沪剧体会

第一篇：沪剧体会

【调研】活文化史的关注和呵护[ 原创] 2012/6/20 10:38:26发表 点击率：103次 字体大小: 正常 大 老艺术家王盘声（网搜）

【编者按】这是笔者三年前写的拙文，今天发在99网上仍有意义，前不久沪剧流派创始人杨飞飞的逝世，使王盘声称为沪剧界硕果仅存的国宝，他们是城市的名片，呼吁在他们有生之年给予关怀和关注，是有关部门的责任。

关注本市85岁以上文化老人生存状态——保护城市“活的文化史”，我们现在重视引进人才，但我们也要让人们看到，当年的人才现在的生活境遇，他们是

整个城市的文化代表。

王盘声，今年86岁，沪剧男生腔系中最主要流派——“王派”的创始人。如今整个沪剧界，像他这样健在的唱腔流派创始人仅两位。他曾于1992年获得国务院颁发的政府特殊津贴和中国“金唱片”奖。2008年2月，他又成为第二批国家级非物质文化遗产项目沪剧代表性传承人。可就是这样一位沪剧表演艺术家，现在每月退休金只有1778元，生了病，只能在社区医院开药，每次最高额度50元。

在上海85岁以上的文化老人中，王盘声无疑是最特殊的一位，但生存状态不理想的并非只有他一人。其中有三分之一的老作家，他们的生存状态与其对上海现代文学的贡献和资历很不相称。

退休时间早，无职称是导致文化老人晚年生活窘迫的主要原因。在沪剧界，一向有“十生九王”之说，意为十个沪剧男小生中有九个是唱“王派”的。“王派”唱腔既讲究阳刚气又风雅糯软，可塑性强，深受沪剧演员和观众喜爱。而这一切与王盘声从艺七十年一直致力于沪剧唱腔改革分不开。他十五岁开始学艺生涯，在最初学艺的六年里，一直“跑龙套”。1945年，在他出演《新李三娘》时，对其中《刘智远敲更》片段在唱腔的节奏旋律上做了突破创新，使人物情感的表达更细腻真切。从此，他一夜走红。之后在出演《碧落黄泉》时，他不单采用“慢节奏快唱”的方法，还在声腔运用上，使男女腔混合。这一“创举”立即引起轰动。1949年解放后再度公演时，九星大剧院被

排队争相购票的观众挤破了大门和玻璃窗，只能出动几十名警察维持秩序?? 这种革新精神贯穿王盘声的艺术生涯，为他在沪剧界赢得莫大声誉。他原是黄浦区区级剧团的团长，”文革“中剧团解散。1970年，他被爱华沪剧团吸纳，扮演《红灯记》中的“李玉和”。1973年，爱华沪剧团与上海人民沪剧团合并，改组为上海沪剧团，王盘声成为上海沪剧团第一批在编人员。1979年，上海区县剧团逐步恢复，黄浦区又成立“新艺华”沪剧团，王盘声服从组织安排，离开上海沪剧团。三年后，因种种原因，“新艺华”解散，他被分配至黄浦区文化馆。1983年，作为普通馆员退休，当时的工资为145元。1988年，当上海院团开始评定职称时，他因已退休而没有参评资格。

现年85岁以上的文化老人，大多在上世纪80年代初退休，退休金大都比较少，即使二十多年来有所增长，但因基数低，有部分人目前退休金仅两千左右。由于退休时间早于职称评定时间，不少人无职称，在包括住房、医疗等各方面的待遇均无法落实。有的仍住在上世纪50年代的老旧房子里，有的房间里仅有的家电是一台老式的黑白小电视机，还有的家里的椅子把断了，用布条缠着?? 王盘声在近80岁时，住在四女儿家，与外孙合住在一间九平方米的睡房里。他的六个子女经济条件都不如意。女儿黄士英已退休，退休金1500元左右，小儿子目前没有工作。

