《弄臣》观后感

第一篇：《弄臣》观后感

音乐欣赏--<<弄臣>>观后感

音乐是人类的精神食粮，人们可以通过音乐表达自己的情感．无论你处于幸福、快乐时，还是痛苦、难过时，音乐都能表现出的心情，唱出你的心声．而且音乐还可以促进人们智力发展的作用。它通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展以及再造想象及创造性思维的增强．所以我们在闲暇时不妨多欣

赏点音乐．

这学期我们开设的音乐欣赏课让我们在轻松、愉悦的氛围中欣赏了很多著名的音乐作品，包括歌剧，芭蕾舞剧，舞台剧等，但给我印象最深的还是歌剧《弄臣》．

歌剧《弄臣》是威尔弟作品之一．他一生创作了很多歌剧，给后人留下了丰富的精神食粮．在他的作品中，最著名的是《弄臣》（威尼斯，1851）、《游吟诗人》（罗马，1853）、《茶花女》（威尼斯，1853）、《阿依达》（开罗，1871）．

四幕歌剧《弄臣》（又名《利哥莱托》）完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。

剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱 情而替公爵一死。作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲

爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。

这部歌剧的音乐和威尔第其它歌剧一样，声乐旋律起着主导作用。音乐主要塑造了公爵、弄臣、弄臣的女儿三个人物的形象。弄臣利哥莱托是一个复杂的形象，他既是供公爵娱乐并帮公爵做坏事的宫中丑角，又是一个热爱女儿的不幸的父亲，同时还是一个残酷的复仇者。利哥莱托所具有的这些多方面的因素有机地形成一个不可分割的整体，在音乐中得到了鲜明的刻画。代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机，阴暗而悲惨的小调形成一种类似呻吟的音调，这个音乐动机真实地描绘了黎哥莱脱内心的痛苦。当利哥莱托发现女儿被抢走，而自己又不得不装出满不在乎的样子用巧言妙语去打听女儿的去向时，其内心真情却遮掩不住地时时流露出来，以这种复杂的情感，威尔第表现得十分巧妙、细腻。他给利哥莱托安排了一首没有歌词的诙谐歌，描绘出不幸的弄臣假装出来的无忧无虑，但是，在简单的旋律进行里，却包含着他的不安和焦虑。当利哥莱托要求把女儿还给他时，他唱出了一首咏叹调《弄臣，道德败坏的子孙》，在这首歌中，他撕下了丑角的面目，表现出一个愤怒的、受损害受侮辱的父亲的形象。

在《弄臣》里，利哥莱托是最值得品味的一个人物。他是善与恶的共同体，狠毒与慈爱的复杂结合。不像一般作品中鲜明的善恶设定，利哥莱托是以个人性十足的，让人又恨又怜的真实的小人物。在做恶时，他毫不手软，心狠手辣，但又只是为了自己的生存，在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。但是，一旦涉及到自己的女儿，他又成了世界上最伟大的父亲，让每一个人都如此动容，那种不带一丝虚假的，纯粹的爱，成为利哥莱托人性中最美丽的亮色。这种爱同样可以驱使他去雇人谋杀，爱在人性的矛盾中摇摆，爱在善

恶之间成为刻骨铭心的名词。

同时，对于吉尔达的做法，我完全不能认同，难道她不能理解她这样的做法给她的父亲带来的伤害？难道她不知道她这样做全是枉然？ 也许这就是在生活，爱情与善恶中挣扎的人们的宿命。

欣赏音乐是一种享受．在每天繁忙的工作、学习之余，找点空余时间，听一点音乐，能让你烦躁的心情变的轻松、惬意．而且对你的身心都有好处，何乐而不为呢？去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高

洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

第二篇：弄臣观后感

弄臣观后感

《弄臣》发生在十六世纪的意大利，那时候的意大利正处于文艺复兴时期，歌剧《弄臣》威尔第的四幕歌剧《弄臣》,又名《利哥莱托》,完成于 1851 年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。

