综合艺术课有感

第一篇：综合艺术课有感

综合艺术课有感

陈婷 41015086 艺术是人类生活中不可或缺的一部分，构成人类的精神生活。在物质生活得到满足之后，人们的视野就会不自觉的落到精神层面上。艺术之于人类，就如同色彩之于画家，是着色生活天空的必需品。

人类从诞生以来，就从事着两种最基本的活动：认识世界和改造世界，而认识世界，包括辨明善与恶，美与丑，是改造世界的基础。经过基础教育，我们已经基本具有一定的审美鉴别能力，但作为当代的大学生，面对纷繁复杂的社会现象，要有更进一步的审美观念和能力，我想，这就是高等教育中要开设综合艺术课的基本原因吧。

综合艺术课首先让我们懂得了什么是艺术，什么是艺术之美。艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品应当是是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。

艺术之美无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演绎至艺术的层面，将几近于完美。

当我们能在生活中发现上述艺术之美时，我们的审美观念就上升了一个级别。但很多时候如果只有发现是往往不够的，我们还需要了解美如何在细微之处体现，美可以达到怎样一种程度，审美如何影响我们的生活。因此我们要学会拥有鉴赏的眼光。艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象，艺术意境去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏具有很多辩证统一的特点：感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的良好品德，提高他们的思想水平，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增进智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神傅彩，促进我们的身心健康等。

以上是艺术鉴赏的一般性意义，适用于任何时代，任何地点，任何人。但当今社会复杂多变，新的艺术载体形式层出不穷，各种文化潮流相互交织，价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。审美观念是一个人价值观的重要表现方面，可以说，拥有正确的审美观，你的价值观就正确了一半。社会上的艺术现象是良莠不齐的，流行的事物不一定是高雅的，热炒的事件总是有低俗的，而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。不盲目追随潮流，克服从众心理，有自我特色且正确的价值观，就从综合艺术课上开始吧。

除了树立正确的价值观，艺术鉴赏能让我们当代大学生拥有更加乐观，更加积极向上的生活态度。这体现在生活的方方面面。“艺术来源于生活，高于生活。”优秀的艺术作品无一不是反映了生活现实，再经过艺术家们的合理加工，适度夸张，给人以一种宽慰和理解，如同我们找到了一位知音。仔细回想我们平日里所钟爱的音乐，电影，或是图画，无一不是在经过我们的欣赏之后给我们心灵上的震撼和慰藉，帮我们抚平伤痛，让我们笑对生活。而这一切，都需要我们提高艺术欣赏的能力，水平越高，你就会有更多的发现，从而更幸福地生活。

其实，学会审美更能帮我们处理好生活中的一些细节。“世界上并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。”譬如，我相信很多大学生和我一样，觉得大学中的人际关系不好处理。其实你缺少的可能只是一双发现美的眼睛，一个积极的审美观念。对于你所讨厌的人，或是看不惯你的人，尝试运用积极的审美态度。每一个人身上都有其独特的闪光点，学会了审美，学会了欣赏，发现别人的闪光点就不那么困难，人际关系定能有所改善。用审美和欣赏的观点看待事物，生活中的细节将不再会成为你的羁绊。这就做到了艺术教育的学以致用。

从国家教育的宏观角度来说，艺术欣赏教育是实施美育的重要途径,对于培养德,智,体，美等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,塑造当代大学生的健全人格,提高当代大学生的综合素质,具有不可替代的作用。

从个人发展的微观角度来说，艺术鉴赏教育不仅丰富了我们对于艺术和美的认识，而且提高了我们审美的档次和水平。推而广之，它有助于我们形成正确的审美观乃至价值观，让我们拥有更加积极的生活学习态度，更好地处理细节与矛盾。综上所述，综合艺术课对我们当代大学生不可或缺。

第二篇：艺术课反思

《妈妈的歌》教学反思

教师：楚潇

我根据新课程标准的要求设计并组织了这堂欣赏课。教材选用

本课共三首描写妈妈的歌曲。《唱给妈妈的摇篮曲》、《小白菜》选自人教新版教材第五册第五课，《只要妈妈露笑脸》选自人教新版教材第七册。

设计意图

一、欣赏教学以音乐为本，从音响出发，以欣赏和聆听为主。音乐 感受能力和音乐鉴赏能力的培养，当然不可能离开音乐、音响和人的听觉，倾听音乐是音乐欣赏的主要方式。本节课欣赏了《唱给妈妈的摇篮曲》、《小白菜》、《只要妈妈露笑脸》都是描写妈妈的歌曲，在教学中要反复的聆听来增加印象。音乐固然需要某些“非音乐”的因素的辅助，如：欣赏歌曲有时需要语言文字、图象画面等加以引导，但是这些辅助仅仅是一种媒介，而音乐欣赏最重要的、最根本的还是“倾听音乐”。因此，我们提供给学生们鉴赏的音乐是最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品。这堂课的三首歌曲都是描写妈妈的优秀作品，是新教材第五册第五课里面的内容。其中一首《只要妈妈露笑脸》是新教材第七课中的歌曲。