医疗保障是最大问题，如果不是2001年股骨出现问题，王盘声还不会感受到那么大的经济压力。2001年前，王盘声的身体一直不错，尽管经济拮据，但保持着良好的心态。虽然王盘声1983年退休，可他从未离开过沪剧舞台，他所开创 的“王派”唱腔在沪剧界和沪剧爱好者中始终保持着旺盛持久的生命力。1992年，他还获得国务院颁发的政府特殊津贴和中国“金唱片”奖。如今，他的弟子如孙徐春、徐伯涛等都是沪剧界的支柱力量，还有许多弟子从事各行各业，“王派”艺术正得到更广泛的传唱。而与前辈王盘声同台演出多年的沪剧表演艺术家马莉莉，从未听他因住房困难、工资待遇低等发过牢骚。但在他两侧股骨接连出现问题后，倔强低调的老人心中顿时有了强烈的担忧。2001年，78岁的他坐沙发时不小心扭了一下，左边股骨自此经常性疼痛。因为经济原因，他忍耐了大半年没去医院，直到最后疼痛使他无法正常站立、行走，在新老伴的催促下，他才去医院做了检查，而医生的诊断让他目瞪口呆:必须换股骨，再耽搁下去，今后就将无法站立。而换一根股骨需要6万元，还不包括住院护理等其它费用。老人的压力陡然增加，不知如何是好。最终，是新老伴在国外的子女为他支付了所有费用。

可好景不长，2005年，他的右侧股骨也必须更换。而此时，老伴也生了重病。压力可想而知。最后，当老伴得知他的情况后，再一次让自己的子女支付了所有费用。“如果没有她，我早就不在了。”王盘声对自己今后的生活最担心的是生病。85岁以上的文化老人，还需要什么？住房？职称？他们最担忧的无非就是医疗。他们的退休金有多少？看一次病够吗？医疗保障问题得到解决，他们也就没有后顾之忧了。这些为城市的文化建设做出重大贡献的人，我们不能让他们在人生的最后一段旅途中，感到心寒。

王盘声一谈及沪剧唱腔就来了精神。去年6月，他在女儿的帮助下撰写出版了

《王盘声沪剧唱腔艺术》，这是王盘声的夙愿。退休后他就一直想把自己对沪剧的体会、见解写下来，供青年演员、沪剧爱好者参考。可一方面一直忙于舞台表演，另一方面微薄的养老金难以支付出版书籍所需费用，一直耽搁着。但他从未打消过出书的念头，平时一有时间，就在随身携带的小本子上写写记记，这样的小本子多达十几本。去年2月，王盘声被列为第二批国家级非物质文化遗产项目沪剧代表性传承人。“传承什么？我不能‘空有虚名’，一定要把书出版。”王盘声这样说。这一次，还是老伴为他了却了一个心愿。女儿黄士英提及，爸爸还想再出书，《王盘声沪剧唱腔艺术》并没涵盖其全部的心得。只不过，现在只能拿卖这本书的钱支付下次出书的费用。王盘声老师对目前的沪剧现状很担忧:年轻演员吐字、腔式等都有问题，对沪剧由热爱而生发的坚持，几乎看不到。老一辈文化人身上强烈的历史使命感，确实让人由衷地敬佩，他们都是不可复制的。但他同时强调，我们也必须尊重和保护他们身上所具有的“风骨”。希望政府能出台相关政策，让这些文化老人得到与其资历相当的经济保障。我们现在重视引进人才，但我们也要让人们看到，当年的人才现在的生活境遇，他们是整个城市的文化代表。把他们安顿好了，对现在的人是一种激励、一种安慰。

是的，我们总在竭力追溯和寻找这座城市的历史，我们总在一个个文化老人故去后才开始惋惜关注来得太迟，但我们可曾想到，那些正默默生活在城市角落的文化老人，就是一部部“活的文化史”。他们不仅属于过去，更属于未来。给他们应有的尊重和保护，就是保护这座城市最珍贵的记忆，未来也会因此而更加美好。篇二：浅谈戏剧鉴赏的学习感悟

浅谈戏剧鉴赏的学习感悟 一． 学习之前 在没有选修这门戏曲鉴赏课之前对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段，比如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府，尊一声驸马爷细听端的??”《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子带发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还??”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹??”只是觉得声音婉转悠扬，使得听惯了流行歌的耳朵生出新鲜感来，可是并不会引起多大的兴趣。一来是戏曲中所唱的离我们这一代年轻人的现实生活太远了；二来戏曲“好听”的也就是那么几段，每年春晚上形而上的搞一下，我们这些外行人听来听去也就是那么几个调调，与五花八门的流行歌比起来难免显得单调乏味；而且我们的生活节奏加快，学习与生活压力日益增加，根本就没有那种雅兴去听如此“小资”的才子佳人的“咿咿呀呀”。到今天，戏曲这个昔日的艺术界的贵族已经是少数人拥有的奢侈品了，对于我们这些“寻常百姓家”的儿女似乎懂不懂都无所谓，因为戏曲与我们这些新时代的大学生似乎真的扯不上关系。

但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后，对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解，对戏曲的基础知识有了总体的概念，最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来，深刻的感受到了戏曲的魅力。