虽然我看不出来《弄臣》中的建筑到底属于哪种风格，但是《弄臣》时期的建筑应该就是那时候古罗马建筑的写照，对于古罗马的建筑，我只熟悉罗马竞技场，这个号称世界奇迹的建筑，一层接着一层，是罗马皇帝残酷的象征。尚老师放过的关于古罗马建筑的视频，有太阳神庙，有浴场。让我比较感兴趣的是浴场，从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管。只可惜罗马的建筑，都是用大量工人的血汗堆积出来的，看着觉得很残忍。

剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲 ——弄臣。当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。可以说女儿是死在了他的手里。

真的，站在一个父亲、亲人的立场，我真的不能不为弄臣感到伤心，觉得他是可怜之人。但，可怜之人，必有可恨之处。善恶终有报。诅咒不是平白无故降临到他头上的。是他助纣为虐，让公爵侮辱了伯爵的女儿，事后还得意洋洋，尽是挖苦嘲讽。那时的他怎么没有想到，自己也是有女儿的人，自己也万分疼爱女儿，自己也非常重视女儿的贞洁。是他平日里，为了博公爵一乐，常常取笑那些贵族，使得自己后来反被贵族捉弄。那时的他就应该想到，凭什么只有他可以卖弄尖酸刻薄，别人照样可以以牙还牙。是他，在自己的女儿被玷污后，为解心头一恨，想找杀手杀了公爵，却不曾想，自己的女儿成了待罪羊羔，死在了杀手手下。

作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。据说当时威尔第为防止这首歌外传，直至最后一次排练才拿出曲谱。演出时这首歌一炮打响，被再三要求重唱一次。于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。

《弄臣》用两个坏人和一个少女间的真挚感情来突出矛盾，这就是它的高明之处--虽然矛盾纠结，却格外的真实感人，再加上威尔第大师感人的音乐和演员们出色的演绎，真的是出色到了一个难以言喻的程度。《弄臣》用两个坏人和一个少女间的真挚感情来突出矛盾，这就是它的高明之处--虽然矛盾纠结，却格外的真实感人，再加上威尔第大师感人的音乐和演员们出色的演绎，真的是出色到了一个难以言喻的程度。

第三篇：弄臣看后感

《弄臣》是一出典型的悲剧。主人公Rigoletto貌丑背驼，在曼图亚公爵的宫廷里当一名弄臣。年轻的公爵专以玩弄女性为乐，而Rigoletto经常为公爵出谋画策，帮他干勾引朝臣妻女的勾当。这激起了群臣的公愤，大家定计对他进行报复，让他不自觉地帮助群臣掳走了自己心爱女儿吉尔达，去献给公爵。吉尔达本来就认识微服私访的公爵，并爱上了他，而公爵居然也真心的爱上了吉尔达，吉尔达被群臣献上之后，双方正好情投意合。而弄臣Rigoletto对女儿非常疼爱，发现她落入公爵之手后，愤恨交加，决定雇刺客杀死公爵。当Rigoletto从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，于是他急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿。原来，这个获悉行刺计划的吉尔达对公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

歌剧中最令人感慨的一出戏，是第三幕的开头。弄臣带着女儿，去看公爵是怎么对另一个女人调情的。公爵在酒店里唱了著名的咏叹调《女人善变》“女人爱变卦，像羽毛风中飘，不断变主意，不断变腔调。看上去很可爱，功夫有一套，一会儿用眼泪，一会儿用微笑。你要是相信她，你就是傻瓜，和她在一起，不能说真话。可是这爱情，又那么醉人，若不爱她们，岂不是辜负了青春。”他边唱，边去勾引酒店里的女郎，满口甜言蜜语：“凭我的记忆，有一天我曾和你相遇，以后我到处找你，今天终于和你在一起，今后我这颗心，也只能属于你。”边说边上手动，一会儿就上床了，脸皮厚的真是令人赞叹。歌声很愉快，窗外的吉尔达却是心如刀割：“多么丑恶啊，同样的谎言，我曾倾听，我曾相信。心儿受欺骗，多么不幸，多么伤心！我怎么会爱上这样一个人！”按一般戏剧的观点，矛盾发展到这个程度，吉尔达也该放弃了。而在歌剧里，吉尔达虽然受了难以弥补的伤，却还是义无反顾的爱着公爵，最后拼着性命救公爵，终于被刺客杀掉了--这就是所谓的悲剧，当着观众的面，把最美好的东西毁掉。

