电影《双子杀手》最新观后感影评[五篇范文]

第一篇：电影《双子杀手》最新观后感影评

《双子杀手》讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。

2019《双子杀手》观后感

李安导演新作《双子杀手》将映，李安和主演威尔·史密斯这段时间也高频率出现在大众视野——出席北京、上海首映礼，去复旦大学与学子见面，到武汉与高晓松对谈，在社交网络呈刷屏势态。被称为“好莱坞技术狂魔派代表”的李安，这部新作《双子杀手》又要给电影带来怎样的革新呢?这次，一老一少的两个威尔·史密斯“同框”对打，李安在数码世界实现了“返老还童”;用120帧拍摄动作片，一切都“原形毕露”，观众获得了极致的临场感。李安坦言，自己拍电影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可65岁的他对电影仍有着无穷尽的好奇心。

返老还童?

数码世界里可以实现了

23岁“威尔·史密斯”，一个经得起凝视的数字人

李安说：“人啊，都会有这样一种冲动，就是想返老还童……”《双子杀手》中的主演威尔·史密斯今年51岁，而李安和他特效团队的500多人，用2年打造出了一个23岁的“威尔·史密斯”，这就是李安口中那个比威尔·史密斯真人要贵好几倍的“演员”，一个百分百CG制作的数码角色，是在威尔·史密斯的表演基础上用特效打造的数字化真人。因为“他”，整部电影成本高达1.38亿美元。

很多网友看过预告片，年轻版的威尔·史密斯因为看起来太逼真，被评价说，这是一个“经得起凝视”的数字人，毕竟国产电影也曾有过全CG制作的电影，但都是动画人物既视感。正在中国出席活动的威尔·史密斯也自曝，看成片后都害怕这个“年轻的自己”，实在太像了。试问，如果我们面前出现一个比自己小20多岁的自己，是一种什么样的震撼感。

电影《双子杀手》讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，一场“我与我”的激烈博弈旋即展开……一老一少两个威尔·史密斯”同框，自己被自己追杀，是《双子杀手》的一大看点。

“自从《少年派的奇幻漂流》的老虎(也是数码特效制作)之后，我就想挑战人类。这是一个大胆的尝试，人是特效制作里最难的。电影又是讲返老还童，我觉得两个人(中年威尔和年轻威尔)站在一起，有情感的冲击，有动作的互动，这些对我很有吸引力。”李安坦言，最初吸引他拍摄该片的不是故事，而是角色设定，“这个元素让我想到：一个现在大家熟悉的演员跟过去的他并排一起演戏，应该是一种很奇怪的感觉，是以前的电影里不可能体验到的感觉。”

“用特效制造一个人不难，难的是让大家相信他是真实的、有生命的。”为了让年轻的威尔·史密斯看起来更真实，李安和特效团队看了大量威尔年轻时的作品，充分了解他面部的每一个细节和特点。大到骨架、细到每一根汗毛都一遍遍来回打磨，甚至一个镜头没日没夜地做了一年多。这让李安忍不住调侃：“因为这部电影，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉，他的妈妈可能都没看过这么久的他。”

潜心打磨两年，李安终于把威尔·史密斯从“老脸皮”变回了“小鲜肉”。“我就像一个研究员，带着大家一点一点研究他的脸、他以前的表演、他的心态。最让我感触的是，我看到了时间在人身上究竟做了什么手脚，这是非常可贵的经验。现实世界里返老还童是不可能的，但在数码电影的世界里可以。”

高帧拍摄?

从未有导演在动作片中尝试

这相当于一次“原形毕露”，观众临场感更强

再来说说这次的技术革命：3D/4K/120帧拍摄，这是《双子杀手》的另一大看点，打个通俗的比方，用120帧拍摄相当于片场的一切都“原形毕露”。

此前李安第一次尝试120帧拍摄《比利·林恩的中场战事》的时候，他要求演员不能够化妆，因为化妆了容易穿帮，因为太细腻了。为了解决这个问题，导演专门组织研究了一款化妆品，既能够达到化妆的效果，又看起来不像化妆。

