电影友情以上观后心得_电影友情以上影评[5篇材料]

第一篇：电影友情以上观后心得_电影友情以上影评

《友情以上》是由泰国GDH559电影公司出品的爱情喜剧片，由查亚诺普·布恩帕拉科布执导，平采娜·乐维瑟派布恩、奈哈·西贡索邦领衔主演。小编整理了电影友情以上观后心得_电影友情以上影评，仅供参考。

电影友情以上观后心得1

辗转东南亚各国取景的风光，俊男靓女的演绎，当然还有泰式惯以的清新基色，这些装点虽然使《友情以上》不乏唯美，但电影却并没能呈现出一段多么真挚的爱恋，做作狗血的女主，甘当备胎的男主，如此不惜扭曲三观，刻意制造矛盾的剧情，不过只是为了迎合女性市场而衍生的荒诞之作。

什么是电影所谓的“友情之上”?电影中的潘与琴是高中同学，潘本希望向琴告白，却害怕自己的告白琴不接受连朋友都没得做，所以始终无法鼓足勇气，就这样十年过去了，琴有了自已的恋人却也始终与潘保持着男闺蜜的关系，而琴的恋人则是一个身为音乐制作人的高富帅，对男友始终无法放心的琴，不仅偷看男主手机，甚至还不惜跟随男友的脚步飞去各国跟踪行踪，而潘则成为了琴的贴身帮手。

这部电影的讨巧之处在于抓住了两点，一个是边界模糊的暧昧，暗恋是很多经典爱情电影都惯用的手法，也是一个颇为能打动人心的所在，而另一个则是对潘的塑造，试问哪个女人会不希望能有一个可以无底线惯着自己，能逗自己开心，还能随时出现在自己身边，又不需要对他负责的贴心帅哥呢?但在这些迷人眼球的外表下，电影却选择性的忽视了这种关系对旁人的伤害，选择性的忽视了这样的爱情究竟有多么荒谬。

暗恋虽从来不乏纯美，但这种暗恋所建立的基础是在两个人都对彼此相爱的基础之上，而不是琴已经爱上了他人，潘也有了新欢，两人仍旧保持着这种模凌两可的关系，他们之间如果是纯粹的友谊在疗伤的过程中建立了爱情，那么这部电影或许还不乏值得探讨的深度，但电影一面直接用“友情之上”否定了男女关系的纯粹，一面又让男女主间纠缠不清，这样关系的延续是一个单亲家庭的背景所根本无法诡辩的。

作为潘可以坚守爱情，做万年备胎，每个人都有权决定自己的人生，但这样的决定不应该是建立在伤害他人基础之上。而作为琴呢?电影用她始终把这段关系当成友情一带而过，但潘的所作所为早已是电影“友情之上”的范畴，难道琴就一点无从觉察吗?真正的朋友从来不是无底线的索取，琴的所作所为其实早已将潘看作了备胎，如此三观不正的设定，只是在扭曲爱情价值观的同时，跪舔着讨好女性观众。

《友情以上》告诉男性作为一个备胎，你需要倾尽所有的去付出，说不定某一天你就被她看上荣幸转正了，同时也在告诉女性，谈朋友你要为自己准备好一个备胎，说不定某一天你就用上了。如此冠以爱情之名的演绎，不经让人感叹真是好一出渣男配渣女。

电影友情以上观后心得2

男女之间会有单纯的友谊吗?这个问题长久以来一直争论不休，但奇怪的是探讨这类关系的爱情喜剧却并不十分多见。显然，曾成功推出《相爱一天》、《天赐的礼物》和《把哥哥退货可以吗?》等一系列卖座浪漫电影的泰国GDH电影公司对这种题材非常得心应手，他们的最新电影《友情以上》正是将这一主题作为故事基础，为我们打造了又一部轻松有趣、赏心悦目又讨人喜欢的爱情喜剧，尽管缺乏深度，但也被演员的纯粹魅力所弥补。

两位主角阿潘(奈哈·西贡索邦饰)和小琴(平采娜·乐维瑟派布恩饰)从高中时代就被限制在了“友情以上”的关系中。影片开场颇具新意，但也有点牵强，不过确实显示出了阿潘为小琴所做的付出，他不仅把自己家里的车开出来，和小琴一起逃学去调查她的父亲是否真的有外遇，而且还陪着她一路飞到清迈。从他们对对方找到男朋友或女朋友的反应来看，其实两人在2009年的时候已经彼此有感觉了，虽然他们拒绝承认这一点。

我们的样子，像极了爱情

2009年到2019年之间的岁月通过一段蒙太奇，展现了阿潘依然对小琴百依百顺，不光倾听她的心事，更乐于为她伸出援助之手，同时也揭示了在此期间他与其他女孩的恋情如何均以分手告终。到了2017年时，小琴终于发现从高中开始相处多年的男友竟然劈腿，于是阿潘再次成为了她依靠的肩膀。然而，这次机会再次解释了为什么阿潘从来不敢承认他对小琴的感情。如果她对他没感觉怎么办?如果坦诚告白只会让他们之间的关系变得更尴尬呢?甚至彻底失去他们之间的亲密友情呢?