二、本课中欣赏教学采用多种形式，引导学生积极参与音乐、体验 音乐。小学的欣赏教学要适合学生活泼好动、注意力难以持久的特点，我采用综合性的音乐欣赏活动，结合《妈妈的歌》这一主题，采用歌唱、身体动作和表演等方式，使学生参与到音乐中去。例如：唱一唱欣赏的歌曲《小白菜》的主题，再如，在欣赏欢快的歌曲《只要妈妈露笑脸》中，结合音乐进行身体动作或表演。

三、在本课教学中，欣赏教学引发学生的想象和联想，激发学生的

创造能力。欣赏教学使学生将生活经验与音乐作品联系起来，促使他们产生丰富的联想和想象。我使用了三种方式；一是由描绘性音乐引起联想，二是由情节性音乐引起联想，三由音响感知与情感体验引起自由的想象。前两种方式比较浅显、易懂，也比较容易收到效果，较适合小学低年级使用，后一种方式需要有一定的生活经验以及相当的欣赏能力，比较适合在小学中高年级使用。我在《妈妈的歌》的教学中，《小白菜》中由使用了第二种方法，通过小白菜歌曲的讲述有情节性音乐引起联想。例如：不同音乐情绪的对比，通过各种音乐表现手段，来表达自己对音乐的感受和体会。

四、教师的讲解间接、生动，富有启发性。根据三年级-学生的水平，对歌曲的欣赏可以讲解作品相关的常识、时代背景、创作意图、歌曲的情绪等。

以上就是我设计这节课的初衷和试行时的些许体验，本节课也有不足之处，例：学生的自主性、探究性学习在教学中应该更多的体现。

《我是草原小牧民》教学反思

教师：楚潇

一、关注学生及其情感

本节课的教学，我首先创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、唱、跳、想象和创造，孩子们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。新《课程标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课我注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来。

二、充分感受和表现

著名教育家苏霍姆林斯基说过：对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、跳和创造等方面来表现音乐的美。另外，本节课也给了很多学生展示自己的机会，（如学生自创歌表演），每个学生既是创作者又是表演者和欣赏者。

但是本节课中也有不足之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣；歌词的学习上时间过长，应该充分相信三年级学生的能力，比较简单的节奏教师只需稍做引导就可学生自主学习。此外，学生在说蒙古族的风土人情和生活习性中，我先让学生收集资料，再交流，学生学习的效果会更好！

《两只小象》教学反思

教师:楚潇

[ 接触新课程改革以来，深深体会到，作为一名音乐教师要不断学习，更新观念，这样才能在教学中树立起新型的人才观教学观，评价观及课程资源观，才能在课改的洪流中不断成长。

本学期学校组织新教材研讨课，我选了一年级艺术教材第四单元《两只小象》一课，根据现代教学理念，我以学生为本，一切为了学生的发展，从学生的实际出发，教学方式由被动的接受式转向探究性学习，自主合作学习，在学习本课音乐知识方面，声音的长短时我才用启发式，先让学生了解小动物的声音的长短，应用比较法（小组合作）猫与小鸡比较，小狗与小羊比较，注重培养和发挥了学生独立性和创造性，使学生从而理解音乐中声音的长短。

教与学的关系问题是教学过程的本质问题，传统教学中被定位为教师对学生单向的“培养“活动，学生主体作用得不到发挥，学生只能跟着教师学，无条件的服从，而新课程则把教学定为师生交流，积极主动，共同发展的过程，教师与学生进行平等的对话，丰富教学内容，例如在授本课第二环节时，歌表演“两只小象”启发学生自己用肢体语言表现“小象”可爱，走路，握手等动态，我自己也汇总学生们创编的动作，一起与学生分享创编的快乐，达到了师生交流，积极互动的目的，在最后的环节中欣赏“荫中鸟”时运用有效地辅助教材，使学生从视觉，听觉都得到了美的升华，使学生明白动物是我们人类的朋友，我们要爱护它，保护它，使小动物也能安全幸福的生活在我们中间，启发学生扩展他们的想象，为小鸟设计一个家，最后把学生的创作展示给全班同学，学生们在轻松愉快的氛围中感受到身边音乐的美。

本课多谋体课体应用不到位，应加学习，制作优秀的多媒体课件，辅助我们的教学。

《小雨沙沙》教学反思

教师:楚潇

春雨是春天里最富有诗意的一种自然景象。它蕴藏着许多美的色彩，美的旋律，包含着美的因素。《小雨沙沙》这一课时，我主要围绕春雨这一景物，借助多媒体技术，引导学生通过猜春雨的谜语、讨论春雨的颜色、唱春雨的歌曲、诵读春雨的诗歌、画春天的雨景等环节，使学生在富有情趣的学习活动中感受春雨的美好，体会春意境，运用多种艺术手段赞美春雨，表现春天的美丽。以多种艺术形式为平台，实现对学生进行综合艺术的启迪。

在上到“敲击节奏，学习歌曲”这一环节时，我边用多媒体播放带有春雨声的春雨图边对学生说：“春天来了，请大家闭上眼睛，你听到什么声音？”学生们听后都激动地大声说：“是雨声！” 而当他们睁开眼看到美丽的春雨图时，更是龙活虎兴味盎然。我随即请学生说说你刚才或者平时听到的春雨是什么样的，能用声音模仿给大家听听吗？有了刚才的铺垫，这时学生显得很有自信，纷纷举手。有的学生说；“春雨的声音是‘滴哒、滴哒’。”有的学生说：“我知道春雨的声音是‘滴滴哒、滴滴哒’。”还有的学生说：“我感觉雨的声音是‘沙——沙、沙沙’。”另一位学生则说：“ 我觉得春雨的声音是‘沙沙

