第一篇:音乐课讲座心得体会
音乐课讲座心得体会
当我们对人生或者事物有了新的思考时,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,这样就可以总结出具体的经验和想法。一起来学习心得体会是如何写的吧,下面是小编整理的音乐课讲座心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
音乐课讲座心得体会1音乐是人类历史上最古老的艺术形式。千百年来,它记载并传承着人类的灿烂文明,赞美并谱写着社会进步的辉煌篇章。等待着,期盼着,终于迎来了一位老牌音乐人对音乐的独到赏析:20xx年1月8日,西岸艺术馆的郭老师继续推出他的经典系列讲座“大正音乐讲堂”,熟悉的旋律背后的罕见故事、探索音乐要义的艺术光芒,整整两个小时的公益沙龙,近百首古典怀旧音乐毫无保留的丰富着我们的情感,愉悦着诸位听者的身心!
自古到今,无论是摇篮边的催眠曲还是葬礼中的哀乐,无论是宗教仪式中的祭祀音乐还是劳动中的呼喊号子,音乐始终伴随着人类的生命历程,谱写着人类的生命之歌――那么,问题来了:音乐如此陪伴我们的人生,听了如此多的好音乐,我们到底听出了什么?
这也是郭老师一开始最先抛出的一个话题。当节奏震动着我们的耳鼓时,生活中的一切仿佛融进了一个个的音符之中,可我们是否感受到了作者所要表达的意象或情感?当听完维瓦尔第的《四季》,看着那么多美好的事物汇入了旋律,我们突然发现,只要能将因为细心聆听而得到的快乐和幸福保留下来,充实了我们的生活,就够了――何必懂得太多音乐内部的一切?或者,只要培养出了具有音乐的耳朵和热爱音乐的兴趣,能够倾心的去感受音乐――我们自然能听懂音乐!讲座当中穿插了很多情感之声、自然之韵,正是因为千百年来有了它们的存在,人类的文明才会如此的灿烂辉煌!就如战国时期的荀况曾经说,“夫乐者,乐也。人情之所以不能免之,故人不能无乐。”
磅礴的气势、恢弘的音响,感谢郭老师的巧妙搭配,使我们听得满意十足,就连良久之后的回味都是一种神奇的体验,如果非要用挑剔的眼光再评价一句的话,那便是时间为何不能再过得慢一些呢?
音乐课讲座心得体会2今年春天,中央音乐学院副院长周海宏教授在中组部培训中心为广大学员作了一场别开生面的题为《走进音乐的世界》的讲座,而我有幸作为学员兼音乐爱好者聆听了周教授的讲座。在近三个小时的轻松愉悦的氛围中,周教授的讲座妙语连珠、形式生动、内涵丰富,从音乐欣赏聊到艺术的功用,进而谈及人的感性能力的开发。他精彩的讲座博得了满堂喝彩。这里,我仅对他讲座中的'一些观点和内容提供了一种哲学理解的维度。
周教授以俞伯牙和钟子期的“高山流水”的故事开始了他的话题。对于这段千古以来传为佳话的知音难觅的故事,周教授给出了他独特的理解:俞伯牙痛失知音后知音难觅进而摔琴的行为是不可理喻的。“高山流水”的故事传达出这样一种审美误区:懂音乐者应当能听出音乐中所表现出来的具象之物,如高山、流水。千百年来,“高山流水”给听者造成了主观上的审美压力,人们对于那些没有唱词的纯粹音乐怀有一种敬而远之的态度,似乎只有懂得了音乐表现出来的内容才算听懂了音乐。周教授不禁发出了“音乐何须懂”的感慨。
其实,道理很简单。音乐不是造型性艺术,所以不能直接传达视觉形象;乐谱不具备语义性,因而也不能直接传达思想概念。相比绘画、雕塑等,音乐是艺术形式中离现实的感性直观形式最远的。而正是音乐这种超脱于具象之上的纯粹性,所以黑格尔将音乐视为艺术的最高形式。所以,艺术不在于表现物与实在的相符,如中国画的泼墨写意之风格追求的恰恰是游离于具体情景之上的那种特定的艺术语言所展现的美感。因而伽达默尔说:“艺术的使命不再是自然理想的表现,而是人在自然界中的自我发现。”
如果说艺术不必追求对现实的真实写照,那么是否意味着艺术只是天才的无意识创造,艺术作品只需要具有一种形式美,只是一种康德所谓的“趣味”,从而彻底地与道德、意义无关呢?这种审美区分的观点抽掉了艺术作品里的非审美要素,如目的,作用,内容和意义等,即一部作品向我们展现的一切理解条件,剩下的只是纯粹审美条件,在这个意义上艺术成了“博物馆式的艺术”。如果说这种对艺术的理解是一种偏见,那么我们究竟应该如何看待艺术作品呢?这就涉及到了艺术作品的本体论意义。
