《霹雳娇娃》电影点映观后感心得[共五篇]

第一篇：《霹雳娇娃》电影点映观后感心得

作为好莱坞知名动作IP，《霹雳娇娃》系列在拍摄完第二部后，第三部迟迟未有动静。不过本月，重启后的新版《霹雳娇娃》将在11月15日中国公映。下面是小编为大家带来的《霹雳娇娃》观后感，希望能帮到大家!

《霹雳娇娃》观后感

好莱坞电影《霹雳娇娃》昨日在南京举行媒体点映。该片由伊丽莎白·班克斯执导，“暮光女”克里斯汀·斯图尔特、“茉莉公主”娜奥米·斯科特、“黑美人”埃拉·巴林斯卡出演三位新“天使”。影片讲述了娜奥米饰演的艾琳娜研发了一款黑科技产品，因其能被改造成杀伤力武器而被数股势力觊觎。艾琳娜在博斯利的安排下与克里斯汀饰演的“叛逆天使”萨拜娜、埃拉饰演的“力量天使”简组成天使联盟。值得一提的是，《霹雳娇娃》也是“X教授”帕特里克·斯图尔特继《X战警》系列结束之后再度出山。

这部女性特工大片最大的看点就在于燃爆荷尔蒙的动作戏码。拳拳到肉的贴身肉搏，惊险不断的持枪血拼，跳伞、爆破，飙车……动作戏的“硬核”标配可谓是应有尽有。值得一提的是，“暮光女”小K在该片中也完成了极大的突破，从爱情美少女的形象转变为性感暴力、直率勇敢的查理天使。她不仅轮番变装，上一秒还是长发魅惑的性感甜心，下一秒就化身攻气十足的御姐。而且还承担起大部分的格斗戏码，拳拳到肉的动作干净利索，让人看得十分过瘾。

观《霹雳娇娃》有感

作为好莱坞知名动作IP，《霹雳娇娃》系列在拍摄完第二部后，第三部迟迟未有动静。不过本月，重启后的新版《霹雳娇娃》将在11月15日中国公映。更换新鲜血液的新版《霹雳娇娃》，将由“暮光女”克里斯汀·斯图尔特领军。昨日，《霹雳娇娃》在沈阳提前点映。记者看到，想念刘玉玲的影迷们，要对新版抱有期待哦，斯图尔特的娇娃，一样很辣。

作为“特工”题材，《霹雳娇娃》的故事主角是三位美女特工，她们外表美艳又身怀绝技。第一部《霹雳娇娃》在2000年登场后，就俘获了大批影迷。三位“娇娃”也跟《碟中谍》《谍影重重》系列一样，成为大银幕的人气特工。2003年，《霹雳娇娃2》紧接着登场，延续了该系列的快节奏风格。老版的三位“霹雳娇娃”，分别是卡梅隆·迪亚茨、德鲁·巴里摩尔以及刘玉玲。该系列电影不仅让华裔演员刘玉玲在好莱坞站稳脚跟，更让中国影迷对她喜爱暴增。

在老版的三位女特工如此深入人心的背景下，新版《霹雳娇娃》的选人就显得格外重要。克里斯汀·斯图尔特、娜奥米·斯科特、埃拉·巴林斯卡将接棒前辈们，成为新娇娃们。由克里斯汀·斯图尔特领衔的新队伍，对年轻人来说，更具吸引力。尤其是因《暮光之城》系列在中国人气大增的斯图尔特，将成为新版是否被公众接受的关键。

在昨日的点映现场，记者看到，对比老版，新《霹雳娇娃》的故事更加庞大。主要讲述的是天才科学家艾琳娜研发了一项足以改变世界能源产业的黑科技，但因其具有被改造成拥有强大杀伤力武器的可能性而受到各方势力觊觎，为避免产品落入邪恶势力手中，艾琳娜化身“智慧天使”，与“叛逆天使”萨拜娜以及“力量天使”简组成新天使联盟，与邪恶势力展开了斗争。

在动作场面上，新版的娇娃们充满青春气息，不仅拳拳到肉的贴身肉搏力量感十足，追击、飙车、枪战、爆破等动作场面也相当震撼。看来，吸引更多的新一代年轻观众，是新版《霹雳娇娃》的目标，这应该也是片方重启该系列的原因之一吧。

《霹雳娇娃》观后有感

由美国哥伦比亚影片公司出品的好莱坞时尚动作大片《霹雳娇娃》将于明日(11月15日)全国公映，“暮光女”克里斯汀·斯图尔特领衔全新战斗天使热辣出击。继北美首映和国内23城点映之后，影迷和媒体盛赞该片为“年度最大惊喜”!剧情张弛有度，打戏招招养眼，尤其是三位颜值与智慧兼具“致命天使”，更是让广大网友直呼热血沸腾，丝毫不输前作。最亮眼的还是暮光女，百变造型搭配“美式嘴贱”尽显太妹痞性，可谓是帅出了“姬圈”实力圈粉。不少粉丝也是纷纷喊话：姐妹们，一起约一发吧!