世界上的人真的是不一样的，公爵也许觉得女人善变，但吉尔达就明显不是个善变的主。其实无论男女，都有善变的，也都有不善变的，而且还是可以互相转化的。在很多人的观念中，女生善变的现象似乎比男生要普遍一些，这种现象不太可能是由政治经济气候等原因决定的，只有可能是生理原因--女性天然的生理因素决定了她们更倾向于思考感情方面的问题。很多时候，社会现象的复杂程度往往取决于人对它的主观认识，你对社会复杂，社会就对你复杂，你对社会简单，社会也就对你简单。女人的爱往往比男人要复杂，因为思考的越多，变数也就越多。古人认为读书是烦恼之始，就是这个道理。如果从悲观的角度考虑，吉尔达的自我牺牲，也许和她进入爱情的时间段有关，因为变化是一个绝对的东西，所谓的不善变，只是说变的幅度比较小而已，爱情荷尔蒙持续的年头往往有限，再说就算她自己真的不变，那么社会在变，她的爱人也在变，就算她自己死心塌地的要天长地久，环境往往也不会完全允许。好比说一个女生和男友分居地球两端，大约要5年以后才能在一起，一开始女生可以赌咒发誓要跟男生过一辈子，但将来的变化肯定不会让她如意。当然了，这也不是一定的事，因为爱情是一个极为复杂的事物，它的复杂和不可测性几乎等同于量子力学，超越了所有哲人的思辨范围，以至于只有作家可以用隐喻的方式来描绘它，却没有哲学家能对其各种现象做出精确的描述。也都是普遍客观存在的，哪怕是在拜金主义盛行的今日。有的女生宁可跟一个每月挣一两千的结婚，也不愿意跟一个年薪上千万的，还有的拒绝了房子工作出国等各种条件，义无反顾的要去和一个几年考不上大学的特困生共度余生。任何人都有真挚的感情，哪怕是心地险恶的弄臣和到处玩弄女人的公爵也一样。

中国传统文学中对于坏人的处理很简单，就是坏人，该死，而《弄臣》却是用两个坏人和一个少女间的真挚感情来突出矛盾，这就是它的高明之处--虽然矛盾纠结，却格外的真实感人，再加上威尔第大师感人的音乐和演员们出色的演绎，真的是出色到了一个难以言喻的程度。原来看过张艺谋编排的《图兰朵》，惊为天人，这么多年来走遍四海，也没有看过更好的。但是图兰朵这个剧只是基于一个民间寓言故事，纵使外表再绚烂，也无法增加其内涵的深度，而《弄臣》以爱情、亲情和仇恨等人类最深刻的感情为线索，用豪华的舞美和超强的演员阵容编织了一出令人叹服的悲剧，可以说是我看过的最好的歌剧了。