接着,周教授为我们讲述了音乐史上的一则故事,这则故事有助于我们理解上述问题。芬兰籍古典音乐家西贝柳斯在创作出《芬兰颂》的时候,芬兰还处在沙皇俄国的统治之下。《芬兰颂》上演后就遭到了沙皇的文化检查官的审查,他们听出了这首曲子曲子所蕴涵的反抗精神,于是这部杰作就被禁演了。
其实,全曲仅有7分钟,没有一句唱词,凭什么就认为这是一首具有特定内涵的作品呢?于是,周教授把这段纯音乐播放给我们听。结果,我们学员的感受与沙皇俄国的文化审查官惊人的一致:我们从乐曲的各个部分分别听出了苦难、抗争、觉醒、胜利等思想内容。站在文化审查官的立场,似乎我们是理解正确了。但问题是,原作者西贝柳斯从来就没有说过这首曲子要表达什么内容!那么,我们理解正确与否的标准又在哪里?正是基于此,周教授评价道:“理解音乐何须要正确?在音乐的审美活动中,体验重于理解,理解得对不对并不重要,重要的是在音乐当中获得丰富的感受。”
的确,理解艺术与体悟宗教的直观方式无法用科学与常识的逻辑作出正确与否的判断。在此意义上,我们的确可以说,有多少观众就有多少哈姆雷特。但是,我们试想,如果我们是那个时代的芬兰人民,身处在外国屈辱的统治下,聆听这首《芬兰颂》的时候,相似的处境与经历必然会引起我们相似的艺术体验,而这正是人的共同感的体现。
艺术的欣赏者面对艺术作品的忘我的陶醉,他们把自己的全部生活体验以一种非概念式的朦胧形式与艺术作品相结合,他们在《芬兰颂》中窥见了影影绰绰的自己,发现了这个苦难而真实的现实,听到了振奋人心的激励,看到了美好生活的希望。他们对艺术作品的理解使得艺术改变了他们自己。不知是为什么,真正艺术的美总是能引导伦理的善,这正是艺术的力量所在。张世英先生也认为,审美意识是优先于道德意识的,善是美的必然结论。正如伟大的古希腊悲剧,它那悲壮的行而上的酒神精神仿似女巫的咒语把观者的心蛊惑,观者进入悲剧的情境其实是观者重新置身于意义的连续性中,观者在悲剧中更深刻地认识了自己。这是悲剧美的伦理功用。
所以,在艺术的体验中存在着一种意义丰满的过程,一部可以称之为艺术的作品一旦诞生,也就进入到了历史的解释学循环中。我们在不同的时代背景、文化传统中对同一部艺术作品有着我们独特的解释,这些带有着深深的时代和文化烙印的解释不是这部艺术作品之外的单独存在,而是参与到这部艺术作品的意义构成中来了,使得这部艺术作品越来越具有丰富的内涵和意义。历史上《芬兰颂》曾对芬兰民族解放运动起过推动作用,如今的《芬兰颂》被誉为芬兰的“第二国歌”,远远超出了西贝柳斯创造这部作品的那几页乐谱所承载的重量。
最后,让我们听从周教授的呼唤——走进古典音乐的世界,为我们的灵魂寻找到一处纯洁而优美的避难所。
第二篇:音乐课讲座
浅谈怎样上好一堂音乐课
尊敬的各位领导,亲爱的同行们,大家好!
今天很高兴能和大家一起学习,交流,研讨关于音乐教学的实践活动;谈不上讲座,只是分享一下我这些年来从教音乐的体会和感受,说得不对之处,请批评指正。那么我今天想浅谈一下怎样上好一堂音乐课。
我们先来了解一下音乐课程的重要意义。
音乐课是人文学科的重要领域,是实施美育的主要途径,是基础教育的一门必须课。音乐课程价值主要体现在以下几个方面:
一、音乐课程的价值
1、审美体验价值
音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2、创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中表现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。3.社会交往价值
音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
二、具体到音乐课堂实践中,如何上好一堂音乐课?
