第一篇：《衣柜里的冒险王》最新观后感影评及心得
11月29日电影《衣柜里的冒险王》重磅来袭，由喜剧鬼才肯·斯科特导演所执导，汇聚了印度大咖丹努什、法国戛纳影后贝热尼丝·贝乔以及老戏骨热拉尔·朱尼奥等各国知名演员，为观众展现了一场激动人心的非凡冒险。下面小编整理《衣柜里的冒险王》最新观后感影评及心得，欢迎阅读。
《衣柜里的冒险王》最新观后感影评及心得1
11月还剩最后一周的时间，在最后一周时间里，依然有多部电影上映，虽然电影《冰雪奇缘2》取得了11月份最优秀的成绩，但很快它的对手将在最后一周来袭，其中备受关注的有《两只老虎》、《冰峰暴》和《利刃出鞘》，期待这几部电影的精彩表现。
不过今天我们要说的不是这几部高人气电影，而是最容易被观众忽略的喜剧电影，它们就是《衣柜里的冒险王》和《平原上的夏洛克》，前者是印度电影，后者是国产电影，两部同为喜剧题材的电影，同在11月29日上映，将会碰撞出什么样的火花，很值得期待。
近年来印度在中国的口碑还是很不错的，《摔跤吧!爸爸》、《厕所英雄》、《神秘巨星》等电影在中国均取得了不错的票房和口碑，印度电影凭借其独特的风格和扎实的故事剧情，收获了很高的赞誉。
继印度悬疑电影《》之后，《衣柜里的冒险王》成为又一部登陆中国电影市场的印度喜剧电影，该片改编自同名原著小说，由肯.斯科特执导，印度著名男演员丹努什、曾获戛纳电影节最佳女演员的贝热尼丝.贝乔、及艾琳.莫里亚蒂主演。
《衣柜里的冒险王》讲述一个靠骗取游客钱财为生的印度街头小混混阿贾，一直努力攒钱想带母亲去巴黎，可惜母亲没能等到那一天便去世了。于是，身上只有100欧元的阿贾带着母亲的骨灰踏上巴黎穷游之旅。为了省去住宿费阿贾藏在宜家的衣柜里，不料阴差阳错被运到英国，而后辗转流落到西班牙、意大利、利比亚，就这样阿贾开启了一段非凡的全球之旅。
“街头混混”、“100欧元”、“全球之旅”，这些看似不相干的内容，但是电影《衣柜里的冒险王》讲述的就是这样一个看似荒诞，但却疯狂而有趣的故事，该片最吸引的地方就在于阿贾是如何用100欧元开启自己的全球之旅，在旅途过程中又发生了哪些有趣的事情?
《衣柜里的冒险王》最新观后感影评及心得2
影片讲述了一个想象力爆棚的冒险故事。阿贾和母亲有一个愿望，就是去巴黎，阿贾为此努力攒钱，但不幸的是阿贾的母亲却在阿贾攒够钱时去世了，而更悲惨的遭遇是阿贾的钱都被抢走了。尽管如此，阿贾并没有退缩，他带上了母亲的骨灰，拿着100欧元便勇敢踏上了行程。为了省去住宿费阿贾藏在宜家的衣柜里，不料阴差阳错被运到英国，而后辗转流落到西班牙、意大利、利比亚……这段充满了未知的奇妙旅程很是值得一看，阿贾勇往直前的态度也感染了许多观众。
从睡在衣柜到躲进旅行箱再到被黑帮追杀，阿贾的冒险充满了未知和挑战，但无论遇见什么样的困境，阿贾总能凭借意志力化险为夷。这正如同我们的人生，未来充满着未知，我们所要做的正是勇敢的去面对未知的未来，敢于尝试，正如电影中的阿贾，只有勇敢的面对困境，才能从困境中走出。
如果说《衣柜里的冒险王》是一部荒诞而又温暖励志的环球之旅，那么电影《平原上的夏洛克》就是农民化身大侦探的荒诞追凶之旅。
电影讲述了两位普通大爷为了追寻肇事司机而化身侦探的故事。整部电影可以用一个“土”字来概括，电影中的主演本来就都是普普通通的乡村大爷，外形“土”;为了朋友义气化身侦探，对善良和原则的坚守，以及老实巴交的性格，内心“土”。这里的土不是贬义，“土”正是这些中国式农民对善良的坚守，最淳朴的表现。
该片由知名青年导演饶晓志监制、新人导演徐磊编剧并执导，曾获今年第13届FIRST青年电影展最佳剧情长片提名奖、最佳电影文本大奖。包括宁浩、马未都等一众大咖纷纷点赞，称赞其朴实却高级，是一部难得一见的片子。
