是对之前《终结者》作品的记忆，更会产生对逝去时光的眷恋，《黑暗命运》可以说在情怀这一部分展现的恰到好处。它没有刻意煽情追忆，而是将最直观的情怀点呈现在观众眼前。

前面几部《终结者》之所以没有获得太大的成功，很大程度上是太在意世界观这些事情了，我觉得到了这一部创作者才真正明白观众想要的是什么：观众就是希望看到施瓦辛格拿起机枪对着镜头扫射、看到令人毛骨悚然的机器人反派，以及故事传达出的执着与勇敢的信念。

商业属性强其实并不是坏事，恰好在《黑暗命运》国内上映的这段时间，同档期没有好莱坞动作大片竞争，可能这就是今年国内上映的最后一部压轴的科幻动作电影了，这无疑给《黑暗命运》提供了更宽广的空间供其施展。

《黑暗命运》保持了前两部《终结者》的原汁原味，本质上回归到了“追逐”的模式，在“追逐”的过程中，团队不断磨合、共同成长。尤其这次团队中基本都是女英雄，正好应和了当下女权主义的潮流，赋予了故事一些新的时代意义。

这种情怀杀和原汁原味，其实从电影一开始就能看到。当莎拉和约翰在银幕上出现时，我一度陷入了恍惚的状态中，不知道这是怎么拍出来的?如果是以前的影像资料也不可能这么新啊，在看了几个动作之后，我才发现原来是用了《阿丽塔》的CGI技术，复刻出了康纳母子和施瓦辛格年轻时的样子，很有诚意。

为了满足观众的需求，《黑暗命运》可谓是从地上打到天上，再从天上打到水里，贡献了一场很全面的海陆空大战，我印象尤其深刻的是在空中飞机上打斗的那一场戏，称得上是今年看到的动作片里打的最酣畅的一场。

这里要特别向琳达·汉密尔顿致敬，今年63岁的她几乎参与了每一场动作戏，仍然保持了很“飒”的气质，麦肯兹·戴维斯站在她身边，很像年轻时的她，二人气场相近。导演这样安排，可能也是在体现一种精神的传承。

现如今，国内外各类打着“大女主”旗号的影视剧层出不穷。但如果寻找早期引领这一潮流的经典作品，《终结者》绝对榜上有名，汉密尔顿饰演的莎拉从只会尖叫着奔跑的服务生成长为人类反抗天网计划的女性领袖，再到《黑暗命运》中“宝刀不老”的女战士，这个角色可以解读的空间很大。

不过请到她出山并不是一件容易的事情，汉密尔顿曾在采访时说“是卡梅隆前后四通电话最后说服了我，在这个年纪重新工作并且是这种类似女战士的角色，我付出了比之前多十倍的努力，好在完成的还不错。”尤其是在中国首映礼上，汉密尔顿和施瓦辛格一齐重新出现在舞台上，更是令不少粉丝泪目。

当然电影中最触动我的情节点，还是与施瓦辛格有关。电影中的设定颇具人情味，他在杀掉约翰后过上了普通人的生活，渐渐地有了人类的情感与喜怒哀乐，我们看着熟悉的“终结者”变成了一个有血有肉的“人”，内心也会生出很多感慨。

施瓦辛格台词不多，但都很有梗，比如州长拿“德州”开玩笑，而且肯定少不了经典台词：“I will be back.”不过这次他说的是“I won`t be back.”这似乎也在预示着这将是他最后一部《终结者》作品。作为这一系列的标志，他的使命已经完成，但他的经典形象会一直留在我们心中。

我看到一些评论说这一部的反派有点弱，但我觉得是前作尤其是第二部的反派太过于经典了，其实没必要分个高下，液态机器人这种设定本身就很恐怖，这一部的反派人狠话不多，而且有一种有趣的“绅士感”，使得这个反派每次出场的时候都会令人产生一种别样的恐惧。

在最后的大战中，施瓦辛格和反派同归于尽，牺牲得很悲壮，也将影片的情绪推向了制高点。在之前的《终结者》中，我们的英雄总是战无不胜的，但是这一次却选择用自己的死亡换来和平，从创作理念上来说，《终结者》也在将英雄主义不断丰富。

《终结者：黑暗命运》是一部兼具古典气质和创新气质的影片，这种感觉在当下浮躁的好莱坞流水线工业中显得颇为难得，它也为一些IP向的续集作品提供了新的思路：如何兼顾新老观众的感受，而不是一味地贩卖情怀?如何在成功前作的基础上进行更有价值的尝试?

可以预见的是，《终结者》系列之后可能还会有新版，比如外传、姊妹篇之类的作品出现，但能够像《黑暗命运》这样最正统的续作，只怕很难再会见到。希望影片可以取得好的成绩，也希望通过这部作品，能让更多年轻人爱上《终结者》系列。

终结者6黑暗命运观后感及影评【3】

看到一种挺普遍的论调，说《黑暗命运》完全是对前两部剧情的复刻，根本称不上续集。的确，影片一开头即潦草地交代了约翰康纳之死，然后设定了另一个极其相似的未来“天网2.0”，随后的情节发展似乎也基本和前两部无异。但是否因此就可以断言这部影片不好呢?

首先要说的是，在好莱坞这类商业动作/科幻片发展得已经有些疲乏的今天，基本上但凡重启/续作/翻拍类的都不太容易被看好，之后也十有八九扑街了，就说今年的几个大IP：黑衣人/黑凤凰/狮子王/速激，在口碑上无一成功，包括这部终结者也是被mtc打了不及格。好像现如今，故事不能被讲出个花来就不是个故事，电影也不是个好电影。我认为一方面，是大家对于前作的经典产生了一种依恋之情，对难以超越前作的尝试都抱有不信任感(除非特别惊艳如<2049>);另一方面，与前作间的呼应和互文容易被简单冠以灵感匮乏、煽动情怀之名。就这部来说，就算约翰康纳没死，故事继续发展下去又能怎么样呢?我承认编剧不走这条路不失为一种保守之选，但保守并不等于没有创造和突破。想到前不久，安叔的《双子杀手》是以技术创新为出发点，寻求这类电影的出路;而《黑暗命运》则是在看似嵌套的故事中切入了新的命题，因而赋予了这部影片新的意义。在我看来，这两部电影的作者都是富有诚意的，而非屈从于好莱坞一贯的流水线制作工程。

下面就谈谈我对《黑暗命运》中的新意义的理解。我在短评中有说到：“这部终章的完美程度堪称今年的<狼3>。”当然在深度上来看肯定是不及的，但我从它们之中都看到了一种传承感，正是这种传承感给了故事一个有力的收尾——<狼3>中的传承是英雄迟暮的悲凉，而这部中的传承是宿命轮回的笃定。其不同时空、相同未来的设定本身就是对人类命运的一个有力发问，而在又一次与之前类似的自救过程里，老一辈与新一辈间的对话无疑将原先单一的文本发展出了不同层次。从一开始的摩擦、争执，到最终后来者迎接自身命运并获得成长，尤其萨拉和格蕾丝之间跨越两个不同时空的亲情是一条重要的纽带，也是这份传承中的关键一环。