艺术表演家也有一句名言:台上一分钟,台下十年功。音乐教学也是一样,好的音乐教学设计在于音乐教学的设计者平时加强修养,提高各项音乐素养,以及自身的音乐基本功,音乐学科和其他学科是不一样,属于技能学科,就是说老师没有过硬的基本功是很难教好音乐课的,所以音乐老师平时要加强自弹自唱,声乐,合唱指挥以及舞蹈这些音乐教师所具备的基本功。只有具备这些技能后才能更好的上好音乐课,那么要想上好课首先要备好课。
1、备好课
1)学习新课程标准
课程标准是备好课,上好课的指导思想和理论依据,所以我们一定要对2011年新版音乐课程标准很熟悉,知道每个年级学生们技能目标要达到哪些要求,这样我们才能心中有数。还要明白音乐课堂教学不是教师想让别人看什么,而是教师想让学生学会什么。新课程的理念与前之不同,主要是爱护学生对音乐的爱。所以先弄清楚教学的对象,明确教学的目的是上好课的重要要素。2)写好教学设计
在教学设计过程中,每个环节都要“恰当,灵活,合理,有效’.突出音乐审美,注重个性发展借鉴先进教法,形成自己风格。备课越充分,上课的主动性就越大,教学质量就越高,教学效果就越好。就如曾敏这堂《幸福花儿开心上》,在备课时,她仔细分析过教材,挖掘作品的灵魂 找到这个音乐作品中最精华、最能表现音乐形象的地方。这是一首新疆儿歌,很有民族风格的音乐作品。她反复聆听原唱,反复自己吟唱。在这个过程中感受歌曲的风格,体会歌曲的情感,分析歌曲的结构,寻找在音乐作品与学生之间的一条音乐线,引领学生走进音乐——既找到歌曲的重点、难点、并设计教学的方法,以及一些音乐实践活动。
2、上好课
课备的很好了,就要上音乐课,那么教学过程中要注意五个方面,这样更有利于教学。1)导入要新颖
好的开始时成功的一半,常用的方法有,猜谜语,讲故事,谈话法,游戏法,肢体表演,媒体播放等,如曾敏的这堂课的导入,前几次试讲都是以谈话法导入的,这时她当时的导入(图片展示),有点过于俗套,不新颖,没有达到启发学生想学音乐的欲望,后来我们组里集体出谋划策,觉得她是舞蹈科班出身,为何不来一段精彩的新疆舞导入新课呢,更能直观的感受新疆舞蹈的魅力,从而激发学生学习这堂音乐课的浓厚兴趣。2)新授目标要明确
新授教学要以音乐主线贯穿整个教学过程,明确教学目标,教学重难点和教学任务。在教学中,要根据学生身心发展规律,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发学生对音乐的兴趣,不断提高音乐素养,丰富精神生活。我们的音乐有唱歌课,欣赏课等,那么本节课《幸福花儿开心上》是一首以唱歌教学为主的音乐课,曾敏老师以新疆舞,新疆的风光,新疆的歌为主线进行设,了解新疆的音乐特点,要求把这首歌唱会,唱好。要想把歌唱好,首先要培养学生聆听音乐的习惯,好的学都是从听开始的,只有听的好才会学的好,所以音乐课堂上要多让学生聆听音乐,在听时老师尽量少说,让学生仔细认真的体会音乐,感受音乐,理解音乐所表现得情感内容。(如 我们成人所唱的一些流行歌曲,根本没有老师教,都是自己反复的聆听原唱,自己再模仿,就唱会了)所以说一定是先听再唱。那么课堂上怎么教孩子唱好一首歌呢,我经常看省教研员薛辉老师的空间,她经常把一些好的音乐教学理念分享给大家,有一篇是专门讲唱歌教学的,现在的唱歌教学要达到“九字方针”,“唱会歌,唱好歌,会唱歌”。
A、唱会歌;就是能正确的吧歌曲的曲调,节奏,歌词掌握。(范唱:《幸福花儿开心上》)
B、唱好歌;就是正确理解,感受,体验歌曲的情感,正确表达歌曲的情感风格。
C、会唱歌;就是用歌唱的方法,创造性的表达歌曲,对歌曲进行艺术处理,歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终。学生每唱一次,老师都要提出不同的要求,让学生从歌曲的力度,速度,情感变化上进行体验。(有感情演唱)。
所以我们老师在以后的唱歌教学中都要以这个标准,教学过程要体现学生从唱会歌,唱好歌,到会唱歌的这个循序渐进的过程。3)教学形式多样,鼓励音乐创造
音乐课堂一定要设计一些音乐实践活动要完成本堂课的教学目标,而不是老师在上面教,孩子被动的在下面学,这样没有体现孩子的主体性,也没有发展孩子们的创造力。我记得中国教育学会音乐教育理事长、吴教授曾介绍过音乐教学的常用方法:最有效的方法——比较;最常用的方法——听辨;最主要的学习方式——体验;掌握知识和技能的重要途径——探索;最好的检验方式——表达;必要的教学环节——强化(重复)。
在曾敏老师的这堂课中,也充分体现了这一新课改下的教学理念。通过老师的反复范唱听辨比较,让学生明白了歌曲前面和后面的力度变化。同时学生们也参与体验了乐器伴奏,创编舞蹈的一系列音乐活动,这样就培养了学生们创造能力和团队合作意识。在最后结束句通过学生自己探索,学会了这一乐句的唱法,学生也通过自己探索,讨论明白了最后一个“上”字共有四拍,唱2拍半,休止1拍半。在教学形式也丰富多彩,有学生的男女分组唱,有个别学生演唱,有集体的共同参与等,这就注重也个性发展,和音乐实践。4)结尾要巧妙,回味无穷