先普及一个知识点，我们在电影院看的电影，绝大部分是24帧放映，也就是一秒钟的电影画面，由24张连续照片组成。再高端一些的大银幕是60帧的，也就是一秒钟由60幅照片组成。从字面上就能理解，60帧放映比24帧放映，观众所看到的内容更丰富，因为一秒的画面里多出了36张照片。那如果是120帧呢，画面内容就更多，也更清晰。

那以上这些如果体现到动作片上呢?那就是临场感更强烈。在李安之前从未有导演用120帧拍动作电影。

李安以片中摩托车追逐戏为例，指出了120帧的优点，“观众能看到更多细节，看到人的临场反应”，片长的每一个细节都被无限放大，不仅一拳一脚、一枪一弹都真实清晰地可触可感，连打斗时威尔脸上的表情、迸发出的情绪都完全展现在大家眼皮底下，让动作戏不只是刺激感官，更能承载和传递情感。

“以往我们拍动作戏，只能用很快的节奏去制造刺激感，现在通过高帧，可以把它戏剧化、细节化，让观众看得更仔细，打斗时的动机、战术、表情，甚至弹壳怎么换，来增加兴奋感，让观众真的进入到情景中，跟着人物去行动去思考。”李安说。

导演中的冒险家?

依然有很多好奇心需要满足

电影还有很多疑问待解答，为年轻人抛砖引玉

“高帧+3D”摄制方式拍动作电影，虽然被不少影评人认为又一次引领了电影史的新革命，但李安却表示，自己的心情一直很忐忑，当然也很孤独，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题”。

“不过，我们的眼界越来越宽，尤其年轻观众。如今拍戏，演员光是化个妆已经不能取信于他们，而且现在进入了数码时代，立体的时代，应该有一个跳跃。”从《少年派的奇幻漂流》开始，李安便对3D电影着了迷：“这是一个我不熟悉但又觉得代表电影未来的领域。我不是搞科技的人，但3D影像深深吸引了我。它让我体验到一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样。”

那为什么顶着巨大压力还要去尝试?李安的答案也很简单，“其实我也可以颐养天年，好好享受生活。可是我还有很多好奇心需要满足，我觉得电影还有很多疑问需要我去解答。我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。我希望这种尝试能给年轻的电影人，创造更多拍电影的可能。而且我也有这个义务。”

不过，对于高帧拍摄的前景，李安其实并没有把握，“我自己也是泥菩萨过河，希望有更多人来实验，尤其是热血的新一代。我所做的就是抛砖引玉，把自己的痛苦经验分享给大家，让之后的人能享受它的美感。”

在被问到会不会一直拍120帧电影，李安表示，只要有人投资就接着拍。

其实，李安堪称导演中的冒险家。2003年，他执导《绿巨人浩克》，就采用了当时最顶尖的CG技术。到了《少年派的奇幻漂流》，他将独特的东方美学思想与3D技术结合，以实带虚，贡献了一场视觉盛宴。该影片有很多经典画面足以载入影史：水母点亮夜空，巨鲸跃出水面，无数飞鱼掠过派的船，少年与老虎望着平静如镜的海洋等。4年后的《比利·林恩的中场战事》，李安第一次在大银幕上实现了120帧+4K+3D这几个技术规格的结合。

另外，李安今年已经65岁了，年纪的增长让他开始产生“如果能再过一遍会有什么不同”的想法，自己也算是少年子弟江湖郎，经历了很多事情。这些思考和感悟被李安放进了新片《双子杀手》中，两个不同年龄的“我”之间发生了冲突、角逐，到最终和解。李安坦言，“如果说《卧虎藏龙》的李慕白，是我步入中年的一个检讨。那《双子杀手》就是我步入老年，对人生的新检讨。”

虽然《双子杀手》是一部好莱坞电影，类型也是商业性强的动作片，但看完片后，不少中国观众还是感受到了电影中的东方韵味，不论是对父权的探讨，还是关于“自我救赎”的命题，甚至连威尔·史密斯都变得不一样，被李安赋予一股东方的忧郁魅力。李安也袒露心声，“中国文化是我的基本文化，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住。”另外，李安透露，自己有拍华语片的计划，已经在写剧本。

