《毒战》观后感[精选合集]

第一篇：《毒战》观后感

《毒战》观后感

一直以来，我对于需要去尊敬某些职业这件事，都有着些微的抵触，觉得无论什么职业都是一样的，既应该全部尊重，也觉得他们已经得到了报酬，那么他们在这其中付出什么就都是理所应当。但是真的是这样吗?

刚刚看完了《毒战》，影片中一幕幕的惊险和危机四伏无不使我胆颤心惊。面对一群亡命的贩毒疯子，缉毒警察为了抓到幕后黑手深入虎穴跟他们斗智斗勇。为了获得信任不惜以身涉毒，与不顾一切的毒贩持枪奋战。我无法判断影片中的情节与真实情况比起来如何，但相信肯定不会比这简单。每抓住一个涉毒份子、解决一个贩毒集团，可能都会有许许多多的缉毒警察受伤甚至牺牲。他们难道不知道自己工作所要面对的危险吗?他们难道不能选择其他安全的工作吗?

在此之前，我一直都抱持着这样一种价值观，觉得各行各业都有他们的难处，能够在其中坚持的就都是值得敬佩的。在这样的思想下，看着铺天盖地的对于警察、医生等特殊职业的赞美，不知从什么时候开始，我的尊敬中蕴藏了莫名的怒火和不屑。为什么只有他们能得到一切，难道其他的职业就低他们一等就不值得被赞美吗?他们和他们所做的一切都没有什么了不起的，这些想法在我心里滋生。

现在看来，我之所以会有这些想法，只是因为无知所以无畏而已。我不曾真正去了解这些职业，不懂他们在其中面对的是什么，承担的是什么，一切都是凭着自己好吃懒做、从没经历过危险和恐怖的无知的大脑臆想出来的。如果说其他职业是需要坚持的话，那这些危险的职业就是用生命在拼。确实，职业之间是平等的，都是值得尊重的，但是有些职业光是尊重是不够的，而是应该尊敬。尊敬那些过去有所付出的英雄，尊敬那些现在正在奉献的猛士，尊敬那些未来将要投入其中的勇者。尊敬这些特殊的职业和他们付出的一切，不等于其自身高出一等，更不等于贬低其他的职业。而是因为他们放弃了安逸而选择投身危险，以自身为赌注守护他人的和平，是其他职业和生活平稳发展的基础，他们无愧于任何的赞美。

第二篇：《毒战》影评

《毒战》影评

杜琪峰是继吴宇森之后，香港警匪电影集大成者，是近十几年香港电影的顶梁柱，可以这么说，香港电影自吴宇森发展到好莱坞，自麦当雄、林岭东、徐克少拍电影之后，没有走到没落，杜琪峰是起至关重要的作用。而作为他的最新上映的《毒战》，却有了与他以往的拍的香港警匪片有着不同的履历。这部大部分在内里拍摄、内地发行的大制作电影可以说是杜琪峰一个新的旅程。奇热网这位“港片坚守者”在他拍了二十五年的警匪片之后真正北上了，却也让许多银河映像的铁杆影迷里打鼓：这些新鲜元素是否会让杜氏警匪片变身成为主旋律的公安题材？能否正名香港导演北上只为了钱？ 电影竟拍的如此真实、自然，毫无违和感，虽然场景拍的很土，但是很写实，很贴近影片真实残酷的特点，影片开始的时候会误认为是内地青年导演拍的小众电影，那种很现实主义的片子，导演完全放弃自己擅长的影像风格，那些讲究的打光，精心设计的人物站位全然没有了，但给人一种久违的内地警匪片的精彩。电影情节的设计上还是比较紧凑，开场没多做铺垫，直接进入主题，一直到最后，整部电影没有拖泥带水。两个主演都发挥很出色，孙红雷360影视假扮的毒枭的cosplay的戏戏剧性极强，有点像《碟中谍4》的桥段，电影基本上是从这里渐入佳境的，包括孙吸毒，“冰块解毒”都是震撼人心的，主要是尺度大，气氛到位，剪辑的好，很能调动观众情绪，我想起《门徒》里的张靓颖吸毒也很令人震撼，那个基本上是由演员表演，人物状态体现的，像这种精彩的令人拍案叫绝的桥段，在杜的以往电影了不胜枚举，《枪火》里阿鬼解决和大佬女人偷情的阿信。

