色彩的认识

第一篇：色彩的认识

色彩的认识

1、色彩有三个基本的表现要素不相识，即色相、明度、彩度。

①色相是指色彩的相貌，它是区别一种物质色彩的名称，如：红、黄、蓝等及相互混调的色彩（如：红+黄=橙，蓝+红=紫等。）

③彩度是指色彩的纯度、浓度或饱和度，色彩越强则纯度越高。

②明度是指色彩本身的明暗度，在无彩色上由白到灰至黑的整个过程。都是明度，所以低明度色彩是指阴暗的颜色，高明度色彩是指明亮的颜色。在色相中，黄色明度最高，蓝色则最低。

2、从理论上色彩可以分为无色彩（白、灰、黑）与有色彩（红、橙、黄、绿）两大类别。

3、根据人们的心理和视觉判断，色彩有冷暖之分，可分为三个类别：暖色系（红、橙、黄），冷色系（蓝、绿、蓝紫），中性色系（绿、紫、赤紫、黄绿等）。

二、色彩的心理效应色彩能有力地表达情感，它通过人的视觉感官在不知不觉中影响着人们的精神、情绪和行为。

1、红色：红色是一种刺激性特强，引人兴奋且能给人留下深刻印象的色彩。由于红色对人的视觉刺激强，同时容易使人联想到血和火焰，所以红色代表生命、热情和活力，使人感觉富于朝气，有种蓬勃向上的诱导力。在我们传统观念中，红色往往与吉祥、好运、喜庆相联，红色便成为一种节日和其他庆祝活动中的常用色。然而在某种情况下，红色又让人产生恐怖、危险及至骚动不安的感觉。红色与其它色彩搭配时：

① 在柠檬黄上：红色呈现出深暗的受抑制的力量，被象征着知识的黄色撂量所控制。② 在暗红色上：红色起着平静和熄灭热性的作用。

③ 在紫丁香色上：红色降为受抑制的光辉，促使紫丁香积极抵抗。

④ 在黄绿色上：红色变成冒失卤莽的闯入者，生动而富于意趣。

⑤ 在橙色上：红色似乎奄奄一息，黯淡而无生气。

⑥ 在黑色上：红色会迸发出最不可征服的激情和力量。

2、橙色：橙色是黄色与红色的混和色，也是属于激奋色彩之一，代表温馨、活泼、热闹，给人感觉明快感。橙色是色彩中最温暖的颜色，易于被人所接受，一些成熟的果实和富于营养的食品多呈橙色，因此这种色彩又易引起营养、香甜的联想，并易引起食欲。橙色与其它色彩搭配时：

① 在白色上：橙色显得苍白无力。

② 在黑色上：橙色表现出其最明显的特性。③ 淡化的橙色失去其生动的特性。

④ 加深的橙色能取得最大的温暖度和最活跃的视觉效果。

3、黄色：黄色是一种快乐且带有少许兴奋性质的色彩，它代表明亮、辉煌、醒目和高贵，使人感觉到愉快，是非常明亮和娇美的颜色，有很强的光感，具有极强的视觉效果。黄色与其他色彩搭配时：。

① 白底上的黄色：看上去暗淡而无放射光，白色将黄色推到一种从属的位置。

② 浅粉红色上的黄色，则失去了生气。

③ 橙色上的黄色：更加显得纯、高贵。这两种色彩并置时,就象上午的强烈阳光照耀在成熟麦田上。

④ 绿色上的黄色：使黄色射向外部，更具有亮丽色彩。

⑤ 红紫色上的黄色：表现出一种极富特点的力量，坚实而冷静。

⑥ 黑底上的黄色：达到了最明亮最有进取的光辉度，这时黄色是有力而强烈的阳光。

4、绿色：绿色是界于黄蓝之间的色彩，既有黄色的明朗，又有蓝色的沉静，两者柔和，使绿色在宁静、平和之中又富于活力。绿色是大自然的色彩，具有平衡人类心理的作用。绿色的转调领域非常广阔，可能借各种色彩对比，表现不同形象。