2019《双子杀手》观看有感

由李安导演，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》即将于10月18日全国公映，影片讲述了特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比自己年轻25岁的克隆人。该片也是李安导演继上一部电影《比利·林恩的中场战事》之后，再次采用4K/3D/120帧的技术拍摄的作品。虽然《比利·林恩的中场战事》全球票房并不理想，但这并没有阻止李安对于新技术的探索，“打击是一定有的，但我实在太好奇了，之前没有做到的东西，我想继续往下试，试到没有人出钱为止。”李安承认，在拍电影这件事上，自己是一个蛮贪心的人，各种题材都想尝试，因为不挣脱别人给你限制的框框，只贪求安逸，自己也会觉得索然寡味。新京报记者独家专访导演李安，谈拍摄这部电影的幕后故事以及未来拍片计划。

技术

“假史密斯”比真人片酬还要贵

生活中的李安不使用数码产品，他自称一个“低科技”的人，但近几年他在好莱坞电影技术探索方面走得最远，先是在《少年派的奇幻漂流》中创造了一个虚拟老虎，又用4K/3D/120帧的技术拍摄了《比利·林恩的中场战事》，这次沿用上次拍摄技术的同时，又在银幕上创造了一个年轻版的威尔·史密斯，这个角色完全由数字技术创造出来，没用到一般动作捕捉等辅助手段，在目前电影视觉特效中是最难的一道关卡，成本也是最昂贵的，比威尔·史密斯的片酬还要贵两三倍。

为了创造出数码junior这个角色，导演李安研究了史密斯年轻时候的很多照片，脸上的各种细节放大6000倍。李安说，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉。在李安看来，这部电影真正难的不是创造出这个数码人，而是怎样让观众投入到角色中去。从科学上来讲，通过技术完全可以做到对人脸部的100%还原，但观众对于人脸辨识又是很奇怪的行为，不是完全科学的，必须还要从脸部一些细节上慢慢摸索，工作量巨大。

动作

节奏感放慢，在细节上下功夫

因为采用了4K/3D/120帧的技术，李安这次在动作戏的拍摄方式上都不一样，因为要看得更真切，过去的很多手法都不能用了。李安解释道，普通的3D动作片讲究的是速度感，拍摄时喜欢从侧面拍，再加上快速剪切，可以让本来速度30迈的车子看起来像70迈那么快，而120帧是为了让观众看得更清楚，在速度感上没法跟24帧的比，“糊弄不过去，只能在细节上下功夫，搞创意”。

电影中有一场摩托车追逐戏，如果按照传统拍摄，就是从侧面拍，以制造速度，但演员的脸就看不清楚，而李安则是通过细节来制造混乱，比如子弹换膛，表情的捕捉等等，“我们的节奏感是放慢的，可是里面塞了很多东西，表演加进去，战术加进去，让观众心里更忙碌更兴奋。”这场戏拍摄花了差不多两周时间，但是计划了很久，先把这场戏用动画的形式做出来，再开会、现场测量、拍摄，最后还要进行数码处理。李安觉得，完全用数码技术并不见得最好，用数码加实拍相结合的方式出来的效果是最好的。

2019《双子杀手》观看心得

来不及倒时差，65岁的李安一下飞机就直奔影院，四天时间他辗转了国内三大城市，与数千名观众面对面交流，接受了几十家媒体连轴转的采访。

上海首映礼前的傍晚五点，正是外滩华灯初上的时候，本报记者终于和几位同行一起，坐在了李安导演的对面，开启这一天中他最后一波采访。“请给我一杯最浓的咖啡。”看得出，李安很疲惫，但他依然保持着长者之风，耐心地回答每一个问题。

《双子杀手》国内首次看片，李安坦言“近乡情怯”

这是继三年前《比利·林恩的中场战事》之后，李安再度携新片来华。《双子杀手》明天正式公映，这部看起来非常好莱坞的动作大片，总让人觉得不太像是李安的风格。对于这位拥有3座奥斯卡小金人的华人导演，我们免不了期待更多，期待他的电影不仅要好看，还要不止于好看。