友谊地久天长，爱情不要妄想

在这样的状态下，时间来到了2019年，此时小琴正在与唱作人泰德(杰森·杨饰)交往，而她也是后者的经纪人。阿潘和他现在的女友在缅甸度假时，意外收到了小琴乞求情感慰藉的求助电话，得知腿骨折了的她正待在马来西亚的一间酒店房间里。正如你所预料，阿潘马上冲向吉隆坡，来到小琴身边，陪了她很长一段时间，而这时候泰德则飞去了几个邻国(包括越南、老挝、印度尼西亚和香港)，为泰国王权免税店录制广告歌曲。

近水楼台难得月

这个录制项目是用不同语言唱同一首歌曲，因此泰德得以与这些国家的年轻女歌手们一起工作，而泰德和这些漂亮女明星之间的友好关系让小琴很吃醋。在某种程度上，小琴以前的恋情加剧了她现在对泰德的不信任，以至于她甚至拉上阿潘一起追溯泰德在马来西亚的踪迹，而且在泰德不知情的情况下，跟着他来到香港，确认他是否有外遇。而香港之行确实证实了泰德对小琴撒了谎，因此她得出结论，泰德的确出轨了。于是，小琴也开始了一场越轨之旅，即兴来到甲米，和阿潘一起徒步旅行，与一只大猴子(正如预告片中所见)奇妙相遇，最后阿潘和小琴都不得不面对一个事实，即他们一直彼此有感情。

他们最终是否会有情人终成眷属?最后半小时，导演兼编剧查亚洛普·布恩帕拉科布给故事注入了一些前一个多小时明显欠缺的深度。对，也就是说，电影直到临近结尾时才真正更深入地探索这种关系的影响。在有感情的一方终于发现自己的付出和所得完全不成比例之前，会为对方付出到什么地步?在何种程度上另一方会觉得前者的付出是理所当然的?如果前者坦诚告白，却发现自己是一厢情愿，又会如何呢?又或者，如果双方确实彼此喜欢，但是知道男人女人在一起后又可能会不经意地向往另一种没有义务的关系，那么两人还会愿意把友情升华为爱情吗?

去吧，备胎!十年之后，女神非你莫属

其实，影片直到后半部分才真正开始让阿潘和小琴正视两人关系中的两难困境并不令人奇怪，本来这部电影对这两个角色的处理就非常浮于表面，而且在影片中的绝大部分时候，导演和另外两位编剧似乎完全满足于用一连串的插科打诨来取悦观众。这本身并没有什么错，况且得益于奈哈·西贡索邦和平采娜的表演天赋，这些搞笑噱头大部分都喜剧效果颇佳。但是同样地，那些期望影片能够更真实地描绘这种“好朋友”关系的观众很可能要失望了，因为实际上阿潘和小琴在银幕上大部分时候都只是在无所事事地胡闹。

当然，在最后明显意在鼓励那些同样陷入类似窘况的好朋友们勇敢去爱的大团圆结局不可避免地到来之前，我们还是希望影片能够花更多的时间着眼于阿潘和小琴之间的情感困境;不过，不可否认，即使如此，这部电影仍然从头到尾引人入胜。由于两个主角之间极具感染力的化学反应，你会自然而然地喜欢上阿潘和小琴这两个角色，而且当最终影片以一个讨人喜欢的结尾回报你的耐心时，你大概也会为之欢呼雀跃。就像GDH之前的其他热门电影一样，《友情以上》很能调动大家的情绪，只要你不期望太多，这部电影肯定会让你有所心动。

电影友情以上观后心得3

“友情以上，恋人未满”的浪漫爱情喜剧太多，《友情以上》没能逃出模式化宿命。潘和小琴已成为无可取代的挚友，越过界限意味着一无所有，两人一路磕磕碰碰，周游了马来西亚、缅甸、越南、中国香港等地，却依靠小清新纯情、诙谐搞笑、微妙反转，拍出一种极致的浪漫。

设定像是泰国版的《我可能不会爱你》，还有点像《我的野蛮女友》，男主跟李大仁都是飞机乘务员，但是故事不同是跨越十年之久的“捉奸之旅”，从小琴中学时代翘课去清迈查父亲出轨，然后是到为跟踪现任男友飞遍东南亚，女主角慢慢被备胎暖男痴情所打动，最终有缘人终成眷属。