一堂好的音乐课有一个好的开头,能点燃学生求知的火花。如果再有一个精彩的结尾与之有机结合,更能锦上添花,能使课堂教学始终紧扣学生心弦。在小学音乐教学中,课堂的导入方式往往得到多数老师的重视,因为成功的导入能激发学生学习的热情,为顺利展开教学打下基础;课堂的主体环节也能得到应有的关注;但绝大部分教师对收尾却重视不够,对课堂结尾往往漠然处之,有的平平淡淡、扫人兴味;有的潦潦草草、虎头蛇尾;有的拖泥带水、松垮脱节;有的废话连篇、令人腻烦。那我就简单说两种常见的方法让我们得音乐课结尾更加完美。
1)、语言归纳,锦上添花
可以总结一下今天所内容,以及对学生本堂课的评价作为结尾,让本堂课有终止感。今天曾敏老师就是这种方式结尾。2)、意境归纳,回味无穷
例如:《嘀哩嘀哩》和《春晓》这课时,课堂小结可以深情地说:“同学们,这几位小朋友唱给春姑娘的这两首歌结束了,但我们对春天有无限热爱,春天景色真美,我们爱春天”。然后播放课件歌曲《春姑娘》同学们在视听结合的春天故事美景中,手拉手依依不舍地离开音乐教室。总之,结课有法,但无定法,贵在得法,他要求教师匠心独运,形式要新颖,多种多样,不拘一格,通过科学的结课教学有效的促进学生的主动参与,提高审美能力,使课的开始引入入胜,结尾扣人心弦,整个教学过程协调完美,让老师和学生回味无穷。5)注意课堂的调控
每个环节的时间要有做到心中有数,对学生的突发事件要有应变能力,曾敏老师在前几次的试讲中也出现过这种情况,比如时间还没有到,内容就上完了,通过几次试讲现在就已经做得很好了。还有的老师在上课时,只顾记到自己的教学环节,学生有时注意力不集中,讲话等...老师没有反应,还是在那里津津有味的上自己的,学生根本没有听,所以这是我们就要调整课堂,组织教学,及时把学生拉回到音乐课堂来,这才是有效教学。所以想上好一堂好的音乐课,教师在课堂上调控能力也是至关重要的。6)音乐教师的语言要优美动听
音乐课堂本来就是让学生感受各种美,教师的语言也不例外,不仅每个环节的过渡语言要设计得恰当,语句优美,整堂课上老师的声音要有抑扬顿挫,有起伏,有感染力,这样更能调动学生的积极性。记得很久以前我听过一堂语文公开课,当时是座无虚席,当时那个女孩上的很好,可是这么多年过去了,我对她的上的内容已经很模糊了,可是对她的声音一直记忆犹新,说话很甜,不急不慢,音色也很好,婉转动听!当时我记得听课的老师都赞不绝口,这女孩声音真好听,真美!还记得有一次听音乐课,一个女孩上的,她本身的素质很好,课也设计的不错,就是一堂课下来,声音太大,没有收放自如,所以听课的老师感觉听得累,可想而知学生也一定不舒服,所以我们音乐教师平时要有意识的加强语言的练习,说话要也像唱歌一样好听!7)多媒体运用要恰到好处
多媒体在音乐教学中,具有形象生动、直观性强、能优化教学过程等优点,并且从视听和声像技术上突破传统音乐教学在时间,空间和地域上的限制,使学生有亲临其境的感觉,(如曾敏老师的导入,学生通过画面了解新疆的风景,风俗,以及歌舞等,东风老师),这样教师教得轻松,学生学得容易、乐意学,的确是一种提高教学效率的好方法。
但是我们要注意的,多媒体的运用是为了提高效率,而不是追求形式。但当今多媒体辅助教学中的运用还存有一定的误区:片面地唯多媒体是从,唯多媒体是好,为使用多媒体而使用多媒体,甚至已到了众“体”皆废,独尊多媒体的地步。所以要根据教学需要选择合适的媒体,正确处理好多媒体与粉笔、黑板、实物教具、语言表达之间的关系,从而正确发挥多媒体的作用。一定要明白在教学活动中,学生是主体,教师应起主导作用,多媒体技术是为收到一定的教学效果而使用的一种辅助教学手段。还有在选择上图片和音乐时要注意,音乐教育是以审美教育为核心,那么在图片,音响效果上都要最美的,最动听的,如果效果不好,宁可不用,一定要给学生从听觉到视觉上都是最美的东西。这样才符合我们的音乐教学理念。我们来看看曾敏老师试讲前后的课间。以上是我个人从教18年音乐课教学的一些心得体会,不足之处敬请谅解。最后我还希望我们音乐同行们,在新课标的指导下,让我们走进音乐课堂,研制一步步接近目标,最终让学生达到目标,所能实施的多种认知,体验,表现,感受,让学生在愉快的教学中把音乐带进学习和生活,作为一名音乐教师我们要用语言,行为和思想为孩子们带去一片阳光,一道彩虹,留下他们童年的美好回忆,要使音乐课堂真正成为陶冶高尚情操,提高审美素质的艺术阵地,要让学生在丰富的审美体验中,全面发展健康成长!
谢谢大家!
第三篇:音乐课心得体会
音乐课心得体会
2010年4月6-9日,烟台音乐优质课比赛在龙口举行,在这3天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的市级音乐教学优质课13节,受益匪浅、感触颇多,现将自己一些粗浅的感受说一下。