电影全篇采用河北方言，还原真实的农村生活写照，各种充满“中国式乡土“的元素暗藏其中，笑料百出却又引人深思。用”乡土题材 探案元素“打造出一部极具黑色幽默、最接地气的中国式乡土探案电影，真实而有趣。
《衣柜里的冒险王》最新观后感影评及心得3
《衣柜里的冒险王》讲述了一个奇妙非凡又温暖人心的故事。印度小伙阿贾为了完成母亲的遗愿，阴差阳错地用身上仅有的100欧元开启了他的全球环游之旅。众所周知，100欧元折合人民币后，也就够在中国买一趟国内航班，可能连打车去机场的钱都没有……那么，阿贾是如何办到的呢?作为一个印度当地的小混混，阿贾最喜欢的交通工具就是超载的摩的，剧照上三人一车，头盔还凑成了三原色。但显然，他没办法把摩的骑过大洋，至少目前的科技还不足以支撑摩托车潜水，于是，命运使然，阿贾搭乘了许多谜一样的交通工具，开启了这段激动人心的温暖之旅。
在正常人的理解里衣柜是用来装衣服的，而“聪明”而贫困的阿贾选择把家具店样板间的衣柜当作自己休眠的工具。许多伟大的冒险都始于一个小小的想法，没错，阿贾这个“绝妙”的想法，让他的非凡大冒险就此展开——他选中了神之手所选的柜子，这个柜子恰好是需要被运到国外的，于是，阿贾连人带柜去到了异国他乡。不止如此，这趟未知旅程中意外面临追杀的阿贾还通过热气球捡回了一条命，但同时，他也面临着热气球没气的危机……阿贾是否每次都能化险为夷?这就需要大家走进影院寻找答案了。
影片于上周末进行了提前点映，现场座无虚席。观影过程中观众席笑声不断，轻松幽默的氛围使得许多观众心情大好。而故事的更是引发了许多观众的思考，有观众看过阿贾的冒险后称：“男主用自己的亲身经历告诉了更多孩子人要有梦，要有追求，但最重要的是善良。”也有观众说：“有梦想才会有希望，做一个善良的人，积攒人品，总会有奇迹发生的一天。”可见有很多影迷都感受到了影片大人童话的寓意，在欢笑中感受到了温暖。
《衣柜里的冒险王》最新观后感影评及心得4
影片讲述了一个想象力爆棚的冒险故事。阿贾和母亲有一个愿望，就是去巴黎，阿贾为此努力攒钱，但不幸的是阿贾的母亲却在阿贾攒够钱时去世了，而更悲惨的遭遇是阿贾的钱都被抢走了。尽管如此，阿贾并没有退缩，他带上了母亲的骨灰，拿着100欧元便勇敢踏上了行程。
命运之神似乎特别喜欢这个印度小伙，哪怕是藏身行李箱，阿贾躲进去的竟然也是法国当红女明星的行李箱。阿贾在众多行李箱中随机打开了一个红色的大箱子，而当他从箱子中冒头再次看到这个世界时，他看到的，是奢华优雅散发着高级气息的大套房，以及魅力十足的女明星。这怕是平常人想都不敢想的事，却让阿贾赶上了，我们能看到，阿贾笑容的弧度，似乎都变得更大了。我们除了祝福阿贾，也只能祝福阿贾。
阿贾与女明星的“邂逅”稍显尴尬，但他凭借独特的魅力顺利地和女明星成为了朋友。两人在夜店放肆舞蹈，女明星还帮助阿贾高价卖掉了阿贾一件不会有人买的衬衣，帮阿贾变成了一个“有钱人”。喝酒蹦迪卖衬衣，阿贾脸上笑嘻嘻。只不过阿贾的旅程还不止于此，充满笑料的非凡冒险还等你亲自去电影院瞧上一瞧。不止能看到绝妙的环球之旅，还能在充满欢乐的旅途中收获感动。
励志喜剧《衣柜里的冒险王》即将于11月29日上映，目前影片预售已全面开启!阿贾的冒险之旅绝对值得一看，日渐寒冷的冬天最适合和亲密的人去看看这个温暖人心的故事，祝大家高高兴兴来观影，开开心心回家去。
《衣柜里的冒险王》最新观后感影评及心得5
今日，由肯·斯科特执导，印度著名男演员丹努什、曾获戛纳电影节最佳女演员的贝热尼丝·贝乔、及艾琳·莫里亚蒂主演的冒险喜剧《衣柜里的冒险王》发布手绘版海报，湛蓝的底色讲述着明亮积极的冬日寓言，身穿印度传统服饰的阿贾面带喜色狂奔向前，身穿西服的阿贾却紧抱皮箱面露惊恐，横跨三大洲五大洋的阿贾究竟遇到了什么好事?又是什么让他惊惧连连夺路而逃?