二． 学习之中

（一）首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点：

1.曲的行当：生、旦、净、丑 2戏曲的身段：戏曲演员根据人物身份的不同，出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。优秀的程序演出是由内而外，目的是刻划戏中人物，重点在形神俱备。不同的人物用不同的程序化来表现，正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产，戏曲艺术的表演手段，例如「四功五法」的「唱、念、做、打」和「手、眼、身步、法」，是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。3戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型 4戏曲唱腔的结构形式：我国戏曲唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌

体的使用形式分为单曲体、循环体和多曲体。曲牌体曲牌联套时的使用往往由慢曲在前，急曲在后，排列的顺序通常组合为：散——慢——中——快——散。板腔体又叫做板式变化体。以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用。以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。5戏曲中的声腔与剧种：由于各地戏曲声腔的差异，乐队组成的差别，演出风格的 特殊因素，因而形成了不同的戏曲品种。

曲牌体高腔剧种：湘剧、川剧 6地方剧种：1）越剧2）沪剧3）黄梅戏

（二）《梅兰芳》观后感

其次，在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频，让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。印象最深的是老师放的<<梅兰芳>>。全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准, 全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。

这部影片中最让人无可争议的是黎明出场前的那部分部分。讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》，也是最出彩的一章，出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗，而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点，两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。虽然结局是以十三燕之死而告终，但正是十三燕教会了梅兰芳“输不可怕，怕才可怕”的道理，而梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为一生的目

标，可以说，十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。最让我感动的是与梅兰芳打擂的最后一场，他知道自己必输，而输也意味着自己生命的终结，但他还是选择了登台，因为对他而言怕比输更可怕。面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的“座儿”，他气定神闲地唱完最后一句《定军山》，在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。这是全片唯一使我落下泪的场景，也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落，有一种英雄落寞的感觉。

（三）最后，老师的个人魅力为整个课堂增色不少。印象中以往的公选课的老师都是平平淡淡的讲一下，同学们也都心照不宣，公选课嘛只要最后交上作业是肯定可以过的，老师何苦为难学生啊！所以公选课就是一群人聚在一起自由交流而已，老师温和的声音只是充当背景音乐而已。可是，这次的公选课让我真正体会到了公选课的意义所在。给我们讲课的老师永远都是笑容满面、激情澎湃的，最吸引人的就是老师的声音，时而浑厚，时而高亢，时而低缓抒情，时而急促激情，与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处，老师还会唱几句，这种用音乐与戏曲结合教学的方法，独特、有用，别有韵味。老师还教我们表演水袖，唱京歌《梨花颂》，形体表演，讲了老师学京剧的经历，生活中节约用水的习惯，都令我受益匪浅。

三． 学习之后

关于上海的文化还有上海的人

说起上海，离不开两点，上海的文化还有上海的人。

迁，希望能合理改善当下的居住环境，分配到好一点的新房子。每次与他们交谈，都能体会到他们生活中的艰辛与无奈。虽然他们只是在城市的偏僻之处过着最简朴的生活，有时也会为了一些鸡毛蒜皮的小事斤斤计较，不过这才是弄堂特色的体现。大多数时候，邻居街坊相处融洽，其乐融融，踏踏实实接着地气儿生活，备显真实，我从心底里尊敬他们。

这就是上海，我眼中的上海。篇四：浅谈戏剧鉴赏的学习感悟

浅谈戏剧鉴赏的学习感悟 一． 学习之前

在没有选修这门戏曲鉴赏课之前对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段，比如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府，尊一声驸马爷细听端的??”《女驸马》中的“为救李郎离家园，谁料皇榜正状元，正状元着红袍，帽插宫花好新鲜??”《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子带发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还??”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹??”只是觉得声音婉转悠扬，使得听惯了流行歌的耳朵生出新鲜感来，可是并不会引起多大的兴趣。一来是戏曲中所唱的离我们这一代年轻人的现实生活太远了；二来戏曲“好听”的也就是那么几段，每年春晚上形而上的搞一下，我们这些外行人听来听去也就是那么几个调调，与五花八门的流行歌比起来难免显得单调乏味；而且我们的生活节奏加快，学习与生活压力日益增加，根本就没有那种雅兴去听如此“小资”的才子佳人的“咿咿呀呀”。到今天，戏曲这个昔日的艺术界的贵族已经是少数人拥有的奢侈品了，对于我们这些“寻常百姓家”的儿女似乎懂不懂都无所谓，因为戏曲与我们这些新时代的大学生似乎真的扯不上关系。