“暮光女”到“霹雳娇娃”火辣变身 小K能打能贫能撩人

在此前的北美首映礼上，小K一出场就成为全场焦点，性感的亮片短裙搭配精致短发美出新高度，360度无死角的“神仙颜值”也超能打。众多粉丝在看过电影之后也纷纷对偶像彩虹爆吹：“小K怎么那么美啊，大长腿可谓腿精本精了”、“美!帅!酷!靓!这样的霹雳娇娃，我可以”、“非常惊艳，如果配上翅膀和枪，维密天使当特工应该就是这个样子”。毫无疑问，《霹雳娇娃》绝对是小K在银幕上最惊喜，最惊艳，最颠覆的一次蜕变。

“霹雳娇娃”四个字就是一个青春的回忆，在延续了前作天使们性感热辣的基础上，新娇娃们多了活力与时尚。天使们的魅力也不仅限于撩人的风情——“暮光女”小K在影片中的造型中性帅气，搞怪叛逆直肠子，是全片抖包袱的小能手,并且还与“黑美人”埃拉“相爱相杀”了一把，无疑是“男女通吃”了。不少影迷表示，没想到小K如此具备喜剧天赋，简直抢尽了风头!从平时故意装酷的角色换成了喜剧角色，她的表现着实让人惊喜。甚至还有不少影迷表示，这部电影超级适合女生一起观看，除了吸暮光女可盐可甜的颜值，相信也能感受到女性并肩作战的强大力量。

养眼天使搭配酷炫打斗 《霹雳娇娃》最适合闺蜜一起观看

《霹雳娇娃》讲述了 “叛逆天使”克里斯汀·斯图尔特携手“智慧天使”娜奥米·斯科特、“力量天使”埃拉·巴林斯卡组成的全新天使联盟，奋力迎战黑势力，化解全球危机的故事。该片的剧情经典又不落俗套，而且整体风格非常合当下观众的胃口，它将整个系列提升到了新的高度。此外，电影的世界观设定也进行了重塑，查理的特工机构遍布全球，天使们和联络人“博斯利”也处处皆有，上升到了更大的格局。

作为档期唯一一部的好莱坞美女特工动作爽片，该片演员性感美丽惊艳，打斗刺激炫目养眼。尤其是三位女主各有各色，有着绝妙无比的化学反应，搭在一起简直妙不可言。一众男演员也都有型有颜，与三位女主的对手戏让人看得热血沸腾。符合时代的改编、幽默的台词、吸睛的卡司，已让影片获得了不错的媒体评价，并让人更加期待全新的“致命天使”们带来更多精彩故事。

电影《霹雳娇娃》由伊丽莎白·班克斯(《完美音调2》)执导，除了智慧美丽兼具的三大天使，影片还召集了帕特里克·斯图尔特(《金刚狼3:殊死一战》、《X战警》)，诺亚·琴蒂内奥(《致所有我曾爱过的男孩》)，乔纳森·塔克(《汉尼拔》)，杰曼·翰苏(《雷霆沙赞》)等一众好莱坞实力派演员。《霹雳娇娃》将于明日，同步北美11月15日上映，请凭闺蜜入场，一起感受这场热辣狂欢吧!

《霹雳娇娃》观看心得

随着马丁·斯科塞斯和漫威的“电影论”达到高潮，关于好莱坞的未来成为了一个电影产业的一个重要话题。事实是，好莱坞对于IP的重视程度的确达到了前所未有的看重。

除了所谓超英大片外，好莱坞在近两年也“激活”了不少老IP。对于好莱坞来说，老IP的激活也意味着好莱坞的院线电影进入到了一个新的发展阶段。

但如何“激活”老IP，可能并非想象中那么容易。单纯的重启和翻拍，从结果来看败多胜少。曾经在好莱坞风靡一时的《霹雳娇娃》看上去是一次IP的“重启”，但实际上新版电影和之前有着很大的差别。

从目前来看，这部电影在国内的受众占比男女基本上达到了六比四，这和传统意义上一部好莱坞女性特工电影本身就有一定的偏差，这也反向说明了这部电影在IP上的创新，起码在前期得到了市场的关注。

有趣的是，虽然《霹雳娇娃》和两部国产新片一同上映，其一线城市的受众占比要高于其他两部，这也是这部电影在内地市场可能有一定票房想象空间的原因所在。

IP

全球视角。

《霹雳娇娃》原本是好莱坞的一个知名的系列剧集，一共播了五季。突出的成绩让索尼影业决定在2000年将其搬上大银幕。由卡梅伦·迪亚兹、德鲁·巴里摩尔、刘玉玲主演的电影同样表现出色，上映后连续两周拿下北美票房排行榜的冠军，并在10天内创下7540万美元的票房成绩。

其实《霹雳娇娃》的IP发展路径，和传统的热门IP并不太相同。第一部电影的出现，和剧版相隔了20年，而新版《霹雳娇娃》和老版中间再度相隔了近20年。

但2000年，电影版《霹雳娇娃》的热卖让人看到了这个IP突出的吸引力，并没有因为时间间隔过长而受到太多影响。实际上，在老版《霹雳娇娃》过后，《霹雳娇娃》还曾拍摄了一部续集。但1.2亿美元的制作成本，最终换来了2.5亿美元的票房，这个成绩和IP的体量比起来并不算特别出彩。

所以，在2003年过后《霹雳娇娃》并没有继续开发。而在近两年，随着美国观众对于重启《霹雳娇娃》的呼声越来越高，最终索尼影业才决定拍摄新版电影。

从这一点来看，《霹雳娇娃》最大的不同之处在于并没有过分透支IP的口碑。尽管整个过程中有过“犯错”，但每次重大开发都是在观众有强烈需求的基础上才进行。

在新版《霹雳娇娃》的创作过程中，电影也没有企图去重启或者“翻拍”，实际上是创作了一个全新视角的故事。班克斯所希望在原版电视剧的基础上，反映当下“世界观”的电影。

那么，班克斯对于整个IP最核心的查理·汤森德事务所进行了“进化”。这家1976年就存在的事务所在40多年的发展中成为了一个具有统治力的国际集团，那么所面对的挑战也是全球性的挑战。

