第一篇：2019李安《双子杀手》最新观后感影评
《双子杀手》讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。
2019《双子杀手》观后感
我可以笃定地说，继比利林恩之后，李安这部新片又扑了。但是刚打完这句话我就去查了一下比利林恩在时光网的评分，7.8，跟imdb的6.2的差距还是挺大的，而且三年过去了，分数基本上已经处于稳定状态了，那么也许可以说比利林恩至少是一部有争议的作品。
所以我应该改一下开头那句话，这回李安的新片是真扑了，并且我相信之后也不会有太大的争议。
除了父子关系的主题，双子杀手里面基本看不到李安的影子，如果不是冲着李安的名字去看，我可能根本看不出这是李安的片子。
李安的杀手锏，一是对人物心理的刻画，二是对人物关系的描写。作为一个以温润著称的导演，他在做这两件事情的时候，总是温和缓慢但坚定的。但正是这种“温润”，使其得以把人物心理和人物关系的复杂变化娓娓道来，一点一点积攒出力量打到观众心里。然而在双子杀手这部片子里，两个威尔史密斯的心理刻画，和他们两人之间的关系变化，可以说是完全不能令人信服，完全流落到了俗套爆米花式的“故事这么编，人物就这么变”的层面。
至于对话戏，好几次看的我尴尬到起鸡皮疙瘩。除了常见的背景介绍式、任务介绍式对话戏，还有各种自我剖析式自白，插科打诨式笑话。虽然这么一说好像大部分都可以归结为剧本问题，但是李安作为一个以刻画人物见长的导演，似乎没有在这部片子里展现出丝毫对文戏的掌控力。(忍不住查了一下编剧，居然有三个，而且来头还都不小：大卫贝尼奥夫(GOT呵呵)、达伦莱姆克(雷霆沙赞??)、比利雷(菲利普船长、东木新片)。李安的一部片子，攒了三个风格迥异的编剧?怎么想怎么奇怪，怎么突然觉得不出问题才不正常)而且最令我奇怪的是，好多个正反打镜头，镜头几乎是正对着演员的眼睛，总是有一种演员正对着镜头的感觉，很令人出戏。
至于动作戏，虽然不能说拍的不好，但是除了前半部分那一场两人的对打追逐戏，剩下的动作戏基本只能说是聊胜于无，规模不大，激烈程度低，没有什么惊艳的设计，结构也完全没有层层递进的感觉。而且全部都是在夜里，有的时候连动作都看不清。诚然我只是在一个普通影院看的，不是最高规格，但是动作设计和打斗场面的规格摆在那，我觉得即使影像再怎么令人惊艳，也很难有什么实质性的提升。
整部片子看下来，脑袋里蹦出四个字：扬短避长。
2019《双子杀手》观看有感
“老”和“顽固”并不可怕，但对于电影人来说，可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经9102年了，当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候，年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。
与独立电影不同，商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安，威尔·史密斯，和杰瑞·布鲁克海默都有惨痛的教训：《绿巨人》的平庸和无趣，和《重返地球》的死气沉沉都历历在目，而“金牌制作人”上一部获得良好反响的好莱坞大片，还要数到12年前的《加勒比海盗3》。
然而，人总是能振作起来，文本则不能。罗伯特·泽米基斯的《回到未来》诞生在CG技术不成熟的30年前，变老变年轻全凭特效化妆，但放到今天依然是娱乐性超凡的绝对神作;
而搁下CG特效和摄影技术上的升级不谈，《双子杀手》的剧本——一部电影的重中之重——反而已经透露出一股在地下室蹲了20年的发霉味道，就好像是给一本受潮的旧书换上了新书皮，但霉斑还是一样地长。清奇和跳跃的脑回路，甚至能追溯到《再造战士》大行其道的时期，阅后即忘。