沙

’。”学生的发言让老师感到惊喜，一年级的学生竟能把春雨的声音模仿得这样准确，特别是能够抓住下雨声的节奏来模仿，这让人不得不对他们刮目相看。可见，对于学生熟悉的事物，他们往往能够轻松而准确地把握其中的艺术要素。我趁机请学生们都拿出课前通过往塑料瓶中装上沙子自制而成的简易沙筒，让刚才发言的后两位学生带大家用沙筒模仿着摇出春雨的声音。众多沙筒发出的声音让人感觉好似真的在下雨了，孩子们兴奋极了。然后我把学生们所摇的节奏用两组节奏图并加上另一个简单的节奏型表示出来就成了本课的节奏练习题了，我先请一位学生看着节奏图试着摇一摇，请大家和刚才比一比有什么不同。学生们都很快听出来，是第二组最后一句不一样。最后让大家一起按照节奏图拿着沙筒再摇一次。这一次，学生们看着节奏图很轻易地就摇出了准确的节奏，对孩子们来说原本有些困难的节奏练习不经易间便学会了。我赶紧表扬他们说：“同学们，你们真厉害，能够看节奏图准确敲击出节奏！”孩子们得到表扬，显得很高兴。接着学习歌曲《小雨沙沙》，遇到歌词是“沙沙沙”时，我便请学生边唱边摇沙筒，学生

们感觉像在玩耍，学习兴致依然不减。这样节奏难点轻松突破，歌曲也便迎刃而解了。在这环节教学中，节奏练习为唱好歌曲做了谱垫，而唱歌又进一步巩固了节奏练习。

《艺术课程标准解读》指出：艺术课必须引导学生通过对生活环境的观察、聆听和反思，感受生活和周围环境（尤其是声音和图像）中体现的节奏、秩序、结构、韵律等与艺术表现相关的要素，培养他们对艺术和生活的感知能力和细微察能力，使他们更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美，增强对艺术和生活的热爱。可见艺术来源来生活，艺术教学应与生活紧密联系。这一课的节奏练习对一年级学生来说有些难，但是从学生熟悉的春雨入手，让学生在雨声中感受节奏，在生活中感受艺术要素，再把这样的节奏自然地转化为节奏图，通过自制的沙筒表现出来，并且配合在歌曲中，学生仿佛在歌曲中又一次看到了雨景，听到了下雨声，在艺术中表现了生活的这一情趣，学生整节课处在愉快溶恰的氛围中边玩边学，充分体现了艺术课的愉悦性，自然也就不会感到枯燥乏味了。这节课的教学，让我深深体会到把艺术与生活联系起来，引导学生在生活中寻找艺术，在艺术中表现生活，不仅能激发学生学习的兴趣，而且能够有效地提高学习的效率。

《秋天的叶子》教学反思

教师:楚潇

本课是二年级上册艺术教材第一单元《秋天的歌》课题之一。

一、重视艺术氛围的营造

本节课安排了四个环节，其中有三个环节运用了音乐。而每一次的音乐出现又有不同的作用。如课伊始，运用多媒体课件创设了一个“充满秋意”的学习情境；在“歌舞表演”中，运用美妙的音乐，为学生创造了一个美好的想象氛围；“结束部分”让学生在舒缓的音乐中，带上学习的收获，回去与爸爸、妈妈、小朋友一起分享这份快乐。真正做到了让音乐贯穿课的始终。让学生在轻松、温馨的氛围中，快乐地学习，获得愉快的体验，形成乐观向上的学习态度。

二、注重学生艺术学习的个性化

艺术课就是要充分地展示学生的个性，在学习、感悟、作业等方面，做到百花齐放。如在倾听歌曲《秋叶》，歌舞表演《秋叶》，创编儿童诗等环节，学生们极富个性的精彩回答，生活化的场景对白设计，形象的肢体表演，富有童趣的诗化语言„„向我们展示了他们对歌曲、画面独特的内心感受，他们的出色表现，让每一个听课老师兴奋不已。

二、注重学生艺术综合能力的培养

本节课，我不仅为学生营造了艺术学习的环境，还说、唱、画、编等艺术活动自然地融为一体，通过让学生欣赏表现秋天的艺术作品、学唱歌曲、进行绘画创作、粘贴树叶画和创编儿童诗等艺术活动，抒发学生对秋天的感情，促进了学生综合艺术能力的发展.《小老鼠，上灯台》教学反思

教师:楚潇

《小老鼠，上灯台》这一课的美术教学，主要是想通过童话故事，让学生充分利用语言、神态、肢体动作，表现神气活现的小老鼠，达到培养学生的观察力、动手能力，发展他们的艺术想象力与创造力的目的。