里林雪和两帮古惑仔接电话的戏。《放逐》里五兄弟和任达华在黑医家火拼的戏，很有舞台感。古天乐饰演的毒贩，影片前半段里，这个毒贩都是以一个很弱势的形象出现，所以当遭到警察的种种看似不人道待遇的时候，多多少少会让人有些怜悯，达到死刑标准，为了戴罪立功，大有那种痛改前非之意。但是杜琪峰还是那个杜琪峰，你能猜到开头，猜不到结尾。或许是毒贩下了一盘大棋、或许是毒贩的顺水推舟，毒贩在结尾的高潮终于露出了真实的面目，狡诈、凶残，为了保命的不择手段，一个巨大的反差，顿时给了同情毒贩的观众当头一棒。为什么警察会对毒贩的一举一动都那么在意，为什么毒贩这么配合，警察却还是在任何地方都对他不近人情，甚至在孙吸毒后在鬼门关挣扎的时候也不会让他上前帮忙？因为只有这些警察知道，他们是在跟魔鬼做交易。

至于如何去理解这部电影，大卫波德维尔曾在《电影艺术》中说；“一般而言，任何电影在任何时间若想营造神秘气氛，只要将一些因保留下来，尽在剧情中交待“果”就行。”片尾是以毒品制裁毒贩（注射死刑）。一切都是注定。杜琪峰对宿命的理解可以匠心独具如《文雀》，也可以深井挖空如《毒战》。对古天乐2345影视来说车祸是节外生枝，对作者来说则是命中注定。如果说杜琪峰在以《暗战》为代表的影片中钟情设局与破局，毒战就是在两个大局中游走竞技，第一局开始于电影开场之前的追毒贩，第二个局找毒贩老巢则生成于第一个局。古天乐被抓后，则在帮助警察中开始想逃跑的破局者，随后各种随机事件紧紧困住了他。豪杰与狗熊的转换中，宿命感碰撞着荒诞不经的百态人生。这份讽刺，落在黄奕被撞后警匪的交战，小学校门前，广角镜头，记录大屠杀式的枪战，警与匪这一刻有了相似的属性，难分正邪。也在这时，用古天乐的骗暴露了人性的丑恶，解了银河映像影迷多年未见的馋。

第三篇：毒戒观后感

《毒戒》观后感

本周学校组织大家看了一部感人的微电影——《毒戒》。

影片主要介绍了一个吸毒的男子张松在胜伯的影响下痛改前非、自力更生的故事。剧中的二人是非亲缘关系。起先，张松为了买毒品，偷走了姐姐柜台里的钱，后来他逼迫他的母亲给他钱当毒资。渐渐地，张松毒瘾越来越厉害，当毒瘾来临的时候，他像个发了疯的“魔鬼”，几乎要把家给烧了，更可怕的是他毒瘾发作时脸色发白，看人的时候两眼直勾勾的瞪着，浑身还会不停的哆嗦。后来，他被警察强制带进了戒毒所。

让人感到悲哀的是，大部分吸毒者都是青少年，他们认为吸毒是时尚，甚至执迷不悟。有了第一口毒烟就有下一口，他们慢慢跌入了吸毒的深渊。有时候，无知往往会带来更严重后果，对科学知识的无知，对国家法律的无知，张松的无知在于对毒瘾的无知。消除无知的唯一途径就是学习，作为青少年，应该树立正确的人生观、价值观，不盲目的追求享乐、寻求刺激、赶时髦，更应该接受毒品基本知识和国家禁毒法律法规的学习，深刻认识毒品的危害，牢牢记住“吸毒一口、掉入虎口”的道理，面对毒品，莫逞能。