这也并不奇怪。《双子杀手》的编剧构成中，就包括假借《权力的游戏》东风叱咤好莱坞、在第八季彻底玩砸的大卫·贝尼奥夫——在投身维斯特洛之前，还写了X战警黑历史之一的《金刚狼》;而“罪魁祸首”达伦·莱姆克的职业生涯的高光时刻，只是两部《鸡皮疙瘩》。
写就于90年代的《双子杀手》剧本属于典型的眼高手低：框架追求(山寨《合金装备》的)高概念，故事却浮皮潦草;情节和场景转换之跳跃，仿佛角色们都会瞬移;而生硬的台词就像是从大部头上不假思索地拓下来一样。而沉迷高解析度和高帧率的李安，就像是15年前沉迷动作捕捉的罗伯特·泽米基斯，在“错的时间”追求“(或许是)对的事情”，对关注点以外的任何短板都可以妥协。
毋庸置疑的是，高解析度和高帧率的确可以提升浸润感。但对于电影而言，只有当周遭的环境是想要讲述的真正主题，而非角色、表演、故事的时候，像《双子杀手》和之前的《比利·林恩的中场战事》中对这一技术的尝试，才有可能行之有效。
但《双子杀手》显然不是这样的电影。
一方面，马丁·斯科塞斯不想看到电影变成主题公园游乐场;一方面，李安又以“真实”和“临场感”为理由，让电影在丝般润滑中无法隐藏瑕疵，以无处不在又无法避免的刻意而为，大幅降低了宽容度和想象空间。
除了让特效工作者们加班加点地消耗生命，只能说是事倍功半。
在2016年的《比利·林恩的中场战事》上，李安对高帧率和高解析度的追求就没有引起热烈反映，因为电影在关注与呈现视觉上的精细画面的同时，也在角色和情感深度上失去了焦点。
但与平平无奇的《双子杀手》相比，《比利·林恩的中场战事》至少还像是李安感兴趣的题材。《双子杀手》这一项目，更像是另一个《绿巨人》，是李安为了筹钱追求“双高”梦想而不得不接的打工之作。尽管从概念上看，《双子杀手》的确有一些令人感兴趣的议题——比如人性的自然发展vs人工养成——但在实践中，七零八碎的无聊剧本是无法与其技术上的影响力相匹配的。
技术上讲，尽管在动态镜头中能够清楚看到CG的痕迹——更有不少教科书级的失误：在第一场大戏，摩托追逐中，画面合成时连最基本的打光和阴影方向都没找对;地面阴影时隐时现，更表现出严重的连贯性问题——但在多数时间里，李安对视觉细节的热情令人印象深刻，连毛孔和汗水都清晰可见，更不用说第三幕的少年威尔·史密斯。而任何细小的画面变化，也都有着一种独特的美感。
但是，一旦李安将热情注入诸如此类的、物化的细节中，就很难将情感重新聚焦到人性化的内容上——这在《少年派的奇幻漂流》中起作用，因为抽象和写意的影像美学，本身就是叙事的重要部分——在《双子杀手》这样大幅度依靠传统叙事的动作电影里，以高帧率和高解析度为无生命的背景和物体赋予“生命”，多数情况下只会稀释那些真正具有“生命”的情节与人物。
典型的例子就是玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德和本尼迪特·王的角色。作为主人公的重要辅助，二人在表演上已经使尽全力，但受剧本所限，在最终呈现上依然是一种模糊不清和可有可无的关系，前后几无衔接。整个事件中，角色关系没有经历任何考验和进展，对故事发展也没有任何影响，只是两个高度符号化和无人格的名字而已。
这很可能是因为，在糟糕的剧本中只有一个半的角色是花了心思的：年轻的威尔·史密斯，以及半个现在的威尔·史密斯。与银幕时间几乎为零的克里夫·欧文相比，威尔·史密斯的“一人饰两角”并没有跑偏，甚至还为年轻版提供了深入的心理层次。但问题是，《双子杀手》中如果有任何算作角色成长或人物弧光的内容，也是发生在年轻版的身上，而不是这个威尔·史密斯自己的年长化身。
如果有所成长、有所变化的是“年轻的自己”，《双子杀手》所声称的“关于年轻的自己引导年长自己的可能性”又怎么会起作用呢?