十三位老师的授课,各具特色,亮点纷呈,充分体现了各个地区的先进教学水平,设计精巧,语言精练,这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念,充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念,为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间,切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
综合各位参赛教师的教学方式,我觉得以下几点值得我们学习借鉴:第一、多媒体技术在音乐课堂教学中的运用
本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计,实用有效,不花哨,不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上,都富有创意。例如开发区的天琪老师所讲授的《啊朋友》一课中,多媒体的使用恰到好处,本节课共用了3段视频文件,使学生更直观的感受到音乐在影视中重要地位。特别是整节课的最后拓展部分动画视频的运用使整节课达到了高潮。充分调动了学生的兴趣,提高了学生的音乐鉴赏能力。
第二、备课方面
教师备课的三个要素就是备教材、备学生,备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师都能充分的挖掘教材,紧紧抓住学生的兴趣为出发点,都做到了以学为主,多元互动的教学方法。充分体现了在学生环节上的精彩准备,利用各种形式充分吸引学生的注意力,发挥学生的主体性,给学生想问题、说话的时间和空间,真正让课堂成为孩子的阵地。
第三、教师的音乐基本功
在优质课的比赛中,教师的基本功尤为重要,参赛的大部分老师的基本功都非常扎实,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。如芝罘区的邹晓君老师精炼优美的语言,蓬莱市的周丽娜老师的钢琴伴奏,栖霞市的刘振卿老师卓越的激情和夸张的表演等都给学生留下了深刻的印象。正是因为有了过硬的基本功,学生才能很快进入状态,扮演好自己的角色,出色地完成好这堂音乐课。
总之,在每节优质课中,都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致,因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华,并尝试运用到以后的课堂教学过程中,同时一定要加强自身的专业训练,来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
第四篇:音乐课心得体会
篇一:2014小学音乐课有效课堂心得体会
2013至2014学第二学期
小学音乐课有效课堂心得感悟
五指山市红星学校 张朝魅
在新一轮音乐课程的改革中,最大的变革就是教学方式的改变。小学音乐教学应如何在新时期以科学、合理、有效的教学方式发挥学生的主体作用,从而调动学生自主学习的热情呢?我在教学实践中,有下列一些心得体会和感悟:
一、改变观念和思维方式,了解学生的心理需求
在教育变革时期,音乐教育工作者应以学生为本,站在学生的角度,了解学生的心理需求,改革传统的音乐课,创造性地、灵活性地使用教材,由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者,引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学的发展变化,自主探究,合作学习,建立新型的学习方式。
那么,学生的心理需求是什么呢?根据多年的教学经验,我认为学生喜欢活动性、趣味性很强的,并能参与评判的音乐课内外教学活动。如低年级的学生爱唱、爱跳、爱表演,喜欢与人争高低;喜欢比比划划、敲敲打打;喜欢听故事、讲故事,乐意用夸张的表情和动作渲染;喜欢童话和课本剧的演出,表达自己的想法;喜欢当干部,当老师,并希望老师像他们一样听从指挥,服从安排,同唱同跳同奏;特别好奇,具有打破砂锅问到底的精神;喜欢听表扬,得到老师的鼓励和奖品等等。高年级的学生喜欢听音乐,崇尚时尚,乐意学唱自己喜爱的歌曲,喜欢课外活动,乐意在赛歌、赛舞和演奏比赛中展示自己的才华。因此,音乐教学就应根据学生的心理需求,营造丰富多彩的课内课外教学活动,以科学、合理、行之有效的教学方式,引导学生走进音乐艺术的王国,领悟音乐艺术的美。
二、创设情境,激发学生学音乐的兴趣。
对于低年级同学来说,他们好动、注意力极易分散,但我抓住小同学爱听故事,善表现的特点,我采取讲故事引入课文内容,学会歌唱后,再指导他们根据词中内容来表演。课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨,慢慢喜欢上音乐课。这样,每次上音乐课他们都会有一种期待,当然