在具体的教学中，我先问学生是否知道《老鼠嫁女》的故事。许多学生马上举手，争着要讲述这个故事。于是，我就请了其中的几个来讲述，想以此来激发学生上课的兴趣。但我发现，讲述的学生的确很投入，可其余听故事的学生却显得无精打采，好象觉得老师没选到自己，真的是太失望了，反正自己早就知道这个故事了，没必要听别人讲。而到后面的画老鼠环节，他们的兴趣又重新回来了。

课后，经我再三思索，我觉得 “讲故事”这个环节在教学思路上是欠妥的。我请学生讲故事，请的只是几个人，大部分的学生是不能参与的。不能作为活动的主体，只能作为聆听者，学生肯定会不乐意。如果我把全班学生分为几大组，按照《老鼠嫁女》的故事情节，让每一组分担一个角色。这样肯定会有所好转。

《做个虎头演起来》教学反思

教师:楚潇

上《做个虎头演起来》这一课之前，我就做好了充分的挑战自我的准备，但是我很清楚更具挑战的应是：灵活地“用”教材而不是“教”教材，因此，这就要求我必须要用独特的眼光和审美品位去吸引学生，把握学生的需求。在设计这一课时，我力求以“趣”、“奇”、“新”来吸引学生、引导学生、激发学生，让学生在宽松、活跃的氛围中游戏、设计、创意。满足学生的心理发展需要，同时学会如何通过自己的努力改造环境。

设计这节课的第一个环节，我选择了播放学生喜欢的卡通录像歌曲《两只老虎》导入新课，待他们的学习兴趣已经被激发起来后接着播放课件图片，让学生在最直观的视觉艺术形象中比较图案老虎的形象与生活中物象的区别，让他们通过观察、对比、讨论、概括出简化、夸张、变形的虎头图案造型特点，增强学生对形象的感受能力、想象能力、概括能力，以此来激发学生学习美术的兴趣。在这一课的教学中，我也尝试运用了各种有趣的形式引导学生展开想像，如：播放声音，让学生猜想这是什么小动物的吼声，后学着小老虎一起吼叫；播放真实录像，其间插入了一个有趣、神奇，又出人意料的故事情境调动学生的好奇心和兴趣，引导学生进行体验和感受。在指导创作环节，我通过引导学生观察、思考、判断再寻找答案，并运用艺术的语言表达自己的思想、创意、构思。激发学生的学习动机和创新精神，让学生有意识地主动参与。

在教学中，我发现低年级的孩子也是很有潜力的。他们有一定的观察力、感知力和表达能力，对事物有自己的见解，关键是需要教师创设一个宽松、和谐、有趣的学习氛围，促成学生与学生之间、学生与老师之间的活动和交流，在自然的交流之中启发学生调动已有的知识和经验，运用美术技能大胆地表现，从而使学生融入教学情境，更好地发挥出自己的潜能,体现儿童独特的个性和创造性。

《时间像小马车》教学反思

教师:楚潇

本课是一节音乐的综合课，教学内容是有关“时间的歌”，我没有把教学重点放在单一的歌曲学习上，而是结合时间--“流动、运转、轮回、消逝”这一生活常识，结合现代信息技术将教学内容有机地整合在一起，拓宽学生的知识范围及学习空间。由于教学内容比较丰富，所以我把本课教学目标定位在：营造宽松自由、平等和谐的学习氛围，让学生积极参与，热情表现，通过师生、学生的相互交流，感受优美的音乐旋律，享受快乐的幸福生活，从而认识到时间的宝贵，懂得珍惜时间。为使学生轻松愉快地学习，我在课堂上创设了与知识内容相关的教学情境，积极引导学生发散思维，结合生活实际自由地表现作品的寓意，使学生在演唱、听赏和律动中，感受音乐旋律的优美及音乐表现的多样性，在丰富的教学活动中，达到知识与技能、情感与交流的完美统一。

1．以兴趣为导向，激发学生学习兴趣。“兴趣是最好的老师。”这一点对于低年级的学生尤其如此。由于他们独特的年龄和心理特点，只有开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。我设计了情景导入、模仿马车的声音等等环节，不仅能时时吸引学生的注意力，调动他们的学习兴趣与热情，而且极大地丰富了课堂情趣。

2．融合多种教学方法，激励学生主动探究。新课程要求教学要充分体现以学生为主体，以教师为主导的思想。教师应该是课程的策划者、设计者和开发者，所以我尽可能地创设教学情境，融合多种教学方法，使学生在课堂中真正“学有所乐，学有所得”。本课的设计中，我运用启发、引导、鼓励等方法让学生用多种艺术形式（表演、唱歌、演奏乐器等）参与教学活动的始终，不仅能让学生在轻松、愉悦的教学环境中完成各种教学活动，而且还能使学生在学歌以后，主动探究对歌曲内容更深层次上的理解。

《快乐的时钟》说课稿

《我的小钟表》是二年级艺术课中的内容，钟表是我们日常生活随处可见的必不可少的用品。人们的生活起居、工作、娱乐全都赖于钟表，所以对于二年级的学生而言钟表并不陌生，学生对其功能也有一定的认识。

本节课我主要从音乐、范作赏析二个方面激发学生兴趣，同时，认识钟表的基本特征，及钟表造型的外样性，激发学生的想象力、创造力，以此激发学生的表现欲望。同时我设计了参观“钟表王国”这一环节，使学生更加容易投入其中，符合低年级学生的生理和心理特征。