绿色与其他色彩搭配时： ① 黄色上的绿，产生明快的感觉。

② 灰色上的绿，产生悲伤衰退感。

③ 橙色上的绿，冷色的活力增加到最大程度。

④ 黑色上的绿，一方面体现稳定、浑厚、高雅，另一方面则给人冷漠、郁闷、苦涩的感觉。

⑤ 蓝色上的绿，是冷色的生动有力的扩展。

5、蓝色：蓝色属冷色，它沉静、清流澈净、往往具有理智的特性。代表宁静、清爽、冰凉、理智等，使人产生高远、空灵、静默清高、远离世俗、清净超脱的感觉。

6、蓝色与其他色彩搭配时：

① 黄底上的蓝色，没光辉度。

② 绿底上的蓝色，显现有红色的光芒。

③ 白底上的蓝色，清凉而又洁净。

④ 黑底上的蓝色，以明快纯正的力量闪光，亮度提得很高。

⑤ 另外，蓝色与某些冷色相配合，易产生陌生、空寂和孤独感。

7、紫色：紫色是一种很难使用的色彩，代表神秘、高贵、威严，给人以优雅、雍容华贵之感。提高紫色的明度，可产生妩媚、优雅的效果，而降低紫色的明度则容易失去其光彩。

7、白色：白色是给人以纯洁印象的色彩，代表和平、纯洁。这种色彩具有显示任何魅力的作用。

8、黑色：黑色在视觉上是一种消极性的色彩。一方面黑色象征着悲哀肃穆、死亡、绝望；另一方面，则给人以深沉、庄重、坚毅之感。黑色与其它颜色的搭配，可以使设计获得生动且极有份量的效果。往往能形成极大的视觉冲击力

五种经典配色法

原木色＋白色：简约

如果你喜欢尊贵细致的简约风范，那么安全的白色和原木色无疑是上上之选，温和的如沐春风，平静的如闲适的湖面，同时又自然随意，挥洒自如，空间更显和谐，和风格样式相映生辉，体现出使用者的品位和素养，在有限的空间打造着自己的个性秀场，生活会因此多些意想不到的乐趣。

黑色＋白色＋灰色：经典

如果你喜欢古朴典雅的欧式风格，可以选择哥特式、地中海式家具，而这种古朴的风格，势必要以黑色或灰色作为主打色。黑白可以营造出强烈的视觉效果，把近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感，这种空间充满冷调的现代与未来感，理性、秩序而专业。

蓝色＋白色：温情

蓝色给人一种冷静高贵的感受，源远流长的爵士乐，被迷恋的人们认为“蓝调”。不是全部的宝石蓝，而是画龙点睛，真正激活了生命，让厨房生活有了动感，并且蓝色调有助于营造宁静的氛围，用蓝色装饰的厨房效果较好。根据色彩心理学，多看蓝色会令人情绪稳定，思考更具有理性。白色的清凉与无瑕令人感到十分自由，令人心胸开阔，居室空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。

蓝色＋橘色：现代

以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现现代与传统、古与今的交会，碰撞出兼具现实与复古风味的视觉感受。这两种色彩能给予空间一种新的生命。

自然黄色＋绿色：自然

鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表新生命的喜悦。果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，这样的配色方法十分适合年轻夫妻使用。

窗帘与家居的搭配

一般情况挑选窗帘布的参考目标为，墙壁颜色（包括背景墙），地板颜色，沙发及家具颜色。例如客厅大家比较喜欢选择淡黄色，那么窗帘的颜色可以是淡咖啡色，也可以是桔色。安全的办法是看乳胶漆的色卡，以其中一组的颜色的套色中任一颜色即可。如果客厅有背景墙，那么窗帘一定要根据此部分为参考，或协调或对比的效果。

窗帘杆的颜色，可参考窗套或者门套的颜色。但是我们建议大家在性价比条件下，窗帘杆以安全实用为主。若预算允许，那么搭配窗帘的感觉，来选定窗帘会比较好。比如田园风格的印花布，窗帘杆选择有藤艺头的罗马杆就比较好看。以目前家装流行的方向来看，杏色，黄色，奶咖啡色，本白及奶白色均为受欢迎的颜色。另外在挑选窗帘时要考虑四季的交换，如果不准备在一年中调换的话，那么更加需要在购买时多考虑季节因素。比如红色或者蓝色，就不是很适合四季使用的。最后就是窗帘与家具的搭配，协调与多元素共存皆可。我个人主张多元素，比如您是中式装修风格，就别在找有什么象形文字啊，甲骨文啊等同元素的东西，尽量中西合壁。理由是窗帘挂上后，占用的面积也比较大，家中同一感觉太多，太重复，可能会显得没有活力。