我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理(比如以什么情绪来唱好他)等讲授给学生,在一定程度上和学生取得配合,收到了一些效果,教了不少儿童歌曲,为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。
三、调动学生情感。
小学生善于模仿,喜好游戏,我们应该放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程,鉴赏音乐就有了一定的基础,音乐作品的产生,有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪.四、培养学生的丰富的想像力。
课堂教学中我们应以学生为主,教师起引导作用,激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点,让其主动参与到音乐活动中,从多侧面感受音乐,通过自己对音乐的理解进行创作性的表演,不拘形式,不求统一,只要能启迪学生们的想像力,都可以进行创作性的表演,这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会,而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格,一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛,使学生受到美的感染,得到美的享受.音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中,我们不能只限于一种教学方式,更不能拘泥于某种教学模式,应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与,主动发展自己的个性,最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情,发挥他们的主体作用。合理、有效的教学方法是紧跟时代发展要求的,是符合学生的学习意愿和心理需求的,是长期的教学实践中总结、归纳、提炼出来的。
篇二:大学音乐课的心得体会
对音乐欣赏课的心得体会
很高兴这学期开设了音乐欣赏课,在陈老师耐心、满腹热情地指导下,我深感受益匪浅。正所谓,师傅领进门,造化在个人,在短短8次课的学习中,我觉得我对美好音乐的欣赏能力,对各种乐器的鉴赏能力,以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然,在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会:
首先来谈谈我们的陈老师。第一节课,初次接触陈老师,被她的认真劲儿吓一跳,因为陈老师一上讲台,就来句“上课”,班长接上“起立”,我们集体来场正式的见面礼仪活动,而且还实行每节课点名制度,不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中,越发觉得老师很可爱,第一:老师很负责,课上的很充实。第二:老师很有魅力,她在教学中,乐理知识说得很生动,乐曲鉴赏得很有感情,重要的一点是,她试唱得很有味道,圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱,丰富的表情更传达了对音乐的陶醉,具有相当大的感染力,有时我们觉得,光听老师试唱就是享受了。第三,老师很大方、热情,不论在讲课还是试唱中,眉宇之间都散发出一股豪放之气,学音乐的就是不一样。
再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为,没有音乐是乏味的,不懂音乐更是悲哀的,有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的,这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力,引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说,通过这门课的学习,第一、我了解了许多乐理知识,如旋律、节奏、复调等,认识了音乐的曲式美,知道了音乐欣赏的审美实践,欣赏音乐应从音乐感知入手,然后进入感情体验,再唤起我们的想象和联想,最后通过理解,认识领悟音乐的思想和生活的意境,最终获得音乐的美。第二、了解了国