教学目标：

通过艺术欣赏、表演、绘画、制作等活动形式，表达对钟表的喜爱之情，并使学生感受到时钟与生活、学习之间的密切关系，从而懂得珍惜时间。

让学生尝试着用语言、绘画制作等来表现钟表形象，从而提高学生对艺术要素的感知和想象力，体验艺术学习的快乐和满足，并获得身心和谐发展。

将培养学生的想象力和动手制作能力作为本课的重点，将掌握钟表的基本特征并能表现钟表作为难点，我将课的结构安排如下：

一、猜谜导入

以学生感兴趣的谜语导入新课，学生的兴趣一下子就被调动起来了。

二、欣赏钟表，观察造型。

通过歌曲引出“时间天使”，以卡通形象进入“钟表王国”，欣赏各类钟表，了解钟表的种类和装饰方法。钟表除了表示时间，还带有其他功能。

三、分析钟表，掌握特征。

认识钟面的基本形，了解时针、分针和秒针的不同的表现形式。钟面数字的位置。

四、欣赏范作，启发创作。

继续欣赏范作，让学生认识到可以用身边的各种材料设计钟表，拓宽学生的思维。

五、钟表设计大赛

采用钟表设计大赛的形式进行钟表的创作，评出优秀设计师，给学生鼓励。最后，请学生介绍自己的钟表,进行自评,互评,教师总结的形式。给表现好的学生戴上皇冠。

第三篇：艺术课资料

为什么艺术在当今世界如此重要？

They will be better equipped to envision solutions to global challenges and to innovate in business and policy.面对挑战，他们能够提出具有想象力的解决方法，同时在商业和政策方面能够有所创新

Parents feel that art is important.父母觉得艺术对于孩子的全面发展至关重要 Art challenges children to produce original creations.艺术鼓励孩子们创造自己的东西

Art exercise the right side of the brain.艺术能锻炼右脑

Stanford Study 斯坦福大学研究发现 Consistent participation in arts programming 学生若长期参加各种美术课程以及活动

 未来在学术上取得成就的机率高出其他人4倍

 4 times more likely to be recognized for academic achievement  3 times more likely to be elected to class office within their schools  在校期间当选班干部的机率高出其他人3倍

 4 times more likely to participate in a math and science fair  参加数学以及科学竞赛的机率高出其他人4倍

 4 times more likely to win an award for writing an essay or poem

 在作文或诗歌竞赛中获奖的机率高出其他人4倍

美国大学委员会研究发现:

Students who regularly participate in the arts perform better on SAT tests.长期参加艺术课程的学生比那些未上过艺术课程的学生,在美国标准入学考试（高考）中的成绩

From 1989 – 2010 scored 67-104 points higher than non-arts students

在1989-2010年间高出67-104分

Imagination Quotient孩子的想象力智商（IQ）

“智商当然很重要，但这只是教育的一小部分，想象力智商同智商一样对孩子的未来至关重要。父母和老师在孩子早期教育阶段就应该开始激发孩子的想象力和创造力。”

---罗伯特·斯登堡 美国塔夫茨大学文理学院院长

儿童艺术发育的理论依据

• 绘画能力是儿童的潜在能力

– 绘画不是少数天才独有的能力

– 儿童在10岁前，绘画能力与智力、认知能力同步发展 – 不依靠学习绘画技巧来提高

– 如任其自然发展会停滞不前；

– 如忽视其发展规律，向其灌输绘画技巧，会阻碍其发展

• •

儿童通过体验学习，是发现者，具备自发和主动学习的能力。

– 儿童发现、探索，从而学习启发是培养儿童绘画能力的催化剂

– 教孩子学画过程中，不断提出问题，引导孩子去注意，去思考，他们就会自己想办法解决问题。

儿童绘画是儿童表达情绪、情感和对事物的理解的一种方式，反映着儿童对周围世界的认知程度

画所知而不是画所见

启迪儿童绘画须：

重视儿童自身具备的自发和主动学习的能力，启发儿童通过积极发现和主动探索进行美术活动，从而培养儿童的创造思维，发展个性，提高审美素养。

Stages of Artistic Development

儿童艺术发育阶段

• Scribble(2 – 4 Years)涂鸦期（2-4岁）

– 体验动作与痕迹的关系，带来欣快感受

– 以最初的方式感受世界，表达自己 – 不鼓励画出可辨识的物体

• Preschematic(4 – 6 Years)图示前期（4-6岁）

– 绘画元素开始形成

– 色彩关系由情感关系决定，常使用非现实色彩

– 学习真实、充分的表达情感，创造表达的安全环境，保护儿童表达

Scribbling 涂鸦

• Random 随意阶段– random marks, implement often held in fist手持工具随意标注。• Repetition 重复阶段 – more control, as more fine motor is developed, see more deliberate repetition of lines开始拥有掌控能力，精细动作变多，可重复画出线条。

• Circular 圆圈阶段– more control, more complex forms like circles develop, may see pincer grasp develop更有掌控力，可画出类似圆圈的更为复杂的图形。这一阶段抓握东西的能力增强。