而同为老一辈的T800，其命运和结局也在剧情的发展下显得顺理成章，这与前作可以说是一脉相承，而并非老调重弹。

退一万步来说，即便忽略剧作本身，这也是一部值得观赏的动作大片。其追车戏远胜今年的<速激>;空中失重打斗一段必然可以在动作场面占据一席;最后一段连续从天上打到水底再到地面(回到终结者的标准葬身场所工厂车间)，众人轮番恶战REV9几乎没有松过一口气，让人直呼过瘾。这对于影片的观赏性而言也算是一种突破。

总的来说，《黑暗命运》虽然整体延续了前两部的套路，但有微妙的发挥和延伸。如果是真正喜欢《终结者》1和2的朋友，希望你也不要错过这一部，至少可以一睹老当益壮的汉密尔顿的风采呀。

终结者6黑暗命运观后感及影评【4】

缺点很多，大家都说得差不多了，没啥补充。

但这部电影的打戏还是很精彩的，特技之外的动作设计依然很有看点。

终结者2是影史上数一数二的科幻经典和著名续集，无论剧情，创意，特效，和拍摄手法都无可挑剔，即便这部正统第三集远不如2也很正常，但不等于说它很差。

而且爱德华因为现在的模样惨不忍睹所以缺席，导致电影剧情不得不弄死他，因此大大限制了情节的可发挥范围，这也是没办法的事。

说白了，这部电影的两大硬伤就是剧情和反派。其他的小硬伤集中在女领袖形象单薄转型太快只有嘴炮功夫等等，就不详细讨论了。

剧情就不说了，卡梅隆自己也很难超越他自己的2。

但反派的限制，真的是个大问题。当年的液体金属是超前的创意，而且是超前很多的创意，当时的惊艳很难复制。这时候即便出个气态机器人，也无法顶得上当年液态金属的创意，更何况气态无法表现出来，基本上就跟鬼魂差不多了，跟重工业+黑暗+荒凉追杀等终结者固有的元素不搭，容易走偏，不伦不类，致敬多了没新意但毕竟中规中矩，可走偏了方向更是毁了终结者的牌子。

再加上中间三部番外篇尤其是TX倒退式的骨肉无法分离并且改设定增加火力，以及纳米技术约翰康纳的逼逼又叨叨好比浪涛，导致正统续集本来不错的固液分离的点子黯然失色了，因为早就玩坏了。

即便是只说本部电影，固液分离如果好好弄，也不至于差，一来这部电影太想火了，直接预告片演出了大部分精彩内容，科幻电影尤其是终结者这种电影，不是披着科幻皮的动作戏或者灾难片，不该不断地在预告片里展示不该展示的重要场面，二来就是电影里固液分离不该在第一场战斗中就暴露，终结者一般固有三场战斗，第一场只需要略微展示一点不重要的信息即可，这一下全展示出来，反而没意思了，回顾电影，第一场战斗反而更爽。

当然，墨西哥民工很绅士，笑得骚呼呼的，特别可爱骚包，算是独出机杼，没有像李秉宪那样模仿帕特里克，要知道帕特里克也是独出机杼，他没有模仿第一部的施瓦辛格。所以，绅士版本，算是他的个人特点。

所以，个人观点是，如果我这个无名小卒来编剧本，可以打破常规，来三个穿越的电光。

除了格蕾丝之外，骚呼呼墨西哥民工终结者完全可以分两批穿越。第一个没脑袋的黑骷髅，可以先藏在一个抽掉骨骼的死人的身体里，穿越过来，等到了之后就将活人皮肉脱下来相当于画皮，反正留下内脏和大脑可以伪装活人(就是有点血腥，得删减)，第二个是纯液态金属人出现，相貌可以以一个慈祥老人的状态出现(反派演员化妆一下老年模样)，让观众摸不清楚到底谁是哪一方的。二者可以从不同的方向追杀主角一行人，最终合二为一，变成年轻版骚呼呼墨西哥民工，这样就相对能有点新意。当然，我胡编的也很幼稚，大家见谅。

再就是，剧情太简单，即便T800自我萌发人性是个亮点，可因为本系列对终结者向人类学习的描述是非常严谨的，所以该情节描述得也太简略，一笔带过了，这点很可惜。

正统续集三超越二是不可能的，平起平坐也很难，但没能接近二的水平，不得不说是个遗憾，尤其这是卡梅隆编剧的。这毕竟是正统续集三，没有一个完整的高质量的正传三部曲，实在令人叹息。

可大家也不必苛求和失望，电影人很辛苦，都不容易。正统之外，可以继续拍摄一些番外篇，说不定也能从其中发掘新品。无心插柳柳成荫，要知道当年因为金钱和技术双双不达标，卡梅隆才无法描写未来人与机器的宏大战争，只能从侧面搞一个机器人回来穿越，其实，他的终结者1，依然是他自己真正梦想的番外篇。所以，希望以后有好的番外篇出现。

请不要因为这部不尽人意，就说终结者系列该结束了，那不公平。

终结者6黑暗命运观后感及影评【5】

1983年的一个午夜，詹姆斯•卡梅隆做了一个噩梦，梦里老詹被一个肌肉包裹着金属的机器人追杀，老詹一面跑一面想这是什么鬼玩意儿?梦醒时分，惊诧之余老爷子决定以梦铸剑，把噩梦拍成电影，实际上80年代已有不少机器人题材的电影，但鲜有人把机器人题材电影拍做惊悚片，一部份是《星球大战》里C-3PO那样的话痨小可爱，另一部分是诸如《机械战警》里那类除暴安良的正义战警，总之老詹决定拍点不一样的，他决定塑造一个披着人皮的机器人杀手。自此影史上出现了最帅的机器人—T800。自此影史上出现了最硬汉的机器人扮演者—阿诺德•施瓦辛格。《终结者1》上映后获得广泛好评，老爷子决定不再拍惊悚片，他摩拳擦掌决定大干一番，《终结者2》横空出世，老詹为终结者2的故事注入了一抹如日落夕阳般悲怆的铁汉柔情，故事的末尾，即将熔掉的州长对着观众了竖起大拇指，经典的bgm响起，约翰流泪了，观众的内心也被打动了，看到没有，老爷子为这个冰冷的机器人注入了火焰一般暖人的感情。