如果将《双子杀手》看做是对威尔·史密斯，以及与他同时代的其他好莱坞末代巨星们的一个隐喻，这反而是一个绝妙的讽刺：当年叱咤风云的王牌巨星，在30年后已经彻底被CG们抢了风头。
老套的《双子杀手》并没有提供超出《环形使者》，或其他“组织背叛个人”的动作电影的新鲜内容。而李安也依然是在把他的才能“浪费”在错误的地方。半小时才能等一场几分钟的动作戏，对这样一部理应快节奏，却在多数时间不知该快速剪辑，还是慢下来让观众为高帧率惊艳的动作电影来说，是难以让人真正满足的。
无论这项技术最终是否被接受——连《霍比特人》的48帧都无人跟随——李安再次尝试的结果，与他为这项技术付出的热情并不对等，而《双子杀手》也毫无疑问地会成为2019年雷声大雨点小的又一典型。
2019《双子杀手》观看心得
两个史皇，这对于观众而言是一次视觉中的冲击，作为华裔导演的李安这一次给我们带来的这部《双子杀手》，从某一层面而言，更多的是CG技术与剧情的结合，而这部电影上映到现在为止，口碑却形成了分化，但是我们要在这里说明的一点是，这部电影是李安水准最高的一部作品，当然了每当我们说这种话的时候，总会有人说，是不是拿片方钱了，不要瞎猜，如果你对这部电影不满意，那么也请闭嘴，网络暴力的例子，不想言说。
电影的基本是讲故事，那么在这部电影中，李安又给我们讲了什么一个什么故事呢?其实很简单，某特工亨利正准备退休，却不想被一个年轻杀手所追杀，而这位神秘的杀手正是比自己年轻了整整25岁的克隆体的故事。由此可见，科技和软科幻成为这部电影的一大看点，自己被自己追逐，这样的戏份再也刺激不过了，而对于观众，这种追逐之下，会不会认不出来哪个是真正的史皇了呢?
毋庸置疑，两个史皇的存在是这部电影最大的看点，这也就说明了李安执导筒下的电影技术不仅仅是用来讲故事了，如今已经年迈的李安为什么能够跻身世界前沿，那就是对于电影技术的充分利用，不管是《比利林恩的中场休息》《少年的奇幻漂流》这些我们熟知的影片，几乎每一部中都有了李安对于特技的充分利用。
但是如果回顾起李安导演的以往作品，特技运用最多的一部便是《绿巨人》，没错，其实在很早的时候，是由华裔导演缔造了“绿巨人”，故此才有我们现在看到的The Avengers。
《双子杀手》中充满了动作戏，而面对武打动作场面而言，这一次李安将与镜头结合，形成了一部只属于真正懂得中国武术传统的导演才能做到的事情。我们看到过很多的动作戏，但是能够做到李安这样，实在不多见。武术与现代的搏斗相融合，这也是李安对中西方文化的一种致敬。我们看到的这部电影中，用相当高强度的动作戏配合虚拟影像乃至现代科技的运用，从故事和人物上对角色进行雕琢，从而将两个史皇的区别缔造的更完美。
4K技术的不断升级，让这部电影上更是觉得，影视工业革命不仅仅是设备和放映设备的升级，还有对高端设备的应用，李安就做到了，拍出了常人拍不出的质感，没有任何滤镜下的演员着实是原色出演，这样的画风是感人的。李安对于电影的表达，一直建立在自由的基础上，《双子杀手》预期很高，而口碑不一，更是因为这一次的突破让很多观众不适应了。
在我们而言，曾有幸参与到该片的一次点映活动中，看了之后觉得，这部电影其实是一种全新的电影方式，我们在现代讲究一个词语叫做“沉浸”，没错，《双子杀手》给我们带来的感觉就是这样，沉浸式的体验，清晰而又质感的感觉，是对这部电影画风和画面的肯定。3D的高帧率之下，60fps看上去就已经很逼真了，而目前在我们熟知的一些影院中，已经采用了60ftps，相信这种质感会更棒的。
其实对于李安导演的这部作品，不管你抱一种什么样的心态去看，最重要的是看李安这位导演搭配这个世纪能够给观众们缔造出一个什么样的角色，这才是最重要的。李安的故事体系中，结合了父亲与儿子、自我对立、科技克隆这些大家熟知的字眼，但是剧情本身而言也是前所未有的一种突破。克隆体杀掉本体，这样的情节看上去的确是很脑洞的，但这就是李安最终的目的。
两个威尔·史密斯的对垒极具现代真实感，打戏的精确度更是让人觉得与特效切合。在CG的层面上，这部电影是加分的，故事方面呢，也是说的过去的。我们在观看一部电影的时候，以一种平常的心态去看，这才是关键。如果事事较真，连曾经缔造过传奇的导演都不去支持，那么你的生活过的很糟糕。正能量的对决其实是这部电影的核心，而如何运用就要看李安导演的才华了。