Naming 命名阶段– child tells stories about their scribble孩子们开始描述自己胡乱涂写的东西。•

Scribbling 涂鸦的益处

• Develops on fine motor skills 发展精细动作

• Develops use of a pincer grasp that leads towards successful writing and drawing 学习用• • 食指和拇指夹东西（成功书写和绘画的前提）

Develops control which leads to realistic drawing发展进行写实绘画所必备的控制能力 Is common in children up to age 5 一直到5岁在孩子身上都很普遍

儿童发育特点（20个月-3岁）

• Are curious and easily distracted(attention span 2-5 minutes)事事好奇，容易分心（注意力集中时间为二至五分钟）

• • •

Are beginning to assert Independence开始拥有自我意识

Receptive language is stronger than expressive language 接收性语言好于表达性语言 Are able to follow simple directions: 1-2 step directions可以听从一至两步的指令

• • • Do not share 不懂得分享

Are able to copy or mimic behavior 能够模仿行为

Parallel play(plays alone rather than cooperatively)平行游戏（单独玩耍，而非合作游戏

儿童发育特点（3岁-6岁）

• Are curious and independent好奇心强且有独立意识

• Have developed receptive language and expressive language 接收性语言和表达性语言• • •

Abrakadoodle成立于2002年，是美国最大的综合性艺术教育机构，专门为20个月到12岁的孩子提供广泛的视觉艺术教育。Abrakadoodle极富想象力的课程由艺术家和教育专家研发设计，通过绘画、雕刻、镶嵌、拼贴、数字设计、剪纸艺术、冲印、素描、动画、工作室艺术、箔纸浮雕等艺术形式，激发孩子的想象力和创造力。

Mission Statement 使命

The Abrakadoodle mission is to enhance the lives of children by creating an educationally rich learning environment that ignites their imaginations and leads them to discover their own unique creativities, talents and abilities.”

“通过创造丰富的教育学习环境，激发孩子们的想象力，从而引导他们发现自我独特的创造力、智慧及能力。”

Philosophy 艺术课哲学 • Process Art 过程艺术

– Learn by doing 在创作中学习

• Explore, discover and learn 探索，发现和学习

– Hands-on multimedia experience 提供多艺术创作媒介实践经历 – Guide and encourage imaginative thinking 指导和鼓励想象性思考

Process Art 过程艺术 • Share materials分享 • • • • • • •

均有发展

Are able to follow simple directions: 2-3 step directions 可以听从两至三步的指令 Shares(for the most part)懂得分享（大多数时间）

Co-operative play(plays and works with others)可以玩多人游戏（同他人玩耍）

An environment where there are no wrong answers 艺术没有对错之分

Use paints and brushes如何使用油彩与画笔 Listen and gather informations倾听及收集信息 Complete a task做事有始有终 Work cooperatively团队合作

Find solutions找到解决问题的方法

Experiment and try new things实验并尝试新事物 Express her own creativity展示独特的创意

What do we teach?艺术课教什么?

艺术元素和设计原则：点、线、面、形状、色彩等

艺术创作媒介的探索：颜料、蜡笔、纸张、画布和其他可以用于创作的美术媒介 探索艺术手法和技能：绘画、雕塑、浮雕、印花和素描等

介绍艺术大师和当代艺术家：莫奈、毕加索、马蒂斯、基布尔提、丢勒和沃霍尔等 世界各国的艺术形式：日本鱼形印花鱼拓（Gyotaku）、鉴赏不同时期的艺术作品 中东阿拉伯花纹设计和美洲印第安人沙画等

从法国拉斯科洞窟的壁画到文艺复兴时期，再到流行艺术，数字艺术等 自由创作

Benefits艺术课益处

Abrakadoodle: • Stimulates and develops the imagination and creativity 刺激与发展想象力

• Helps children to strengthen cognitive and creative abilities帮助孩子增强认知与创造能• • • • • • • •

Art Safety 一流的安全保证 • Crayola Materials

Abrakadoodle艺术课仅使用有100+年历史的全球最大的儿童美术用品供应商绘儿乐产品，安全无毒。

• Safe , Non-Toxic , Special & Developmentally Appropriate Materials

其他艺术创作材料都要求安全无毒及具备适龄性。

• A colorful and sturdy solution for showcasing the wonderful art that children create.多• •

力

Develops Art Vocabulary and Art Techniques 学习艺术词汇及艺术技法

Develops Art Appreciation 培养艺术鉴赏力

Develops fine motor skills, language, and social skills发展精细动作，语言及社会能力 Helps children understand that problems can have more than one solution帮助孩子懂得解决问题的多种方法

Celebrates uniqueness 赞美个性

Develops Self-Confidence 建立自信

Helps children say things without words帮助孩子们学会非语言表达方式

Encourages problem-solving and thinking skills 鼓励培养解决问题与思考的技能

彩多样，用于展示儿童作品.Children Engaged in the Process of Creating their Artwork 鼓励儿童专注于创作 Self-Esteem 自尊

Program Types 课程类型

MY Art1: 艺术一(20-36 months)