毒品碰不得。它就像是一个电脑黑客，一旦进入你的脑中，目的只有一个——控制你的思维，让原本你主宰的大脑转变为它驾驭的领地。“远离毒品，关爱未来”，这不仅仅是一句简单的口号，更像是一口警钟，时时刻刻在你的耳边响起。提醒你那些五颜六色药丸后的隐患；提醒你提高自我保护的意识；帮助你重新认识自己的生命。请珍爱自己的生命，把毒品踢出这个充满正能量的国家。吸取毒品的人，请你们自省。世界上的角色千百种，别让这一种“角色”毁了你们的将来，觉悟吧！

禁毒，是每个人应尽的责任!人们一旦染上了毒品，精神就会开始堕落，人格必将扭曲。毒品，不仅残暴地销蚀着人的灵魂，还无情地破坏着我们的家庭生活。因此，我们应该谨慎地防备它，战胜它。生命的价值在于幸福、美好地活着，若是为了追求所谓的“时尚”而去吸毒又有什么意义呢?让我们携起手来，拒绝毒品，远离毒品，消灭毒品吧!

第四篇：《毒战》：黑暗写实,毒辣阴狠

踏入2013年，我相当喜爱的王家卫周星驰杜琪峰都有新戏上映，墨镜王的《一代宗师》，星爷的《西游降魔篇》，雪茄帝的《毒战》。看完前两部之后，略带遗憾，但仍然是十分喜欢。但看完杜SIR的《毒战》后，有一种圆满的感觉，这实在是一部神级电影！

《一代宗师》拍得相当精致唯美，但讲真，其在叙事上仍然略有不足。《西游降魔篇》在风格上玩出新意，故事也讲得完整，却感觉失去了灵魂（没有星爷参演始终遗憾，但年华逝去又怎能强追过去）。直到《毒战》一出，果真是杜琪峰一出，谁与争锋！依然银河映像式的凌厉，黑暗写实的风格由头到尾，强烈地贯彻始终；并且在叙事上毫不含糊，单线叙事，不玩结构不玩虚的，实打实，把故事讲得合情合理，捋得顺顺溜溜，一气呵成！

尤其在讲故事这一点上，实在太难得了，太少像杜SIR这样能够踏踏实实讲好故事的好导演了。

我给《毒战》打五颗星，9分。之所以不是10分满分，因为本人是银河映像的拥趸，更是杜SIR的死忠，看惯了以往银河映像那些原汁原味的港产片，《毒战》显得港味较淡。如果在本片中，香港七人帮能有更多的戏份发挥，毫无疑问，10分。

不过有一点我是相当不满的，片头竟然没有飞出“银河映像制作（香港）有限公司”的画面，以及香港电影的金字招牌——银河映像的logo。作为银河死忠，没看到这一幕很失落。

在看《毒战》之前，我特意找来游达志的《非常突然》看一看，就是爲了对比两者的结局。幸好是先看了《非常突然》再看《毒战》，如果顺序调转过来的话，《非常突然》遇上《毒战》可谓是小巫见大巫了。两者结局都是冚家铲（死光光），但并不具备太多的相似性，杜SIR也不会更无必要去刻意模仿。但豆瓣上有句短评说得很精彩——片头写着游乃海的名，片尾浮现游达志的魂，银河双游阔别十五年的再一次“合作”（语出Obtson）。因为游乃海有份参与《毒战》的编剧，而这种浓烈黑暗色彩的银河风格，确实会令人想起游达志（有兴趣者可观赏其作品《暗花》《非常突然》《两个只能活一个》，都是银河映像经典好片）！

有人认为杜SIR此次爲了过审以及迎合内地市场而削弱了银河映像的风格，我并不这样认为。也许是大家习惯了之前杜SIR的片子里，坏人都能逃出生天的结局，这次突然来个注射死刑的结局，大家有点不习惯。但其实这个结局已经很好。