第四篇：钢琴改编曲,《弄臣》赏析

李斯特改编钢琴曲《弄臣》赏析

弗朗兹·李斯特（Franz Liszt1811-1886）是欧洲浪漫主义时期一位享有特殊地位的音乐家，他的名字与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动家等名号相连。但最先给李斯特带来名声、名望的当属 “钢琴家” 的称号。作为钢琴家 他那炉火纯青、登峰造极的演奏技巧使其成为了时代骄子，他极大地开发了钢琴技巧的表现力，对当时整个欧洲钢琴界的演奏风格产生了巨大的影响。作为钢琴作曲家，他用一种全新的语言来挖掘钢琴的巨大潜能，在这件“乐器之王”身上塑造出一个令人叹为观止的音乐世界，使钢琴成为“万能乐器”。李斯特的钢琴作品主要分为独创曲与改编曲两大类，他的钢琴改编曲范围包括歌剧、交响曲、室内乐，幻想曲、变奏曲、练习曲等等。而大量优秀的钢琴改编曲的问世为李斯特赢得了“改编大师”的美誉。李斯特生活在一个歌剧高度繁荣并不断追求变革的时代，在他人生的 75 年时光中，欧洲伟大的歌剧作曲家群星灿烂，优秀的歌剧作品层出不穷，如韦伯有《自由射手》，瓦格纳《汤豪舍》，古诺 《罗密欧与朱丽叶》，比才 《卡门》，威尔第 《里格莱托》《茶花女》《阿依达》等。这些优秀的歌剧作曲家和歌剧作品，使歌剧艺术空前繁荣。作为钢琴创作和钢琴演奏上有杰出贡献的音乐家，李斯特也深受歌剧影响并一直保持着对歌剧的狂热兴趣。为了制造轰动的演出效果，李斯特经常在音乐会中作即兴演奏。而人们提供给他即兴演奏的旋律多为歌剧旋律。通过对人们熟知的歌剧旋律进行系统改编或创作，会使作品更具打动人的力量和强烈的亲切感。这样人们就会自然而然地进入音乐的意境，就会顺利地跨越时空与演奏者、作曲家心灵碰撞而产生共鸣，由于以上原因，李斯特根据歌剧主题进行改编的工作一直持续到他的晚年。李斯特用钢琴为当时歌剧推广起到推波助澜的作用，李斯特的钢琴就是一部戏剧艺术的钢琴李斯特是一位改编大师，在他手中改编过的经典曲目不计其数，而经过他所改编的曲子也都成为了经典。李斯特 1859 年根据威尔第的歌剧《 弄臣》 所改编的钢琴曲 ,选取了歌剧中第四幕中著名的四重唱《 赞美你爱情的女神》 作为其改编素材 ,在忠实表现原作的基础上 ,进行了适当的调整 , 对于原作的主要声部采取了保留、加强、装饰性润色等处理手法 ,使我们在聆听时感受到与歌剧原作相媲美的强烈戏剧性效果。丰富细腻的情感变化 ,同时更由于李斯特所使用的独特的钢琴表现手法 ,使得改编曲在某些地方进一步发展了、扩展了原曲的乐思 ,更大程度地发挥了钢琴的特性 ,使原本的声乐曲也具有了器乐化的特点 ,情绪表达得更为热烈、激情、色彩斑斓。

《弄臣》是威尔第作于 1851 年的意大利语歌剧 ,主人公 Rigoletto(里戈莱托)是一个逢迎拍马 , 在公爵府中靠溜须钻营 ,帮助公爵想坏心眼的弄臣。虽然他在人前表现得狡猾无情、恶毒 , 但是他心中有一处最温柔最圣洁的地方 ,那就是他的宝贝女儿 ,纯洁善良的吉尔达。他害怕女儿与外界接触 ,所以把她关在郊外的家里。可情窦初开的吉尔达在去做晚祷的路上遇上了装成贫困大学生的公爵 , 并且爱上了他。当公爵骗取了吉尔达的信任并玩弄了她之后 ,不知情的里戈莱托才知道自己的女儿被公爵欺骗 ,他心里燃烧着复仇的火 焰 ,去请杀手杀掉公爵。他带着女儿在杀手的家门 ,意外地发现了公爵竟然在对着杀手的妹妹大献殷情 , 想骗取她的爱。

钢琴曲 《弄臣》运用了类似四个乐段的连缀，形成了A+B与A+C的复二段曲式，各部的长度大致相等，形成了平均分配的格局。围绕曲式结构，作品选择了歌剧中几个富有典型性格的主要人物的声乐形象，通过张弛疏密的和声、变幻莫测的复调、纵横交错的织体、跌宕起伏的情绪，在钢琴宽广的音域中，完成了声乐艺术到钢琴艺术的形象转换。