电影《衣柜里的冒险王》讲述一个靠骗取游客钱财为生的印度街头小混混阿贾，一直努力攒钱想带母亲去巴黎。可惜母亲没能等到这一天便去世了。于是，身上只有100欧元的阿贾带着母亲的骨灰踏上巴黎穷游之旅。为了省去住宿费阿贾藏在宜家的衣柜里，不料阴差阳错被运到英国，而后辗转流落到西班牙、意大利、利比亚……一段精彩非凡的冒险之旅由此展开。
《衣柜里的冒险王》用一种有趣乐观的方式讲述了一个印度小伙的冒险故事，阿贾在旅途中乌龙不断，但他又总是能绝处逢生，从只剩100欧元到随身携带10万巨款，锦鲤阿贾，分分钟收取暴富好运。年终时节丧气不断?来看看贫困里找乐子的阿贾同学，我们的宗旨是，我们虽穷，但我们的快乐并不廉价。跟着印度铁憨憨阿贾踏上奇妙欢乐的冒险旅程，感受一波年末温暖的快乐风暴。
本片改编自同名原著小说，热销全球超过40多个国家。故事中永远充满着未知，永远充满着惊喜，阿贾在每个城市中书写着自己独一无二的故事，他这次天马行空与众不同的旅行让不少观众感慨：“在这个冒险故事里，真假可能已经不再重要。”有观众看完电影表示：“令人感动温暖，又轻松搞笑，奇幻的想象暗藏人生课题，不造作不刻意。”
第二篇：衣柜里的对话
初夏的燥热，让我的睡虫无法如约而至。静寂的衣柜里传出阵阵对话……
“嗨！t恤兄弟，你怎么那么受人喜爱，主人常常带着你周游世界。让人羡慕死了！”
“对呀对呀！”，“说说你都见识了什么新鲜事吧？”……
“我说一些让你们见识见识”一个低沉的声音插了嘴，“想当年，主人，外出远行，非穿上我不可，坐在那四四方方的大客车里，马路上的尘土们都羡慕我，飞的老高追着我跑！”
“您真是老爷爷了。”一个稚嫩的声音，“大客车？有啥稀罕！现在满街的小轿车准让你眼花缭乱，什么中华、红旗、宝马、奔驰应有尽有。”
衣柜里静了好一会儿。又传出一个苍老的声音
“我呀，想是再没机会，见识见识外面的世界了。”
“你…你是谁？在…在哪里？”还是刚才那个稚嫩的声音，显得它有点儿怕。
“不要怕！它在我的口袋里”刚才那个低沉的声音。
“哦，它是做什么的呀？我从没见过。”
“你怎么能见过呢，它进来时，你还没出生呢。”低沉的声音接着说，“它是你主人的爸爸早年用来联络感情的邮票。”
“邮票？联络感情？我主人上了网，点一下那可爱的小企鹅，我就莫名其妙地跑到上面去了，他却一边和他的好友聊天，一边玩游戏。我从没听说过什么邮票”稚嫩的声音说。
“什么？你能跑到哪里去？那是天上的神仙用来让妖怪现形的照妖镜吧”两个老的声音同时说。
“我听说，那叫互联网，不管你在世界的哪个角落，只要你上了网，都能一下子见面。”稚嫩的声音自豪地说
“怪不得我的主人都不用我了。”那苍老的声音低得几乎听不见。
“不用我们怎么啦？这可是好事！只要我们的主人方便就好。不是吗？”低沉的声音说。
屋里恢复了平静
幽静的月光透过窗帘缝挤进来，洒满屋子。我思绪万千：“爸爸那一代让“邮票”光荣退休了。我们能让笨企鹅更先进吗？……”
第三篇：十二生肖影评及观后感
十二生肖影评及观后感
（重点）动作设计：5星！（有多少星，可以给多少星！因为不会再有任何一个60的动作影星能做得出来如此高水准的动作！20岁的动作明星，都做不出来！一点不夸张！为什么？因为他是成龙！他的一辈子的时间都花在了设计自己的动作上⋯⋯所以不会再有⋯⋯）
喜剧设计：4星半，不求精益求精，但求开怀大笑！
音乐设计：4星，紧张，刺激，我的一颗心就没掉下来！
剧情设计：3星半，只能说安排合理，但谈不上好，直截了当地讲了一个故事，不用费心思去想去猜，把精力用在该用的地方足以！
