戏曲霸王别姬心得体会合集600字（共5则范文）

第一篇：戏曲霸王别姬心得体会600字（共）

程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。下面由小编来给大家分享，欢迎大家参阅。

戏曲《霸王别姬》心得体会1

分两三次，终于把《霸王别姬》看完了，电影很长，内容也很多，跨越了四五个历史大事件。

小时候的程蝶衣很悲惨，吃了非常多的苦，小尼姑年方二八，却被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……这句话总被他背成了我本是男儿郎，又不是女娇娥……终于在一次重要的堂会时，小豆子在师哥狠下心来的教训之后流着泪念对了我本是女娇娥，又不是男儿郎。从此，便踏上了霸王别姬的一生之戏。

程蝶衣入戏成疯魔，段小楼半戏半生活，历经清代末期、抗日战争、民国、抗战胜利，乃至后来的--，最终以悲剧告终。从开始看到小豆子的手被他妈妈狠心用刀子割掉的那一瞬间，心都不知该如何跳动了，只觉得那一声啼叫让我欲哭无泪，痛心万分。接着便是被师父一次次地打骂，逃跑，再到坚定要成为角儿。那万人空巷的场面，在如今也是非常罕见的，可是那戏剧就有这样的魅力，无论穷人富人都争着抢着要去看。自问不喜欢戏剧的那种唱腔，但是在这部电影中，并不讨厌京剧，反而觉得别有一番韵味，确实是国粹。可同时也在感慨着，旧时唱戏上台的那种艰辛，又有多少人能承受呢?现如今的京剧，又能保留多少精华呢?

很少有这样的电影可以触动人的心灵，至少，到现在为止，我的脑海里浮现的依然是程蝶衣那哀怨妩媚的眼神，还有小楼最后看着他的师弟自刎在他面前的眼神，还有那神情，一切都难以言喻。过去了那么多年，这部电影依然是中国电影界的传奇，它的辉煌注定永留。那不拘一格的表现形式，整部电影，所有人物都是那样鲜明生动，让你无法挑剔，这样的电影，又怎能不被称作经典呢?感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始终未变。尽管外界的所有都变了，可是他依然不会改变自我，最终因抑郁而选择了结终身。他也有最爱的人，但是却无法承受这浑浊的世界，也许，死对于他是一种最好的解脱。我想，这也是为何至今仍然没有人可以超越他，他也永远活在人们心中的原因。

戏曲《霸王别姬》心得体会2

夜深了每个人都已经进入了梦乡，然而我一个人独自坐在电脑前看着霸王别姬。这部剧看起来是一部和很老的剧，拍摄也不是很高清。但它莫名中戳中了我很多泪点。一直哽咽着，含着泪水看完这部电影。

《霸王别姬》是由张国荣，张丰毅，巩俐这三位明星主演的。是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影。此境界可表演的可歌可叹。

程蝶衣和段小楼是从小在戏班子里面认识的。蝶衣是妓女的孩子，长了一张秀气的脸蛋，就像女孩儿一般。在戏班子里的训练是非常严格的，他们的训练已经超出了人可承受的地步。记得一个孩子受不了此折磨，上吊而死。蝶衣为了一句我本是我本是女娇娥又不是男儿郎，在蝶衣的心里他与戏已经结尾一体，一直在说我本是男儿郎又不是女娇娥。为此他挨了不少打。这个时候我感受到了一个人对于自己所爱兴趣如此痴迷，该是多么敬业啊!但在他为公公表演后，被那变态的公公拉去糟蹋。这让我的心沉淀了，感觉到那个时候真的是黑暗呀!看到了蝶衣眼中的恐慌，但他无法挣脱。自从段小楼和程蝶衣的霸王别姬京剧火了以后，他俩真正的成了他们心中的角儿。而段小楼不知道的是，这么多年来，程蝶衣爱上了他，这是多么痴醉的同性恋啊!可段小楼是个直男，根本不懂，娶了妓女出生的菊仙。那个时候看到程蝶衣内心的复杂，我哭了，程蝶衣也哭了，他成为了别人的所谓红颜。自此开始沉迷于鸦片。一天天活的不知道自己到底在做什么。日本人进城了，霸王别姬依然在唱。蝶衣为了段小楼为日本人唱戏。但他并不后悔，因为，在他认为，日本的那个将领是懂京剧的，他并不是卖过，他只是为了京剧文化。正是如此，发生了那幕，--期间，段小楼告发程蝶衣卖国，而蝶衣忍无可忍说出了菊仙的妓女身份。最后的最后菊仙上吊自杀了。一切就这么完了，让人不知道该怎么说，应该说是--的不是，还是说人性的自私。自此多年以后他俩以一场霸王别姬告终，蝶衣拿剑自杀。一切就这么完了。