这首乐曲的主题在18小节第一次出现,这小节开始取材于著名的四重唱 ,主旋律为公爵对玛达琳娜大献殷勤时所唱的情歌,第25小节将原作的降A改成了重降B ,于是和谐的纯五度音程就变成了不安的增四度音程。这一看似细微实质巧妙的改变使音乐瞬间充满了不稳定感 连续三指弹奏的五个连断音(降A到降E), 则将一种飘忽不定的旋律呈现了出来 , 细微的变化却可以使感情更加丰富。

在34小节第一次出现了副旋律，巧妙运用了八度行进，之后的六度音程下行仿佛构成了两个人在谈话或是争论。在钢琴曲的改编中，李斯特将其由低音区移植到了用左手弹奏的较高声区，以十六分音符上行半音化的和弦织体、跳音和渐强的力度增加节奏的紧迫感，在其上方高音区下行保持音符的笼罩下，共同形成了错综复杂的复调因素，有力地显示了里戈莱托仇恨发怒的内心世界。第39至41小节，作曲家将和弦织体的上方音稍作修改，借用了吉尔达唱段的动机，使之变成了乐曲的旋律，并把原曲中的二分音符缩短为十六分音符，形成了层层推进，使里戈莱托压抑而愤怒的情绪不断向上堆积，把乐曲推向高潮。

四个不同的角色，各自都有着不同的内心世界和人物个性： 一个是用抒情的旋律表现公爵对玛德琳娜的爱慕之情； 一个是用轻巧的八度跳音来表达玛德琳娜对公爵的嘲讽； 一个是吉尔达用连续而短促的变化音旋律在高声区抒发着痛苦的心情； 一个是里戈莱托用紧迫的十六分音符节奏型发出的愤怒的复仇誓言。四个角色在歌剧中相互穿插，公爵和玛德琳娜两个声部构成的二重唱，既形象展现了他们相互之间的调情，又为后面躲在墙外目睹此景的另外两人的心理冲突埋下了伏笔； 吉尔达的悲伤和里戈莱托的仇恨也形成了对比。钢琴改编曲中，除了将歌剧中相互冲突而又相互呼应的几对矛盾如实地进行了钢琴化的再 现外，还创新地将玛德琳娜对公爵的嘲讽和吉尔达对公爵的伤心放在一起形成对比，并放在了乐曲的开头，充分预示了矛盾的尖锐和展开的必要性，极大地增加了钢琴曲中人物角色的对比。

在里格莱特低沉的复仇誓言的引申下,感情推向了高潮 ,第45小节开始以一种极快速的双手交替小六度音程下行交代了感情的宣泄。在此 ,四个主人公各自的内心情感全部混在一起得到 了最大的表现。于47小节开始回到了公爵与玛达琳娜之间的调情 ,左右手交替出现的主旋律配以快速的装饰音群, 仿佛是面对公爵的求爱, 内心既有讥讽却又有期待的玛达琳娜那充满矛盾的心情。

由一段低沉而一致的节奏型作为里格莱特动机的补充, 吉尔达的唱段于第71小节出现了 ,作者在原来的旋律之上增加了一个八度音以达到一种强调的悲伤态度 , 而后第79小节开始是重复的旋律,但是增加了一倍的音符个数以及加快了一倍的速度演奏, 紧密的旋律表现极大地增强了全曲的紧张感, 推向了另一个情感的小高潮。

在经过了公爵、玛达琳娜以及吉尔达唱段素材的逐一回顾之后,整篇唱段可以 结束了, 于是在极快速的两种形式的八度演奏下,整首作品在一个极近悲壮的旋律中结束,丰富的戏剧化效果表现不仅尊重了原作 ,还使作品得到了更为全面的演绎