《终结者2》大获成功以后，老詹见好就收，这家伙寻思着拍一部讲铁达尼号沉掉的故事，这故事差点要了他的命，显然这是值得的，不久以后老爷子拿着小金人成了”世界之王”。没有詹姆斯•卡梅隆的《终结者》又断断续续的出了几部好坏参半的续集，直到今年《黑暗命运》闪亮登场。《黑暗命运》走的是系列传统路线，有点终结者第三集的意思，詹姆斯•卡梅隆还做了这部电影的监制呢。故事的伊始约翰•康纳利就死于另一台T800之手，未来的关键人物死在了现在，不知怎的“天网”还是玩完了，毁灭日并未如期而至。自从卡梅隆离开以后，终结者系列就出现了多种可能性未来，在大多数故事的未来里天网都以死灰复燃的剧情路数发展，而《黑暗命运》则另起炉灶，故事里天网玩完了，另一群自称“军团”超级机器人出现在了未来(总有机器人得出来造反吧)，它们中REV-9形机器人穿越到了过去试图改写未来。REV-9是《终结者》系列的传统形反派，他面容整洁，身形瘦高，一头乌黑短发，身着各种制服出场，喜好把双手变成各种锋利的致命武器，属于超合成乌钢形液体机器人。这玩意儿最厉害的地方在于能够分离出一个可供驱使的骨架傀儡，但是无法造出热能武器依旧是其最大的弱点。

REV-9这台机器人大概在出厂的时候被写进了人类礼仪大全，鲁纳饰演的REV-9有着一双亮亮的眼眸子，那眼神总是透着些许夏日和煦的光芒，不同第二部以及第三部里的液体机器人总是一脸邪相，鲁纳总是彬彬有礼的朝遇到的路人打招呼，那嘴角的笑容简直能融化一切金属的冰冷。导演似乎也有意避开他肃杀路人的场景，这让他一点儿也不像一个冷血杀手，但到了必要场景他又能转换为那个冷血残忍的REV-9，总而言之鲁纳饰演的REB-9绝对是该片一大亮点。

这电影拍的可真不咋地，槽点一个巴掌数不过来，128分钟的电影真让我如坐针毯，开头掌镜的也不知道是不是磕了药，那晃来晃去无处稳定的镜头愣是看的我脑壳晕。电影加上反派出现了五个角色，这五个角色打乱了这部电影的框架，他们分别脱缓了这部电影的节奏。除去为主线剧情服务的反派，其它四个角色各自背负了一段人物剧情，女一号的故事为主线，但她的故事里竟然重点着色了她的哥哥，你敢信?我差点以为那小哥才是主角。女二号的故事里闪拍了未来的故事线，理应点到即止，后续关于女二号的成长线是多余的，过多描述分散了观众对于主线故事的集中力，康纳和州长的故事线本身是绑系在一起，这段线索让州长的出现更为合理有据，但这段剧情安排的即生硬又无趣，最大的问题是导演不甘心，所有他又拍了州长一家人的故事线，一部128分钟的电影竟然揉入了这么多故事线，导演试图把这些故事线拧在一起，这已经超过了一部128分钟电影的极限，被导演柠在一起的是一条满是毛边的电影，换作美剧这能拍出一季来，至此这部电影被这些旁枝末节的故事线彻底分割了，至少我是失去了对主线故事的向心力。其实《终结者》的故事除去科幻题材的外衣，实质上这就是一部追杀与被追杀的电影，观众需要的仅仅只是那种紧迫的喘不过气来的氛围，说白了就是杀杀杀跑跑跑炸炸炸了，当然詹姆斯•卡梅隆能在其中加入其它东西，但你看人家那节奏掌握的，第二集伊始就开始追杀，有公路追逐戏，有格林机关枪扫射戏，有鲜花里藏来福的枪斗戏，当然也有动人的小约翰教阿诺微笑的温情戏，这些戏一分不多半分不少，甚至一句“im black”都能让人看得热血沸腾。有意思的是到了电影的末尾，导演似乎醒来了一样，从州长断着胳膊爬上栏杆开始(断臂致敬经典造型)，故事整体达到了一个高潮，实际上很多导演难以掌控平行群斗戏，大坝一场戏拳拳到肉，挥舞的榔锤，甩动的铁链，重武器上膛的声音，被铁链扯开脸嘴的REV-9，金属碰撞的火花以及摩擦声，直至被带进滚筒时的一段僵持戏，所有一切交织在一起一气呵成令人看的目不暇接，这特妈才是《终结者》啊!再说下去只怕得剧透全篇。

整部电影里我一直期待着州长出现，在电影第一幕追逐戏的时候，主角二人被REV-9驾驶的黄色大卡车追逐，那车又高又大，引擎的轰鸣声盖过了周遭一切声响，眼看主角二人就要被大卡车碾碎，这时候天晓得我多期盼州长骑着大哈雷，穿着皮夹克，甩着散弹枪出现，我想州长大概会朝着REV-9爆头一枪，并不忘来上一句“ I'm back!” 可惜，一直没有，骑着摩托的男人一直没有出现。我的期待就这样落了空，成了一个无声炸裂的荷尔蒙梦想。州长真正出现的时候已经是一个隐居避世的老人，岁月无情，偷走了这个硬汉身上所有锋芒，望着他一头白发，缓慢的给主角三人递上饮料，我不禁感慨廉颇老矣,尚能饭否?廉颇老矣，何以为战?这时我才意识到阿诺已经72岁了。“70而随心所欲，不逾矩!” 这一次，镜子前，阿诺选择不戴墨镜，这寓意着角色本身已经不再是一个简单的机器人，他继承了第二集那台t800的角色灵魂，他需要人们看到他的眼神，通晓他的情感。这一次，阿诺说“ I won’t be back.” 他似乎在向观众道别，指不定这真的就成了他最后一部终结者电影。最后，他对着镜头说了一句“为了约翰!” 为了那戏路不顺的毒途少年，为了詹姆斯•卡梅隆最好的故事结局。同时也为了阿诺最好的年华时光。

第三篇：电影观后影评

电影观后影评

在经典电影《奔腾年代》中，马似乎也是最通人性的，它可以安静的在绿荫里吃着新鲜的嫩草，在清晨的雾气中和主人漫步林荫。它也可以激扬地驰骋广袤的草原，在蓝天白云间马蹄顿挫。但它的脊梁总是承载着人类的希望，行如风的奔跑，似一种自由，抑或是人与马共同的天性，让人和马更加的融合相依。

马亦是充满激情的，在那个奔腾的年代，在马蹄飞溅下泥土张扬的跑道上，人们总会为某种赛跑的急速而澎湃心怀。比赛中的紧张与刺激给了生活些许的力量与冲劲，逼近终点的那一刹那，屏住呼吸期待一场奇迹又何尝不是一种对生活的另一种期许呢。命运曲折回环，无法预测，正是如此，人们总要学着如何让生活充实，以至于不会在回忆光景里仰天长叹。

生活中很多亲切的东西似乎总是离我们越来越远。因为工作，因为忙碌，因为一些不能称之为理由的理由。一次次的借口刻意的伪饰，似乎一切看起来理所当然，可静下来时，你是否也会怀念那些昨日的怀念，想起那些不曾忘记的记忆。不管走到哪里，无论身处何处，记得给你的心留一份真，它可以是一件物饰、一些照片，抑或常伴左右的良人、爱物，唯有如此，方可使你的心充实安灵。也会有足够的勇气应对风雨。

奔腾的青春需要疾步的竞技，是对自己的超越，也是对未来的期许。不管怎样，这是对生活的一种态度，也是对自己的一种负责。我们需要的是激情、自信与不服输的勇气，仅此而已。或许这一切并不容易，但可以竭尽我能。