泪水哗哗的流的，叹的是电影的剧情过去感人，但悟的是，当时的社会，当时的人的内心，让人难以揣测。我为自己生活在新中国感到庆幸，也为那些活在黑暗社会的人感到悲哀。只希望一切都恢复平静。

戏曲《霸王别姬》心得体会3

“《霸王别姬》，原本以为是写梅兰芳的，看到最后发现被导演骗了。”同学语。当然，这是大师的本事，名导的功力。

故事的开头，是一副很凄惨的画面，母亲含痛砍下儿子小豆子多余的小指，咬牙送进了梨园。

科班的师傅，心狠，手狠，孩子们多次逃跑，可是，却面对着更严重的惩罚。张国荣饰演的小豆子，是一个不爱说话的人。当他在逃跑后看到成名的角儿们的风光，被深深的震撼了，他决心回去，正如师傅说的，学戏，得自个成全自个。

回去的命运，只有一个，更深的责罚。同逃跑的小癞子，在实现人生最大的愿望——吃糖葫芦后，不堪责楚，上吊自杀。

每个人都有每个人的命，这是老师傅的话。

终于，一部凄惨的风雨哈佛路后，成名的风光也相继而来。而，旧社会的戏子，终究不能脱离时代。

晚清，张公公的折辱，扭曲了小豆子的纯洁的心灵。

这部电影想要表达的主题太多，成长史，辛酸泪，情感扭曲的同性恋倾向，政治对文化的荼毒。--的无情伤害，人情冷暖悲欢……我能看出来的或许只是太少。

所以说，真正的导演，只做自己的艺术，不会迎合观众。

小豆子变成了大名鼎鼎的程蝶衣，程老板。他入戏太深，不能容于这个时代，不管是清朝还是民国，抗日战争还是解放战争，或是--土改，他从未变过，可惜，他的心灵和情感，被这个时代严重的扭曲。

所有人都变了，除了他。他信赖的大师兄竟然在--时候，无情的揭露了他。他最后仰天长叹：你们都骗我。

人生如戏，有高潮有低谷，起落的，超乎自己的想象。

人很渺小，自己的力量实在太薄弱，太多的无奈与纠结。只有靠自己，不管现在你是什么位置，什么身份，在社会这部大戏里，在时代的舞台中，每个人都有自己的角色，不管喜欢或是不喜欢，做好自己，是作为一个人的使命。

入戏的人活出了艺术，走不出戏的人永远不会生活。

戏曲《霸王别姬》心得体会4

又一次看《霸王别姬》了，尽管对这部影片熟稔至及，可是当那昏黄的银幕一出现，我又再一次陷入影片情节去了，并深深沉溺其中，以至于当最后的那一束灯光一收，我还是难以从中回过神来。

《霸王别姬》呈现给我们的是另一个是时空的的故事，但它给人无比的真实的感觉，刺激着人们发出对人性的感叹。我很喜欢《霸王别姬》这部电影，在我看来，不管是电影里灯光的设置、场景的交换、情节的曲折、人物的错杂、情感的纠结等等，都给了留下了无以言及的震撼，我把《霸王别姬》当做一部传奇，一部不朽的传奇。

在这部传奇里，有两个人不得不提，一个是电影中心人物程蝶衣的扮演者——张国荣，他让虞姬这个角色深入人心，让观众分不清戏里戏外;另一个是导演陈凯歌，他拍出了从清末到--后的百态人生，让观众引发对人性的不同思考。当然，一部优秀的影片在很大程度上也要依赖于导演的导演能力。没有陈凯歌，霸王别姬也不可能取得如此高的成就。张国荣是一件银器，他演活了蝶衣，而陈凯歌擦亮了这件银器，他让哥哥在戏里能游刃有余地发挥，同时也很好讲述了这个故事。霸王别姬是从民国唱到--，时间跨度很长，但在陈凯歌导演的处理下，民国到--结束的几十年的故事却在两个小时的影片里，一点也不显得冗长。它是那么自然而然地盘脱出这几十年蝶衣的经历，像流水注入大海那般，有经过悬崖峭壁的急湍，也有平地淌过的和缓，但没有中断。另外，陈凯歌对影片人物的处理也别有特色，他不像其他影片样过分地丑化或美化人物，好像这个世界非善即恶，一点也不真实。霸王别姬里的每个人物都有他们可爱的地方，段小楼不介意世人眼光娶“风尘女子”菊香为妻;日本侵略分子头头却是个懂戏的人，尊重中国的戏曲文化;四爷也爱戏，懂戏，可为蝶衣出头，只是因为他尊重蝶衣是个真正的戏子。而主角蝶衣和小楼也有不可爱的地方，蝶衣的过分疯癫，小楼在--中的人情世故，都让这部影片人物真实而饱满。我喜欢这部影片，还有一个因素是陈凯歌给这部影片增添的社会思考，尤其是--时期蝶衣和小楼的遭遇以及影片结束呈现的那段场景-------结束了，蝶衣和小楼相见泯恩仇，摈弃了--时期相互出卖的仇恨，在最后一次演霸王别姬中，蝶衣自刎于舞台，结束了他坎坷的一生。结局的意味深长，也颇引人深思。影片将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，都无疑让这部影片成为不朽的传奇。