（重点）节奏设计：不好打分⋯⋯为什么？因为我从来没有看过这么怪异的节奏，说它快吧⋯⋯可以，但似乎什么也没拉下，一点没拖沓，说它没节奏感吧⋯⋯你还真错了⋯⋯如果有一部电影可以把声音关掉，从头到尾看完不觉得没劲的，就是这部《十二生肖》⋯⋯好像很多故事情节好像没交代，又好像轻描淡写的一笔带过⋯⋯貌似要靠一些良好的想象力去享受你自己想知道的一些，至于那些应该有的一些舒缓的情节嘛⋯⋯⋯好象被剪切机切掉一样！有点不适应，因为看时脑子在飞速地旋转着⋯⋯但看完安静下来，倒是可以自己添加进去编一个非常完美的故事⋯⋯当然我觉得他的节奏设计非常非主流，不被认可也不足为怪⋯⋯
11点，我加完班,回到家里，拿起电话，叫上哥们！走！12点《十二生肖》首映！一起爽一下去！
哥们对成龙只到喜欢的境界，不像我一样这么多年都关注着他，但仍很痛快地答应了！虽然他明天还要7点钟上班⋯⋯为什么？很简单，因为我为人处事很仗义！有情有意！实
诚！说到就一定做到！从来不吹牛逼，从来不假惺惺的做事！从小就这样！因为从小就有个人告诉我说做人要问心无愧！不管是谁！只活一回！只要做得对，永远不要问痛不痛！累不累！
这些话，时时刻刻影响着我的为人处事！从《龙兄虎弟》到《飞鹰计划》再到《十二生肖》我们的亚洲飞鹰从1988年走到了2012年，24年的时间⋯⋯从一个因为女人跟朋友翻脸的飞鹰，变成了一个个性团队的主导者⋯⋯从一个只信奉“金钱教”的飞鹰，变成了一个为了大爱舍身取义的英雄！从一个把敌人打得满地找牙的飞鹰，变成了一个强都让敌人强的心服口服，过来握手言和的终极BOSS！
24年前，我那时5岁，体弱多病，没有一个小孩愿意和我玩，因为腿脚不灵活，走路都可以摔交⋯⋯每次都被人欺负⋯⋯还不敢跟父母说，因为那意味着还要挨顿没出息的打，孩子们的父母当着我的面说，别跟这个弱智一起玩，小学体育课成绩里的最后一名，也肯定是我的归属⋯⋯，一个人躺在病床上看着打点滴的瓶子，一遍一遍数着泡泡⋯⋯那时的我恨我的父母为什么把我带到这个世界上⋯⋯那时我一个朋友都没有⋯⋯
16年前，看了《红番区》⋯⋯一天50个俯卧撑，100个仰卧起坐，1000米／天！12年前，好哥们失恋喝酒闹事，为了他，我一个人挑了4个保安，其中一个鼻骨粉碎性骨折⋯⋯最后因为哥们哭着喊了一句“您看好了，打您的是他，不是我⋯⋯”而放弃了所有反抗⋯⋯
4年前，大学的联欢会上，我们的街舞以压轴出场，以我的压轴动作宣告了毕业⋯⋯
1988年的飞鹰，喜欢玩游戏一般的吃着口香糖！那时的他所做的不过是从一棵树跳到另一棵树，而一个失误，把头摔了一个大洞，只到今天的飞鹰耳朵那里还用橡皮塞堵着那个洞，防止脑组织外流，再早一点，1978年的他还是单眼皮，被人凌空一脚变成了现在的双眼皮⋯⋯1992年的飞鹰，因为没来及跳链子，摔成胸骨骨折⋯⋯你们有几个人听说胸骨还能骨折的？
1994年，只是蹦一下气垫船，结果脚腕与小腿之间的夹角成了90度
⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯
然而看看2012年，我们的飞鹰，仍然喜欢玩游戏一般的吃着口香糖，从飞机上往火山里跳！仿佛那些事都在别人身上一样⋯⋯
李小龙踢高，飞鹰就踢低，李连杰打人永远帅气！飞鹰打人永远滑稽，甄子丹，吴京，功夫那么好，可我们的飞鹰，跳过十几层楼，过过烧红的火炭，摔过高高的钟楼，领空跳过摩托，如今60岁的人，还不带伞跳过火山⋯⋯
所以中国只有飞鹰还拿得出去手，还在以60岁的年纪在玩着命！但凡有一个人能做的动作比他好！打的风格比他好，完全没有李小龙，成龙，李连杰⋯⋯的影子⋯⋯那我们的飞鹰早就退休享清福了⋯⋯你们以为他缺钱是吗？呵呵⋯⋯
每一个动作设计，都要与众不同，都要精益求精！都要有着独树一帜的风格！所以他火了！他让中国人的电影走向了世界⋯⋯