所以，新版电影当中，无论是新能源还是区块链技术，都是基于全球新危机和新机遇下的“现代故事”。

从这一点来说，新版《霹雳娇娃》对老IP的“激活”，或许是一条新的思路。如何在故事宇宙下进行更贴近现实的创作表达，可能是更为关键的核心所在。另外，这部电影中美同步上映，但从率先解禁的北美口碑来看，对于电影形成的“新化学反应”还是十分买单，认为电影在喜剧动作片中真正赞扬了女性力量。

女性

女性并不只是女权。

其实在剧版《霹雳娇娃》当中，女权占据了相当大的比重，也是一部女权色彩浓重的电视剧。而这两年，整个好莱坞“女权”都成为了一个关键词。

从《神奇女侠》到《惊奇队长》再到今年大火的剧集《致命女人》，关于“女权”的讨论成为了好莱坞非常重要的一个分支。但实际上，如何更真实的呈现一个“女性视角”，其实远远比贴上女权标签更有效。

在整个剧集当中，三名“天使”的老版是一个叫做“查理”的神秘男人。从未露面的神秘感，其实是父权无处不在的一个隐喻。那么，在这个基础上，无论再怎么增加“女权”色彩，本质上都无法改变其本质。

而在新版的电影当中，“查理”人物命运的转变，或许是一种真正意义上的女性视角。这一点，其实也是导演班克斯所一直渴望的核心。

班克斯此前表示：“我总是在寻找强大女性的故事。我回家后就开始做出各种想象，《霹雳娇娃》对我来说一直 代表着姐妹情谊。我特别喜欢它的电影系列，它的电视剧也陪伴了她一段成长的时光。我想我完全知道该如何在讲好故事的同时接纳过去的传承。”

导演并不避讳这一点，但如何运用好这一点非常关键。如何寻找女性的视角和立场，远远比创作一个内核男性化只是换上女性性别重要的多。

在新电影当中，“查理的天使”用了最“好莱坞”的方式来反抗了查理的“支配”，女性在整个叙事当中叙事地位的转化，某种程度上才有了真正的女性视角。

与此同时，电影中的“天使”不再是通过性感的外在形象去满足男性观众，这同样改变了好莱坞一直以来女性电影的“通病”。尽管在整个故事主题上“女权化”，但实际上女性角色依然是一个“叙事工具”，其本质无法满足观众的需求。

这也是为何，大量女权作品扎堆后引起观众反感的原因。不再是单纯“外化”的女性，而是寻找女性视角的表达方式，可能是对这一类作品更好的出路。

视听

视听体验。

尽管如今的内地市场，“好莱虎”早就成为了过往。但实际上，强视听的好莱坞电影依然是内地市场的一个刚需。观众对于院线电影的“剧场感”，其实并没有满足。

只是由于好莱坞把重心放在了IP的情怀上，这大大给予了观众较高的观影门槛，所以好莱坞陷入了体量固化。但尤其是年末，由于整个国产电影的档期调配，此阶段最需要的可能是“好莱坞化”的好莱坞电影。

新版《霹雳娇娃》是一个基于全球危机下的新故事，所以整个电影也是全球取景。从巴西的里约热内卢到德国柏林再到英国伦敦、土耳其的伊斯坦布尔，基本上从头打到尾。

此前，女性为主角的动作电影更多是以贴身肉搏为主。而新版《霹雳娇娃》则略显不同，从对打杀手的贴身肉搏再到追车、爆炸、高空跳伞、枪战，整个动作戏的场面非常“男性化”。此外，电影也保留了该IP独有的“时尚文化”，电影中两场关键的重头戏都充分展现了主演的女性魅力。

当新版《霹雳娇娃》开拍时，电影的主演阵容还是引发了不小的议论。往往容易和老版进行对比，但实际上影片的三位主演克里斯汀·斯图尔特、埃拉·巴林斯卡和娜奥米·斯科特都是90后演员。三位主演基于《霹雳娇娃》的更多是一种俏皮，这与老版自身的“性感火辣”其实是两种风格。但电影在场面上火爆的动作戏，某种程度上又弥补了这一点。

也正是基于此，电影在受众上相对均衡，男女比例基本上达到了六比四。因此，电影在一线城市的受众占比达到了14%，是同档期开画电影的最高值。所以，从这一点也能看出这部老IP并非收割“小镇青年”，而是在一二线城市的白领群体中更具吸引力。

此外，电影此前发布主题曲《别叫我天使》MV时，由“A妹”爱莉安娜·格兰德、“麦粒”麦莉·赛勒斯、“打雷姐”拉娜·德雷三位国际级流行音乐女歌手主演的MV发布当日就登顶56个国家的iTunes榜单，You tube和Spotify均打破记录，成为首日播放量最高的女性艺人合作单曲。而在国内，则邀请宋佳演唱同名中国区主题推广曲。这也给电影带来了理想的下沉，目前电影在三四线城市的受众占比也能达到42.8%，和其他两部同期开画的国产新片相比并不逊色。