“人生就是在熬一碗稀粥，在岁月里闹哄哄一场，然后烟消云散，只留下一声叹息。”《霸王别姬》留给了我们这声叹息。

戏曲《霸王别姬》心得体会5

这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。

其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子，那断断续续若干分钟才能唱完的歌词，那浓装重抹的面饰——而今天，已经六年级的学生，深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这，认认真真的看一出戏。

《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散，四面楚歌，霸王欲带虞姬杀出重围，可虞姬怕连累霸王，挥剑自刎。看到这里，我竟然感动了……

是啊，他那……不，不如说她那嗓音十分好听，圆润优雅，听起来似乎辽远而逼近，又柔和而铿锵。她将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!

八年了，我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天，我静静的倾听，认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品，我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。

戏曲《霸王别姬》心得体会5篇合集600字

第二篇：戏曲心得体会

班级：09市场营销5班 学号：3099990245 姓名：雷争艳

《曲艺知识》心得体会

“生旦净末丑，相约花戏楼。”以前在家的时候经常会看我们安徽电视台的这个节目，黄梅戏我非常喜欢听，其他的京剧和越剧也会经常欣赏下，但是真正去了解戏曲的来源等知识还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹，是国家的艺术瑰宝，深受国内外中老年人的喜欢，也有许多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的兴趣和爱好。如果流行歌曲能放松心情，那戏曲便能让你身心愉悦，有一种无法形容的超然感觉，让你不觉开怀大笑，让你不觉伤心感叹„„

《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”

任何东西都有人喜欢，有人讨厌，对待事情也是一样，有人会有很认真的态度，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的，可是上完这个学期才发现其实不是，好多人不是直接不去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。

正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。

第三篇：戏曲鉴赏心得体会

戏曲鉴赏心得体会5篇

戏曲鉴赏心得体会1

《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的.时候，它就是世界上最美好的！”

任何东西都有人喜欢，有人讨厌，对待事情也是一样，有人会有很认真的态度，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的，可是上完这个学期才发现其实不是，好多人不是直接不去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。

戏曲鉴赏心得体会2

为了营造更好的校园文化气氛，促进我校素质教育的发展，在我校领导指示下，本学期开展了戏曲兴趣小组活动，尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂，作为一项探究性课题来开发。在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段，初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识；了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情，学会演唱部分戏曲选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。通过学习和实践，培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。

在我校举办的庆祝“五.四”运动九十周年文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新，深受他们的喜爱和好评。参加演出的`学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动，不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。

在搞好教学工作和辅导学生的同时，学校还注重教学经验的积累，积极参与有关戏曲课题理论研究，以科研引领和提升自己，力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样，挖掘出新人才，为我校教学增添一点色彩。

在喜看取得的成绩的同时，也在反思自己的在工作的不足。对于音乐新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中还缺少大胆的尝试，比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装，准备起来实为不易，教学活动受到束缚。又顾虑多方面因素，始终有这个心没这个胆。除此之外，还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来，进行反思。下个学期要及时记录教学点点滴滴，希望能在组里进行交流和学习，希望能得到各位领导与同行的帮助和指导。

戏曲鉴赏心得体会3

戏曲，是我国传统文化的表现形态之一，它不仅是中华民族文化精神的完美体现，更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。在如今的初中的音乐教学中，戏曲的学习与欣赏也占据了一定的比重。为了让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力，并且让学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化，故而我在这个学期选择了浙江音乐学院开设的《中小学音乐教师戏曲鉴赏能力培训》这门课程。