只要坚定目标，善于把握机会，懂得智慧，敢于拼搏，是良驹终会有伯乐，是伯乐终会有千里马，善待人生的这匹马儿，认真生活，努力创造，就能拿到第一，以一颗平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充实安灵，也会有足够的勇气应对人生道路风风雨雨。

之后又通过“雨中曲”这部60年代经典歌舞片，正如片名一样“Singing In The Rain”，本片是一部欢快动人的轻喜剧。有搞笑，滑稽的表演，有愉悦，优美的舞步，还有感人，刻骨的爱情。更是再现了，是电影从无声到有声的伟大转折，现在让我们一起怀念这部不朽的雨中曲。

开篇即是红地毯铺成的星光大道，明星们陆续登场。这时，本次聚会的主角，同样也是本片主角的金。凯利走下了汽车，是的，这是金。凯利的新片首映式。这时正处于默片晚期，演员只靠夸张，形象的表演而取得成就。

金·凯利饰演的唐则是出身杂技团的舞蹈演员，他和他的搭档，也是他的好友，作了很多巡回演出，颇受好评。一次偶然的机会，唐成功的扮演了一个小角色，从而获得了更多的做替身的机会。他的表现很快受到

老板的青睐，并获得了出演主角的机会，从此走红。他的好友也开始为影片配乐。

而这次电影的首映成功，更是把唐推到了一个前所未有的峰尖。但和他搭档的女主角丽娜却是个只有美丽容貌，但说话声音吓人的演员。不仅如此，她还很狡诈，很有心机，整个一小女人形象。但这是默片时期，人们只见其人，未听其声，稀里糊涂的成就了她。被影迷围追的唐阴差阳错的上了凯西的车，身为舞蹈演员的凯西并不买大明星唐的帐，说唐其实仅仅是个小丑，并非伟大的演员。这句话很快得到了证实。影片由无声变为有声，一瞬间，所有夸张的表演都成了滑稽之举，丽娜的声音也成了问题。但唐对凯西适时的浪漫表白，使他俘获了她的心。情场得意，演场失意。他们公司首部有声电影首映笑场，使得所有人都提不起精神来。但毕竟离影片发行还有6个星期，凯西提议把影片改为歌舞片，并由自己给丽娜配音，这使得他们又看到了希望。如释重负的唐，送凯西回家后独自一人在雨中起舞，从而有了这一经典舞段。一切都很顺利，但在影片即将发行之际，却让丽娜知道了凯西为她配音的事，小心眼的丽娜无法忍受这样的“欺骗”，竟要求凯西为她永远配音。发行当天，丽娜却意外提出要唱一首歌，唐为了揭露丽娜，答应让凯西在后台配唱。随着”雨中曲“舒缓优美的音符缓缓流动，幕布被慢慢拉开，所有真相都大白于天下！“雨中曲”的价值不单单在于歌舞的形式或是电影的内容，而是作为一部歌舞片，歌舞与电影的完美结合，前无古人，后无来者。所有的结合点都是那么恰到好处；而又作为一部轻喜剧，所有的舞蹈均又兴奋愉快之时而起，把观众的情绪带到一个又一个高潮。和中国的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之极时唱起了歌，本片则是高兴的当跳起了舞，在这种情况下，歌舞反而更具有表现力。本片的歌舞没有人工强加的痕迹，都是在一个长镜头中先演后跳，非常自然。

单拿舞蹈来说，片中的几段舞，场场经典。尤其是那场雨中的舞蹈和结束前通过想象蒙太奇做出来的大型歌舞剧。雨中舞蹈时，从唐把凯西送回家的镜头开始，到凯西关门，到唐起舞，到遇见警察，再到离开，一气呵成，不加雕饰，如此自然，如此投入，如此随意，不愧是经典中的经典；结束时的舞剧并不突然，却多少有些意外，宏大的场面，有趣的情节，把舞剧展现到极致，就算抛开这些不算，单从舞蹈技巧上讲，这都是难度很大的舞蹈，居然会把这种舞蹈演成一种艺术，让人不得不佩服演员的才华和能力。不知道大家注意到没有，跳舞的场景，大多都是单一的镜头，没有剪切和拼接，2-3分钟的高难度舞步，演员汗流浃

背却神情自若，大气不喘。我们是不是该为这样的舞蹈而鼓掌致意？我们是不是该为这样的影片喝彩行礼？

雨中曲，不是在苦难的瓢泼大雨中独自呻吟，而是在快乐的细雨连珠中共同起舞。看了本片后，我第一次喜欢上了歌舞片。

在后来的“城市之光”，这是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。

影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。

影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。

除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗？”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。

在观看纪录片后我深深的感觉到城市管理的重要，这里不仅是城市的建设和喝经济发展，还包括了城市的文化和市政的建设。市政管理在城市的建设中起到了越来越重要的作用。一个城市的市政管理将会直接决定一个城市的命运。上海对于世博会睡相当重视的，在市政管理上一世博为中心，不断的把上海建设成为具有现代大都市特点的城市。为开展世博在城市理念上有了新的观点。

当代世界是一个开放的世界，城市的发展是结合了许多城市发展的优点来发展的，闭门造车，固步自封是不行的。要多和其他城市对比，交流城市建设的不同理念和心得。现代的城市不仅是为了当地居民创造幸福的，也是为了给整个社会创造的幸福的，一个拥有现代城市理念的城市会创造更多的社会价值。城市发展越来越快，人们对城市生活质量的要求越来越高，物质要求、精神要求、尤其是对环境要求都有了极大的提高。通过纪录片我们看到了了人们对于环保低碳，自然现代生活的不懈最求。在城市的发展中也没有抛弃优秀的传统文化，而是将其与现代的城市理念完美的结合。

世博改善了人们的生活，从贫穷到繁荣，从落后到美好，但是没有影响人们生活的环境，相反使人们更清楚地意识到了环保的重要。在生活中，我们都要努力保护环境，从身边做起，让城市更美好。城市美好了，我们的生活就会更加美好，因为我们生活在一个鸟语花香的世界里了。环保让城市更美好，城市让生活更美好。作为在城市中生活的一份子，我们要为城市的发展贡献自己的力量，加入到美好城市建设的队伍中，不断优化我们的城市理念，让我们的城市越来越美好，让我们的生活越来越美好。

《太太万岁》影片给我们展现的主要是抗战胜利后国统区生活较为宽裕的家庭里人们的日常状态，核心是一个情字，构成了错乱纷繁的爱情描写。三对人的爱情生活：一对是男女主人公、一对是弟弟和妹妹、一对是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略写。通过这些人之间的感情纠葛，通过对比、衬托手法的运用，描绘了一个理想生活的展现：婚外情的解决。细节方面，影片做得很足。比如说别针。女主人公说出喜爱的别针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等。影片的故事情节多发生在相对封闭的空间内，比如主人公的家、小公馆、办公室、咖啡厅等等，戏剧性较强。故事稍显复杂，主要围绕着男男女女的爱情展开，用姨太太（其实也就是婚外恋）来强化戏剧冲突。很有看头。细节方面，影片做得很足。比如说胸针。女主人公说出喜爱的胸针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等