第二篇：认识色彩 教案

《认识色彩》教案

授课教师：袁红刚授课年级：八年级

教学目标：

一、了解色彩的产生。

二、通过色彩的三要素认识色彩。

三、掌握色彩的调和原理。

四、通过色彩的特殊性（感情倾向）更进一步了解色彩在生活中的应用。教学重点：色彩的三要素。

教学难点：色彩的调和与应用。

教学理念：教师讲解为主，以色彩的三要素为重点，重视合作学习和评价。情感教育：培养学生的环保意识，从我做起，从身边做起，保护我们的生活家园。学具准备

作业纸、彩色笔。

教具准备：

课件，作品资料和实物资料。

教学过程：

一、组织教学：

查看教学用具，稳定学生情绪。

二、导入。

让学生回忆前面学习的有关色彩的知识，共同探讨色彩是如何产生的。

三、学习目标展示

四、新课。

教师活动： 点出课题，展示图片，学生观察。

学生了解色彩的由来，一边欣赏一边回答问题。

设计意图：用艺术作品激发学习兴趣。

五、观察、讨论、练习：

学生看图片，并小组研究，针对图片色彩的关系讨论研究。

学生认识通过图片的举例了解色彩的三要素和色彩的调和关系。教师根据学生的反应出色彩认识中容易出现的问题进行指导。

小结：看作品，使学生从作品中得到启发，通过交流，学生可以相互启发，开阔思路。

学生仔细观察，教师进行示范，给予学生启发。

学生在教师的指导下进行练习。

小结：找出学生在实际练习当中的问题进行点评。

找几个代表性的学生来示范。

教师加以指导。

六、总结：。

七、作业：四五位同学一组，以春、夏、秋、冬为主题，以颜色为主要表现手段，作一幅绘画作品。

第三篇：色彩的认识

设计色彩

论文摘要：当代艺术设计教育的发展，对设计色彩教学提出了更高的时代要求。本文在实践教学的基础上，对设计色彩教学进行了重新解读与探索，以期拓宽并丰富设计色彩的教学内容以及评价准则等教学理念。

前言：中国艺术院校美术教学中，对色彩这门课程的教学一直是以水粉、色粉、油画等为材料，以客观对象为尺度，以印象派绘画理论为观察方法进行写生训练，师承关系绵延将近一个世纪，一代代艺术的莘莘学子，由学生变为老师，又把这种教学思路传承至今天。

正文：、主观色彩在动画场景设计中的作用。

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。

其次在影视场景中，让•米特里曾对视听语言的特性有过一段描述，“现实的影像不是现实，而仅是其影像，我可以坐在一把椅子上，但是我不能坐在一把椅子的影像上。”影像是对实际的一种复现。

再次，一般的语言元素中的音调、字词等在视听语言中是不存在的。视听语言是由场景、灯光、音乐、色彩等元素构成。他们综合成为视觉听觉的信息来传达信息。语言的交流是双向的，而视听语言的传播是单向的，并且有着强烈的象征和暗示的作用，它能影响人的感知思维。思维活动中有不少非言语的具有共时特征的思维方式。在鲁道夫•阿恩汉姆的论证中认为人们在看到一种形象时，就有了抽象思维，都有某种具体形象作为出发点或基础。[i]人们在看影视作品时在瞬间就可以接受它的图像、声音、色彩、运动的信息。人们对影视作品的感知包括感官感知和认知性感知。认知性感知就是对视听语言的象征和隐喻的解读。色彩暗示和色彩审美

色彩在本质上是光波，不同波长的波具有不同的颜色。在视听语言中对色彩的分析主要是基于人们的视听感知经验的。在视觉元素中色彩是最具有吸引力的元素之一。它具有感情，能使人产生比较强烈的心理反应。色彩的感情在对景物的色彩特征进行反映外，还与人的审美要求、心理特征相联系。

人们对色彩的审美是以现实为基础的。人们对一定生活环境的特征进行记忆，并将记忆中的色彩组合同类似的色彩信息进行比较并形成新的审美要求。这时人们对色彩的认识就不仅局限在对景物色彩本身的认识，而是带有创造的想象，并且赋予色彩某种象征的意义。当一种色彩与联想到的事物建立起紧密的关系，表现出某种特殊意义，并且被人们公认及在社会中流行的时候，就形成了这种色彩与某些事物关联的色彩象征意义。就如看到黑色人们会想到黑夜和黑暗的空间，这就使得这种颜色形成了安然、肃穆和死亡的象征意义。