靠着颜值与演技在线的俊男靓女，加上掌控好密集笑点和浪漫之间平衡，让《友情以上》成为打造《小情人》《天才枪手》的GTH公司的卖座大戏。就像小琴在香港露天巴士发疯抓广告牌悬空中，彰显野蛮女友的疯狂本色，故事瞬间惊险与任性皆在;潘与小琴捉奸时，在隔壁餐馆偷窥，没想到直接被在线视频，还有对方女歌手也上来偶遇，双方见招拆招，都跌宕起伏。

女主路边上厕所，用男主T恤擦屁股，导致男一号光着膀子骑车被嘲笑，真是恶趣味，但挺天才的点子。男女主角泡啤酒浴，小琴还瞬间喝一口洗澡水，包括双方对视肉麻感，最终两人一言不合，分道扬镳，也是搞香艳诱惑博眼球。抛开这些缺点，小琴在录音室拿着话筒对男友哭着咆哮，双方互诉真心，到拍得很虐心，在成年人世界里，混乱男欢女爱有时阻挡恋人情缘!

本片最大亮点是“泰国版沈佳宜”平采娜·乐维瑟派布恩，从《初恋这件小事》中小水，到《吹落的树叶》变性复仇女，这些年她越加漂亮，演技也炉火纯青，跻身泰国超一线女星行列。其实《友情》中小琴的人设其实并不讨巧，但她歇斯底里、不作不死的表演里，透着活泼可爱、柔情似水，包括最后骑车煽情告白，她萌态灵动表演，足够打动人心。

96年的“星二代小鲜肉”奈哈，同样演起喜剧毫无偶像包袱，很放得开，只是这样的备胎如此之帅，平采娜换一般人怎能不爱?还有女主的现任男友为了制作录制一首歌曲《คิดมาก》而辗转东南亚八国，这首歌不仅请到了缅甸、越南、老挝、菲律宾、柬埔寨、马来西亚、印度尼西亚和中国香港的音乐人联合制作，更成为剧情的关键线索。这才是工业化匠心精神，值得学习!

电影友情以上观后心得_电影友情以上影评相关文章：

1.《友情以上》电影观后感5篇

2.2019电影《友情以上》观后感5篇

3.电影《友情以上》感悟体会

4.2019电影《上海堡垒》的观后影评以及感想五篇

5.消防电影《烈火英雄》观后心得

第二篇：电影观后影评

电影观后影评

在经典电影《奔腾年代》中，马似乎也是最通人性的，它可以安静的在绿荫里吃着新鲜的嫩草，在清晨的雾气中和主人漫步林荫。它也可以激扬地驰骋广袤的草原，在蓝天白云间马蹄顿挫。但它的脊梁总是承载着人类的希望，行如风的奔跑，似一种自由，抑或是人与马共同的天性，让人和马更加的融合相依。

马亦是充满激情的，在那个奔腾的年代，在马蹄飞溅下泥土张扬的跑道上，人们总会为某种赛跑的急速而澎湃心怀。比赛中的紧张与刺激给了生活些许的力量与冲劲，逼近终点的那一刹那，屏住呼吸期待一场奇迹又何尝不是一种对生活的另一种期许呢。命运曲折回环，无法预测，正是如此，人们总要学着如何让生活充实，以至于不会在回忆光景里仰天长叹。

生活中很多亲切的东西似乎总是离我们越来越远。因为工作，因为忙碌，因为一些不能称之为理由的理由。一次次的借口刻意的伪饰，似乎一切看起来理所当然，可静下来时，你是否也会怀念那些昨日的怀念，想起那些不曾忘记的记忆。不管走到哪里，无论身处何处，记得给你的心留一份真，它可以是一件物饰、一些照片，抑或常伴左右的良人、爱物，唯有如此，方可使你的心充实安灵。也会有足够的勇气应对风雨。

奔腾的青春需要疾步的竞技，是对自己的超越，也是对未来的期许。不管怎样，这是对生活的一种态度，也是对自己的一种负责。我们需要的是激情、自信与不服输的勇气，仅此而已。或许这一切并不容易，但可以竭尽我能。

只要坚定目标，善于把握机会，懂得智慧，敢于拼搏，是良驹终会有伯乐，是伯乐终会有千里马，善待人生的这匹马儿，认真生活，努力创造，就能拿到第一，以一颗平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充实安灵，也会有足够的勇气应对人生道路风风雨雨。

之后又通过“雨中曲”这部60年代经典歌舞片，正如片名一样“Singing In The Rain”，本片是一部欢快动人的轻喜剧。有搞笑，滑稽的表演，有愉悦，优美的舞步，还有感人，刻骨的爱情。更是再现了，是电影从无声到有声的伟大转折，现在让我们一起怀念这部不朽的雨中曲。