女主人公陈思珍出身小康，嫁给了一位不怎么有出息却还常常感叹自己怀才不遇的丈夫。在家里上有老（婆婆），下有小（小姑），然而她还是得似一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家人撑场面，替不及格的小孩遮盖„„她唯一的自我愿望就是能有一台无线电，她的原则就是“一切为丈夫服务”，在生活常常不惜欺骗婆婆和自己的老父，而让丈夫在事业上有所成就。一切为了丈夫，丈夫却轻易的就出了轨；一心伺候婆婆，得到的却是婆婆经常的不理解和奚落；心中有娘家，却还要回去欺骗老父。在这两个家庭里，最忙的就是她，最不讨好的也是她。出门时光鲜的衣着和墨镜都只是一个虚表的门面，深夜疲倦的等待丈夫归来的陈思珍才是她真实的体现，浑身透露着疲倦和不堪。即使是最后看似“快乐的结局”，也那么的牵强，丈夫的回心转意的原因可不是因为浪漫爱情的缘故，而是最终发现了太太在生活中原来是一个如此能干的智多星，能解决他所解决不了而又必须解决的事情。陈思珍与唐志远结婚后，成为能干的主妇，常以善良的谎言和最适当的态度处理人际关系，使婆婆说她是好媳妇，丈夫赞她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女佣也称她是好当家。一天，志远倦于银行职员生活，筹划自办公司，要求岳父资助。岳父嫌其家贫，不肯应允。未几，思珍弟思瑞自台湾回沪省亲，与志远妹志琴一见钟情，不料志远竭力反对。思珍深知丈夫此举系报复岳父不肯资助，于是往见 父亲，谎称婆婆病危，遗嘱内有一保险箱，内有金条美钞。父信以为真，遂资助志远办起公司，业务兴旺。志远发迹致富，效金屋藏娇。思珍得知丈夫有外遇，非常伤心，但为了顾全丈夫名誉，竭力克制容忍。不久，志远破产，岳父乃向志远母索还借款，结果谎言败露，思珍落得挨骂，两亲家闹翻，思瑞、志琴的婚事也搁浅。外遇姨太太因志远经济供应断绝，上门吵闹，幸思珍妥善处理，说服姨太太断绝关系。事后，思珍深感不能再与志远相处，提出离婚，志远自觉有负妻子，同意到律师事务所办理手续，不料思瑞、志琴也在律师事务所秘 密举行婚礼。思珍为顾全大局，又谎称是特地赶来祝贺，而把离婚之事搁在一边。

这就是张爱玲在乱世中所触摸到了小人物——上海太太，正如编剧所说她们一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段，陈思珍就已经有中年人的气质了。这就是中国广大普通女性婚后的生活，看似美满而成功的生活，但她们的举手投足都充满了苍凉感，还只有二口之家却已经要丢失了自己，成为联系着家庭成员和家庭与社会之间脆弱的符码。

男主人公唐志远：富前富后两重天。致富前，在事业上有想法，有行动，有闯劲，找岳父谈想法，去香港找商机，可以说是一个有勇有谋的人。在家庭上，恩爱妻子，竭力满足妻子的要求，别针，无线电都是很好的体现，可以说是一个好丈夫。致富后，富而淫，整日往交际花施咪咪那跑，不理会公司事务，不顾妻子感受，甘冒公司破产，家庭破灭的风险。完全忘记了妻子的好，实属一个负心汉，寡嫌廉耻。

《太太万岁》中，张爱玲以难得的女性感触和视角，塑造了一个精明能干、八面玲珑又屈尽周旋、知足常乐的家庭主妇，入木三分地写出女性的心理。还塑造了一个在事业上成就前后表现完全不同的男性人物。

马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚，还将1895年在巴黎蒙帕纳斯火车站发生地一场蒸汽火车因翻车事故而引起的穿越玻璃而过的真实事故场景搬上银幕，让人对照此事故的老照片的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。

马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。

至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。

正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。历史如歌，往事如尘，很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途，宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。

第四篇：电影《归来》精彩影评

电影《归来》精彩影评

张艺谋导演的文艺大作《归来》于5月16日在全国上映，一个周末票房突破八千万，创下了华语文艺片的记录。巩俐与陈道明在戏中的“教科书”式表演获得了观众称赞，也引起了观众的共鸣。以下这篇影评来自网友“海泽”，她获得由“国际在线1+1观影团”提供的《归来》电影票，并观看了影片。《归来》带给她感动，同时也让她产生了对爱情的信任与渴望，让我们一起看看她的影评：

《归来》影评：张艺谋的老谋与深算

《归来》片名让我首先想到了列宾的那幅经典油画《意外归来》，流放者在经历重重苦难后突然回到家中，画面定格在家里人错愕的表情与他尴尬孤单的身影之上。人生的苦楚、亲人的分离、时代的浑噩、生存的艰辛都被浓缩在这个瞬间之中。

和许多人一样，我对《归来》的关注起源于对张艺谋的关注。在《归来》的拍摄期间，张艺谋曾深陷“超生”负面新闻的纠缠，人们也才发现这个被舆论封为“国师”的大导在生活中遭遇的矛盾与尴尬，竟然比普通百姓有过之而无不及。很多人于是开始同情他。而更多的同情，则来源于他与之前“长期不规范的合作模式”分道扬镳后，人们开始了解到张艺谋在一种为人掣肘的环境之下进行电影创作的纠葛与妥协，这部分对冲了人们对那些年张艺谋电影的指责谩骂。大家发现，比起个人生活上的尴尬，作为国内最知名导演，张艺谋却在创作观念上得不到合理的尊重，这其实更为让人叹息。签约乐视影业推出《归来》，与片名一样，他的重新开始也被无形中赋予了“归来”的含义，归来意味着与过去的告别。

《归来》与张艺谋此前的一些影片有着某些承袭的逻辑，比如与《活着》相似的时代背景，与《山楂树之恋》相似的怀旧影调，以及巩俐、陈道明这两位老搭档。张艺谋在转投新东家之初就从这部题材略显沉重的文艺片入手，不仅是在对自己的艺术追求表态，也是对新东家的一种试探——一个商业极为成功的新兴公司，是否有足够的度量与能力容纳一部不那么商业的个人创作追求。

《归来》的题材决定着它在拍摄和宣发上都有着先天的困难，导演对这部影片的处理进行了巧妙的截取与留白。《归来》截取了严歌苓原著小说《陆犯焉识》中陆焉识回家的情节，而原著中分量很重的部分，如陆焉识在大西北囚禁劳教时精神的匮乏、政治的严苛、犯人之间的相互倾轧等，都成为了《归来》“计白当黑”被隐入煌煌大背景中。这样的舍弃在许多“原著党”中非议四起，但适当的信息残缺无疑更能勾起观众更多的好奇心：陆焉识为什么才华横溢却落得如此下场?陆焉识为什么与冯婉喻相隔二十多年不得而见?女儿丹丹为何视亲生父亲如敌人?当许多不了解那段历史的年轻人满脑子问 号时，也许这部电影的空白，正如片中被剪掉的老照片一样，开启了他们对历史探寻的兴趣。