韦家辉为巴巴在线古天乐设计的三个结局中，确实是有古天乐逃出生天的版本，那个确实更有戏剧性以及带来命运无常的反讽，但逃出生天的版本应该称之为“观众睇得有趣”，而注射死刑的版本则应该称之为“主角死得有瘾”！看看临死前的蔡添明仍旧试图通过不断爆料以求取生存机会，心毒发作，一毒到底，心毒之瘾无可救药。本来，如果蔡添明协助缉毒警破案，或许能够免其一死，可惜他机关算尽，全世界都出卖算计，看似赢得最后胜利却依旧被束缚，又何尝不是命运无常。

银河映像的核心价值里一直都有包含这么一项命题——秩序与反秩序。关于秩序的重构与结构一直以来都是影迷们津津乐道的话题，可供阐释与解读的空间相当之大。蔡添明是一个没有秩序感的人，他破坏了一切秩序巴巴在线，其毒辣阴狠可谓去到极致，无秩序之人的死并非死于被有秩序的世界处于的法律判刑，而是由于内心的无秩序，导致外物尽毁以至于无法借力打力来拯救自己。

试问下，如果蔡添明开了巴士门不是爲了引香港七人帮出来与警察驳火，而是真心想救他们，结局是否会不同？仁义尽毁的无秩序恐慌导致蔡添明六神无主地驾驶巴士也不看路，一下子就撞上了喋血双聋，这种情节安排看似很刻意，实则是对这种无秩序的反讽，蔡添明因无秩序而疯魔，也因无秩序而覆亡。须知道，像《夺命金》的黑色结局也可以理解为命运无常人生苍凉，同样能达到反讽与嘲讽的效果。但要达到同样的效果，可以有不同的方式，因而银河映像的电影结局完全没必要永远都是坏人逃出生天。所以这个注射死刑的结局并不会成为这部电影的扣分点。相反，让观众们首次在大银幕上感受注射死刑的情景，也很新奇有趣。而且，正邪双方全部一锅端，其惨烈程度完全爆表，震撼！结尾处确实很游达志式的惨无可惨，却又比游达志来得更加狠辣！

现在我开始释然——因为一开始我有点埋怨杜SIR爲什麽把画面调得那么偏暗，灰蒙蒙的影像，看起来不怎么舒服，颇有八十年代的大陆风格。又在猜想，难道是高级黑，故意把津海拍得那么落后？现在想想，大概是杜SIR有心为之，画面风格偏阴暗化，营造出一种较为压抑的氛围，以烘托影片的黑暗主题，确实是银河映像一贯以来的手段。

个人觉得最对不起《毒战》的地方就是没有去看零点场，一直拖到4月10号才把《毒战》给看了。上映初期，反馈回来大量信息，众人提得最多的就是突破了中国电影的审查制度，个个都惊呼，《毒战》竟然能过审。

好吧，对于我这个一直看惯原版电影讨厌哪怕一丝一毫的删减的人而言，《毒战》是否突破中国电影的审查制度并不重要（当然，对于中国电影的发展还是颇为重要的，尤其是可以促进分级制的建立与实行），因为只要《毒战》能在非大陆地区上映，作为观众的我们，还是有机会看到全片的，只不过不是在电影院而已。

电影尺度较大的，诸如人体藏毒、警察吸毒和注射死刑等，暴力血腥重口味政治不正确，各种为人所津津乐道的内容，因为已经有大量的影评言论了，所以在此无赘述的必要。既然是银河映像的死忠，自然要回归到影片的银河映像风格上来，谈《毒战》，就是要谈《毒战》的银河血液与基因，是如何的令我赞不绝口！

群像。

《毒战》里的群像戏由香港七人帮承担了，表现可圈可点，就是发挥空间少了点，戏份不多。影片在播放到60分钟左右时，最最熟悉的港味迎面扑来——卢海鹏，张兆辉，吴廷烨，姜皓文，林家栋，林雪，叶璇。这七人一出场，亲切感就完全拥抱了我！在此说说这七人带给我的一些感受。