开篇即是红地毯铺成的星光大道，明星们陆续登场。这时，本次聚会的主角，同样也是本片主角的金。凯利走下了汽车，是的，这是金。凯利的新片首映式。这时正处于默片晚期，演员只靠夸张，形象的表演而取得成就。

金·凯利饰演的唐则是出身杂技团的舞蹈演员，他和他的搭档，也是他的好友，作了很多巡回演出，颇受好评。一次偶然的机会，唐成功的扮演了一个小角色，从而获得了更多的做替身的机会。他的表现很快受到

老板的青睐，并获得了出演主角的机会，从此走红。他的好友也开始为影片配乐。

而这次电影的首映成功，更是把唐推到了一个前所未有的峰尖。但和他搭档的女主角丽娜却是个只有美丽容貌，但说话声音吓人的演员。不仅如此，她还很狡诈，很有心机，整个一小女人形象。但这是默片时期，人们只见其人，未听其声，稀里糊涂的成就了她。被影迷围追的唐阴差阳错的上了凯西的车，身为舞蹈演员的凯西并不买大明星唐的帐，说唐其实仅仅是个小丑，并非伟大的演员。这句话很快得到了证实。影片由无声变为有声，一瞬间，所有夸张的表演都成了滑稽之举，丽娜的声音也成了问题。但唐对凯西适时的浪漫表白，使他俘获了她的心。情场得意，演场失意。他们公司首部有声电影首映笑场，使得所有人都提不起精神来。但毕竟离影片发行还有6个星期，凯西提议把影片改为歌舞片，并由自己给丽娜配音，这使得他们又看到了希望。如释重负的唐，送凯西回家后独自一人在雨中起舞，从而有了这一经典舞段。一切都很顺利，但在影片即将发行之际，却让丽娜知道了凯西为她配音的事，小心眼的丽娜无法忍受这样的“欺骗”，竟要求凯西为她永远配音。发行当天，丽娜却意外提出要唱一首歌，唐为了揭露丽娜，答应让凯西在后台配唱。随着”雨中曲“舒缓优美的音符缓缓流动，幕布被慢慢拉开，所有真相都大白于天下！“雨中曲”的价值不单单在于歌舞的形式或是电影的内容，而是作为一部歌舞片，歌舞与电影的完美结合，前无古人，后无来者。所有的结合点都是那么恰到好处；而又作为一部轻喜剧，所有的舞蹈均又兴奋愉快之时而起，把观众的情绪带到一个又一个高潮。和中国的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之极时唱起了歌，本片则是高兴的当跳起了舞，在这种情况下，歌舞反而更具有表现力。本片的歌舞没有人工强加的痕迹，都是在一个长镜头中先演后跳，非常自然。

单拿舞蹈来说，片中的几段舞，场场经典。尤其是那场雨中的舞蹈和结束前通过想象蒙太奇做出来的大型歌舞剧。雨中舞蹈时，从唐把凯西送回家的镜头开始，到凯西关门，到唐起舞，到遇见警察，再到离开，一气呵成，不加雕饰，如此自然，如此投入，如此随意，不愧是经典中的经典；结束时的舞剧并不突然，却多少有些意外，宏大的场面，有趣的情节，把舞剧展现到极致，就算抛开这些不算，单从舞蹈技巧上讲，这都是难度很大的舞蹈，居然会把这种舞蹈演成一种艺术，让人不得不佩服演员的才华和能力。不知道大家注意到没有，跳舞的场景，大多都是单一的镜头，没有剪切和拼接，2-3分钟的高难度舞步，演员汗流浃

背却神情自若，大气不喘。我们是不是该为这样的舞蹈而鼓掌致意？我们是不是该为这样的影片喝彩行礼？

雨中曲，不是在苦难的瓢泼大雨中独自呻吟，而是在快乐的细雨连珠中共同起舞。看了本片后，我第一次喜欢上了歌舞片。

在后来的“城市之光”，这是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。

影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。

影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。

除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗？”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。

在观看纪录片后我深深的感觉到城市管理的重要，这里不仅是城市的建设和喝经济发展，还包括了城市的文化和市政的建设。市政管理在城市的建设中起到了越来越重要的作用。一个城市的市政管理将会直接决定一个城市的命运。上海对于世博会睡相当重视的，在市政管理上一世博为中心，不断的把上海建设成为具有现代大都市特点的城市。为开展世博在城市理念上有了新的观点。

当代世界是一个开放的世界，城市的发展是结合了许多城市发展的优点来发展的，闭门造车，固步自封是不行的。要多和其他城市对比，交流城市建设的不同理念和心得。现代的城市不仅是为了当地居民创造幸福的，也是为了给整个社会创造的幸福的，一个拥有现代城市理念的城市会创造更多的社会价值。城市发展越来越快，人们对城市生活质量的要求越来越高，物质要求、精神要求、尤其是对环境要求都有了极大的提高。通过纪录片我们看到了了人们对于环保低碳，自然现代生活的不懈最求。在城市的发展中也没有抛弃优秀的传统文化，而是将其与现代的城市理念完美的结合。