从中可能看出，《霹雳娇娃》在寻找当下观众审美需求的改变。

因此，对于好莱坞的老IP来说，如何寻找IP本身与当下观众的“共鸣”，可能远远要比观众寻找IP本身的“情怀”更重要。

《霹雳娇娃》观看感悟

11月12日下午，动作大片《霹雳娇娃》在长沙举行提前试片活动。影片拥有高颜值的“战斗天使”、惊险刺激的动作场面、横跨多国的取景，为现场观众呈现了一场视觉盛宴。

动作类型片一直是重要电影类型，而男性往往是这类电影的绝对主角。如果主角全换成女性会怎么样呢?《霹雳娇娃》由伊丽莎白·班克斯执导，《暮光之城》女主角克里斯汀·斯图尔特、“茉莉公主”娜奥米·斯科特、“黑美人”埃拉·巴林斯卡出演，三人围绕一件杀伤力很强的黑科技产品，与邪恶势力展开较量。

作为一部女性特工动作大片，新版《霹雳娇娃》当然离不开爆燃的动作戏码。拳拳到肉的贴身肉搏、惊险不断的枪战、跳伞、爆破、飙车……动作戏的“硬核”标配可谓应有尽有。因《暮光之城》为观众熟知的克里斯汀·斯图尔特此次完成了极大的突破，从恋爱美少女化身性感、直率的“查理天使”。她还承担起大部分的格斗戏码，动作干净利索，让人看得过瘾。影片将于11月15日(周五)正式上映。

第二篇：热映电影铁道飞虎观后感

热映电影铁道飞虎观后感

影片主要讲的就是山东枣庄一代的土著抗日游击队，是如何偶遇八路军，又如何和前军阀组队，最终成功地破坏了日军进攻前线的计划的故事。

听起来很简单？实际上这是一个与严肃并重的故事。

毕竟是抗日题材，虽然是动作喜剧，电影还是要表现一些严肃的东西在里面。这就需要一众主演们既能地表现出那个年代百姓的风貌，对敌人的憎恶，又能不失时宜地搞笑，可谓是带着镣铐跳舞。

比如，成龙在里面扮演的是一个普通老百姓，他的打斗动作看起来就不能够太过于敏捷、专业。

同理，wuli滔滔也变成了一个山东小青年，许多打斗场面非常真实。

王大陆饰演的八路，前一秒还在搞笑，后一秒却在众人面前哭着承认自己想家了（即使有欺骗众人的意思，但想家确实也是人之常情）。

所以大家不用担心这部电影会像抗日神剧那么夸张，相反，它的搞笑和真实，更能让你在开怀大笑的同时，认识到上那段时期真正的残酷之处。

几乎每个主角在现实生活中的“梗”，都被用在了电影里，比如成龙在形容炸药包爆炸的声音的时候，竟然脱口而出一个“duang～”，说这还甩了下头发。此句一出，现场狂笑。

Wuli滔滔还就自己的唱功进行自黑。可以说，所有的角色为了电影效果都很拼。

除去众主演，配角的戏也很好看。

比如对于国内观众已经非常熟悉的矢野浩二

在电影中，他饰演一个面瘫的站长，每次回答长官问话的时候，脸都会不由自主摆出微笑的表情，而每次露出笑容，就有坏事发生。

两个反面角色，山口和由子也很拼。还让纯洁的我第一次在大银幕上看到抗日剧里日本人和中国人接吻（还是同性之间）。

总的来说，电影的制作还原度很高，的服装、道具都可以看出来是做了精心的准备的。大街上有摊煎饼的，有打铁的，卖水果的，影片给我们展示了那个年代最真实的城镇和农民的生活。

让我印象尤其深刻的是，有一个镜头扫过一面墙，上面还用繁体字印着“大东亚共荣圈”，如此到位的细节也说明了导演的用心。

最后，正如标题所说，以上这些主要角色的喜剧效果，我个人认为都败给了影片中一个戏份不足5分钟的龙套角色。

第三篇：上海点映场观后感

[上海点映场观后感]

前言

上海点映场结束之时，现场有一个特别有趣的现象，在座的各位先是楞了几秒没有反应过来，愕然道怎么这么快就结束了，随后便是报以热烈的掌声，继而一口同声道：“还没有看过瘾！”还有人小声嘀咕道“要不再给我们多播一段吧！”

这一个小时多的点映确实是令人意犹未尽的，印象中上一次点映的《怪侠一枝梅》都没能企及现场如此热烈的回响，能够让在座的观众看得这般投入与不舍，确实可见《步步惊心》的功力以及引人入胜的程度，上海点映场观后感。尤其是该剧的原著小说本就有不俗的口碑与人气，因此培养出了不少人的别样情结，况且在山寨旋风后姗姗来迟，那种看剧的欣喜心情自然是震撼的。打一个简单的比方来说，就好像你期待了很久的一张唱片，在它还没有正式发行前，市面上就已经出现盗版，你强忍着各种诱惑最终还是坚持到正版登场的那一天，这才发现正版的质素就是有着无可比拟的优势，提供着更高一层次的享受空间„„

“三心”

幕后篇：责任心

在当下这个什么都追求高收视率，一切向数字看齐的小荧屏上，逐渐开始扭曲电视剧市场的正常规则，使得越来越多的人投入到收视争夺战当中去，为了这数字的游戏开始炮制雷剧，不以为耻反以为荣，以雷来哗众取宠作为吸引眼球的噱头，于是涌现出大批剧情弱智、逻辑混乱不清的古装剧。而唐人此番制作的《步步惊心》却并没有受到大环境歪风的影响，继续秉持着正统的制作模式，打造出一部正统高端的清装历史剧，不得不说是作为影视工作者一种责任心的体现。