钢琴改编曲《弄臣》, 充分体现了李斯特钢琴曲改编创作理念, 始终坚持和贯穿技术为音乐服务的宗旨, 追求艺术家的个性精神, 形成了李斯特以炫技、声乐原作钢琴化、乃至交响化的特点。从创作构思、钢琴语汇、审美情趣等各个方面都体现了李斯特钢琴艺术的独特魅力 ,是李斯特钢琴改编曲中成功的力作 ,它不仅展示着李斯特辉煌的钢琴技巧和创作才华,亦体现着他对原作及作曲家的艺术评价和美学判断 ,从中我们更可以体会这位浪漫主义的大师对音乐的执著追求和审美原则。这是对钢琴演奏发展史上重大的贡献, 起着不可替代的作。

第五篇：学术公案：屈原从“文学弄臣”到“人民的诗人”

学术公案：屈原从“文学弄臣”到“人民的诗人”

编者按：1944年，古典文学专家孙次舟教授在《中央日报》发表文章《屈原是文学弄臣的发疑》，指出“屈原为弄臣”（今人进一步衍生为“同性恋”说），引起学术界一片哗然，并遭到多人质疑。孙次舟随后又撰文《屈原讨论的最后申辩》，坚持自己的观点。彼时，朱自清非常认同孙次舟的观点，并请出著名诗人、楚辞专家闻一多教授参与讨论。闻一多于次年在《中原》杂志发表《屈原问题——敬质孙次舟先生》，文中肯定了孙次舟对屈原的发疑是楚辞研究的重大发现，“孙次舟以屈原为弄臣，是完全正确地指出了一桩历史事实”。闻一多在后来撰文中，进一步阐释“端午是一个人民的节日，屈原与端午的结合，便证明了未来屈原与人民还要永远结合着，也保证了未来屈原与人民还要永远结合着。”

此处，转载叶罕云先生《闻一多论屈原:从“文学弄臣”到“人民的诗人”》（原载于《名作欣赏》2012年32期）一文，以全景展现六十年余年前民国学术界的这场大争论。

一、屈原是“文学弄臣”

1939年寒假后闻一多“对于诗人屈原其人类似当代名伶的看法也提出来了，但未详细论述”，详细的论述在写于1944年12月、原载于1945年10月郭沫若主编的《中原》第2卷第2期的《屈原问题——敬质孙次舟先生》一文中。事情的起因是孙次舟于1944年9月在成都《中央日报》的《中央副刊》上发表《屈原是“文学弄臣”的发疑（兼答屈原崇拜者）》一文，12月前后又发表《屈原讨论的最后申辩》一文，并在附白中转录了李长之给他信中的一句“昔闻一多先生亦有类似之说，以屈原与梅兰芳相比”，且在《申辩》中说道“闻一多先生大作如写成，定胜拙文远甚”。

于是，闻一多不得不开口了，“孙先生以屈原为弄臣，是完全正确的指出了一桩历史事实，不幸的是，他没有将这事实在历史发展过程中所代表的意义，充分的予以说明，这，便是误会之所由发生吧”，并说，“我以为在传统来源问题的探究上……此外便要数孙先生这次的‘发疑’，贡献最大”，但是，闻一多没有以“同盟军”的姿态出马，而是冒险做个“调人”。所以，闻一多补充说“没有弄臣的屈原，哪有文学家的屈原”，“我也不十分同意孙先生只称许一个‘天质忠良’‘心地纯正’和‘忠款与热情’的屈原。这些也许都是实情，但我觉得屈原最突出的品性，无宁是孤高和激烈”，“奴隶不但重新站起来做了‘人’，而且做了人的导师”。

《屈原问题——敬质孙次舟先生》一文显然受到意识形态的影响。其话语“统治阶级”、“剥削阶级”、“封建生产关系的狭隘性的残余意识”、“高尔基”、“一个为争取人类解放而具有全世界历史意义的斗争的参加者”、“历史原是在这样的迂回过程中发展着，文化也是在这样的迂回中成长的”等，是闻一多自1944年暑假参加“西南文化研究会”，学习《论联合政府》《新民主主义论》《论敌后战场》等党的文献、《新华日报》《群众》等党的刊物，以及《资本论》等马列主义经典著作之后，懂得用阶级和阶级斗争的观点分析问题、观察问题，认识到“现在的社会是不合理的，因为这社会里有阶级”；懂得了社会发展的规律，认识到“历史照螺旋形发展，从当初开始有奴隶的社会到今天刚好绕了一圈，现在又要到没有奴隶的社会了”；懂得了人民推动历史、劳动创造世界，认识到屈原是“一个为争取人类解放……的斗争的参加者”。