世博改善了人们的生活，从贫穷到繁荣，从落后到美好，但是没有影响人们生活的环境，相反使人们更清楚地意识到了环保的重要。在生活中，我们都要努力保护环境，从身边做起，让城市更美好。城市美好了，我们的生活就会更加美好，因为我们生活在一个鸟语花香的世界里了。环保让城市更美好，城市让生活更美好。作为在城市中生活的一份子，我们要为城市的发展贡献自己的力量，加入到美好城市建设的队伍中，不断优化我们的城市理念，让我们的城市越来越美好，让我们的生活越来越美好。

《太太万岁》影片给我们展现的主要是抗战胜利后国统区生活较为宽裕的家庭里人们的日常状态，核心是一个情字，构成了错乱纷繁的爱情描写。三对人的爱情生活：一对是男女主人公、一对是弟弟和妹妹、一对是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略写。通过这些人之间的感情纠葛，通过对比、衬托手法的运用，描绘了一个理想生活的展现：婚外情的解决。细节方面，影片做得很足。比如说别针。女主人公说出喜爱的别针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等。影片的故事情节多发生在相对封闭的空间内，比如主人公的家、小公馆、办公室、咖啡厅等等，戏剧性较强。故事稍显复杂，主要围绕着男男女女的爱情展开，用姨太太（其实也就是婚外恋）来强化戏剧冲突。很有看头。细节方面，影片做得很足。比如说胸针。女主人公说出喜爱的胸针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等

女主人公陈思珍出身小康，嫁给了一位不怎么有出息却还常常感叹自己怀才不遇的丈夫。在家里上有老（婆婆），下有小（小姑），然而她还是得似一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家人撑场面，替不及格的小孩遮盖„„她唯一的自我愿望就是能有一台无线电，她的原则就是“一切为丈夫服务”，在生活常常不惜欺骗婆婆和自己的老父，而让丈夫在事业上有所成就。一切为了丈夫，丈夫却轻易的就出了轨；一心伺候婆婆，得到的却是婆婆经常的不理解和奚落；心中有娘家，却还要回去欺骗老父。在这两个家庭里，最忙的就是她，最不讨好的也是她。出门时光鲜的衣着和墨镜都只是一个虚表的门面，深夜疲倦的等待丈夫归来的陈思珍才是她真实的体现，浑身透露着疲倦和不堪。即使是最后看似“快乐的结局”，也那么的牵强，丈夫的回心转意的原因可不是因为浪漫爱情的缘故，而是最终发现了太太在生活中原来是一个如此能干的智多星，能解决他所解决不了而又必须解决的事情。陈思珍与唐志远结婚后，成为能干的主妇，常以善良的谎言和最适当的态度处理人际关系，使婆婆说她是好媳妇，丈夫赞她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女佣也称她是好当家。一天，志远倦于银行职员生活，筹划自办公司，要求岳父资助。岳父嫌其家贫，不肯应允。未几，思珍弟思瑞自台湾回沪省亲，与志远妹志琴一见钟情，不料志远竭力反对。思珍深知丈夫此举系报复岳父不肯资助，于是往见 父亲，谎称婆婆病危，遗嘱内有一保险箱，内有金条美钞。父信以为真，遂资助志远办起公司，业务兴旺。志远发迹致富，效金屋藏娇。思珍得知丈夫有外遇，非常伤心，但为了顾全丈夫名誉，竭力克制容忍。不久，志远破产，岳父乃向志远母索还借款，结果谎言败露，思珍落得挨骂，两亲家闹翻，思瑞、志琴的婚事也搁浅。外遇姨太太因志远经济供应断绝，上门吵闹，幸思珍妥善处理，说服姨太太断绝关系。事后，思珍深感不能再与志远相处，提出离婚，志远自觉有负妻子，同意到律师事务所办理手续，不料思瑞、志琴也在律师事务所秘 密举行婚礼。思珍为顾全大局，又谎称是特地赶来祝贺，而把离婚之事搁在一边。

这就是张爱玲在乱世中所触摸到了小人物——上海太太，正如编剧所说她们一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段，陈思珍就已经有中年人的气质了。这就是中国广大普通女性婚后的生活，看似美满而成功的生活，但她们的举手投足都充满了苍凉感，还只有二口之家却已经要丢失了自己，成为联系着家庭成员和家庭与社会之间脆弱的符码。