在大获成功的《少年派》之后，已经“知天命”的李安转向了探索电影新技术，高帧率3D、数字造人、数码美学……这些普通观众不太听得懂的名词成为了最令李安兴奋的话题。但事实上，《比利·林恩的中场战事》中，120帧/3D/4K这一超清格式的首次亮相并不算成功，有影评人赞美它“拓宽了电影的边界”，也有人批评它“形式大于内容”。而北美票房的惨淡更是给李安泼了不少冷水。

没想到的是，这一次李安卷土重来，不仅没有放弃对高帧率拍摄的探索，更在技术上又迈出新的一步——100%用数字技术创造了一个人类角色，让51岁的威尔·史密斯在大银幕上和23岁的“自己”狭路相逢。为了让这个数字角色完美到以假乱真，李安带着500多人的好莱坞顶尖特效团队，不眠不休地努力了整整两年。

《双子杀手》国内首次看片，高帧下打斗的细节一览无余，不只是刺激，动作戏也能承载情感

早已功成名就的李安，为何要一再为技术冒险?他坦言，不是为了引领什么潮流，纯属是自己的“好奇心”作祟。也有人担心，那个会讲故事、充满哲思的李安，会不会从此成为彻头彻尾的“技术控”?放心，李安也正面回答了这个问题：“其实这几年我也一直都在找故事，对人性的探讨也不会改变，只是体验故事的方法不太一样了。”

即使是在《双子杀手》这样的动作大片里，李安也没忘记放进他一直以来对中国式父子关系的思考，以及步入老年后的自我反思。他会想：“我们跟一个克隆人比起来，如果他是纯真的话，那么我们是不是反而更像克隆人?我们都受着社会和习俗的制约，受历史、生活、经历和教育等多方面的影响，我们自己的心性是不是还能像一个年轻的克隆人一样，保持纯真，这都是我要探索的主题。”

2019《双子杀手》观看体会

电影《双子杀手》将于10月18日上映。

这部影片由知名导演李安执导，威尔·史密斯、玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德等主演。

该片讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。

据媒体报道，《双子杀手》从二十世纪九十年代就已开始筹备，但由于当时拍摄技术有限最终搁浅，后来Skydance重启该项目，并邀请李安加盟执导。

该片最大的挑战是幕后特效，报道称用120帧+3D拍动作戏本身就很有难度，人物的每一丝肌肉反应都会被清晰捕捉到，而动作戏的主角之一年轻的威尔·史密斯还是用特效做的数字真人，更是难上加难。

特效团队只能一块块肌肉、一层层皮肤地狠抠。这场只有4分钟的打戏，最终制作了长达9个月之久，只为让年轻的威尔看起来更真实。

2019《双子杀手》观看影评

电影《双子杀手》在全球大学生最多城市——武汉，展开了一场跨代际对谈活动。导演李安、对谈嘉宾高晓松与三大社交平台年轻群体代表，畅谈电影内外，自言纯粹按照个人心性，《双子杀手》会有截然不同的伤感结局，甚至戛然而止;面对场下年轻人，他表示“一心想早点退休但不知不觉做到现在”，对电影的热爱“戒不掉了”。电影《双子杀手》将于10月18日内地正式上映。

除了做菜只擅长拍片诚实少年李安卧胆尝鲜

“不拍电影都不知道该怎么办，这是除了做菜我唯一擅长的事。”李安似乎一直都处于“创作兴奋期”，65岁的年龄丝毫没妨碍他坚持探索对电影技术、电影语言最新鲜的表达。除开3D/4K/120帧的超高技术规格，这次他还玩起了“虚拟真人”。Junior是他拍摄《双子杀手》三大兴奋点的其中之一，现场表白拍动作片很好玩。片中一场两个威尔史密斯赤手搏斗的4分钟打戏，在整体编排上采用的是传统香港武打以及京剧武行的动作设计，以保证拳拳到肉，在细节上则增加了刮擦与失手，用来加深整个打斗过程中的残酷感。短短4分钟，背后的制作时间居然长达9个月。