所以看《步步惊心》便能体会到幕后制作的精良，它对于清朝那段故事的演绎基本遵循着历史的真实轨迹，虽然其中亦涉及到“穿越”这一流行的戏剧元素，但在剧中却完全是作为一个线索出现，随后便像拼图一样一片一片还原，不雷人、不恶俗，一套正宗的史实与娱乐并重的作品。

创作篇：精心

将经典小说的文字转换为立体的画面本身就很有难度，亦容易成为出力不讨好的苦差事，正所谓一千个读者心中就有一千个哈姆雷特，不过从点映上来看，《步步惊心》对于小说的改编还是颇让人满意的，这源于剧本在改编上的精心。为什么能够为大家接受，就是因为该剧在改编的过程中始终基于一个尊重原著的精神来创作，所以整场点映看下来，会发现它原汁原味的再现了书中固有的熟悉味道，即便是有些地方碍于表现形式不同所带来的差异性而不得不有所改编，却也是在原著精神高度还原的情况下大胆而又小心的创作出来的。比如，小说当中，刚穿越回古代的若曦预尝试再从楼梯上滚下来借此回到现代，而在电视剧中则被改编成她两次在闹市的街上拦马，而每次都拦到四爷之马的状况，如此一改无疑是增加了若曦与四爷之前的“前缘”，也为这段荡气回肠的爱情添加了不少的新看点以及可回味的空间。所以说，小说当中，若曦起先因为和八爷近从而展开纠结，随后才是相识四爷之后的纠结，而电视剧中把这两条前后发展的线捏合到一起，一开始便双管齐下，如此以来，这重三人行的爱情，则越发的纠结与虐心，这不正是小说中的爱情实质吗？

尤其记得点映中其中一场，三人在阁楼上遥望的戏，简简单单不过数秒，看似云淡风轻，心底却五味杂陈，看得各位观众亦是心有戚戚焉。记得早前采访导演李国立的时候，他认为小说当中若曦和八爷之间感情产生的过程还不够说服力，所以剧集当中加入了不少的新桥段，而透过点映中的几个小细节来看，确实让这段爱情的发展看起来更加的顺理成章。

演员篇：用心

拥有着大批的型男，从而让整个画面越发的赏心悦目，可以说是《步步惊心》的一大优势，让人惊喜的是他们并没有因此而“被花瓶”，纯熟的演技为剧集锦上添花，观后感《上海点映场观后感》。◆分享好文◆饰演四爷的吴奇隆从一出场开始便气场十足，初露王者风范，身上的劲儿找得特别准，尤其是骑马的两场戏英姿飒飒。而八爷郑嘉颖，自是有着一种温润如玉的风采，因为点映中并没有太多涉及人物后期的片段，所以看到的基本上是他前期的一种状态，亦有懵懂开心时，一颦一笑，煞是好看，那笑容的感染力极强，也正是这种前期过于阳光的微笑越发的对比出他后期一系列坎坷经历的残酷命运，况且郑嘉颖在内心戏的掌握上已经是游刃有余，比如说大宴上的隐忍，与若曦雪地上的牵手，越内敛越有戏，此时无声胜有声。

除此之外，其他几位男演员亦像极了从书中走出来的人物，单是形象上贴合度便非常高。值得一提的是戏骨刘松仁，点映中他的戏份虽然不多，却有着能够震慑到全场的强势，字字铿锵有力，眼神里充满了威严与深邃，为整部剧集增加了太多的厚重感。

最后想说一下的是女主刘诗诗，早前她一直给人以冷艳的荧屏感觉，即使后来挑战《怪侠一枝梅》中的打女，依然难以打破在很多人心中冰美人的印象。但是此番在《步步惊心》当中，她有不少调皮的、搞怪的戏码，或古灵精怪或卖萌，时而小女孩的娇态幽你一默，你会惊喜的发现她的演技中出现了一团火，发现一个前所未有的刘诗诗。

“二意” 最惊喜的意外

因为读过原著小说的缘故，所以是抱着被虐的心情去看的点映，但是出乎意料的是，在整个放映的过程当中，影院内时不时的都会传出大家的欢笑声。所以说，完全不必担心《步步惊心》会太过于走正剧风格，也不用担心因为太过于悲情而不忍观赏。

该剧在历史正剧与娱乐价值两者之间的衡量上还是平衡得比较好，所以剧集前期不是那么虐心的时候，增加了许多原小说中没有的幽默小细节。比如说为了表现若曦这个从现代穿越而来的女子的与众不同，创造了她很多场“没事就闯闯小祸”的戏码，事实证明无论什么年代，观众都需要那种敢于打破各种条条框框束缚的不寻常女子，所以说，十多年前的小燕子一炮而红，这一类角色总是有着其莫名讨喜的功力，而若曦显然更高一层次，除了活力亦十足的聪明，想来这样的女子更容易为人所爱吧！所以前一秒还看着他爬上高高的梯子重心不稳的左摇右晃再以如爬虫蠕动般的搞笑动作滑下来，被逗得会心一笑，后一秒便为其在大殿上的急中生智拍手叫好。记得之前采访刘诗诗时，她曾保密自己在剧中加入的一些小细节，现在由点映找到了答案，譬如招财猫一般的“拜拜”动作、对手指，以及后来对十三爷做的“ok”手势和那随口爆出的广东话，都凸显了若曦这个现代人的特征，可谓是恰到好处的融入，非但不雷，反而增加了十足的喜剧效果。