二、屈原是“文化奴隶”

写于1944年12月，发表于1945年10月的《中原》第2卷第2期的《屈原问题——敬质孙次舟先生》一文中，闻一多称屈原是“家内奴隶“、“一个孤高激烈的奴隶”、“文化奴隶”。闻一多（1899-1946）

闻一多认为，“除一部分尚未达到奴隶社会阶段的原始民族外，全人类的历史便是一部奴隶解放史。在我们的历史上，最下层的离开贵族（奴隶领主）最远的农业奴隶，大概最先被解放。次之是工商奴隶。……但解放得最晚的，还是那贴紧的围绕着主人身边，给主人充厮役，听差遣，供玩弄，和当清客——总而言之，在内廷帮闲的奴隶集团。这期间所包括的人物，依后世的说法，便有最狎昵的姬妾幸臣，最卑贱的宫娥太监，较高等的乐工舞女和各色技艺人才，以及扈从游宴的‘文学侍从之臣’等等。论出身，他们有的本是贵族，或以本族人而获罪，降为皂隶，或以异族人而丧师亡国，被俘为奴，或以出国为‘质’，不能返国，而沦为臣妾，此外自然也有奴隶的子孙世袭为奴隶的。若就男性的讲，因为本是贵族子弟，所以往往眉清目秀，举止娴雅，而知识水准也相当高。从此我们可以明白，像这样的家内奴隶（包括孙先生所谓的‘文学弄臣’在内），身份虽低，本质却不坏，职事虽为公卿大夫们所不齿，才智却不必在他们之下。他们确实是时代的牺牲者，当别的奴隶阶层（农、工、商）早已获得解放，他们这群狐狸、兔子、鹦鹉、山鸡，和金鱼，却还在金丝笼和玻璃缸里度着无愁的岁月……他们被时代牺牲了。然而也被时代玉成了。……没有弄臣的屈原，哪有文学家的屈原？”

进而，闻一多认为，屈原是反抗的奴隶。闻一多称屈原为“一个孤高激烈的奴隶”。闻一多认为，“更重要的是奴隶制度不仅产生了文学艺术，还产生了‘人’。本来上帝没有创造过人和奴隶，他只创造了‘人’，在血液中，屈原和怀王尤其没有两样（他们同姓），只是人为的制度，把他们安排成那可耻的关系。可是这里‘人定’并没有‘胜天’，反之，倒是人的罪孽助成了天的意志。被谗、失宠和流落，诱导了屈原的反抗性，在出走和自沉中，我们看见了奴隶的脆弱，也看见了‘人’的尊严。先天的屈原不是一个奴隶，后天的屈原也不完全是一个奴隶。”并且，指出，屈原除了“粉脂气”，更重要的是“火气”。最后，闻一多把结论引向是“弄臣”更是“使臣”。“孙先生大概认定弄臣只是弄臣，其余一切，尤其国家大事，便与他们无干，所以不相信《史记》里那些关于屈原政治生活的记载。……因此，我们又明白了，‘滑稽多辩’是弄臣必须的条件，也是使臣必须的条件，正如作为辞赋起源的辞令，也就是那人臣们‘使于四方’用以‘专对’的辞令，‘登高能赋’是古代‘为大夫’的资格，也合了后世为弄臣，为使臣的资格，弄臣与使臣，职务虽然两样，人物往往不妨只有一个。也许正因屈原是一个‘博闻强志……闲于辞令’的漂亮弄臣，也符合了那‘出则接遇宾客应对诸侯’的漂亮外交家的资格。战国时代本不是一个在传统意义下讲资格，讲地位的时代，而是一个一切价值在重新估定的时代……然则在另一属性上身份也是卑贱的屈原，何以不能做三闾大夫和左徒呢？在屈原看来，从来倒是‘肉食者鄙’，而你看，奴隶群中却不断的站起了辉煌的人物……一个为文化奴隶（孙先生叫他作‘文学弄臣’）要变作一个政治家，到头虽然失败，毕竟也算翻了一次身，这是文化发展迂回性的另一方面。”