除了在技术上“狠磨刀功”，新片在故事的内核上其实也与前作一脉相承。高晓松在对谈中聊到结局非常深刻，区别于李安导演以往的作品，《双子杀手》结局很温暖。导演现场趣味表示要是依于自己当下心态，结局完全不同，会更伤感，甚至会更快结尾。但导演不想对观众太残忍，并且Junior太楚楚动人，舍不得“抛弃”他。此外，高晓松从亚洲导演获奖奥斯卡聊到李安对于电影的选择，并直言导演过分偏爱“生僻”题材。导演笑称这是变相提醒自己很久没有得奥斯卡奖，同时也表达了自己的小倔强：电影也是有戏缘，它就是属于我的。并诚恳地表示，其实生僻题材比大热小说更好拍。

“一心想退休却做到现在”

得奖从来不开心没有挑战就太无趣了!

此次在武汉进行对谈，电影从当下最受年轻人欢迎的三大平台——新浪微博、知乎、哔哩哔哩各邀请了一位年轻代表参加。新浪微博代表邢立达是一名恐龙专家，同时也是一名微博红人。他说“自己的恐龙之路就像导演曾经的电影之路一样艰难”，更现场带来惊喜：因《卧虎藏龙》结缘而发现的新物种，命名将会与李安导演有关，向导演致敬。导演谈及“坚持”，活像一个20岁的年轻人，坦言自己拍电影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可是一摸到电影，65岁年纪的李安导演依然兴奋得像一个小孩，有着无穷尽的好奇心。

坚持拍电影很难，但要拍出一部好电影更是难上加难。在拍摄《双子杀手》时导演为什么选择以这样艰难的方式去拍，而不是用以往的手法?知乎优秀回答者李淼博士通过在平台进行问题征集，最终带来了这个大家呼声最高的问题。对此导演一句话简介有力回应道：“没有挑战就太无趣了”。而哔哩哔哩的热门UP主“某幻君”表白电影游戏感十足，深受年轻人喜爱。

第二篇：电影香水_香水杀手故事观后感

香水观后感

—探寻主人公格雷诺耶的心路历程 刚刚以极大的好奇心看完了法国电影《香水：一个杀手的故事》，主人公格雷诺耶的命运贯穿着故事的始终，令人忍不住想看个究竟。

故事发生在十八世纪的巴黎，主人公格雷诺耶出生在一个恶臭肮脏的集市中，他的母亲因为私心将他丢弃在垃圾堆里，后被救起，幼年时加拉尔夫人把他卖做皮鞋匠的奴隶，终日食不果腹。如果这样上天还算仁慈，然而，格雷诺耶悲惨而奇特的命运才刚刚开始。

上帝是公平的，当他关闭一扇门的时候也为格雷诺耶留了一扇窗，那就是格雷诺耶对气味天生的敏感和痴迷，在现实中，他是一个流浪儿，一个下等人，一个毫无成就的瘪三，但是在气味的国度，他找到了自己的天堂，开始寻找生存的意义，所以当他遇到一个天真美丽的少女时，为了占有那醉人的体香，无情地杀死了少女。不久以后，他在气味方面的独特天赋被香水师巴尔蒂尼发现，巴尔蒂尼让他进入了香水店，从此，格雷诺耶对调制一种最迷人香水的疯狂开始了……

在那瓶独一无二的香水调制后之前，没有人注意到格雷诺耶，这个世界甚至都当做这个人从没有存在过，当然，格雷诺耶也已经无视这个世界，无视那些在他周围迫害他、利用他、把他推向深渊的人们，他只记得自己的香水，为了那瓶梦寐以求的香水，他可以做出一切，更不惜成为一个变态的少女杀手。格雷诺耶为了那个看似畸形却伟大的计划疯狂地杀死无辜的少女，从她们身上攫取制作香水所需的原料，在第26个生命结束之时，格雷诺耶制作完成了令举世陶醉的香水，有意无意地，也亲手为自己挖好了坟墓。

被宗教法庭审判后，嗜杀成性的格雷诺耶走上了刑场，就在行刑即将开始的一瞬间，格雷诺耶拿出了用少女体香调制而成的香水，一点一点地随着风飘散在刑场周围，飘散在围观的人群中，正如格雷诺耶所预想的一样，毫不夸张的一幕缓缓呈现，被香水气味包围的人们如痴如醉，癫狂之至，在那个时刻，他们把香水的缔造者格雷诺耶视为他们的上帝，连虚伪无情的大主教也不例外。他们在香水的无尽迷幻中纵欲狂欢，不知所以。