2019《双子杀手》观看体会
电影《双子杀手》在上海举办中国新闻发布会，电影导演李安[微博]、制片人杰瑞·布鲁克海默、主演威尔·史密斯亮相，片中年轻版的威尔也以特殊方式来到了现场。
2013年，威尔就隔空喊话李安求合作，多年追星梦终于成真。这也让威尔感慨“跟李安合作是我一生的梦想，这次终于实现了”。这次两人究竟是如何合作上的呢?威尔透露李安导演一个电话就搞定了他，“李安打给我，电话里我还没听要演什么，就说了yes!yes!”威尔表示，这世界上有一些导演，你不需要任何原因，冲着他的名字就要答应。一旁的李安也表示两人之间的化学反应非常好，“威尔不仅是一个出色的演员，更是一个大明星，愿意这样无条件投入进来，让我非常感动”。
威尔成功与李安合作，这背后的“代价”也不小，《双子杀手》可以说是威尔从影以来最有挑战的一次表演。他要同时演两个不同年龄的自己：一个是成熟稳重的中年男人，一个是青涩的毛头小子。已经51岁的威尔表示，这次最难的就是要演出两个人不同的眼神，“经历不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神传递出年轻的自己懵懵懂懂的状态，这个是最难把握的”。
李安说威尔这次非常不容易，“作为一个过来人，你要把眼神中的成熟感剔除掉，要留下纯真感，要演出纯真无邪，真的难上加难”。
当天活动最重磅的嘉宾是一个全数字化的角色——李安100%用特效创造而成23岁的威尔。李安透露，自从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。
为了让年轻版威尔看起来更真实，李安几乎把威尔年轻时的所有影像看了个遍，“我们把他的脸放大6000倍看，生活上我不敢说，但就说脸，我比他亲生母亲还要了解”。
在大银幕上“大变活人”，其难度是业界都不敢触碰的。李安承认，“这是特效里最难的一道关，这次花钱花功夫花心思”。更爆料年轻版的威尔非常贵，比威尔·史密斯还要贵个两三倍，称得上是好莱坞最贵男演员。
2019《双子杀手》观看影评
由李安导演，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》将于10月18日全国上映，今日李宇春演唱的电影主题曲《野望》重磅上线。歌曲由高晓松作曲并制作，尹约作词，以电影中“年轻版”威尔·史密斯视角出发，表达出一种“我由我抉择、不向你复刻”的倔强韧劲。在“舞台皇后”李宇春独特声线的完美诠释下，让人跟随歌曲一起感受叛逆灵魂深处饱含的爱与热忱。
电影《双子杀手》讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，在年老的我和少年的我之间，一场生死对决旋即展开。
超强音乐制作阵容华丽来袭!燃情演绎诠释音乐寓意
此次电影《双子杀手》主题曲汇集了华语乐坛最优秀的音乐人，李宇春倾力献唱，著名音乐制作人高晓松作曲兼制作，知名词人尹约作词，Funk摇滚新晋年轻代表Click#15编曲，共同打造出高水准高品质的音乐作品。
擅长用细腻入微视角解读传统家庭关系的李安导演，此次用高科技CG复制出一个“年轻版史密斯”来探讨成长命题。主题曲便从这个年轻人角度出发，围绕“我不是你”展开，表达了青春专属的叛逆、倔强与韧劲，讲述了谁都不是谁的复刻品，哪怕注定遭遇困境、陷入黑暗，也不想借助外力，只愿通过自己的努力挣脱的倔傲精神。在李宇春特有的声线演绎下，令听众透过歌声对电影情节产生强烈代入感。
对于歌曲名《野望》，词作者尹约解释：“年长者眼中，年轻人仿佛是自己生命的延续，可是即使面对来自未来的剧透，面对沉甸甸的嘱咐，年轻人还是不会领情，不愿认命。正因为年轻，所以自内心深处充满了热情、闯劲、野望，迸发出排山倒海的荷尔蒙。正因为年轻，宁愿亲身经历上下求索寻求自我的过程，也不愿遵循教条、重蹈覆辙。大概每一段成长都是注定的、不可跨越的。道理都懂，但这一生还是要自己体验。明知不必而为之。
第二篇：这个杀手不太冷影评观后感
这个杀手不太冷影评观后感