除此之外，剧中演员的微表情，亦是该剧的喜剧桥段的来源，比如若曦和明玉的那场打架戏，就因为刘雨欣夸张的面部表情特写赋予了一波三折的喜感，绝对是一处亮点片段。因为点映主要的情节都集中在故事的前段，所以说整体气氛还是比较欢乐的，也许正是这种前后期强烈的落差感，过分的喜才能越发凸显之后无尽的残酷与悲痛。

最绝美的意境

桐华用细腻的语言为读者编织了一个似有还无、亦真亦幻的梦空间，唯美而又感伤，每一个知道这个故事的女性读者兴许都会渴望来一场穿越时空之旅，与历史上的著名人物携手一段跨时空的爱恋，于是借着小说提供的想象空间造梦，但是，却又是悲剧太多，团圆太少，宿命注定的悲哀，那种知道了所有人的结局就是不知道自己的无力感，凄凄惨惨戚戚，怎一个愁字了得，却是何等的凄美，一种惨烈之美，步步惊心、步步皆殇，两世一生，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

为了营造出这样一种绝美的意境，透过点映的一个多小时的长度就不难看出剧集对镜头的运用十分考究，时近时远，时清晰时朦胧，用表面色彩的明艳去反衬人物内心的一片荒凉，尤其是若曦和八爷在雪地里漫步的那一场，赏心悦目，着实是最美丽的视觉与心理的双重享受。写到这里突然想起探班时，若曦和四爷的一场对手戏，当时在现场看着导演监视器里的没有经过任何修饰的实拍，就已经不禁的感叹：这画面可真是美啊！像mv一样的意境。

后记

点映中让我印象最深的两场戏，一个是中间部分若曦和八爷在雪地漫步的情景，另一个是以此作结的她与十三爷在空旷的树林里对酒当歌，只是若曦与四爷的对手戏在点映中却是打散了来演绎，小说中比较重头的经典场面并没有在点映中给予播出，不得不说此举实在高张，成功吊起了观众的胃口。另外，点映中，十四爷出场不多，两位佳人敏敏和绿芜亦没有出现，只能说更多精彩唯有期待9.10的正式播出，好戏即将上演，拭目以待！步步惊心，步步惊喜。

第四篇：郭明义电影观后感心得

小小的幸福

——电影《郭明义》观后感

只要视财如尘土就会觉得富足；只要保持对不幸的关注就能感觉幸福。这是一个普普通通的鞍钢人给我们的全部。所有的头衔与修饰都是苍白的；所有的地位与功名都是虚无。当这样的一个人完整的顶天立地的站在我们面前的时候。我们真应该觉得幸福。他身边的人即使身处绝境，即使面临不幸也仍然觉得幸福，幸福可以传染扩散。生活真的值得庆幸，因为我们离这样的人又是这么的近，一切是这样的稀疏平常。作为一名鞍山人,我感到非常的自豪与骄傲。

他面对平凡的工作尽职尽责，并以身作责激励、感召着身边的同事。他义务为同事搓背；每天提前上班；矿场遇到突发灾害性天气时，他二话不说带领同事们奔赴现场„„工作中，再小的事也是大事，他从不放过一个小细节，把每一件看到的“小事”都当做自己的事情努力去解决。而这样的心态感染了他身边的每一位战友，激发出人们内心的精神。

幸福很小，点点滴滴。却成为幸福的海洋。十六年来不计回报的付出，郭明义累计为身边工友、特困学生灾区群众捐款12万多元，资助180多名特困儿童，无偿献血20年，累积6万毫升„„ 幸福很小，小到简单，简单到一句暖话都能让生者不再孤单，一个微笑都能让面临困境的人重燃脱离困境的信心，影片里那个不收馅饼钱的老妈妈，主动把自己几年的血汗钱捐给需要它们的人。影片里那个主动同意为白血病患者捐助干细胞的张老总。这些人用自己实际

行动表达出了自己的爱心。

幸福很小，细小到容易就夭折，须争夺分分秒秒。当他费尽周折，只为了找到白血病者苗苗白细胞的合适配型的时候，当他为救治无望的苗苗向航空公司争取一次地面服务机会的时候，当他利用休息日找遍整个鞍山市就为了找那个合适配型的人的时候，他就是在和一个生命的时间竞赛，当生命在生死之间徘徊，幸福如悬于千钧一发。我和很多观众一样不禁潸然泪下。

幸福很小，小到当他悄然临近，我们却并不知晓。小的只要拥有一片就会知足。那枚新年郭明义包在饺子里送给妻子的塑料钻戒就是幸福。那个白血病姑娘苗苗地面服务穿着的航空制服就是幸福。那个白血病康复的小男孩跳的一段舞蹈就是幸福。那张女儿考上大学的录取通知书就是幸福。郭明义是个幸福的人。因为，一个视党员为最大荣誉的人，他自己就是个优秀党员。他是幸福的，因为他有发现周围不幸的眼睛。他是幸福的，因为，他有能够一起同甘共苦理解他支持他的家人、工友。他是幸福的，因为，他可以分享他帮助过的千千万万同胞苦尽甘来的幸福。