在世界上，自然景象和生活场面都是通过一定的色彩组合表现出来的。自然界景物的色彩是十分多样的，甚至一些细微之处难以区分，所以在影视动画创作中想要产生预先设想的艺术效果，在运用色彩时需要有鲜明的视觉效果，才能通过心理反应与画面内容结合。

在影视动画艺术创作中，可以根据要表现的内容和传达的信息来利用人们记忆在头脑中的色彩类别、特征、相互关系以及同某种事物联系上形成的象征意义，进行恰当的选择与组合，在心中形成立意独特、风格新颖的色彩设计方案。波兰电影大师奇斯罗夫斯基导演的色彩三部曲《蓝》、《白》、《红》就是取材于法国国旗的颜色，它们分别对应着自由、平等和博爱的象征意义。在色彩元素的运用中需要一种色彩的创造性思维，也要对色彩的典型差别及表现类型进行研究，在创作时才能恰当的运用色彩。

色彩特征的不同使之形成了清冷与温暖、鲜艳与朴素、活泼与稳静、灰暗与明快、轻盈与沉重等等的感觉差别，在画面的色彩组合及色彩感情的表达上发挥着作用。而色彩间的基本的关系即和谐、对比及和谐和对比的界限使画面的主题更加鲜明，形象更加生动。色彩间的这种过渡与和谐使整个画面产生具有某种色彩倾向的视觉效果。影视动画中色彩的作用与运用

在影视动画创作中运用色彩视觉元素是根据塑造形象、烘托主体、表现情节和渲染气氛的需要，选择具有某种特征、意义和关系的色彩进行合理的布局，形成既有变化、对比，又是统一、和谐的整体。

在运用色彩视觉元素时首先要对画面的色彩进行选择，即从如何处理主体、陪体和环境这三者的色彩关系入手，确定主体的色彩后再确定陪体的色彩，以期能使环境色彩既能烘托主体又能统一画面的整体色调。

画面色彩的组合也是根据表现的形象，主从关系和整体的气氛来看的。具体来说就是处理整体和局部的关系，运用色彩元素使主体突出，画面整体，形成正确的视觉引导，突出画面的重心。画面色彩组合的审美要求与人们生存的自然界有着密切的关系，当按照这种审美要求进行艺术创作的时候，要通过与具体内容的结合在运用上灵活变通。运用的色彩元素要与表现的内容相符合，因为离开了内容形式就没有意义。

镜头传达的信息能够通过不同的色调组接来表现，由传达的信息的不同在色调组接中插入的景物镜头，对视觉及心理的影响有着特殊的作用，它不仅可以调节镜头间的色调，而且能够烘托人物的情绪。从镜头表现来看，色彩元素作为一种视觉形象信息根据内容来抒发某种感情意境，渲染画面的气氛。在影视动画作品中丰富的色彩形态给人留下了深刻的印象，一些作品得到人们的认同除了在表达的内容上得到人们的承认外，在表现的技巧和画面色彩运用上吸引、感染着观众。影视中的色彩是一种视觉的音乐，就如杜甫仁科在《银幕的造型世界》一书中所说，“电影中的彩色是层次分明的、富于动势的。它处于不断运动的状态中，因此，电影中的彩色与油画比起来，更接近于音乐。它是视觉的音乐。”

随着现代科技的发展，电子技术的进步，影视动画的创作领域同数码电子技术相结合，使荧幕不仅能够再现客观现实的色彩，而且能够对客观色彩进行重构。环境与时空的转换，人物的变化和运动使色彩元素成为调动人们的情感，辐射人们的心灵，进行多重思维的艺术手段。[ii]影视视听语言中的色彩元素在表现时是主题整体鲜明，层次分明并且具有节奏感的，由客观到主观，由和谐到对比，由弱到强步步深入，有时出现一些具有象征意义的色彩元素，使人们在欣赏影视作品时随着色彩基调的改变而思绪万千。

结论：

色彩有着情感语言的表现功能。“一切人都与色彩有着一定的联系，虽然并非所有的联系都是统一的，然而一定的文化都和一定的色彩有一定的联系。”由于人们对色彩元素有一种心理效应，所以在进行作品创作时需要把握画面的色彩基调善用色彩语言来传达信息才能更好的创作影视动画的作品。