这是一个关于杀手和小女孩的故事，也是一个有关于杀戮和温柔的故事。
影片的第一个场景就笼罩在一片神秘，沉重的气氛中。男主角的他，眼罩黑镜，沉默寡言。穿着旧西裤，大皮鞋，身边放着永不离身的旧木箱。这是一场交易，关于杀戮的交易。而他，就是这场杀戮的执行者。
他的确是一名优秀的职业杀手。杀人手法老练，任务完成的干净利落。给人的感觉冷酷无情。但是，就是这样一个人，在 白天落下帷幕，黑夜降临时，身上散发出一股浓浓的忧愁。相信很多人都曾被这样一个镜头打动。他回到家，褪去一身伪装，独自面对伤痛的折磨、自己熨衣服、自己细心地擦拭他的花。然后再抱着他的武器孤独地坐在沙发上入眠。很难想象，一个残忍冷漠的杀手在黑暗中原来竟是这般孤独脆弱。他甚至害怕到不敢上床睡觉。就像他曾说：“我从不曾睡着，我永远得睁着一只眼睛。”也许，这么多年以来，和女孩一起入眠的那个晚上是他唯一一次放下心理防备的时候吧
他是一个生活在孤独里的人，他的世界似乎只有杀戮。但是，他却从未放弃过希望。就像他从未抛弃过那盆兰花。即便是流亡，即便是死去，都从未放弃。也许正是因为如此，所以才会在遇见那个坚毅、温暖的小女孩需要帮助时伸出了援手。尽管他也曾矛盾，也曾冷漠地拒绝，甚至想过自己动手除去这个麻烦。但最终，他还是收留了她。或许，是那个女孩触动了他心底那根温暖的弦。
也许，在世人眼中，他只是一个冷漠的杀手。但是，在女孩心里，他却是一个温柔的情人。是他教会了她成长，教会了她爱。她对他说：“我想我爱上你了。你是我的初恋，你知道么？”他答：“你从没恋爱过怎么知道这是爱？”她：“我感觉到了”他：“哪？”她：“我的胃，它现在很暖，以前这总是疼，但现在没了”他：“很高兴你的胃痛好了，可那并不代表什么。”尽管她对爱的认知还只是停留在身体感官上，但我却相信，她是真的爱上了他。也许有时候爱就这么简单。某个人一心一意对你好，你就爱了，无需理由。
她曾问他：“生活总是如此艰辛吗？还是只有童年如此？”他答：“生活永远艰辛。”他以他的生活经历作出了这样一个回答。但事实上，对于他们来说，其实生活也曾美好过。就像女孩会重新活得像个孩子，而他，也会像普通人那样满足地笑。这一切，从相遇开始。只是，美好总是过于短暂。回到现实，她需要面对沉重的仇恨。而他，选择陪同她一起面对。尽管这个仇恨，最终令他付出了生命的代价。但我想，他是从未后悔的。因为是为了她。那个让他尝到生活的滋味，让他渴望拥有快乐，睡在床上，有自己的根的人。
我总也忘不了在他失去生命的前一刻，站在充满希望的大门前的那个孤独身影。只要再几步，跨出那道门，他就可以去寻找他心爱的女孩。他就有机会重新开始追求幸福。可是，命运最终没能让他如愿。他消失了，连同她的仇恨一起。一切落下帷幕。他将长眠地下。她也会重新开始。
有人说，她是他的劫，最终让他致命。但是，我却认为，她更是他的救赎。是她将他从孤独的世界中拯救出来，让他重新感受了生活。
也许，这世界上的每个人心中都有一片光明，只是有的人生活在黑暗中的时间太长，光明被逐渐湮灭了。但是，总有一天你会遇见那个命中注定的人，他/她会带你，重新生活，感受美好。你要等……
第三篇：《银翼杀手》影评
《Blade Runner》 Ridley Scott 的一部科幻电影，改编自 Philip K.Dick1968 年的小说 《Do Androids Dream of Electronic sheep？》。灰色、绝望的基调，史诗般的对白，场景充满寓意，细节无处不在。21 世纪初，人类成为了上帝，不仅可以克隆动物，还可以克隆人。复制人拥有与人类相同的智慧和感觉，在体魄上更胜于人类，被用于开拓外太空，干 最累最危险的活。区别复制人的唯一方法是观察他们的眼睛——对未知事物和自身记忆的怀 疑而产生的恐慌。在电影里并不是很明白 Deckard 所使用的仪器是怎样区分复制人的，网上 查找后发现人类对刺激只会作无意识的反应,但机器人必须挤出时间考虑是否需要做出尴 尬、难堪等处理，而这个细微的迟疑会立刻被检测到,从而判断受试者的是否是复制人。复制人很完美，他们拥有智慧、情感、可以累积经验，唯一的缺点是只有四年的生命。为了能够活得更久，Roy 四人在明知会被 “退休” 的情况下，劫持了太空穿梭机回到了地球。