专为家长及孩子互动设计，培养儿童感官与运动技能，了解颜色、造型、构图；家长也在过程中学习了解如何培养孩子的创造力与想象力。

• 父母参与课程

• • 45分钟

8-10个课程环节

MY Art2: 艺术二(3-6 years)在能够激发创造力的环境中，尝试多种质地和形式的 绘画材料；增加儿童对艺术、色彩、造型、构图知识的了解；培养孩子的艺术鉴赏力；提高孩子动作协调性与动手能力；建立孩子的自信心；帮助孩子不失个性的展现自我；培养孩子解决问题的能力，提高其时间管理能力；锻炼孩子的专注力，及完成任务的能力。

• • • 独立课程 45分钟长 8-10个课程环节

Program Series课程系列

• Art in Our World世界艺术课程包括：

• My Art 1: Yellow , Lime Green 黄色、青柠色2个系列

• • My Art 2: Cyan, Red, Blue青色、红色、蓝色3个系列

Lessons/Series 36节课程/每个系列

• 27 curriculum lessons

27节教案课程

• 9 Artist Challenge 9节艺术家挑战课程（自由创作）

Class Elements 课程元素

• Plan 计划环节：介绍课程内容、美术创作材料并演示，My Art 2阶段会加入优秀艺术家作品鉴赏环节。

• Do 创作环节：老师全面指导下进行艺术创作活动，给孩子探索和创新的机会。

• • Review 回顾环节：孩子分享自己创作的作品，对创作过程和自己的想法进行公众表达。

Doodle Table 涂鸦桌活动：提供涂鸦、橡皮泥、蜡笔、拼图等帮助儿童精细动作及想象力发育的活动

Parent’s Role 父母角色

 Provide materials and space 提供艺术创作材料及空间

    Encourage new ways 鼓励创新方式 Build confidence 建立儿童自信

Stress process not outcome 强调“过程”而非“作品” Display art 为孩子提供一面墙来展示孩子的作品

第四篇：高一艺术课教学计划

2011——2012学高一艺术课教学计划

本学期的高中艺术课，将侧重对学生实践能力的培养，在实现本课教学目标的同时，音乐适当侧重歌唱部分，美术适当侧重书法部分。

总体上：

1、以艺术审美为核心，培养兴趣爱好。

2、面向全体学生，注重个性发展。

3、重视艺术实践，增强创造意识。

4、弘扬民族艺术，理解多远文化。”根据以上宗旨，制定本学期教学计划如下：

一、教学目标：

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术鉴赏学科特点，寓思想品德教育于艺术教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、进一步增强学生对艺术课的爱好把握必要的艺术知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求：

艺术教学应以调动学生听觉视觉认知为主，引导学生在情感体验的基础上，对艺术作品进行分析，比较与评价。从而使他们在品位艺术的活动中，熟悉、理解、鉴赏艺术。

1、调动学生们的学习积极性，使他们主动地参与艺术审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的艺术教育与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

三、教学措施：

面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，增强创造意识。

1、强化治理，突出重点；

2、树立坚定的事业心，责任心，努力提高专业水平；

3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量；

4、加强合作，优势互补，共同提高。

四、课时安排：

根据学校要求，每周一节艺术课，每两周一节音乐或美术课。我们将采取实践与鉴赏相结合的原则，增加课堂容量，提高教学效率。

鲁洪亮 朱 倩

2011年8月30日

第五篇：八（下）艺术课

课题：多彩的蝴蝶

开课时间：第七周星期二　第五节

学科教材：上海市《艺术》（音乐）八年级第二学期

学校年级：新寺学校　八（１）班

执教教师：范利华

【教学目标】

1、审美情感与态度：

鉴赏以《梁祝》故事为基础的艺术表现形式，领略由中国民间传说衍生的艺术魅力。并引导学生感受作品中的真挚情感，从而加深对中华民族文化与民间艺术的热爱之情。

2、艺术知识与技能：

在欣赏的过程中，初步接触协奏曲、越剧、影视等艺术表现形式，并简单了解其艺术特点。

3、过程与方法：

在体验的基础上，引导学生对不同艺术形式的《梁祝》作品进行简单的分析和讨论，通过编创展示活动让学生对所学知识进行拓展与整合，促进学生的创新、合作与交流。

【教学重点】

在各种艺术实践活动中引导学生学会欣赏民族作品《梁祝》的艺术魅力，并运用不同艺术表现形式来感受与体验作品中的真挚情感。

【教学难点】

通过对《梁祝》作品的分析与讨论，让学生了解不同艺术表现形式的手法与特色，感受并体验艺术表现形式的多元性和交融性。

【教学过程】

一、导入

１、欣赏各种类型有关蝴蝶的艺术作品

师：你们最喜欢哪种风格的艺术作品？为什么？

２、学生回答

３、归纳：虽然它们采用了不同的艺术表现手法，但都把原本简单的蝴蝶表现得栩栩如生、多姿多彩。那么今天我们这节课的主题就是——“多彩的蝴蝶”。说到蝴蝶，同学们印象最深刻的音乐作品是什么？

二、复习小提琴协奏曲《梁祝》中“化蝶”乐段

师：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》我们在七年级的时候就已经欣赏过了，它有很多个主题乐段，其中最具代表的就是“化蝶”这个乐段，让我们一起再次重温这个美好的主题。