卢海鹏是表面话事人（林雪是真正的幕后揸fit人），但依然有型有款，尤其是在地下停车场七人排阵而出的时候尤显风范气势，那一幕画面亦是最完美的群像定格（这一幕也是导致一些观众认为有《神探》feel的一幕，类似《神探》里的心魔七鬼）。张兆辉，饰演口水苏，讲话漏口（结巴），一下子就让我想起了《黑社会》里的师爷苏，也许这就叫做“世间上所有的相遇，都是久别重逢”！吴廷烨，我比较清楚的是，他是梁朝伟的知心好友，然后印象中《毒战》应该是他第一次有份参演的银河映像电影，蛮喜欢他的，希望继续跟杜SIR搵食。姜皓文，《夺命金》里已有精彩演出，感觉姜皓文的活力与潜力在杜SIR的调教下，开始迸发了！

林家栋，林雪，叶璇，这三位就不用说了，参演过太多银河映像出品的电影。个人是十分喜欢林家栋的，自从弃拍电视剧转战大银幕之后，就觉得他相当有演技，最佳男配角是迟早的事，甚至很想杜SIR以他为男主角拍一出好戏，拿个影帝回来，我觉得林家栋绝对有这个本事！林雪，大家熟到烂啦，银河出品，基本上肥仔一定有份。此次在《毒战》里还开口埋口讲英文，很有喜感。至于叶璇，已经可以说是银河映像新一代的头号女演员了，《毒战》《车手》《意外》《复仇》随处可见她身影，深得我喜爱，每次看见叶璇演戏就很开心，哪怕不是银河出品（如《窃听风云2》《出轨的女人》）。她与林家栋一样，都是弃电视转战大银幕反而更出色更有张力更见精湛演技的好演员，如今，都成为了我大银河得力战将！相当高兴。

此次，叶璇在《毒战》里最出彩的表演就是，中枪后临死前都要穿好鞋的那段戏份，饱含着银河映像的风格与态度，黑色得彻底，但彻底背后却又藏着一丝柔情温婉，以及泰然面对命运无常的洒脱风骨。我太喜爱叶璇了，演得真是好！

在银河映像出品的电影里面，正是有这一班（当然，不止他们七个）御用的银河班底，才能把群像戏发挥得如此出色，乃至淋漓尽致！诸如《枪火》《放逐》《黑社会》《黑社会2：以和为贵》《PTU》都有相当精彩的群戏！有兴趣者不妨观之。

双雄。

此次在《毒战》中，双雄戏由古天乐与孙红雷担纲。先说古天乐，此次在《毒战》中的表演，足够他摘下金像奖金马奖影帝，毒到丧心病狂，辣到机关算尽，阴到不寒而栗，狠到无以复加，可惜机关算尽太聪明，始终误了卿卿性命。在电影院看完正片后，在网上看了一些删减片段，有一段是讲古天乐自己炸了自己的制毒工厂，罔顾自己老婆以及她两个哥哥生死的内容，这一段戏份充分地表现了蔡添明人性黑暗面的毒辣阴狠。

不过这一段删减得比较得体，否则的话，古天乐最出彩的戏份反而会弱化不少！最出彩的戏份在最后，蔡添明打开巴士门，我以为他真的会去救香港七人帮，哪知竟然是爲了引他们出来与公安驳火，然后趁乱逃出生天，果然是人心比毒更毒！

这还未算最毒，最毒最出彩的表演是，蔡添明看到卢海鹏驾车企图营救其余的人的时候，突然回马一枪，实在是意料之外，鹏叔被爆头，车子顿时停下，其他人只能继续与公安驳火，然后全军覆没，何其惨烈，好一个毒辣阴狠的蔡添明！

删减了上述那段戏份后，出卖香港七人帮就显得相当出乎人意料，人物性格反转相当到位深刻。否则的话，这两处出彩的戏份就会大打折扣。这样的古天乐，这样的演技，这样的人物刻画，绝对配得起影帝头衔！