好的电影不应该是教科书，也没有必要承担教化作用，它就应当是讲故事，并通过故事启发人们去想一些什么。不必将《归来》看做是张艺谋揭开历史伤疤的一种主观谋划，但对于张艺谋来说，他也必然会将自己对于历史的价值态度、情感关照注入其中。陆焉识的遭遇不是一个人的命运悲剧，而是一个时代的劫难。当满载历史创伤的陆焉识推开房门回到业已平静祥和的家中，冯婉喻无法接受他。冯婉喻的失忆讽喻着我们对历史的失忆，陆焉识归来的艰难也正是一段历史归来的艰难。

你看《归来》，情节与人物也许不打动你，那是因为陆焉识与冯婉喻毕竟与你无关。但也许你的家里，就坐着一位陆焉识，一位冯婉喻，他们或是你的父亲、母亲，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他们曾经的不幸或许超过你的想象，却从未言说，他们的故事或许不如《归来》传奇，但足够使你落泪，从一个家庭的历史去触摸一个时代的历史，历史从来没有离我们远去。

太久不曾相见，我们与那段伤痛史之间横亘了一层隐形的墙壁，《归来》的贡献就是在这墙上磕出了一块裂缝，我希望它能够大一些，更大一些，让更多的阳光照进历史的尘埃，而不是用一簇好看的花环来装点，把它重新堵上。

《归来》影评：浪漫漫无目的 故事还算可看

张艺谋新片《归来》自5月16日在全国上映以来，票房表现不俗，首日便突破同为张艺谋作品的《山楂树之恋》所创造的艺术片最高首映日票房纪录，之后表现平稳，截至今日上午11点，《归来》的全国票房已突破1亿元大关，成为中国最卖座的艺术片指日可待。

与此同时，《归来》今日在第67届戛纳电影节展映。作为张艺谋回归艺术片的作品，《归来》亮相戛纳受到了国内外媒体的强烈关注，影评迭出，褒贬不一。

张艺谋在拍摄了史诗电影《满城尽带黄金甲》、二战电影《金陵十三钗》以及伪黑色电影《三枪拍案惊奇》后，回归他所熟悉的悲情浪漫主义，拍摄了《归来》。尽管张艺谋与他的首席缪斯巩俐再度联手，并且打着批判历史和反思过去社会政策的旗号，但故事中所力图体现的浪漫并未令人印象深刻，甚至让人感觉漫无目的。

《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。她们被告知改造20年的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们应该将他送回。当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。

《归来》是典型的张艺谋作品，处处可见张艺谋的用心，但与他的早期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置非常机械化。从这个角度上来说，这一整段都是毫无意义的，张艺谋浪费了整整20分钟。冯婉瑜两次表现出的犹豫，向观众传达出了她与陆焉识之间对爱情的忠诚，但除此之外的情节却与此并无非常紧密的联系。这注定影片并非一个永恒的爱情故事。

“文革”结束，陆焉识回家了，而“家”已经不再是家。丹丹已经放弃了舞蹈而在工厂上班，冯婉瑜却因为痛苦而失忆。这儿才是影片真正的开始，面对失忆的妻子，陆焉识却始终无法唤醒她的记忆。在这部分中，张艺谋对人物性格的发掘相当有限。陆焉识对爱的奉献体现在了他用尽一切办法——照片、音乐、信件，试图唤醒冯婉瑜的记忆，并宽容地原谅了丹丹因被误导的年轻的激情所犯下的错误。尽管陈道明和巩俐的表演可圈可点，但这样的人物表现却让人感觉平淡。

此外，张艺谋和编剧邹静之在影片中对很多问题都没有给出解答，丹丹被描述成了一个狂热分子，至少在影片的最初阶段是如此设定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是却没有对她放弃芭蕾舞这样的决定做出解释，除了在面对她父母破碎的婚姻时的几滴眼泪，她并没有对自己的行为的后果做出更多的反思。

混乱的时间轴也没有对冯婉瑜的失忆以及她精神上的痛苦有更多解释：是因为陆焉识再次被抓受到精神上的打击，还是因为职场的性骚扰?这或许可以归结为大背景的闪烁其词，让一切显得如同空中楼阁一样没有说服力。《归来》陷入了传统浪漫悲剧的固定模式，影片既没有《大红灯笼高高挂》的视觉活力，也没有《三枪拍案惊奇》的古怪，而这种硬伤是巩俐与陈道明的演技也无法挽救的。

和多数电影一样，本片由三大段结构和尾声组成。第一部分是陆焉识从监狱逃出，希望见家人一面，不料因女儿举报被抓;第二部分是陆焉识回到家，发现妻子患病认不出自己，并坚信丈夫还没有到家;第三部分是陆焉识想出“念信”的法子，得以每天来到妻子身边。

影片绝大多数时间都只有陆家三口，情节、场景很是简单，不必费神对纷繁元素进行安排，但怎样让这点东西提供持续的新鲜感，就是个难题。

好在故事本身素质很好，爱与离别的情愫总是能打动人。电影在这里很好地发挥了视觉表现的特长，比如看到冯婉瑜在报纸上练字，却不知是为了什么，一个镜头转到她举着自制的大牌子，上写“陆焉识”三个大字，令人惊讶之余不由得心生感慨;再比如女儿丹丹用照片帮母亲回忆时，镜头在屋内外反复切换，引得观众与屋外偷听的陆焉识一样焦急难受。而压在玻璃板下的潦草字条、贴在大照片空缺处的小照片、陆焉识手上 的伤疤，都只用极短的镜头，在观众心中掀起层层波澜。

看得出导演张艺谋对巩俐和陈道明充分信任，花了大量时间在两人的近景和特写上，两位演员也的确能将情绪的细微变化展示出来，同时又能做到相当内敛。只可惜导演有些过于沉迷于这种镜头处理方式了，随着时间推移，便觉有些单调。

由于启用了知名度相当的两位主演，戏份比重也相当，影片传递出的是双向的情感。陆焉识对妻子的感情，是哪怕你不认识我了，我依然爱你;冯婉瑜对丈夫的感情，令人感慨——“爱”究竟是什么，这种虚幻的感情算不算爱„„影片将焦点集中在爱情之上，没有对历史背景进行过多着墨，但依然用细节告诉我们，经历磨难的不止这一家人。