复制人同人类一样渴望生命，影片的许多镜头描写无不说明了这一点： 为躲避 Dekard 的追击, Zhora 在服装店里拼命奔跑,先是撞碎了两面玻璃,中弹之后又撞碎了 一面,跌倒后爬起来,又中一枪,在最后撞碎了两面玻璃之后不支而死。Pris 与 Dekard 打斗中不慎中枪.她躺在地板上像中风病人一样疯狂的抽搐,一边歇斯底里的叫 喊，看来她如此的不甘心死亡。Dekard 在 Roy 面前毫无还手之力,先是被缴了枪,接着被扭折了两根手指,然后拼命的跑,爬高, 攀援,甚至跳楼,只为了暂时摆脱 Roy。To be or not to be, that’s a question.复制人为了延长自己所剩不多的生命选择结束别人的生 命。在得知生命无法延长时，Roy 绝望了，他杀死了“父亲” Tyrell 博士，但在自己死去之 前他救了 Dekard，也许在生命的最后他只是想有人陪他，即使是追杀与逃亡的游戏。Roy 在死前的几句话意味深长： I’ve seen things you people wouldn’t believe.Attack ships on fire off the shoulder of Orion.I watched c-beams glitter in the dark near the Tanhauser Gate.All those...moments will be lost...in time.Like...tears...in rain.Time...to die.影片在一开始的时候就向观众展现一个不再适合人类居住的地球，灰暗、阴冷的纽约 便是当时世界的一角，阴雨连绵的天气、永远是黑夜的城市、随处可见的复制动物。人类精 英们都已移民到别的星球，留下的只是“检测不通过”的人。片中时不时插进的一些街道上 的广告语都表明了这些。而时不时使用的一些小道具，可以让我们对未来世界的生活窥见一 二，飞行在高耸建筑物之间的飞行器（其实就是汽车），用于鉴别复制人的仪器，头罩
般的 吹风机，声控三维相片解读器……在那个电脑特效不发达的时代，我不知道这些是如何制作 出来的，如果说汽车在大楼间飞行可以用模型制作，那其他的呢？影片一开始的时候如火山 爆发般的暗无天日的大气层，这么壮观的画面要怎样制作呢？虽然科技在发展了但影片中仍 不乏一些那个年代的东西，如影片一开始时就出现在观众视野的吱吱转动的四叶风扇。这是 导演的疏忽还是另有寓意？ 整部影片充斥了许多亚洲风情，其中以日本居多，语言、广告、街道、日式纸伞。有 人解说是导演的意图是将来的世界的主导是在亚洲，但我总觉哪里不对。为什么在这个“检
测不通过”的人类居住地方大多是亚洲人呢？以亚洲人为主导的话，为什么那些企业老板、警察局头头还都是西方人呢？ 关于电影的音乐，说实话在看的时候并没有很留意，印象最多是出现的许多悲伤的音 乐，Zhora、Pris 死的时候，Roy 用钉子刺穿自己手掌的时候。现在回想一下，《银翼杀手》 的配乐的确很棒。工业的嘈杂声、广告曲、街道上人们的说话声、汽车飞行声……随便一种 在平时生活中都被认为是噪音的声音在电影中完美的结合在了一起，不会觉得突兀、聒噪，完美到极致就是普通，所以在观看电影时才会没有留意这些声音。70 年代中期电影声音技 术全面改进，杜比系统被引入的电影音乐，电子合成器得到了很大的改进，音乐作曲家范吉 利斯在就是利用了这一技术演奏出了被称为他巅峰之作的《银翼杀手》的配乐。汕头大学 长江新闻与传播学院 2010 年
第四篇：杀手公司 影评
杀手公司影评
这个片名透露着阳刚的气息，让人以为会是一部充满暴力的黑帮片，但是在导演张镇的执导下，任何电影都会充满令人忍俊不禁的黑色幽默。看完《杀手公司》，这是一部实实在在非常有趣的无厘头喜剧片。影片中精彩的台词，让人不由想到《大话西游》的风格来。而导演在表现手法上也颇费苦心，更增添了影片的趣味性。尤其是影片中歌剧院暗杀一场戏，场面调度丝丝入扣，不到最后一刻让人绝对猜不到谁将是被杀者，吊足了悬念，背景音乐也配合。