男主人公唐志远：富前富后两重天。致富前，在事业上有想法，有行动，有闯劲，找岳父谈想法，去香港找商机，可以说是一个有勇有谋的人。在家庭上，恩爱妻子，竭力满足妻子的要求，别针，无线电都是很好的体现，可以说是一个好丈夫。致富后，富而淫，整日往交际花施咪咪那跑，不理会公司事务，不顾妻子感受，甘冒公司破产，家庭破灭的风险。完全忘记了妻子的好，实属一个负心汉，寡嫌廉耻。

《太太万岁》中，张爱玲以难得的女性感触和视角，塑造了一个精明能干、八面玲珑又屈尽周旋、知足常乐的家庭主妇，入木三分地写出女性的心理。还塑造了一个在事业上成就前后表现完全不同的男性人物。

马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚，还将1895年在巴黎蒙帕纳斯火车站发生地一场蒸汽火车因翻车事故而引起的穿越玻璃而过的真实事故场景搬上银幕，让人对照此事故的老照片的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。

马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。

至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。

正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。历史如歌，往事如尘，很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途，宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。

第三篇：电影《决裂》观后心得

电影《决裂》观后心得

电影《决裂》描写的是1959年；也就是片中所讲述的解放刚刚九年；江南某地区决定创办一所“抗大”式的农业学校——共产主义劳动大学；延安抗大毕业的垦殖场场主龙国正被派出到松山分校担任党委书记兼校长，副校长曹仲和要把学校建在城郊，教务主任孙子清为追求学生质量，拒收没有文凭的工农学生。龙国正根据地委副书记唐宁的指示，提出把学校办在山头上，主张打开考场大门，请工农学生进考场参加考试，请贫下中农参加评论。开学后，龙国正号召全体师生掀起一场“教育革命”。

影片至始至终充满了无产阶级在教育战线所展开的激烈搏斗，影片招生、教育、教学、考试、以及开除十五名学生等事件中，刻画了以校党委书记兼校长的龙国正坚持无产阶级教育路线，同以曹副校长为代表的资产阶级教育路线做针锋相对的斗争；

联合实际来谈：我们现在的教育不正是在走着资产阶级的教育路线吗？从我们懂事以后，走进学校的那一刻起；这种就已经像一种使命一样附加在我们的身上。老师、家长、学校，不断的给我们进行着灌输，渐渐的我们就已经接受了这种传统的资产阶级观念。那时我们眼中的幸福就是考好大学找好的工作挣很多的钱；虽然每天的学习压的我们连气都喘不过来，可是我们却依然还在拼命的努力着坚持着；小学的时候我们怕考试不及格回家父母批评；所以考试成了我们头疼的事；一直到高中考大学的时候“考试”依然像一个瘟神一样跟着我们；这是我们永远都逃不掉的，也躲不了的；但是我们还是相信

当经历了痛苦难熬之后就会得到我们所要的；也是父母老师大家所希望的；学校的任务就是两天一小考，一周一大考。他们希望的是考出高分，为学校争光；所以分数高就是本事就是人才；就是硬道理；而读书的快乐只是结束后的狂喜；对于许多埋头苦读的人来说就成了一张鲜亮的文凭；

还记得影片中龙国正说过这样一句话“学校的好坏不是区分在这所学校有没有高楼大厦，专家教授。而是看这所学校能不能培养出真正的人才”；但是就在我们身边，对于我们现在而言，一个学校好不好就要看大楼高不高，学校漂不漂亮，人多不多；当符合了这几项；就等于满足了我们的要求，进了大学就等于我们的梦想将要在此刻放飞；所以现在千千万万学子在努力着考一个好大学；只是在追求着一个好字；但却没有人真正去想过这样的好大学培养过多少个所谓的“人才”。

在从我们身边谈起；每一位学子考上大学的那一刻是什么样的；而等到毕业走出校门的那一刻又是什么样的。考上了就等于成功就在眼前。每天都周而复始去上着从不感兴趣的课；一本书一学期翻不了几页，写不了几个字；而学校只是不断的增加着课程；他们所关注的是期末有几个学生挂科了以后有几个学生毕业了；在反过来也就是说很多人考试都及格了；能够顺利的毕业了，也就是他们所说的他们尽了义务；培养出了他们所说的人才；可是对于学生而言；临近考试，都像热锅上的蚂蚁急的团团转，平时哪些应付过的课程；最后几天的时间吧一本书翻几遍；考试了，动一动手脚；好了，谢天谢地过了；