内外民歌的风格特色,比如日本民歌的演唱方法很独特,采用独特的颤音,一次多音的拖腔,表现了日本的民族风格,民谣《樱花》便是典型的代表;再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》,她以浙江的越剧唱腔为素材,把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境,再创经典,她感伤的旋律,柔柔轻拨,是微痛的驿动,是心愁的缓泻,深深的哀怨、浓浓的情殇;她感人的故事,表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征,如铜管乐器(圆号、小号、长号、大号)音色特点是雄壮、辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)音色特点是柔美、动听,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材,这样利于老师的特色教学和学生的自主学习,讲乐理知识的时候,光是老师“讲”学生“记”,不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节,这样让学生自己参与,主动体验,更能提高学生对音乐的欣赏能力,提高学生感受美的能力,也提高了学生学习音乐的乐趣。
总之,从这门课程的学习中,我对音乐有了新的认识,对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释,现在也不会像以前一样,耳朵里只容得下流行歌曲了。篇三:怎样上好一堂音乐课的心得体会
教学随笔---怎样上好一堂音乐课
随着艺术课改革的深入,我们越来越觉得要上好一节课,学生参与的重要性。不管是歌曲课还是欣赏课,我们在一节课中,如何让学生动起来,参与其中是最难解决的问题!通过几年的教学实践,自己逐渐对这一问题有了深刻的认识。同样我们的音乐课也有相同的道理,老师上课的质量差了,学生听得烦了,也就不会参与其中了。以至于造成整个教学质量的下降。这样,我们就不得不去认真思考一个问题——音乐课,怎样让学生参与进来,怎样让学生动起来的问题。首先,我们得从最基本的问题入手。我们都知道,“高楼要有地基作准备”而教学也是如此,要上好一节课,也得有很好的“地基”才行,音乐课的“地基”就是“备好课”。谈到备课,有人说它不重要,我们认为是不正确的。因为,备课是上课的准备,是上课思路的演习。一节课要备的适合学生的“认知特点”才行。只有这样,上课才具备了它前提的条件。一节课有了好的构思,剩下的就是如何实践,怎样上好课的问题了。其次,老师要统观全局,用自己的“魅力”去调动学生来展现自我。
在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。在新课程理念下备好一堂课,应努力做到:
一、开头要新颖
对音乐感兴趣是青少年的共性,学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入课的主体中去,让每堂课都有“新鲜”感,学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。
二、衔接要巧妙 教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,课堂教学便能保持整体性。
三、结尾要精彩
一出戏,一部电影,必定有高潮。同样,一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“华彩乐段”,此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚,积极性最易发挥的时刻,因此教师要充分利用这一有利时机,推敲再三,精心设计,可以在生动的故事中结尾,可以在听录音中结尾,可以在师生对唱,学生边歌边舞中把一堂课的结尾搞得生动活跃,热热闹闹,使学生像听小说连播,观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音
乐课的到来。
总的来说,要上好一堂课,教师是主要原因,只有存在教学“源于生活,寓于生活,用于生活的思想,才会极大地激发学生的兴趣,从而学的轻松,觉得学习真有意思”!随着音乐课教学改革的深入,音乐课要成为师生展现自我魅力的舞台。而且这个舞台永远是充满诱惑力的,永远是学生彰显个性的平台。有了这个平台,学生才会参与到我们的教学活动中,才会动起来,音乐课才会充满生机!篇四:音乐课心得
音乐课心得
大学里幸运地上了一学期的音乐课,算是弥补了中学的遗憾。最开心的是这门课不用考试,能在自由轻松的姿态下学习感兴趣的东西是最快乐不过的事了~(≧▽≦)/~。
音乐老师年轻漂亮,很符合我心目中从小就有的音乐老师形象,有气质,这是重点。气质这东西说不出来,就是一种感觉,音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了,一句话:不愧是音乐老师!