在培训中， 每堂课、每位老师的讲授都让我感到获益匪浅。为期一周的培训，从戏曲的发展沿革、戏曲的人物的装扮和人物性格的关系、旦角、生角各行当的舞台表现特点各个方面都进行了详细的教授。老师们言传身教地展示了中国戏曲中以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有特征。并带领我们一同体验了戏曲的唱腔、基本的`手势、身段，以及对戏曲视频进行了赏析，让我对戏曲有一种更新、更深刻的认识。

首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。

1.知道了戏曲的起源，以及大致的发展脉络。

2.了解了戏曲的四大行当：生、旦、净、丑。

3.体验和感受了戏曲中主要行当的基本身段。

4.聆听和欣赏演唱了越剧及昆曲中的部分唱段。

5.欣赏了戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型

其次，在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频，让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。

最后，老师的个人魅力为整个课堂增色不少。授课的老师都是当今戏曲界的领军人物，在上课时，永远都是笑容满面、激情澎湃的，最吸引人的就是老师的声音，时而浑厚，时而高亢，时而低缓抒情，时而急促激情，与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处，老师还会唱几句，这种用音乐与戏曲结合教学的方法，独特、有用，别有韵味，他们对于戏曲艺术的力求完善，孜孜不倦的态度也深深感染了我们。

通过这次在浙江音乐学院开设的戏曲鉴赏课程的学习，让我对戏曲更加加深了认识。中国戏曲博大精深，是一代一代的戏曲前辈不断钻研，不断开垦的成果。作为初中音乐教师的我们，能做的就是有意识的将戏曲发扬光大，让学生对中国戏曲树立正确的观念。戏曲是大众的艺术，是所有中华儿女共有的财富，我们有责任，有义务去将这门艺术传承下去，让一代又一代的人来保护来继承。因此我决心，在以后音乐课程的戏曲教学环节中，为弘扬传统文化贡献一份微薄的力量。

戏曲鉴赏心得体会4

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的`博大精深。

而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。

其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚

拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给

人以想象的空间。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。

戏曲鉴赏心得体会5

戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。

戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。

一、娱乐功能

戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。

二、教化功能

戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。

优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的`戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：

1、道德伦理剧

这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。

2、爱情婚姻剧

追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。

第四篇：戏曲鉴赏心得体会

戏剧鉴赏心得

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。

戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。

以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。

我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。

年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。

而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。

其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚

拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。

第五篇：《霸王别姬》影评

人生如戏，戏如人生

――评《霸王别姬》

电影讲述了一曲《霸王别姬》串起的悲欢离合，爱恨情仇。

虞姬本是真虞姬，霸王却是假霸王。段小楼一语道破以后的事。程蝶衣与段小楼在京剧 班里就有了很深的情谊。雪地里段小楼受罚，快要昏倒，程蝶衣在窗外不忍地看着他，段小楼进来后，他不顾自己身上寒冷，硬是把大衣连忙给师哥披上。后来他俩在一起和衣而眠，紧紧依偎的画面让观众震撼和难忘，也让他们的感情更加深厚，犹如亲情。

程蝶衣挨打段小楼也会心疼，不忍。师傅让程蝶衣唱戏曲中的一句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，他因着自己的倔强，因着本是男儿身，于是不服，总是唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，遭到师父一次次的毒打，但他还是不肯改。他是有男儿气概的。直到有势力的关爷来听戏，他也还是不悔改，师哥觉出事情的严重性，拿东西把程蝶衣的嘴搅出血，逼他唱原来的词。师哥一定是心疼的，但他为了程蝶衣的前途，只能狠下心来。这里表现出师哥的隐忍和关心。程蝶衣含泪慢慢唱出来了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，代表着他的内心、行为将开始把女性化，他也开始一步步妥协。

程蝶衣对师哥有依赖的成分，他们自小无父无母，在一起相处，自然而然就有了相依为命的感情。而程蝶衣对师哥的爱更特殊，更疯狂。在程蝶衣与师哥分饰虞姬和霸王演完一出出戏后他就已经人戏不分，不知是他对师哥的爱转移到舞台上，还是他太入戏，把虞姬的爱带到了现实中。程蝶衣本就对师哥有感情，加上他女性化的内心，就把舞台上的爱带到了舞台下，所以菊仙出现在段小楼身边的时候，他有了一个女人才该有的对菊仙的嫉妒，他对于这个女人，认为是破坏他和师哥感情的第三者，他对师哥的禁忌之爱这时候就明显的显现了出来。他已经入了戏，所以他对扮演虞姬是认真的，坚持的，因为他已经成为了虞姬，而他对于段小楼谈恋爱直至后来娶了菊仙认为是段小楼，也是霸王背叛了他。