万事大吉了，在我们而言考及格了；不挂科了，拿到学分了就是硬道理；所以一切都是逼出来的；而我们所接受的教育又是怎么样的；是与资产阶级教育走在同一条路线上的；

电影告诉我们；教育不是拿来空谈的，是要实干的；多做事少说话是我们最为广泛的一句话；每天坐在宽敞的教室里，学的是我们所用的吗？看的是我们想要的吗？所以我们要理论联系实际；真正的人才不是考试考出来的，是要有真本事真才能；当时的大学与现在的大学还不一样，当时很少人能上大学，大学培养的目标是研究型人才，而研究型人才必须有扎实的基础，而现在呢？能考上大学的就一定是有才能有知识的吗？所以考试决定了一切，分数掌握了命运；

如果说《决裂》过分注重实践，那么今天的教育就过分注重文凭了。大学生走出大学校园，不能立刻投身社会成为一个建设者，而是出了校门就进了家门——成了失业者，大学成了“待业青年训练营”；而能学到实用知识的学校，比如职业学校，在社会上却不被重视，这是我们今天不得不好好思考的一个问题。

所以“决裂”给我们的启示就是要着重解决学校教育体制改革的问题。国家教育委员会应就改进和加强这方面工作，做出专门的决定。只要各级党委和政府加强领导，坚持正确方针，经过全党、全社会和全国各族人民的共同努力，教育体制改革必将获得成功，具有中国特色的社会主义教育事必将空前繁荣，从而强有力地推动我国的社会主义现代化建设，把全民族的文化科学素质和精神境界提高到一个崭新的水平。

第四篇：电影观后

观电影《大兵小将》有感

电影《大兵小将》讲述的是发生在一个逃兵和一个将军之间的故事。这故事既搞笑，又感人。可以说让人在笑中有哭，哭中带笑。是一部极为感人的电影。

故事发生在战国时期，那是一个民不聊生的年代，各个国家相互征战。在电影中，可以看到所有的场景都是一片萧条，本来象征着一个国家民间中最为热闹的场所——酒肆饭馆，在电影中却是一间破败荒寂的房屋，人已不知去向，可以推知都成了战争的牺牲品。其中躲在破饭店的一位女子，典型的代表了当时人们的生活状态和思想情感。她最后找到一棵祈福树，将刻有太平二字的地图挂在上面。由此可见民众的厌战心理，然而由于社会的不平等，他们能做的也只有这样了，只能将希望寄托在神灵身上。这是中国的悲哀。

在一场梁卫战争后，双方都全军覆没，卫方只剩首将，而且伤势较重；梁方一个逃兵由于使用计谋，成为梁方仅剩的一人。之后逃兵为了得到良田五亩以及终生免兵役的奖赏，俘虏了将军，开始走上了回国的不平静之路。这条路的开始，逃兵是怀着美好愿望，也就是良田五亩以及终生免兵役的奖赏;而这条路的结尾则是逃兵的所有愿望化为泡影，甚至连微薄的生命都没能保住。美好愿望与悲惨结局的鲜明对比，更加深了观众对逃兵的同情以及对战争的厌恶之情。

在回国的路程中，一开始被俘虏的将军本能的想逃离，但由于逃兵的各种生存本领及小智慧，将军一直都没能逃离。再加之将军在被俘虏的途中还不断被他的仇人追杀，好几次都差点被杀。而逃兵在行

走的路中又间断的跟他说了“怕死不丢人，冤死才丢人！”以及“我抓你是要你活，而他们抓你是要你死.”加之逃兵善良的内心，将军终于被打动，同意和他一起回国。甚至在最后还达成一个协议：要是将军回国，就不再兵犯梁国，而要是逃兵回国，就对人说被他俘虏的将军是在战场上战死的。

电影中的逃兵，原本是个种田的，家中有三个弟兄，他是老三，大哥最能打仗，战死了；二哥最老实，也战死了，家中只剩他一个独苗，他爹临终嘱咐他们兄弟：“你们兄弟至少得留一个，给我们家传宗接代。”逃兵是个小人物，也是当时社会上的一个缩影。他总是积极向上的，无论遇到什么挫折，他总会说“挺好的”。在将军和逃兵争斗时，将军老是会讽刺逃兵是个小人物，而逃兵则说：“做小人物，挺好的。”

电影中，逃兵追一只麻雀到一片干涸的稻田里，趴在大地上，似乎与田地融为一体，他从稻田中捡起一束干瘪的稻谷，放入口中。由于战争的破坏，稻田已经荒芜了，上面已经没有作物了，一片灰土色，令人窒息。但在这灰色中，逃兵注意到一棵青绿的稻苗，它看起来也要枯黄了。逃兵想都没想，他种田的本能就驱使他拿下身上的水罐，给幼苗浇水。然后他轻松的平躺在地上，心中似乎在想着什么。这是一幅令人难以忘怀的场景。我想这其中不仅有对战争的控诉，还有对生命的关怀。那棵幼苗，其实就是一个新生的生命。