看《杀手公司》是由于帅哥，据说是元斌大荧幕之处女座，来自韩国的动作片。其实韩片还是挺好看，尤其电影，没了剧集的冗长，爽快精彩。轰轰烈烈之间，韩剧已成潮流，我却一直半推半就，多是看不得邻居暴发的小家子气，最终也就是到影院看一眼《英雄》绚烂的色彩。
本片是通过元杰第一人称的诗意独白，展开了一个关于杀手四人组的传奇。元森（申胜勋 饰）是杀手们的头领，他为人单纯坦诚，而且还有个单相思的恋人——女主播欧阳兰。他很呵护自己的弟弟元杰（元彬 饰），不让他碰枪，只许他做饭，但是现实往往事与愿违。另外两个排挡，一个是跑马拉松的天才吴杰（申河均 饰），他时常会因流连景物而忘记了目的地，后来他还爱上了一位美丽的孕妇。另一个是狙击手杨春（郑再泳 饰），他点杀的功夫炉火纯青。
这算是我看过的韩国电影中最酷的一部片子，也是一部完全具备了和黄金时期香港动作片叫板的实力的片子。这种赞誉，反正我自己觉得一点也不过分。很搞笑的四个杀手，尤其那个郑在泳酷酷的，每个人都塑造得有各自的特色。
从最感官、最感性的基本需求层次来看，这种演员的组合就已经是“夫复何求”的了。申铉俊这个演员，演过的片子其实并不多，但有人要说他不帅的话，肯定是睁着眼睛说瞎话了，他另外一次令我印象深刻的出场，是在风靡一时的《因为是女子》MTV音乐录影带中，出演男主角。元彬，这也不用说了，万人迷一个，连入伍退伍都成韩国头条新闻的影星。
申河均和郑在泳，不是特别了解韩国电影的人可能对这两个名字非常陌生，但对我来说，他们是韩国年轻演员中非常出色的两位，不仅外表英俊，演技更可以盖过英俊的外表。假以时日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有没有好导演能发掘出他们足够的潜力了。事实上，申河均一定是个熟面孔，他
数得上来的名作有杀手公司、我要复仇、去火星的男人、我的哥哥、欢迎来到东莫村和亲切的金子，都是响当当的作品。郑在泳虽然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲剧气质。
申老大、郑老
二、申老
三、元老四，一个青春无敌的杀手组合，各有绝技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厉的技艺，无可置疑的成为领袖；老二是个忧郁沉静的神枪手，老三则平时有些稀里糊涂一根筋，老四就是个单纯简单、容易感动的小男生。这部电影处处精彩，而一大亮点就在于成功展现了这些杀手有趣而生动的生活状态。
可以这么说，杀手公司是一部将搞笑与动作结合的足够完美、同时又都发挥到极致的作品。张镇的导演作品很少，这一部最能体现他刺破影坛的才华。在张镇的精心编织下，这部电影里不仅洋溢着温馨的爱情、铁杆的友情和惺惺相惜的对手情，更是在节奏上把张和弛分配的非常到位，令整部作品毫无冷场，时刻充满了意外的精彩。
另外还要提到的一个不得不说的人物，就是在片中饰演杀手们的对立面——探长的演员，郑振泳。这个家伙想必关注韩国电影的人都会混个脸熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飞天舞、监狱世界杯、大佬斗和尚、黄山伐、王的男人，这些都是在韩国影坛占一席之地的好作品。正因为有这样一个出色、负责任的探长的存在，杀手们才会被激发出如此惊人的潜力，影片最后的刺杀高潮，才可能被列入韩国电影的经典段落之一。当目标死去，大幕徐徐落下，帅哥们完成了他们一生中最美妙的刺杀，这位冷面侦探也不得不为他们轻轻的鼓掌。
这部电影的音乐也是和剧情配合的天衣无缝，爽辣异常。精巧的情节、个性十足的表演、独到的配乐，你可以说它在很多段落模仿甚至是抄袭了好莱坞和香港动作片，但又不能不承认，这种自成一家的融合和发挥已经使得杀手公司远远超出了简单的“借用”的意义。这样的片子，当在观影兴趣很浓、又希望逃开心理负担和心情烦闷的时候，拿来爽一把，保证物超所值。
第五篇：这个杀手不太冷影评
这个杀手不太冷影评
《这个杀手不太冷》获得1995年第二十届法国凯撒奖最佳影片，最佳男演员，最佳导演，最佳摄影，最佳音响，最佳音乐，最佳剪辑等八项提名，1996年货第十九届日本影视学院奖最佳外语片的提名。