就是这样一个卑微而高贵，贫穷而富有的劳动者，鞍钢人。让我们体会到了关于幸福的秘密。普通但却精神高尚，品格高洁。贫穷但却乐善好施，精神富足。看完影片我不得不闭目深思，现阶段的社会还不是所有人都过着小康生活，还有一些人在贫困边缘挣扎徘徊。还需我们伸出援手，虽然有些事迹广为人知，广为传颂，但还有一些人的奉献默默无闻。值得我们学习的不仅仅只是仗义疏财，乐于助人。

还有一种无私的奉献精神。当做大型生产车司机的时候，他创造了单车年产新纪录。任团支部书记，他所在支部成为全矿标杆。在宣传部任理论干事，他的党课教案获得一等奖。时任英文翻译，发现了5台电动轮质量问题，让外方赔付10万美元。“无论做什么，他都能兢兢业业、任劳任怨，干一行爱一行，钻一行精一行。”这是一种自强不息，无私奉献的敬业精神，也是将爱洒满人间的时代雷锋精神。

幸福其实很微小，要有发现幸福的心。幸福其实很简单。每一个普通人，只要他具有这样的时代雷锋精神，就能够传播这种幸福，就能够体会这种幸福。

第五篇：《步步惊心》的三心二意——上海点映场观后感

[《步步惊心》的三心二意——上海点映场观后感]

前言

上海点映场结束之时，现场有一个特别有趣的现象，在座的各位先是楞了几秒没有反应过来，愕然道怎么这么快就结束了，随后便是报以热烈的掌声，继而一口同声道：“还没有看过瘾！”还有人小声嘀咕道“要不再给我们多播一段吧！”这一个小时多的点映确实是令人意犹未尽的，印象中上一次点映的《怪侠一枝梅》都没能企及现场如此热烈的回响，能够让在座的观众看得这般投入与不舍，确实可见《步步惊心》的功力以及引人入胜的程度，《步步惊心》的三心二意——上海点映场观后感。尤其是该剧的原著小说本就有不俗的口碑与人气，因此培养出了不少人的别样情结，况且在山寨旋风后姗姗来迟，那种看剧的欣喜心情自然是震撼的。打一个简单的比方来说，就好像你期待了很久的一张唱片，在它还没有正式发行前，市面上就已经出现盗版，你强忍着各种诱惑最终还是坚持到正版登场的那一天，这才发现正版的质素就是有着无可比拟的优势，提供着更高一层次的享受空间„„

《步步惊心》剧照图

“三心”

幕后篇：责任心

在当下这个什么都追求高收视率，一切向数字看齐的小荧屏上，逐渐开始扭曲电视剧市场的正常规则，使得越来越多的人投入到收视争夺战当中去，为了这数字的游戏开始炮制雷剧，不以为耻反以为荣，以雷来哗众取宠作为吸引眼球的噱头，于是涌现出大批剧情弱智、逻辑混乱不清的古装剧。而唐人此番制作的《步步惊心》却并没有受到大环境歪风的影响，继续秉持着正统的制作模式，打造出一部正统高端的清装历史剧，不得不说是作为影视工作者一种责任心的体现。所以看《步步惊心》便能体会到幕后制作的精良，它对于清朝那段故事的演绎基本遵循着历史的真实轨迹，虽然其中亦涉及到“穿越”这一流行的戏剧元素，但在剧中却完全是作为一个线索出现，随后便像拼图一样一片一片还原，不雷人、不恶俗，一套正宗的史实与娱乐并重的作品。

电视剧中很多细节做的很用心 创作篇：精心

将经典小说的文字转换为立体的画面本身就很有难度，亦容易成为出力不讨好的苦差事，正所谓一千个读者心中就有一千个哈姆雷特，不过从点映上来看，《步步惊心》对于小说的改编还是颇让人满意的，这源于剧本在改编上的精心。为什么能够为大家接受，就是因为该剧在改编的过程中始终基于一个尊重原著的精神来创作，所以整场点映看下来，会发现它原汁原味的再现了书中固有的熟悉味道，即便是有些地方碍于表现形式不同所带来的差异性而不得不有所改编，却也是在原著精神高度还原的情况下大胆而又小心的创作出来的。比如，小说当中，刚穿越回古代的若曦预尝试再从楼梯上滚下来借此回到现代，而在电视剧中则被改编成她两次在闹市的街上拦马，而每次都拦到四爷之马的状况，如此一改无疑是增加了若曦与四爷之前的“前缘”，也为这段荡气回肠的爱情添加了不少的新看点以及可回味的空间。所以说，小说当中，若曦起先因为和八爷近从而展开纠结，随后才是相识四爷之后的纠结，而电视剧中把这两条前后发展的线捏合到一起，一开始便双管齐下，如此以来，这重三人行的爱情，则越发的纠结与虐心，这不正是小说中的爱情实质吗？尤其记得点映中其中一场，三人在阁楼上遥望的戏，简简单单不过数秒，看似云淡风轻，心底却五味杂陈，看得各位观众亦是心有戚戚焉。记得早前采访导演李国立的时候，他认为小说当中若曦和八爷之间感情产生的过程还不够说服力，所以剧集当中加入了不少的新桥段，而透过点映中的几个小细节来看，确实让这段爱情的发展看起来更加的顺理成章。