在逃兵的心中，只要卫国不攻打他们梁国，他就能过上他理想的生活。经过不懈的努力，他终于回到了梁国国界边，而且还有卫国大

将（其实是卫国太子）的“至少十年，秋毫无犯”的承诺。他心中满为自豪，一心以为幸福将之。于是他面露笑容，拿出藏在身上的梁国军旗，挥舞着。但当他走近时，突然发现一支陌生的军队正朝他走来，领头人说：“梁国不投降，已为我秦国灭。你赶紧投降，饶你不死。”此时，逃兵心中已经完全混乱了，他甚至不知道这世界上除了卫国还有一个秦国。他心中只是不断的自问：“梁国亡了，梁国为什么会亡呢？”以前，虽然生活艰辛，还有兵役，但总算还活着，总算还有个家，没有小家，还有大家——国家。因此无论遇到什么困难，一想到还有国家，就感到知足了，就感觉“挺好的”。然而动荡的年代，即使像这种最低微的要求，都要被破坏。一个普通士兵，要想有个国家，都是不可能的。逃兵最终未能逃离死亡的深渊。他最终就是在想着“梁国为什么会亡”中被射死的。

这又让我想到，在历史中，我们学到秦国统一六国，对历史的进步起到了推动作用。而让我们想想在这期间，又有多少人感到痛苦？其中的梁国逃兵就是一例，还有所有那些不是秦国人的百姓和士兵，他们的家庭，生活都将被破坏，他们都应该是痛苦的；而秦国人也并不是每一个都很自豪，那些在战争中失去亲人，财富的人也都会感到痛苦；而战争后，国家都是凋敝的，这又要花大量的人力财力来恢复正常秩序。这对战争的胜利方来说，也是痛苦的。因此，我们应从内心反对战争！

第五篇：电影影评

青春过，失去过

————致我们即将逝去的青春

电影是在北京的首映中有幸观看的，当时是抱着欣赏的眼光去看待这部赵薇的处女作，由小说改编来的电影一直受到人们的诟病，失去了小说中原汁原味的描述，将这些遐想感动搬上银幕是对它最大的挑战，所幸的是这部电影还是将大部分的感动保存了下来，可能看过后并没有80后那般真切的投入。

对于这部影片有的人喜欢前半部大学生涯的幽默，有的人感概后半部现实将我们青春剥去的残酷，整部戏演来情节还是很紧凑的，陈孝正（赵又廷）大学偶像式的演出，那些个义正言辞的训斥郑薇（杨子珊）“胡搅蛮缠”，唐突的“神经病”。但是每个人的大学生涯总能找到这么一个敢爱敢恨的郑薇，这么一个女孩子当她在大礼堂大胆的拿起话筒唱出自己心中的“红日”又有多少人被感动其中。

寝室的4人各有各的青春，“女神”阮莞为了守护自己心中的青春，在一场不可能原谅的青春中做出了牺牲。大大咧咧的朱小北为了捍卫自己的尊严，换来了一生都抹不去的痛楚，没人去考虑让步会怎样，一切都是这样的顺其自然，就像她和姐姐的对话，“我不让同学知道，只是不想他们知道后同情我”就是这么个角色在最后的出现也奠定了一个基调。连最不出彩的黎维娟（张瑶），也有着自己对于生活，对于自己青春的态度。最后毕业时张开（包贝尔）念着苏轼的词“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪君三万场。不诉离殇，痛饮从来别有肠。”带着些许壮志难酬的清醒。

电影的前半段拥有着大量的青春符号，笑点不少，轻松让你回想起那些往事和那一个时期陪伴在你身边的人。但是我却更喜欢被很多影评人和观众称之为失控的后半段，关于逝去。因为青春期的后半段，恰巧就是失控的。当你以为一切都会按照你想象的步奏去走，他却突然间曳然而止，不问缘由的将你扯入另一段的生活。我们以为的超凡脱俗，出人头地，掌控命运，为爱痴狂，终究都只是一场绮梦而已。无论你的人生进展到哪个阶段，哪个地位，在青春期即将结束的时候，你都只能轻叹一声：对，原来人生中有太多的事情我们无能为力。原本的大学男神陈孝正，也为了自己那不能错误一厘米的青春的走出了爱自己超过爱别人的路，变成了他眼中自己最讨厌的人。最后的愧疚、晚来的醒悟，用自己的成功换来人生的失败更像是对这个现实的自白。看完这些也许不必对号入座，每个人能在电影的某个桥段，某个角落找到自己的影子，不论是舞台中央的成功，还是一旁默默的小人物。

虽然整部影片的衔接不是那么的清晰自然，更多的用一些小桥段来一一拼凑，想达到特殊的效果，导致许多人说有些混乱迷惘，但对于将一部小说改编成那么短的电影来说还是可以原谅的，总体来说作为赵薇的处女作这部电影还是可圈可点的。