然而梦幻终究短暂，现实终归现实。当格雷诺耶用他的香水赢得世界的时候，就已经输掉了自己。他一直在用一颗孤独而偏执的心理去对待这个世界，或许格雷诺耶也想过去爱这个世界，但这个世界并没有赋予他爱的能力，所以他只能自己活在一个他所爱的世界里。在他的世界里，只有美妙的气味，迷醉的香水。

刑场上的格雷诺耶逃脱了，然而却没有真正解脱，或许死亡对于他来说才是一种真正的解脱，没有爱，即使拥有一切又有什么意义？在格雷诺耶被撕碎的那一瞬间，香水的奇迹消失了，世界又归于它的平淡，在这无聊的平淡中，爱才是生命真正的意义。

第三篇：影评。电影观后感

《阿甘正传》影评

班级：园林112姓名： 吴炎生学号： 27 “人生就像一盒巧克力，打开之前你无法知道会吃到什么味道。”————题记 人生就像一首耐人寻味道的歌，有低潮部分，也有高潮部分，人生就像一杯咖啡，当你轻酌一小口，会觉得过苦，而仔细品味，便能体会出其中的香甜，人生就像是逆流而上的孤舟，你停下就会倒退，前进就要付出无比的努力。蓝天下的寂静，一片洁白的羽毛飘落，似乎白的那么刺眼，缓缓的降落在一个人的脚上，那便是阿甘，似乎上天有意暗示着，有这么个人，生命纯洁的像羽毛一样，那么诚实，守信，认真而重视感情。

谁能想到一个智商只有75的小孩，曾经被同学嘲笑带脚套的小孩，被校长拒绝入学的小孩，却通过自己的努力赢得了别人羡慕的人生。

“人生就像一盒巧克力，打开之前你无法知道会吃到什么味道。”这句话出自阿甘母亲的话是整部给我映象最深刻的。每个人都是独一无二的，或许上帝在他出生的时候和他开了一个小小的玩笑，可是他母亲没有放弃过他，更没有因为他的不同给他特殊的照顾，母亲告诉他说：“笨，是因为有笨的作为，而自己绝不能认为自己笨。”于是，他靠自己的努力，自己坚定不移的信念，跑出了自己的人生。当他被欺负的时候，珍妮说：“跑，快跑。”阿甘惊慌，拔腿就跑，跌倒了挣扎着爬起。于是，正是因为他使劲的向前奔跑，最后他挣脱了束缚，自由得跑了起来，他就这样爱上了跑步，他跑进了大学也，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。我相信我们都比阿甘的智商高很多，他都可以有自己的精彩人生，我们有什么理由抱怨现在遇见的一点点挫折。有些人常常感觉生活负担过重，前面困难重重，因此垂头丧气，郁郁不欢，阿甘的信念这样单纯，目标这样清晰，即使先天不足，他也以平常的心对待，并一一跨过，这并不是说愚人之福，保持这样的态度和意志，信念能减轻生命的负担，使之达到生命的巅峰。

或许有人会说阿甘真的太傻，在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去救他的战友，正是因为我们的智商太高，更多的时候我们反而违背了人类最初该有的美，想想现实的我们，在名利的诱惑下，我们早已没了对朋友的那种忠诚。

总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。

漫漫人生路，我需要像阿甘一样豁达，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念，勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的在我的人生路上跑。不管我们是否愿意，我们拥有的时间总在每分每秒的流逝，坚持自己的理念，付出努力，保持善心地勇敢前行，也许每个人都会拥有自己的幸福。

第四篇：这个杀手不太冷影评观后感

这个杀手不太冷影评观后感

这是一个关于杀手和小女孩的故事，也是一个有关于杀戮和温柔的故事。

影片的第一个场景就笼罩在一片神秘，沉重的气氛中。男主角的他，眼罩黑镜，沉默寡言。穿着旧西裤，大皮鞋，身边放着永不离身的旧木箱。这是一场交易，关于杀戮的交易。而他，就是这场杀戮的执行者。