第四篇：对色彩的认识

对色彩的认识

色彩是指通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，首先,色彩来源于光,没有光就没有色彩,对色彩的研究是从这个发现开始的;其次,色彩会对人的生理和心理产生强大的作用,会让人产生联想。

绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在，不同的色彩关系引起了我们不同的情感变化，产生了独特的艺术感染力。因此，色彩可以说是绘画艺术的生命。色彩是抽象的表象符号。色彩抽象性在一定意义上是抽象与具象、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的复合。表意和表象有时同时存在，色彩表象性构形和色彩情感效应，与人类内在的情感等主观经验形式和联想有关，在一定条件下，又以文化现象为基础，从而使得色彩有了某种系统价值。色彩作为视觉艺术造型语言和情感媒介，是通过可见的实在物质媒介表现出来的。

闻一多所说：“生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我情热，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀；再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”我们理性地认知色彩的最终目的还是要获取生活中的感性。色彩的感性给予生命以热情，给生活增添情趣，若是为了研究而去研究色彩也是没有意义的。色彩与生活就如同鱼和水的关系。色彩折射了我们的生活态度：热情奔放的性格，会当作红色的化身；稳定大方的性格，会当作紫色有的代言；活泼可爱的性格，成为粉色的标识；当然了还有很多，不能一一列举。而色彩在融入我们的生活的同时也在改变我们的生活，对色彩的运用的创造力便源于对生活的认知，理解，提炼。就以“衣食住行”中的“衣”为例：春天万物复苏，大地变绿，人们更多的喜欢在户外去呼吸大自然的新鲜空气，粉色和绿色，黄色等明快的色彩会受到大家的认可，穿上这样的服装会自觉的充满活力；夏天酪热难耐，一般会使用不吸光而又不会觉得烦燥的色彩，比如中性的白色和粉色或不吸收热量的冷色系；秋天丰收在望，会采用一些稳重的色彩；冬天万物冬眠，多会用艳丽的红色和蓝色和黄色或深沉的黑色来表现。

色彩基础课程一直以来被认为是绘画和设计及一切造型艺术的基础课,是培养和开发创造能力的关键。色彩基础课的改革应纳入基础教学实践中。现代艺术的发展历程,无论是抽象艺术还是具象艺术,每一种风格形态对于艺术家本身来讲,是其意志的表现。色彩是绘画的主要造型语言之一，是绘画的情感符号与精神载体。色彩是一种语言，它是人们在生活中的沟通和交流方式，在物质和精神生活中独显出魅力的光芒。特别是在艺术创作上，色彩的运用是最为常见的方式，但绘画色彩与设计色彩是不同的，绘画中的色彩往往偏向感性，常带有艺术家个人的主观情感；设计中的色彩往往注重理性，不能完全凭设计师的个人喜好，而需要设计师高度地概括与提炼，满足接受群体的需要。绘画中的色彩最早是用来记录人类生产、劳动、祭祀等活动的手段之一。绘画中色彩的主要研究内容是色彩现象的成因和表现色彩的绘画技法。受工具材料和技法的限制，油画中的色彩结实厚重，讲究笔触、堆砌；水彩画的色彩讲究水与色的渗透交融；水粉画的色彩具有一定的覆盖性，浑厚鲜明；版画中的色彩概括、单纯而简练。

另外，色彩是一种生活，是一种情感，是我们感知世界的一种重要的方法。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的刺激，有些要通过间接的联想，更高层次则涉及到人的观念与信仰。我们生活的这个空间可以说是色彩的空间，色彩在人们眼里并不是呆板的、平面的，而是运动的、立体的，有冷暖、轻重、进退、艳素之别。我们的生活对色彩的要求是潜意识的，色彩在人们周围形成的视觉对人的情绪、情感起着不可低估的影响。不同于过去的追求色彩与环境的统一，人们在越来越关注人对色彩的要求，也就是色彩理性运用的人性化。

色彩也是视觉审美的核心，那么它最先具备的就是审美价值，不同的颜色带来不同的观感：红色引人注意，象征热情、性感、权威、自信，是个能量充沛的色彩--全然的自我、全然的自信，所以在各种人类实践中也被广泛利用，是有力的传达颜色；不过有时候会给人血腥、暴力、忌妒、控制的印象，容易造成心理压力，因此与人谈判或协商时则不宜穿红色，预期有火爆场面时，也避免穿红色。黄色明视度高，能刺激大脑中与焦虑有关的区域，可以保持强烈的纯度感，给人以光明的印象，同时也是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意。代表理想、希望，给人以无线安全感的绿色传达出生命的意象；由于蓝色沉稳灵性知性的特性，具有理智、准确的意象，因而再电脑、汽车、摄影器材等上被广泛应用。此外还有其他颜色多对人的日常生活和人的情绪波动有着很大的关系。