《归来》影评：唤起对爱的渴望

归来，一个看似具有感情的词汇，在张艺谋根据严歌苓改编的新作里，继续将人情表达的更为生动形象。不管是从剧情的编排还是演员的演技，无不将此片描绘到了极点。此片讲述的是一个在文革时期，被打入右派的陆焉识(陈道明饰演)与自己的妻子冯婉喻(巩俐饰演)多年未见，但陆因思家心切，在一次农村转移中偷跑回家，组织上知道后，多方劝阻冯和其女儿丹丹，然而女儿因为舞蹈主角一事将其父亲陆，通报给了组织，至此二人又阴差阳错的分离了三年，等文革结束后，陆被平反兴奋地回到家中时，但让他没有想到的是，经过多年的生活改变，家里发生了很多变化，女儿已不再跳舞，却当起了一名普通工人，而自己一直深爱的妻子，也因为三年前的抓捕陆时脑部受伤，后被方某侮辱，得了心因性失忆，已不再认识陆了。为了妻子，为了女儿，也为了他自己，陆选择帮助妻子恢复从前的记忆。他先后已修钢琴，写信等方式帮助妻子，然而妻子冯婉喻的病情很严重，直到二人都白发苍苍的时候，妻子也没有记起陆，然而陆还依然陪着妻子去火车站等候妻子一直盼归的“陆焉识”。

此片，生动描绘了文革时期，一个普通的家庭生活，然而就这样一个普通的家庭，在张艺谋执导，陈道明和巩俐主演下，演绎了一段让人心酸，发人深思的情感电影。一个是在文革时期牺牲下的才子，一个是为爱而默默苦等的佳人。故事的内容很简单，但所反映的背景和感情却很引人深思。尤其，在陆被平反后，与失忆的妻子再相逢时，为了帮助她恢复记忆，而选择的默默承受，看着自己曾深爱的妻子那熟悉又陌生的眼神，陆多次心酸含泪。在二人回忆陆在被批判时给冯写的厚厚的信时，不仅是信的数量，还有在那一张张不规则的纸张上，七歪八扭的字，看出了当时的陆是多么的不容易，和那份思念之情。电影的最后一幕，陆护送冯在大雪纷飞中，骑着老实人力车，在女儿的陪同下护送冯依然去了火车站，日历上显示的5号的数字，而此时二人已是白发苍苍的老者了„„

看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的爱，在现实生活中，可能是世道的改变，将人性变得贪婪和偏激，似乎人们现在不再相信深爱和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《时间去哪了》一样确实会再一次唤起人们对爱情的渴望和信任。相信，此片凭借着导演演员的人气还有影片的素材，可以有最佳的成绩。

《归来》影评：用人性的光辉愈合历史伤痕

这部关于爱与人性的电影，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中，知识分子陆焉识被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“文革”结束后，他终于平反回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。

历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”，但它又不仅是一部“伤痕电影”，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。

狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。现实中，国学大师季羡林在遭受批斗时潜心钻研《罗摩衍那》，坚守着自己对知识的纯真热爱。在政治的高压下，正是这份向往美好与真情的人性光芒，让在痛苦中前行的人们获得了面对生活的动力和勇气，走出了黑暗，见得了光明。

在阿城的著名小说《棋王》里，那一群被历史大潮驱使的下乡知青正是靠着人性中本来的善良与淳朴而没有陷于狂热之中，在那个鼓励亲友互相揭发的年代里，也有许多人想尽了各种方法保护自己所亲近的人。人性之所以伟大，就在于它的单纯和原始，原始到人们无法因为外力而将其抛弃，而要让外界之恶带来的伤痕得以愈合，也只能依靠人性的力量。

影片中陆焉识的女儿丹丹，在“文革”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。

今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问 题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。

关于《归来》影评的吐槽

毕竟名导新作，《归来》上映后，照例吸引来很多评论，包括很多挂着“影评”字样的文章。但看下来，不少充其量也只能说是吐得一口好槽。收获倒也有，虽然这些所谓“影评”没能示范影评该怎么写，但起码让我体会到影评不能怎么写。

颇具代表性的，当属义愤填膺地批判张艺谋没有正面拍“文革”，顺带把《活着》作为标杆。将《活着》、《归来》放在一起评，这本没什么怪的：张艺谋本人都会把讲述同样时代背景下的家庭故事的两片放在一个系列里。但非得要求两部片子都选取同一角度，就有点无理取闹了。原著宏大，大宅门、西北劳改、归来三段，电影作为独立艺术作品，选择一个切口进入，是再自然不过的事情。反对者无非认为，张艺谋越活越狡猾，没骨气地把一切敏感内容“尽数做了自我阉割”。这种“够种你就该怎样”式的影评，脱离文本根基，纯属主观心思揣度，不管是否正中创作者的本意，都显得自我心态不正，倒有点“为何不做烈士”的强逼意思，一点不高级。

还有些影评，以催泪、煽情为论据，论证张艺谋宝刀不老，说“吹捧”都不够格。如果说“笑痛了肚皮”或许还能佐证下喜剧效果，那么，“哭成了泪人”完全无法说明影片有艺术感染力。不然，军火库的催泪弹就该奉为经典艺术品了。以此高评一部电影，那这片子的艺术性怎么也超越不了最大路货的韩剧的范畴。这种“哭了多少次”式的影评，莫言在聊天中拿来说下观感，可以;变成“斯皮尔伯格哭了一小时”，发发宣传稿，勉强凑合、正儿八经地当篇影评来写，也不高级。

还有拿色彩等来说事的，论述张艺谋在新片中丢掉了最擅长的大红大绿的浓烈视觉，不够“归来”。此类看似挺从文本出发的角度，拿“惯常习惯”评论“具体风格”，并不大立得住。这不高级。

当然，最后我得说，影评也绝对不该如以上那般写：一味地挑刺、推翻，却不见建立、重构。这则关于影评的吐槽，也就是一名读者读不懂一篇高级影评的气话。实在要从大量影评的反面教材中找点亮点，其一，可能在于评论本身的热情;其二，这些与《归来》有关的评论(含此文)，和《归来》这部电影一样，传达出当下电影艺术界的创作者、批评者的共有状态：归去来兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。

第五篇：《八佰》观后评价,2020《八佰》电影影评

《八佰》这部电影从确定拍摄到释放预告海报，都备受影迷的关注。小编整理了《八佰》观后评价,2020《八佰》电影影评，希望能帮助到您。

《八佰》观后评价一

为了还原1937年的时代质感，剧组不仅搭建起占地200亩的建筑，更不惜人工开凿了一条仿真苏州河，负责场景搭建的华谊兄弟(天津)实景娱乐有限公司在还原历史质感方面也做足了功课。对此，管虎坦言“几乎没有哪个电影剧组会真砖实瓦地对建筑场景进行1:1复制，《八佰》花了几年的时间来再现那个时代，就是希望能带给观众更好的体验。”王中磊则表示，剧组所有的工作都是为了一个“实”字，“整个实景搭建花了一年的时间，真实的筹备花了两年，剧组所有的人聚集在一起已经三个月了，似乎还有不少没完成的事情。”同时，王中磊还感叹，“希望可以有一部电影作品，除了本身的观赏感、娱乐性之外，更能让观众铭记这段历。”