而今天的我们呢，我今天上班该怎么偷懒？两个队伍该站哪边？按以前路子做事永远不会有错！想各种办法把错误推给下面的人⋯⋯别人说什么就是什么，从来不动脑子去分析问题，天天抱着花边新闻爱不释手，天天羡慕着别人多好，自己不差为什么不用我？这样，你就是混一辈子，也不会有什么出息！因为你根本没用心设计过自己的人生，设计过自己的与众不同！像一批机器人，同样的品种，同样的程序⋯⋯每天复制着同样的事情⋯⋯
24年过去了，飞鹰动作虽然依然灵活，可是脸上的皱纹已经告诉我们NG的次数越来越多了⋯⋯一遍又一遍不厌其烦的表达着自己的观点，国语基础差，一次又一次的口不对心，被人拿出来断章取义⋯⋯你以为飞鹰想这样吗？他这么做能赚多少钱呢？
他只是想一次又一次的告诉我们，要自强，作为中国人，不要给别人欺负⋯⋯居然还有人当笑话，不屑一顾⋯⋯多么可悲的事情⋯⋯放在100年前，火烧圆明园的时候，估计一个个早吓得尿裤子了⋯⋯还一天天自命不凡，自视清高，装13装的不挑别人的问题，就显不出自己多有本事⋯⋯这辈子就继续自欺欺人吧⋯⋯
说了这么多⋯⋯其实，我知道，飞鹰已经快飞不动了⋯⋯字幕的时候听飞鹰的独白，听的心好疼，眼泪一直在眼圈里⋯⋯这么多年你一直在我心里，支持着我，鼓励着我，虽然我们并不相识，但因为你的存在，让所有象我一样的孩子有了依靠的肩膀！有了战胜自我的勇气！有了为人处事的方法，有了做好工作的秘径⋯⋯你给我们的已经太多太多！真不知道该拿什么回报你⋯⋯
然而24年后今天，你把我们送到这里，看着岁月一刀一刀在你脸上刻下的疤痕⋯⋯我知道今后的路，可能你陪伴不了我们了⋯⋯好想扶着你一起走下去⋯⋯好想那些有你在身边的日子，一遍一遍告诉自己，不怕不怕！我可以！我可以！可是以后的日子我们必须一个人继续走了⋯⋯不过，你放心！我相信，明天会有更多更多的飞鹰出来，而且各个都会身怀绝技的⋯⋯
24年的时间⋯⋯我们长大了！成熟了！你也渐渐老了⋯⋯不要再这么辛苦了！也该放开让我们这些年轻人往外闯闯了⋯⋯
如果你明白，以上我说的一切！那么已经没必要去给这个故事打分了⋯⋯5分，根本不能满足一个人认认真真对待生命，对待工作的价值！《少年派》故事再隐晦，再有思想，《太囧》再搞笑，《阿凡达》画面再完美，导演再有想法，再有深度，《泰坦尼克号》的爱情再感人⋯⋯可是我们能从中学到多少？用到多少？又能因为一部电影改变我们的一生的又有几个？能交到了几个异性朋友？
而我们的飞鹰，用了他的一生⋯⋯影响了一代人，改变了很多人的命运，从他的故事里学到了很多书本外的东西⋯⋯这些穿越过痛苦磨难，挺过来的小飞鹰们，我相信我们不会再有对手⋯⋯留给他人的也只是敬佩⋯⋯走过来握你的手而已！
转至豆瓣，本文章由百度影音在线播放 8楼影院整理
第四篇：寒战影评及观后感
寒战影评及观后感
去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署（ICAC）做事，对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。
以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。
讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。
以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是
内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。