在这里，闻一多保持一贯强词夺理的语气，勉为自圆其说，但，说服力显然不够。闻一多的本意大概还是屈原是“弄臣”，但是特定情势之下，迫不得已的矫枉过正和应景之作的迎合，使得闻一多把屈原从“弄臣”提高到“使臣”，但，这究竟对否、符合历史与否，有待商榷。其中的论证，尤其带有先入之见，这个先入之见就是屈原是“政治家”，因为屈原是“弄臣”，“弄臣”是离主人最近的奴隶；因为屈原有“火气”，有反抗性，所以屈原是“反抗的奴隶”；因为“内廷”与“外廷”从来不分，屈原作为“弄臣”，他“滑稽多辩”，而这个是“使臣”必须的，所以屈原是“使臣”；并且屈原自己看重来自底层的辉煌人物，这些人都是历史上著名的政治家，所以，屈原是政治家。实际上，闻一多的论证是不太合逻辑的，但是，却很有兴味。

三、屈原是“人民”的诗人

闻一多于1945年6月《诗与散文》诗人节特刊发表《人民的诗人——屈原》一文。人民性思想实际上是闻一多此时的基本思想，他说屈原“实质的等于领导了一次人民革命，替人民报了一次仇”未必符合屈原在当时历史中的真正作用，但反映了此时闻一多的思想。“人民的诗人”是闻一多对屈原人格的最后的认定，也是最高的评价。闻一多在此文中说：“端午是一个人民的节日，屈原与端午的结合，便证明了未来屈原与人民还要永远结合着，也保证了未来屈原与人民还要永远结合着。”

闻一多论证“是什么使得屈原成为人民的屈原”，非常有意思。论点如下：

一、屈原在身份上属于人民群众；

二、屈原最主要的作品《离骚》和次要的作品《九歌》是人民的艺术；

三、《离骚》喊出了人民的愤怒；

四、屈原的死把人民的反抗情绪提高到爆炸的边沿。闻一多说：“以上各条件，若缺少了一件，便不能成为真正的人民诗人。”

总之，闻一多参与了20世纪楚辞研究的第二个高潮——关于屈原身份的论争。闻一多于1944年12月完成《屈原问题——敬质孙次舟先生》，认为屈原是“文学弄臣”，“并不妨碍他是个政治家”；并有“弄臣而能革命”说。

孙次舟的结论是屈原是“文学弄臣”，闻一多以此作为基本观点和出发点，进一步推导出屈原是“人民的诗人”；而屈原显然不是“人民”，是“贵族”。另外，闻一多将“文学弄臣”与“文化奴隶”混为一谈。闻一多的质疑，并没有解决这场论争的实质性问题；郭沫若认为，“我们本不必替屈原争身份，诚如闻一多所说，屈原是奴隶而力图解放，那是更可宝贵的。但我们所要求的是真实，要证明屈原是弄臣或奴隶出身，证据可惜依然不充分。”但，闻一多强调了屈原最突出的品性是“孤高”和“激烈”，并看到了“存在两个屈原”，“竭忠尽智，以事其君”的屈原和“露才扬己，怨怼沉江”的屈原，却是比较睿智和深刻的。

刘煊在《闻一多评传》中说：“在抗日战争时期，研究《楚辞》卓有成绩的学者不少，除了闻一多，以郭沫若的影响最大。”闻一多是抗战时期，“楚辞”研究的领军人物。谢谢阅读