段小楼没有他那么入戏，所以他到了成家立业的年纪娶了妻。他的戏曲功底也没有程蝶衣高，影片中大家赞叹的都是程蝶衣的精湛技艺。袁四爷懂戏，更是视他为知己。而大家却很少提及段小楼。程蝶衣还说他不应该走五步，这样是土霸主，走七步才是真正的霸王。这也表现了段小楼对这曲《霸王别姬》没有那么入戏，对于戏剧也没有那么热爱，他可以后来娶妻，可以不唱《霸王别姬》。

段小楼对程蝶衣也是有感情的，只是这感情是兄弟情，是亲情，却不是蝶衣疯魔的爱情。他对于戏剧也有感情，在家中他忍不住穿上戏服，唱起了戏。但他更多是顾着自己的生活，他可以把戏跟人生分得很清，而蝶衣却做不到。

蝶衣对菊仙的感情是复杂的。作为情敌，他对她是排斥的，但他自小无父无母，他对菊仙也有着对母亲的依赖。在菊仙抱着虚弱的他，他本能的没有反抗的镜头中就可以看出来。他对菊仙这般复杂的感情，让他不知该用什么心态面对她。

菊仙虽是妓女，却可以洁身自好，她渴望自由，她是美好的。菊仙可以为这个家庭默默付出，他俩在家的时候，她说她只求一个安稳的生活。她是一个敢爱敢恨的女子。在楼上，大家都追着她，想占她的便宜，她不从，在推执中她看到了小楼，她熟悉的人，于是那般轻易的将自己交给了他，那般信任的跳下了楼，相信小楼会接着她。她后面主动要嫁给小楼也体现了她的大胆，敢爱敢恨。从她的言行中可以看出她本是洒脱的，后来却被爱情困住了手脚。她深爱着她的丈夫。在小楼被混乱的人群围住时，她不顾腹中胎儿急忙冲上去找丈夫；在丈夫被日本兵困住时，她不顾和蝶衣尴尬的气氛毅然去找爹地，放下脸面说服蝶衣去救他。这些都表现了她对丈夫的深爱。这样一个坚强、大气的女子，却始终被丈夫的一句“不爱”打入万丈深渊，克制不住的心灰意冷，最终上吊自杀。

电影的前一部分，程蝶衣抱回来了一个被遗弃的婴儿，别人都反对，蝶衣却坚持把他带回来，让师父进行培养。后来的一个场景中，师父已经死了，他唱错了词却依然自觉的跪三

天，蝶衣知此决定要自己教他，蝶衣用了自己师父的管教方法，他唱错了就狠狠地打他，小四最初服从，后面却开始怀疑这样根本当不上一个名角儿，师父是否只是把他当成了打杂的，于是他后来抢了师父的虞姬，与段小楼扮演的霸王演绎了一曲师父的经典之作《霸王别姬》。

外面吹响了革命的号角，到处是共产党的身影。当蝶衣再一次打他的时候，他说“再不是从前的时代了！”蝶衣无奈又痛惜地看着小四背着包裹走出了戏院，这也体现了一个时代的终结。蝶衣唱戏的时候，台下不再是普通的听戏的观众，而是充满革命气息的八路军，他们基本都欣赏不了戏曲，这是极讽刺的一幕，在后来唱完戏后，八路军合唱的革命歌曲更是将讽刺推向了极致。这表现了时代的改变，戏曲的落寞。

张公公、袁四爷代表的是清朝末年的封建力量，代表的是一个时代，后来张公公沦为卖烟的下层人，袁四爷的思想不再是主流，人们不再叫他“戏霸”。他俩后来的死，袁四爷因为代表封建阶级被枪毙也印证了这个时代的远去。

程蝶衣、段小楼和菊仙三个人一直都在与命运、与时代的洪流抗争，但他们都没有抗争过时代，最后他们被新时代的人们认作了牛鬼蛇神，而他们也终于崩溃，开始互相揭露，互相指责，完全放开了他们对于这个时代的压抑。

最后程蝶衣终于认清了自己是小豆子，本是男儿郎，但想要抽心已经没有那么简单，他最终与虞姬一样选择了自刎。

人生如戏，戏如人生。程蝶衣真正印证了这句话。他的一生都认不清自己的身份，他对小楼说：“我们说过要唱一辈子，差一天，差一个时辰，差一分钟，都不算一辈子”，他把自己认成了虞姬，他希望小楼也能像霸王项羽一样从一而终，他一直都在用戏剧过人生，不疯魔不成活。