前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话，气氛立马到位。相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……
显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。
因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片，在我的个人评
价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然，当年《无间道》都救不了市，想在《寒战》身上摊派任务，那也大可不必。鼓励新晋，不可揠苗助长，还是要遵守自然的游戏规则。
转至豆瓣，本文章由百度影音在线播放http:/// 8楼影院整理
第五篇：寒战影评及观后感
寒战影评及观后感
类型电影都有着稳定的元素，同时又是一种开放的系统，在不断地吸收时代精神的同时，对各元素进行排列组合，从而形成气质和风格各异的作品。
经典警匪片的叙事模式就是“猫鼠游戏”。在这场游戏中，猫鼠阵营之间、各自阵营内部都可以进行力量对抗。以香港警匪片为例，吴宇森凸显的是兄弟的义薄云天，所以在《喋血双雄》中自然是“猫鼠之间”的惺惺相惜；同样的还有林岭东也奉献了《龙虎风云》，那个时代“基情”四射；而杜琪峰似乎更钟情于黑帮演绎，不断地把江湖之间的恩怨放大，关照着“鼠辈”的人性，比如《暗花》、《暗战》；陈木胜也是执导警匪片的常客，他的《双雄》《新警察故事》《三岔口》《宝贝计划》更侧重表现“猫的世界”，叙述逻辑多是有心理阴影和情感难题的警察遭遇一起新的治安和刑事案件，在处理棘手难题的同时走出阴影，伤痛愈合；麦庄的《窃听风云》系列更有现代感，采用了奇观性强的高智商犯罪模式，把“小猫”变相地转化成了“鼠”的角色，这无疑是警匪片的一个新发展方向；最经典的《无间道》在后面会单独再述。
连推带踢的节奏密度
《寒战》主要展示的是“猫”阵营的力量对抗。香港警队行动处下任处长选举有两大热门：鹰派人物李文彬﹝梁家辉饰﹞与年轻的警长刘杰辉﹝郭富城饰﹞，二人都暗中较劲。一辆载有警察的冲锋车被劫持案件发生后，大当家的正处长外出，给了两个人建功立业的机会。李文彬专横跋扈，刘杰辉冷静缜密，各自都有一派下属，然而，“猫”的计划总是提前被“鼠”知道，而“鼠”一直在暗处，“内鬼”究竟是谁？李文彬是为了救自己深陷绑架案的警察儿子还是本来就有阴谋在其中？刘杰辉真如廉政公署所言的贪污谋私？……这些悬念都步步跟进，成为了一个钩子，不断地把叙述带到下一个章节。
除却悬念叠生之外，《寒战》节奏紧凑，绝不拖泥带水。往往在你来不及思考的时候，它已经进入到下一个叙事环节中去。开场设置得简单直接：中心商业街，人流如织，情侣甜蜜恩爱，画外音是香港暴风雨的新闻播报，突然间便是爆炸……一切都是猝不及防，只消短短两分钟时间，香港警队全班人马就华丽丽地登场了，而且给每个人物配上有节奏感的字幕
交代。这样的处理方式既有助于观众理解人物关系，同时又强化了节奏感，这一手法与《风声》开场的长镜头——通过一段机密文件的传送带出特务处人员——颇为相似。由于叙事密度大，节奏紧凑，观众几乎没有喘息机会，连推带踢地被赶到下一个情节中去。如此一来，情节的关联处往往需要推敲一遍才能理顺，但正因如此，才会有足够的观影快感。最后悬念被揭开……（省略N个字）。这一点跟《新警察故事》的设定颇为相似，彭于晏的角色等同于《新警察故事》中的吴彦祖，他们都是警队系统的高官子弟，离经叛道的年纪采用暴力反抗体制秩序。