我们生活的世界五颜六色，五彩缤纷的色彩构成了我们生活的一部分。人们时刻体验到缤纷多彩世界的客观存在,以及色彩赋予我们的诸多情感与精神感受.色彩对人类的重要性,犹如阳光,空气和水一样必不可少,人类生存与发展的经验也告诉我们,在现实生活中,我们不但不能缺乏色彩,而且还应该以自己的智慧去自觉地认识色彩和创造色彩,这才是积极有益的色彩观,对于色彩设计者更具有特殊意味.所以色彩在人们生活中,是具有重大意义与作用的。

第五篇：认识色彩教学反思

教材分析

因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。个人一直认为，没有知识体系的支撑，学科就没有存在的价值，另外初中阶段的学生也开始逐渐重视知识的逻辑性和系统性，没有知识体系支撑的学科，会让学生觉得简单，没意思。所以，虽然提倡以审美教育、情感教育为主，但帮助学生建立最基本的知识体系框架，与此并不矛盾，反而是有益的。能力的提高依靠练习，而知识的学习需要传授，即便学生自学，也要依靠查阅，然后在传授和查阅的基础上理解和吸收，而不可能依靠凭空的想象，所以这些内容的学习以讲授法为主是恰当的。

虽然内容虽然经过反复选择，但量还是很大，要完成预定的知识内容学习，课堂上需要占用大量的时间，学生将没有足够的课堂活动时间来完成作业。如果砍掉一部分教学内容，给学生留足够的练习时间，课看起来很完整，但整个知识框架将不牢固，就好像在屋里拆掉一些梁柱，整堂课就会成为一节作秀课，而不是真正有效的教学，所以考虑还是讲完整，大部分的练习留到课后去做，课堂上只要求完成部分练习，以便于教师纠正错误。

选定的教学内容，对初一的学生来说，能学懂但难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。

对一些技巧的学习，如填涂和水分的掌握，交给学生自主探索，互相交流，培养学生自主探究学习和合作交流学习的意识和能力。

学情分析

1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。

2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。

4、初一学生有较强的表现欲，所以，尝试后一部分学生能通过摸索掌握的内容，如水分的掌握和填涂技巧，留给学生探究、总结和互相学习。通过体验自学的收获带来的乐趣，可以培养学生探究学习和交流学习的习惯。（绿色圃中小学教育网 http://）

教学目标

知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。

1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。

2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。

3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。

4、其中的关键点是复色，原因有二，第一，学生从只认识原色、间色到认识复色，体现了对色彩的认识由简单、割裂向复杂、深刻相互联系升华。第二、色的三维属性和色立体在本课中实质是对复色进一步的深化认识。所以，在本课的学习中，复色既是核心，又是其它知识的联结点。

过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。

1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。

2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。

3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。

情感态度与价值观：体会色彩的丰富变化，激发学生对色彩知识的兴趣，帮助学生形成自我学习和探究性学习的习惯，培养学生的集体荣誉感和分工协作的习惯。

1、引导学生对色彩的认识由初级、简单、笼统和机械的层面向丰富、微妙、深刻和体系性的层面升华，为更深刻的体会色彩美建立基础，并由此产生对色彩的持久兴趣，建立在深刻认识和理解基础上的兴趣。

2、通过对调色经验的总结和交流，体验自我学习和交流学习的收获和乐趣，培养和巩固自我总结和探究性学习的意识、习惯和能力。

3、通过小组分工的学习方式，培养学生的集体荣誉感和分工协作的意识和习惯。

教学重点和难点

重点：复色的概念及其与其它知识点的关系 难点：复色与其它知识点的相互关系

教学过程

知识内容学习

展示台演示调色过程

演示调色过程

学生观察

教师巡视指导

课堂练习

学生分工练习，分

完成不同练习内容

教师点评

展示台展示学生作业

学生对学习成果进行

自评和互评

教师对学生学习情况进行总结和评价 课后拓展，布置预习作业，结束本课