他的确是一名优秀的职业杀手。杀人手法老练，任务完成的干净利落。给人的感觉冷酷无情。但是，就是这样一个人，在 白天落下帷幕，黑夜降临时，身上散发出一股浓浓的忧愁。相信很多人都曾被这样一个镜头打动。他回到家，褪去一身伪装，独自面对伤痛的折磨、自己熨衣服、自己细心地擦拭他的花。然后再抱着他的武器孤独地坐在沙发上入眠。很难想象，一个残忍冷漠的杀手在黑暗中原来竟是这般孤独脆弱。他甚至害怕到不敢上床睡觉。就像他曾说：“我从不曾睡着，我永远得睁着一只眼睛。”也许，这么多年以来，和女孩一起入眠的那个晚上是他唯一一次放下心理防备的时候吧

他是一个生活在孤独里的人，他的世界似乎只有杀戮。但是，他却从未放弃过希望。就像他从未抛弃过那盆兰花。即便是流亡，即便是死去，都从未放弃。也许正是因为如此，所以才会在遇见那个坚毅、温暖的小女孩需要帮助时伸出了援手。尽管他也曾矛盾，也曾冷漠地拒绝，甚至想过自己动手除去这个麻烦。但最终，他还是收留了她。或许，是那个女孩触动了他心底那根温暖的弦。

也许，在世人眼中，他只是一个冷漠的杀手。但是，在女孩心里，他却是一个温柔的情人。是他教会了她成长，教会了她爱。她对他说：“我想我爱上你了。你是我的初恋，你知道么？”他答：“你从没恋爱过怎么知道这是爱？”她：“我感觉到了”他：“哪？”她：“我的胃，它现在很暖，以前这总是疼，但现在没了”他：“很高兴你的胃痛好了，可那并不代表什么。”尽管她对爱的认知还只是停留在身体感官上，但我却相信，她是真的爱上了他。也许有时候爱就这么简单。某个人一心一意对你好，你就爱了，无需理由。

她曾问他：“生活总是如此艰辛吗？还是只有童年如此？”他答：“生活永远艰辛。”他以他的生活经历作出了这样一个回答。但事实上，对于他们来说，其实生活也曾美好过。就像女孩会重新活得像个孩子，而他，也会像普通人那样满足地笑。这一切，从相遇开始。只是，美好总是过于短暂。回到现实，她需要面对沉重的仇恨。而他，选择陪同她一起面对。尽管这个仇恨，最终令他付出了生命的代价。但我想，他是从未后悔的。因为是为了她。那个让他尝到生活的滋味，让他渴望拥有快乐，睡在床上，有自己的根的人。

我总也忘不了在他失去生命的前一刻，站在充满希望的大门前的那个孤独身影。只要再几步，跨出那道门，他就可以去寻找他心爱的女孩。他就有机会重新开始追求幸福。可是，命运最终没能让他如愿。他消失了，连同她的仇恨一起。一切落下帷幕。他将长眠地下。她也会重新开始。

有人说，她是他的劫，最终让他致命。但是，我却认为，她更是他的救赎。是她将他从孤独的世界中拯救出来，让他重新感受了生活。

也许，这世界上的每个人心中都有一片光明，只是有的人生活在黑暗中的时间太长，光明被逐渐湮灭了。但是，总有一天你会遇见那个命中注定的人，他/她会带你，重新生活，感受美好。你要等……