除了叙事节奏之外，《寒战》的视听节奏依旧值得称道，开场便是香港夜空的大航拍效果，奠定了香港这个国际大都市的景观。作为警匪动作片，全片极具动感，飙车、爆炸、枪战一个不少，而且大部分场景采取了当今摄影中非常时髦的手持摄影，影像微微颤动，有着呼吸的质感，与紧张的悬念叙事紧密贴合。
香港主旋律警匪片的新样板
“香港是亚洲最安全的城市”，这是《寒战》海报上的一句话。影片通过这样一次虚构的劫车案件，展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制。在这次可以被称为香港警队除暴的安全演习当中，香港警署、廉政公署、保安局、媒体等多方联动，针对公民的知情权获得、权利的实行与监督、人治与法制观念的探讨等诸多问题摊在眼前，尤其是故事最后，李文彬退休，年轻的刘杰辉即将上任，还以字幕的形式交代了香港社会的政治与人权问题……可以说，《寒战》是近年来香港电影中为数不多地把商业片和政治宣讲结合得比较不错的电影，算是一个彻彻底底的香港主旋律警匪大片，在社会和政治内涵上做出的最好的示范作用。但影片不但不让观众反感，同时还会增强公民意识和责任感，这或许是内地的主旋律电影应该去反思的问题，不要动辄便以恶心人不偿命的姿势推销意识形态。
《寒战》为何无法比肩《无间道》？
《寒战》的宣传一直捆绑《无间道》，说《寒战》比肩《无间道》，那无疑是在博一个商业噱头。任何人心里都清楚，在相当一段时间内，《无间道》都是警匪片中一座无法逾越的高峰，不但是香港警匪片，好莱坞亦是如此。《无间道》之所以让所有的警匪片都难以望其项背，抛却社会因素，但从类型属性上来说，是在于它表面是一个“揪内鬼”的警匪片，实质上又超越了警匪片的内涵，深入到复杂的人性深处，以“猫”、“鼠”身份互换之后的两个人
去揭示“我是谁”的人性哲理命题。带着面具生活的卧底形象在警匪片中司空见惯，当两个带着面具、又分属不同阵营的卧底遭遇在一起，互相拥有对方的身份（吴宇森的《变脸》亦是如此）时，一个“想回去回不去”（梁朝伟），一个是“不想回去但必须得回去”（刘德华），这使得影片中的人物已经脱离了其职业属性界定，成为一个具体的生命个体。当两个人争夺一个“好人”名额时，影片考验的不仅是角色的心理，同时也逼问了观众自己：如果有一次生命机会，你会让给别人么？每个人都想做好人，这是观众可以认同人物角色的情感基础。
可以说，《寒战》成也紧凑，败也紧凑，相对于《无间道》，《寒战》一味地把精力耗在了悬念和视觉设定上，同时也进入到了政治和社会层面，但是在人性的复杂性和丰富性上却没能深入。我唯一有印象的是：梁家辉饰演的李文彬与儿子在家里会面的一场戏，这场戏的气氛始于安静，当父亲揭露了儿子的计划，“百密一疏”，儿子似乎还不甘心，当父亲把枪递给儿子，儿子透出阴鸷的眼神，接过枪，说了句““I LOVE U，DAD”（好像是这句）立刻却被隐藏的警员击中。可以说，即使有这样的情节和情绪设定，在人性深度上考量，《寒战》是在家庭伦理层面的探讨，（父子之间的对话又涉及到利益集团之间的博弈，有着现实的政治指向性），相对于《无间道》的人性思辨来说，还是不够细腻。
再从片名来看，《无间道》片名取自于佛家，无间地狱是十八层地狱中最底层，进入无间地狱中的人都是穷凶恶极之人，永远不得超生，永远地受着地狱的痛苦煎熬，永远没有解脱的希望，影片片名已经传达出艺术野心，同时，《无间道》还通过警匪年轻与成年后的道路对比，注入了佛家的循环因果观念，从而让影片厚重了很多。而《寒战》直指的是一次行动代号，少了想象意义。如此一来，两相对比，高下立判。
用《无间道》作对比，不是来打压《寒战》，而是一种挑刺儿行为。然而，当一部电影需要被挑刺儿的时候，已经证明它足够优秀。
转至豆瓣，本文章由百度影音在线播放http:/// 8楼影院整理
点击咨询 