刘诗诗饰演的若曦很到位 演员篇：用心

拥有着大批的型男，从而让整个画面越发的赏心悦目，可以说是《步步惊心》的一大优势，让人惊喜的是他们并没有因此而“被花瓶”，纯熟的演技为剧集锦上添花，观后感《《步步惊心》的三心二意——上海点映场观后感》。◆分享好文◆饰演四爷的吴奇隆从一出场开始便气场十足，初露王者风范，身上的劲儿找得特别准，尤其是骑马的两场戏英姿飒飒。而八爷郑嘉颖，自是有着一种温润如玉的风采，因为点映中并没有太多涉及人物后期的片段，所以看到的基本上是他前期的一种状态，亦有懵懂开心时，一颦一笑，煞是好看，那笑容的感染力极强，也正是这种前期过于阳光的微笑越发的对比出他后期一系列坎坷经历的残酷命运，况且郑嘉颖在内心戏的掌握上已经是游刃有余，比如说大宴上的隐忍，与若曦雪地上的牵手，越内敛越有戏，此时无声胜有声。除此之外，其他几位男演员亦像极了从书中走出来的人物，单是形象上贴合度便非常高。值得一提的是戏骨刘松仁，点映中他的戏份虽然不多，却有着能够震慑到全场的强势，字字铿锵有力，眼神里充满了威严与深邃，为整部剧集增加了太多的厚重感。最后想说一下的是女主刘诗诗，早前她一直给人以冷艳的荧屏感觉，即使后来挑战《怪侠一枝梅》中的打女，依然难以打破在很多人心中冰美人的印象。但是此番在《步步惊心》当中，她有不少调皮的、搞怪的戏码，或古灵精怪或卖萌，时而小女孩的娇态幽你一默，你会惊喜的发现她的演技中出现了一团火，发现一个前所未有的刘诗诗。

吴奇隆也许会因为《步步惊心》迎来新的事业高峰 “二意” 最惊喜的意外

因为读过原著小说的缘故，所以是抱着被虐的心情去看的点映，但是出乎意料的是，在整个放映的过程当中，影院内时不时的都会传出大家的欢笑声。所以说，完全不必担心《步步惊心》会太过于走正剧风格，也不用担心因为太过于悲情而不忍观赏。该剧在历史正剧与娱乐价值两者之间的衡量上还是平衡得比较好，所以剧集前期不是那么虐心的时候，增加了许多原小说中没有的幽默小细节。比如说为了表现若曦这个从现代穿越而来的女子的与众不同，创造了她很多场“没事就闯闯小祸”的戏码，事实证明无论什么年代，观众都需要那种敢于打破各种条条框框束缚的不寻常女子，所以说，十多年前的小燕子一炮而红，这一类角色总是有着其莫名讨喜的功力，而若曦显然更高一层次，除了活力亦十足的聪明，想来这样的女子更容易为人所爱吧！所以前一秒还看着他爬上高高的梯子重心不稳的左摇右晃再以如爬虫蠕动般的搞笑动作滑下来，被逗得会心一笑，后一秒便为其在大殿上的急中生智拍手叫好。记得之前采访刘诗诗时，她曾保密自己在剧中加入的一些小细节，现在由点映找到了答案，譬如招财猫一般的“拜拜”动作、对手指，以及后来对十三爷做的“ok”手势和那随**出的广东话，都凸显了若曦这个现代人的特征，可谓是恰到好处的融入，非但不雷，反而增加了十足的喜剧效果。除此之外，剧中演员的微表情，亦是该剧的喜剧桥段的来源，比如若曦和明玉的那场打架戏，就因为刘雨欣夸张的面部表情特写赋予了一波三折的喜感，绝对是一处亮点片段。因为点映主要的情节都集中在故事的前段，所以说整体气氛还是比较欢乐的，也许正是这种前后期强烈的落差感，过分的喜才能越发凸显之后无尽的残酷与悲痛。最绝美的意境

桐华用细腻的语言为读者编织了一个似有还无、亦真亦幻的梦空间，唯美而又感伤，每一个知道这个故事的女性读者兴许都会渴望来一场穿越时空之旅，与历史上的著名人物携手一段跨时空的爱恋，于是借着小说提供的想象空间造梦，但是，却又是悲剧太多，团圆太少，宿命注定的悲哀，那种知道了所有人的结局就是不知道自己的无力感，凄凄惨惨戚戚，怎一个愁字了得，却是何等的凄美，一种惨烈之美，步步惊心、步步皆殇，两世一生，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。为了营造出这样一种绝美的意境，透过点映的一个多小时的长度就不难看出剧集对镜头的运用十分考究，时近时远，时清晰时朦胧，用表面色彩的明艳去反衬人物内心的一片荒凉，尤其是若曦和八爷在雪地里漫步的那一场，赏心悦目，着实是最美丽的视觉与心理的双重享受。写到这里突然想起探班时，若曦和四爷的一场对手戏，当时在现场看着导演监视器里的没有经过任何修饰的实拍，就已经不禁的感叹：这画面可真是美啊！像mv一样的意境。后记

点映中让我印象最深的两场戏，一个是中间部分若曦和八爷在雪地漫步的情景，另一个是以此作结的她与十三爷在空旷的树林里对酒当歌，只是若曦与四爷的对手戏在点映中却是打散了来演绎，小说中比较重头的经典场面并没有在点映中给予播出，不得不说此举实在高张，成功吊起了观众的胃口。另外，点映中，十四爷出场不多，两位佳人敏敏和绿芜亦没有出现，只能说更多精彩唯有期待9.10的正式播出，好戏即将上演，拭目以待！步步惊心，步步惊喜。