除场景外，管虎对片中出现的每一位演员要求都非常高，影片拍摄所需的千名型态演员志愿者全国七城面试正在进行当中。同时，片方还在全国范围内遴选特约演员，他们在严寒与酷暑的考验下已经接受了为期一年的军训，艰辛的训练被管虎称为“炼狱式的折磨”，军事教官臧雷更将这批演员称为“八百壮士精神的传人”，“这些演员流过的汗可以以斤来论了，这是我所了解到的电影演员接受军事训练最刻苦、最自觉的一次”。66位特约演员代表也亮相发布会，冒雨向在场媒体展示了他们的训练成果。被问及电影主演的甄选标准时，管虎坦言这次对主演也会同样严格要求，秉承着合适的、真正的好演员两个标准来挑选，除了必要的军事训练之外，还会对演员进行日常训练，“包括口音和形体，最最重要的是大家要坐在一起对剧本不停地围读和研讨。”

《八佰》观后评价二

一直很期待这部片，因为从知道要开拍此片开始，主创阵容就十分戳我制片人是曾与管虎合作过《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》《老炮儿》等一系列作品的朱文玖(这几部片子的质感都太棒);

担任摄影指导的是数次获得金马奖、金像奖等中国重要奖项以及国际众多最佳摄影奖项的曹郁;

美术指导林木的作品表也亮眼：《杀生》《北京爱情故事》《火锅英雄》;

包括录音指导富康，他的代表作是《可可西里》《推拿》《后会无期》;

然后是来自好莱坞的特效团队：

战争场面导演格伦·鲍斯威尔曾参与《细细的红线》《泰坦尼克号》的特效工作;

视效总监蒂姆·克劳斯曾负责《指环王》系列视觉特效。

看着这一排作品履历表闪闪发光的主创阵容，心生无限期待。

所以这部《八佰》讲的是个什么故事，又有什么亮点?

电影《八佰》讲述的是1937年淞沪会战中“八百壮士”在日军围困下坚守四行仓库阵地的血性英勇故事。9月7日，电影《八佰》特意选在上海四行仓库抗战纪念馆举办发布会，旨在向这些誓死抵抗侵略者的英雄们致敬。

发布会上，管虎表示，这是一个前无古人后无来者的特别故事，现在很多年轻人都已经不知道四行仓库和这场战斗，希望能够通过这部电影让大家了解历史，“我觉得一个国家、一个民族要强大，就不能忘记过去，忘却是一件太可怕的事情。”

为了更好地展现战争场面的极强视觉冲击力，影片将全程采用行业内最顶尖的ALEXA IMAX 65毫米数字摄影机拍摄，曹郁介绍说比起胶片IMAX摄影机，数字IMAX摄影机能够更灵活地应用于室内、夜晚等多种场景，效果更为出色：

“IMAX公司一直想寻找一部电影来应用他们最新式的机器，最终他们选择和《八佰》合作。”

管虎介绍电影场景，同时他说“数字IMAX摄影机带来的群像感和社会生活感，不需要刻意去营造。”

同时影片在美术置景上也追求高度还原。

美术指导林木称，将从细节处着力还原四行仓库战争情景及上世纪30年代苏州河两岸的社会生活状态;录音指导富康也表示，将利用全景声的技术手段展示一个真实的战役和苏州河对岸的上海。

据悉为了还原1937年的时代质感，剧组不仅搭建起占地200亩的建筑，更不惜人工开凿了一条仿真苏州河，负责场景搭建的华谊兄弟(天津)实景娱乐有限公司在还原历史质感方面也做足了功课。

对此，管虎坦言“几乎没有哪个电影剧组会真砖实瓦地对建筑场景进行1:1复制，《八佰》花了几年的时间来再现那个时代，就是希望能带给观众更好的体验。”

王中磊则表示，剧组所有的工作都是为了一个“实”字，“整个实景搭建花了一年的时间，真实的筹备花了两年，剧组所有的人聚集在一起已经三个月了，似乎还有不少没完成的事情。”同时，王中磊还感叹，“希望可以有一部电影作品，除了本身的观赏感、娱乐性之外，更能让观众铭记这段历。”

《八佰》观后评价三

1937年10月26日至11月1日，淞沪会战尾声，奉命负责掩护主力部队撤退的中国守军第88师下属524团中校团副谢晋元，率领第1营士兵在上海的四行仓库奋勇抗敌。

当时只有四百多名士兵在此誓死防守，但谢晋元为壮大声势，对外号称有八百人，史称“八百壮士”，创下了战争史上的奇迹。

条苏州河，隔着两个世界：一边浴血奋战，一边歌舞升平，四行仓库保卫战，成为世界战争史上的一次奇观。

影片采用的四个”第一次“。

第一次，剧组为一部抗日战争题材电影，一砖一瓦搭建占地200亩的实景。不仅人工开凿出了一条“苏州河”，还对当时两岸建筑进行了1：1的实景搭建。为了苛求真实，导演和剧组成员甚至化身“监工”，在太阳下汗流浃背，只为原景再现。

第一次，每个演员，不分大小，在镜头前都要变成“兵”。无论是不是主角，所有在片中扮演士兵的出镜演员，在拍戏前都进行了全军事化训练。

第一次，导演在发布会上不是讲电影，而是讲历史，亲自分析四行仓库战局图。此外，导演还拿到了当年参加四行仓库保卫战“八百壮士”一手的绝版影像资料。

第一次，在华语电影中使用全球顶级摄影器材：最顶尖的ALEXA IMAX 65毫米数字摄影机。这个顶级器材，全世界只有四台，只租不卖，对战争中烟雾的穿透能力极强。

管虎喜欢读鲁迅，他希望用这部电影唤起更多人对抗日英雄群体更深入的了解，更清晰地被国人铭记于心，以及，他想为更多的无名英雄“留名”。

《八佰》，是要为这些抗日战争中的无名英雄，树碑立传。“一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”

《八佰》观后评价四

《八佰》这部电影从确定拍摄到释放预告海报，都备受影迷的关注。这部剧不但是题材真实而且演员阵容也是非常豪华，包括张译、姜武、陈勇等影帝影后就有不下10位，更是由百亿导演管虎担任导演，无论是演员还是导演都是非常受观众喜爱的。

《八佰》聚焦抗日战争中日首次正面交锋，淞沪会战最后一役。讲述1937年淞沪会战末期，八百壮士留守四行仓库，孤军奋战4昼夜的故事。这是一场罕见的被围观的战争，壮士们身前是修罗战场，身后是同胞家园。影片除了宏大的战争戏份，更有对于人性及战争心理的刻画。

据悉，该片耗时18个月设计搭建200亩实景重现1937年苏州河两岸原貌;300发照明弹、超过十部战争剧总和的5万个爆炸点，1:1还原火爆战场;400多跟组演员统一进行7个月军事训练;是亚洲首部全程采用IMAX摄影机拍摄的电影，摄营造出战场真实感…

说起管虎，在娱乐圈中绝对是实力派导演，娱乐圈中很多影帝影后都是管虎一手捧红的。而且管虎的作品可以说部部经典。从《头发乱了》开始到《老炮儿》，管虎多年来，拍摄的多部作品都受到了很多观众的追捧，而且他的作品都是非常有代入感，很多观众看完之后都非常的喜爱，对于作品的质量把控非常严格，很多观众表示：管虎出品必是精品