接着说说孙红雷，老实说吧，我很不喜欢大陆演员参演杜SIR的戏，感觉会很违和。不过这次孙红雷不仅没有破坏整部电影的基调与氛围，还奉献了精彩演出。作为杜SIR的死忠，十分感谢孙红雷的精彩演出，与所有的演员们造就了《毒战》这部出色杰作。但是我没有分析他的欲望，所以话就说到此吧。

炫技与枪战。

这是杜氏警匪片必不可少的元素，没有这些元素，层次就会降低很多！此次《毒战》的枪战戏份相对于《枪火》《放逐》《PTU》都少了不少，这要归罪于大陆电影的审查制度，不可抗力的因素，不说也罢。虽然戏份少了，但是三场枪战戏份（其实后两场枪战戏份也可算是一场）依然看得很爽！

炫技，其实就是电影形式化风格化的外在表现。拿《枪火》来说，商场枪战的戏份，人物站位相当有讲究，站位就是其中一种炫技。还有《枪火》最高超最厉害的炫技就是动静结合得超乎想象，看片过程中脑子里只有一个想法，这样都行？屌爆了！

相对而言，《毒战》的炫技少了很多，完全是写实派的风格，场面激烈震撼，让枪战为讲故事服务，而不是为表现风格而服务，更加贴近现实，更加震撼人心。虽然《毒战》的枪战戏份少了如《枪火》的动静结合，也没有《放逐》的豪气浪漫，更没有血雾飞扬喷洒，但细心点观赏，会发现，在鄂州制毒工厂的枪战戏份，喋血双聋的表现还是很有讲究的，在光线调度方面站位方面还是有用上炫技的，杜SIR在最应该表现出银河映像风格的戏份上果然还是下足料。尤其是大聋，隐约间，我仿佛又看到了那个在《枪火》里无比潇洒的张耀扬！

黑暗宿命。

偏冷偏暗的画面风格，一开场已经营造出一种压抑的气氛，直到正片结束，还是可以清楚地感受到单线叙事的强烈紧凑感，张力十足，看完全片后，意犹未尽荡气回肠。正邪皆亡的结局设定，显然带有命运无常人物苍凉的萧瑟感，但诱发的情绪却不是悲伤，反而带来关于人性的深刻反思。蔡添明以贩毒营生，以心毒而死，贪生而死，难逃黑色宿命。孙红雷饰演的张队利用蔡添明黑吃黑，在正义的表面下已经踏入不义的范畴，谈不上对错，但却造成了生死的反转。道高一尺魔高一丈，张队始终还是斗不过蔡添明，也难逃黑色宿命。摒弃一贯的人物深度挖掘以及复杂叙事技巧，在场景与画面的处理上去戏剧化去舞台化，弱化高超的炫技，诚如杜琪峰所想，这次他只想拍一部单纯的扎实的警匪片，因而才有了这部风格强烈的黑暗写实警匪片，用最简单的叙事方式去表达最深刻的主题，大象无形，依然黑色。

最核心的部份已经说完了。现在来点评下大陆演员的表现。黄奕，快速换装那段戏份很棒，很真实！经过《窃听风云2》《毒战》之后，黄奕给我的印象越来越好了，抛弃小燕子那类无聊的角色，跟这班有料到的香港名导演搵食，一定会更加出色！乖乖地成为我大银河战将吧！喋血双聋是亮点，郭涛和李菁的表现出乎我意料，不说话反而更能体现演技，不错。杜SIR下一部戏《盲探》也有郭涛，希望继续发挥出色。至于钟汉良„„其实我可不可以说，他就是一个打酱油的~Anyway，想更man，就跟银河映像搵食，希望钟汉良也能转型成功，成为我大银河战将！