１、作品的艺术表现形式是什么？（请选择）

小提琴协奏曲

２、介绍协奏曲

由一件乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲称之为“协奏曲”，属于交响音乐的体裁之一。

３、（出示旋律谱）

让学生一边做拉小提琴的动作，一边跟着老师的钢琴优美试唱乐曲的旋律。

４、音乐素材的来源

师：同学们你们知道《梁祝》的音乐旋律，是以我国的哪一种地方戏曲为素材的吗？（越剧。同学们如果回答不出，或者回答错误不要紧，欣赏完“十八相送”在给他们答案）

三、赏析越剧《梁祝》中“十八相送”的片段

１、初次欣赏（音频）

Ａ、判断剧种

师：下面我们欣赏一个戏曲片段，判断它属于戏曲中的哪个剧种？（越剧）

Ｂ、判断依据

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语言：江苏、浙江一带的方言

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风格：曲调委婉、柔美

Ｃ、简单介绍越剧

越剧是流行于江苏、浙江一带的地方戏曲，它最明显的标志就是运用了江浙的方言演唱，曲调委婉柔美、清新脱俗。

小提琴协奏曲《梁祝》正是运用了越剧清新、委婉曲调，作为旋律素材进行再度创作的。

２、再次欣赏（视频）

师：“十八相送”师越剧《梁祝》的经典唱段之一，讲得是梁、祝二人学业结束以后，依依不舍、十八相送到长亭的故事，唱词中祝英台运用了许多比喻，来暗示她对梁山伯的爱慕之意，现在我们就来欣赏这个唱段的片段。

Ａ、祝英台运用了几个动物作比喻，分别把什么比喻了什么？

Ｂ、分析二人的性格特征：

祝英台——活泼、聪慧，而且含蓄。

梁山伯——老实、憨厚，而且木讷。

Ｃ、学一学剧中祝英台向梁山伯道歉的对白。

（学出祝英台的调皮、可爱，和梁山伯的木讷、正经。）

台词：祝：梁兄~~

小弟讲错了~~

梁：嗯，下次不可！

祝：嗯~~

下次不可~~

（为了活跃课堂气氛，可以生生对白，也可师生对白。）

三、赏析电影《梁祝》的结尾视频片段

师：看完这段“十八相送”，此时此刻同学们的心情一定和祝英台一样，沉侵在喜悦和欢乐中，但是这个喜悦却是短暂的，我们都知道他们最后的结局是什么样的？（梁山伯抑郁而死后，祝英台投坟殉葬）。那么现在让电影来再现《梁祝》最后悲惨、凄美的结局。

１、初次欣赏

思考：电影在视觉艺术上的是通过哪些元素来表现这种悲壮、凄美的氛围的。我们可以从场景的变化，和人物的造型、动作着两个方面来思考。

1)

场景的变化：

风云突变、——　狂风暴雨、——　飞沙走石、天昏地暗　　　　　漫天黄沙　　　　　低裂坟开

（营造了一种人神共泣、天地都为之动容的场景。）

2)的造祝英台的造型、动作：

（造型上）红妆——孝服

（动作上）首先从轿中摔下了，然后一边奔跑，一边把衣服、头冠扔掉，跪在了梁山伯的坟前，最后面带微笑、毅然投坟。

（体现了祝英台的“不顾一切、义无反顾”。）

２、再次欣赏

师：这一次欣赏我们注意力放在听觉艺术上，听一听电影“英台投坟”中出现了几种不同类型的声音。

1)

女声齐唱的声音

2)

物体崩塌的声音

3)

声声呼唤“小姐……”的声音

３、学生运用以上三种声音，模拟影视配音。

４、总结电影艺术

师：什么是电影艺术？简单一点说，电影艺术就是集音画艺术、视听艺术为一体的综合艺术。在电影版的《梁祝》中，我们看到了综合艺术表现的手法，让观众的视觉、听觉以及情感都获得了强烈的震撼。

四、对比戏曲艺术和影视艺术的相同和不同之处：

相同点

不同点

戏曲艺术

都有丰富完整的剧情、个性鲜明的人物。

场景

审美心态

特点

影视艺术

虚拟场景

唱腔

艺术化

真实场景

故事情节

生活化

总结：无论是西洋的管弦乐，还是传统的戏曲，或是现代的影视，都把中国古老的蝴蝶传说演绎的委婉动人、多姿多彩，让观众和听众产生了强烈的艺术共鸣。这就是艺术的多元性和交融性。

六、艺术创编与展示：

活动主题：“艺术大舞台”

活动口号：爱艺术，爱生活，我的舞台，我做主！

1、学生把课前的创编成果，分小组展示

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舞蹈形式：用扇子舞表现化蝶。

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舞台剧形式：剧本创编（把结尾的悲剧，进行喜剧改编。）

2、评价、小结

七、总结

师：通过今天的课我们领略了各种艺术形式表现的《梁祝》的魅力，感受到中国美丽民间传说带给我们真挚的情感，体验了中国民间传说与不同艺术门类融合后所带来的特有的艺术美感，更为同学们丰富的想象力和出色的表现力而感到骄傲，我们作为中华民族的一员，希望课后同学们继续关注中华民族文化和民间艺术，因为只有民族的才是世界的。