这是一个关于一个杀手和女孩的故事。一个关于纽约的故事。这里是一座现代的城市，这里是一个世界最繁华的城市。一个从意大利流亡到美国纽约的杀手里昂，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，他又回归到平凡的市井小民，每天喝着牛奶，照料着他的盆栽，原本这样有规律的生活可以一直到里昂老的那天的，结果一次遭遇却改变了这一切。而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸，结果心存良知的里昂的在最后一刻打开了自己的门，救了她。侥幸逃脱的玛蒂达，也因此成了里昂生活的一部分。为了玛蒂达，莱昂和斯坦这对黑白两道的职业杀手开始对抗，最后他们带着“马蒂达的问候”在一片爆炸中同归于尽。马蒂达活了下来。
《这个杀手不太冷》是吕克贝松在1994年拍摄完成的电影，也是他从影生涯的第七部电影，并且被公认是他的巅峰之作。影片从某种意义来讲是出悲剧，但在其中又不乏浪漫，使它看上去不会显得过于沉重，却又直指观众心窝。两位主人公之间的情歌变化被导演以“特写式”的手法放大了，并通过各种细节营造出令人向往的美丽与温馨。
女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。这两个在世上毫无血缘，毫无依靠的人就这样被命运之神绑在了一起，接下来，玛蒂尔达教里昂读书认字，而里昂就教玛蒂尔达拿枪，做一个杀手。在这期间，他们不知不觉地离不开对方了。虽然影片里并没有明显地表达出他们两个究竟是什么样的感情，爱情？亲情？相信大多数观众都认为此片表达得是爱情，而我个人却更愿意将他理解为亲情，并不是我有什么偏见或者是不能理解他们之间会产生爱情。恰恰相反，两个年纪相差很大的人能够产生出爱情，我一点也不奇怪，两颗寂寞的心因为有了彼此而变得温暖，变得充实，这样的爱情令人动容，也会令我心生羡慕。
虽然影片到快结束时他们彼此都说了我爱你三个字，但我仍然认为他们之间更多的是亲情。在天地间，两颗孤独的心相互理解，相互依靠的感觉，除了彼此之外再没有其他人可怜惜，可信任的那种感觉，可能就是里昂与玛蒂尔达之间的感觉，我觉得那样的感觉并不仅仅局限于爱情。
让.雷诺饰演的杀手里昂很酷，很帅，特别是他杀人的时候。但奇怪的是，里昂做杀手的那些镜头并没有在我脑海里留下什么特别的印象。相反，一些展现他天真，可爱，柔情，沉默，简单，热情的镜头却印在我脑子里。。。
他拿着他所珍爱的朋友——一盆植物，他轻轻擦它，每天按时给它晒太阳的样子一直在我脑子里；
他一个人去电影院里看电影，看着主人公在大声地唱歌时，而他在台下目不转睛，憨憨的样子一直在我脑子里；
玛蒂尔达问“生命如此艰辛，还是只童年如此？”他回答“一直如此。”时平静地样子一直在我脑海里；
他结结巴巴地向东尼要钱的时候样子一直在我脑海里；
他发疯般地冲进警察局，看到安然无恙的玛蒂尔达时露出了失而复得的表情，并紧紧地抱着她时的样子一直在我脑子里；
他委托交托他任务的托尼，如果哪天他遭遇不测时把他的钱交给那个小女孩时慎重的表情一直在我脑子里；
他打破管道，在枪林弹雨中与玛蒂尔达诀别时，说“我爱你，你让我的人生有了乐趣。。”那些话的样子一直在我脑子里；
他最后与那个可恶的斯坦利一起同归于尽时，里昂无悔的样子一直在我脑海里；
杀手里昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，少女玛蒂尔达在影片最尾，一边种栽兰花，一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。席草依跪，动容抚灵：这里安全了，莱昂 ……真的安全了么？莱昂？
影片的最后，马蒂尔德种下了那棵象征着里昂的植物（特写），她说：“I think we'll be okayhere”随后镜头俯拍，角度不变从垂直马蒂尔德头顶上摇为平行地面，镜头也不断升高，高出树林，射向海对面的纽约城市的高楼。与开始呼应。这就是一个纽约发生的故事。这里有形形色色不同人种不同肤色不同国度的人。这是一座现代的城市，这是一个世界最繁华的城市。这里充满扭曲的罪恶，这里的人没有根，这里有着太多的无奈，这里不快乐。
点击咨询 