第五篇：《银翼杀手》影评

《Blade Runner》 Ridley Scott 的一部科幻电影，改编自 Philip K.Dick1968 年的小说 《Do Androids Dream of Electronic sheep？》。灰色、绝望的基调，史诗般的对白，场景充满寓意，细节无处不在。21 世纪初，人类成为了上帝，不仅可以克隆动物，还可以克隆人。复制人拥有与人类相同的智慧和感觉，在体魄上更胜于人类，被用于开拓外太空，干 最累最危险的活。区别复制人的唯一方法是观察他们的眼睛——对未知事物和自身记忆的怀 疑而产生的恐慌。在电影里并不是很明白 Deckard 所使用的仪器是怎样区分复制人的，网上 查找后发现人类对刺激只会作无意识的反应,但机器人必须挤出时间考虑是否需要做出尴 尬、难堪等处理，而这个细微的迟疑会立刻被检测到,从而判断受试者的是否是复制人。复制人很完美，他们拥有智慧、情感、可以累积经验，唯一的缺点是只有四年的生命。为了能够活得更久，Roy 四人在明知会被 “退休” 的情况下，劫持了太空穿梭机回到了地球。复制人同人类一样渴望生命，影片的许多镜头描写无不说明了这一点： 为躲避 Dekard 的追击, Zhora 在服装店里拼命奔跑,先是撞碎了两面玻璃,中弹之后又撞碎了 一面,跌倒后爬起来,又中一枪,在最后撞碎了两面玻璃之后不支而死。Pris 与 Dekard 打斗中不慎中枪.她躺在地板上像中风病人一样疯狂的抽搐,一边歇斯底里的叫 喊，看来她如此的不甘心死亡。Dekard 在 Roy 面前毫无还手之力,先是被缴了枪,接着被扭折了两根手指,然后拼命的跑,爬高, 攀援,甚至跳楼,只为了暂时摆脱 Roy。To be or not to be, that’s a question.复制人为了延长自己所剩不多的生命选择结束别人的生 命。在得知生命无法延长时，Roy 绝望了，他杀死了“父亲” Tyrell 博士，但在自己死去之 前他救了 Dekard，也许在生命的最后他只是想有人陪他，即使是追杀与逃亡的游戏。Roy 在死前的几句话意味深长： I’ve seen things you people wouldn’t believe.Attack ships on fire off the shoulder of Orion.I watched c-beams glitter in the dark near the Tanhauser Gate.All those...moments will be lost...in time.Like...tears...in rain.Time...to die.影片在一开始的时候就向观众展现一个不再适合人类居住的地球，灰暗、阴冷的纽约 便是当时世界的一角，阴雨连绵的天气、永远是黑夜的城市、随处可见的复制动物。人类精 英们都已移民到别的星球，留下的只是“检测不通过”的人。片中时不时插进的一些街道上 的广告语都表明了这些。而时不时使用的一些小道具，可以让我们对未来世界的生活窥见一 二，飞行在高耸建筑物之间的飞行器（其实就是汽车），用于鉴别复制人的仪器，头罩

般的 吹风机，声控三维相片解读器……在那个电脑特效不发达的时代，我不知道这些是如何制作 出来的，如果说汽车在大楼间飞行可以用模型制作，那其他的呢？影片一开始的时候如火山 爆发般的暗无天日的大气层，这么壮观的画面要怎样制作呢？虽然科技在发展了但影片中仍 不乏一些那个年代的东西，如影片一开始时就出现在观众视野的吱吱转动的四叶风扇。这是 导演的疏忽还是另有寓意？ 整部影片充斥了许多亚洲风情，其中以日本居多，语言、广告、街道、日式纸伞。有 人解说是导演的意图是将来的世界的主导是在亚洲，但我总觉哪里不对。为什么在这个“检

测不通过”的人类居住地方大多是亚洲人呢？以亚洲人为主导的话，为什么那些企业老板、警察局头头还都是西方人呢？ 关于电影的音乐，说实话在看的时候并没有很留意，印象最多是出现的许多悲伤的音 乐，Zhora、Pris 死的时候，Roy 用钉子刺穿自己手掌的时候。现在回想一下，《银翼杀手》 的配乐的确很棒。工业的嘈杂声、广告曲、街道上人们的说话声、汽车飞行声……随便一种 在平时生活中都被认为是噪音的声音在电影中完美的结合在了一起，不会觉得突兀、聒噪，完美到极致就是普通，所以在观看电影时才会没有留意这些声音。70 年代中期电影声音技 术全面改进，杜比系统被引入的电影音乐，电子合成器得到了很大的改进，音乐作曲家范吉 利斯在就是利用了这一技术演奏出了被称为他巅峰之作的《银翼杀手》的配乐。汕头大学 长江新闻与传播学院 2010 年