以教小孩的模式交我们这些准成年人,带来了一种新的教学模式,活泼生动,把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好,你好,你好,你好,同学好!”其实我们每个人内心都住着一个孩子,渴望自由不想长大,这是对成人世界的叛逆,而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式,难免不会感到幼稚。或者对这新的尝试失去兴趣,又回到以往的状态,以致后面的课堂对他来说已没太大兴趣。
高一上学期开过音乐课,那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的,各种理论神马的一点兴趣都没,讲完后他给我们放歌剧,我本来已没兴趣不想看的,但看着看着就进入了状态,被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服,原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫,以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限,没看完就下课了,我连刚放得叫什么都不知道,只是觉得后半节课时间好短。
后来一次偶然,在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的,上面赫然
的几个大字《歌剧魅影》。哦,是叫这个名字!仔细看了下评论,再后来接触一些学音乐的,经常听到提起这四个字,嘿!这歌剧挺有名的。当时知道后还狠狠骄傲了一番,我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐,你们学音乐现在才听说,哈哈。容我在心里得瑟了好久!
有这个经历,我在欣赏各种音乐时挺有信心的。喜欢很有节奏感的《送我一支玫瑰花》,模仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲,歌唱青年男女真诚的爱情,改编成模仿是很好的创新。还有小提琴演绎的《梁祝》,壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温,我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活,带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维,不高而大有机会再高。
世界上有两种语言不需要翻译,一种是数学,而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活,能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声,与音乐为伴,是何等惬意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。
对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分,帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐,追求流行金属味道,青春的激情褪去无法安静,这个浮躁的社会仍然需要古典的催人奋进积极向上的音乐来引导我们这群年轻人,于浮华中保持一颗本真的心,找到真实的自己。
关于各种民族乐器,管弦、打击乐器等,老师介绍过的中国乐器独特的形状姿态,没有怎么接触,只想说纸上得来终觉浅,觉知此事要躬行。
总结一下,整个学期的音乐课我什么都没学到。但带给了我一份平和冲淡的心境,一段美的享受,一种积极的生活态度。相信这就够了,这比那些大捆大捆的专业知识更能让我受益终身。篇五:音乐课心得体会
音乐课听课体会
县里组织了志愿者送课下乡活动,我有幸参加了此次活动,在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课,让我深有体会,这两堂课的共同优点有:
1、注重听觉体验,每次聆听都有明确的目的且循序渐进。
当然这只是大致的划分,每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。
2、以兴趣为动力进行愉快教育,注重审美体验。
生全身的每个细胞都融入到音乐之中,把他们从座位上解放出来,蹦蹦跳跳进入音乐的世界,在轻松的氛围中得到审美愉悦。
3、教师与学生平等对话,师生关系和谐融洽,教师笑容可掬,语言亲切随和,富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣,引人入胜。
实践证明,学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师,所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课,不仅是声音的艺术,更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师,更应该把美好的情感传递给学生。
第五篇:音乐课心得体会
音乐课听课体会
县里组织了志愿者送课下乡活动,我有幸参加了此次活动,在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课,让我深有体会,这两堂课的共同优点有:
1、注重听觉体验,每次聆听都有明确的目的且循序渐进。
音乐课是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础,应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听,对学生提出明确要求,有助于学生带着这个要求有目的地听,聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进,大体来说,可以分成三个阶段:快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方?”“今天,让我们带着愉快的心情去海边好吗?出发吧!”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时,则注重从细微处入手,把注意力集中到旋律的起伏变化上,目的在于解决歌曲的难点,让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化最大?”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱?”“小朋友是怎样唱的?速度怎样情绪怎样?”,都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握,这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段,鼓励学生对音乐有独立的见解,懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗?为什么?”“小螺号想和你们比一比,请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗?”这时的聆听就有了评判的目的。
当然这只是大致的划分,每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。
2、以兴趣为动力进行愉快教育,注重审美体验。
艺术来源于生活,音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲,离学生的生活实际有点距离,歌曲的节奏、歌词的理解都带来了一定的难度。为此,两位老师都采用了一些图片,以参观游玩的方式激发学生的兴趣,欢乐节日舞蹈,海边微风的吹拂,拍击歌曲节奏,让学生感受到了海边的风景与节日欢乐的气氛。不仅熟悉了歌词,也为歌曲的学唱作好了情感的铺垫。这样视听结合、动静结合,将学
生全身的每个细胞都融入到音乐之中,把他们从座位上解放出来,蹦蹦跳跳进入音乐的世界,在轻松的氛围中得到审美愉悦。
3、教师与学生平等对话,师生关系和谐融洽,教师笑容可掬,语言亲切随和,富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣,引人入胜。
实践证明,学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师,所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课,不仅是声音的艺术,更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师,更应该把美好的情感传递给学生。