关于《毒战》是否存在隐喻与阐释的空间与角度，相信不少人都很感兴趣。我查了下资料，关于《毒战》的政治隐喻，有几位影评人已经说得无比透彻了，相当精彩。我就无谓献丑了。再者说，一部电影的好与坏并不是靠隐喻就能成功的（参见《王的盛宴》这部烂片），《毒战》就算有隐喻，我把这些隐喻拿掉，依然杜琪峰，依然是神作！有人说杜SIR在片中玩了些小把戏来借此隐喻反讽，例如出现“逼供”字眼、烧人民币和船只上挂满国旗，个人倒不觉得这些有太多的解读空间，在杜SIR的思维当中，应是正常的影像。当然，观众们在看电影的时候，还是会会心一笑。

不过怎样都好，过度解读与阐释正是看电影的乐趣之一，我很喜欢看一些精辟独到的过度解读，实在很有意思。也许电影本身没有传达这种隐喻，但通过过度解读能够重构出另外的情节出来，也算是一种本事，那就纯当自娱自乐自导自恋好了，也是挺有趣的一件事。

快到尾声，想说，应对《毒战》放下偏见，它是杜SIR北上的第一部警匪片，观众或许不在意尺度问题，但是尺度对于拍片的杜SIR他们而言，很重要。毫无疑问，杜SIR不愧是杜SIR，突破尺度的壮举很成功，试问谁能做到。之前很多导演拍出烂片都怨中国的审查制度，显得很可笑！好剧本是关键，会讲故事才是硬道理！同时，更应该放下“这是一部主旋律电影”的偏见，注射死刑这个结局依旧十分银河风范的黑暗风格，而不是刻意的邪不能胜正。至于安排香港演员做反派，大陆演员做正派，也应该放下地域偏见，放下正邪偏见，若然认为这是杜SIR在讨好内地市场就错了。杜琪峰之所以是杜琪峰，就是因为他从不需要做这些事情。

朋友说杜琪峰是香港电影的余晖，这句话我不赞同，杜SIR仍旧凌厉异常，离夕阳无限好还有一段距离，所以我无比敬佩杜SIR在如此高龄之下依旧能够高产高效高质，确实了不起！

在《毒战》之前，大陆没有警匪片。在《毒战》之后，尺度已改。

杜琪峰，香港电影的定海神针，香港电影教父！

影评人/凌晨后美丽开始

第五篇：战长沙观后感

《夜深沉之战长沙》观后感

《战长沙》讲述的是抗日战争期间中日双方展开的最为长久，投入兵力最多的拉锯战，以及在会战的历史背景下长沙城军民的生活与斗争。

还记得当湘湘无忧无虑地想着嫁人事情的时候，她遇到了从南京大屠杀中逃回来的金凤。金凤说，当父母兄弟的血浸过脸庞，一切都变得不一样了。没有人出生便是英雄，大多数人就像长沙这一家子一样，害怕死亡，喜欢听着的几个小曲，炒着的小菜过着平安小日子，但覆巢之下，安有完卵。整整八年，书中每个人物都在变化着，但让人悲伤的是他们的变化总是伴随着一次次的死亡。

最地痞流氓坏事做尽的薛君山，打尽了生命的子弹，壮烈死在战场；最怕事懦弱的父亲，敢于在日本人面前唱着抗日的戏曲走向生命尽头；最刚烈坚强的奶奶，为了不连累子孙，自缢于屋中；最不懂事的小满，临死前挣扎着将最后一颗子弹送给了那位日本的高级军官……

我心疼这样的变化。因为这些人，跟我们都一样，不完美，有着各种小心思，但是在战争面前，他们都只能选择了同样的结局。这样个体的牺牲在历史长河上来说，不过是一个数字，但对于每个家庭来说，都是一切。全书我唯一哭了的地方，是湘湘得知全家牺牲的真相时，崩溃地冲出去说要回家。但家已不在，战争使人再也回不到过去。顾清明说，什么是战争，战争对每个人来说都是灭顶之灾。

每一个向死而行的生命都在热烈的生长。