但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后，对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解，对戏曲的基础知识有了总体的概念，最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来，深刻的感受到了戏曲的魅力。

二． 学习之中

（一）首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点： 1.戏曲的起源

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（1）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（2）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（3）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（4）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为

一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。2.戏曲的行当：生、旦、净、丑 3.戏曲的身段：戏曲演员根据人物身份的不同，出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。优秀的程序演出是由内而外，目的是刻划戏中人物，重点在形神俱备。不同的人物用不同的程序化来表现，正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产，戏曲艺术的表演手段，例如「四功五法」的「唱、念、做、打」和「手、眼、身步、法」，是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。4.戏曲的音乐：分为声乐和器乐两大类。其中声乐分为唱腔和念白两类。唱腔又可分为抒情性唱腔，其特点是：字少腔多，旋律性强；叙事性唱腔，其特点是：字少腔多，朗诵性强；戏曲性唱腔：主要是散板和摇板。器乐分为文物场面的伴奏音乐和过场音乐两种。文场的音乐主要是管弦乐，武昌的音乐则以打击乐为主。5.戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型 6.戏曲中的板式： 1）原板：中速。因为是主板又叫做一眼板，可抒情、可叙事。是板腔体戏曲音乐中应用最广泛的板式,是一切板腔体戏曲的基础。2）慢板：速度最慢。旋律优美、抒情。表现深沉、细腻的情感。在板腔体音乐中，慢板是音乐上最丰富、最抒情的一种板式。3）流水板：在原板的基础上速度加快 4）紧打慢唱 5）散板

6）滚板：表现悲伤哭泣的板式 7戏曲唱腔的结构形式：我国戏曲唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌体的使用形式分为单曲体、循环体和多曲体。曲牌体曲牌联套时的使用往往由慢曲在前，急曲在后，排列的顺序通常组合为：散——慢——中——快——散。板腔体又叫做板式变化体。以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用。以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。8．戏曲中的声腔与剧种：由于各地戏曲声腔的差异，乐队组成的差别，演出风格的 特殊因素，因而形成了不同的戏曲品种。1）高腔：

高腔音乐的外部形式特征，可概括为三个字：帮、打、唱。帮，指后台帮腔。打，指打

击乐伴奏。唱，指除帮腔之外的脚色之唱。与昆腔、梆子腔、皮簧腔相比，高腔较为独特的演唱形式“帮腔”自然比较突出，传统高腔的帮腔由担任打击乐伴奏的乐队演唱，通常是由鼓师领帮，众乐手齐唱。从戏剧的角度看，帮腔有着渲染戏剧气氛、表现人物内心情感等作用。

曲牌体高腔剧种：湘剧、川剧 2）昆腔：昆腔是戏曲四大声腔之一，他在江苏昆山形成后流传到各地，与当地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，从而构成了昆腔腔系。昆腔原称昆山腔简称昆腔。3）梆子腔：又有西秦腔、乱弹、秦腔之称。在梆子腔形成之前，戏曲音乐（昆腔、高腔）都以曲牌为其结构单位，这种结构形式称为“曲牌体”。梆子腔形成后，它的以一对上下句为基本结构单位的唱腔结构形式，标志了“板腔体”戏曲的形成。4）皮黄腔：以二簧腔及西皮腔作为主要腔调的剧种，均属皮簧腔。如徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧、桂剧中的南北路及川剧胡琴腔，滇剧的襄阳腔、胡琴腔等，全国不下20多个剧种。

9．地方剧种：1）越剧2）沪剧3）黄梅戏

（二）其次，在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频，让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。印象最深的是老师在讲到戏曲流派的分类的时候，放了一段《空城计》诸葛亮的那段经典唱词“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷。旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵??”不同流派的代表人物演绎同一段戏，在对比中，乐趣顿显，而且很容易发现自己比较喜欢哪种类型的“诸葛亮”，有的唱腔圆滑世故，有的唱腔浑厚深沉，有的唱腔俏皮又不失谋略的展现，各有各的长处。在讲到各种剧种的时候，我一下子就爱上了昆剧。以前，是比较喜欢黄梅戏的，因为黄梅戏唱的与普通话极为相似，对于戏曲外行的人来说，也能听懂。而且黄梅戏的唱腔优美是在大众的常规审美范围内，比较容易被人接受。但是在系统的欣赏了各种不同的剧中之后，发现了昆剧独具味道的审美情趣。昆剧自形成至今已有600多年的历史，可谓是中国戏曲中的前辈。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。昆

剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。昆剧演绎的内容多为才子佳人的爱情故事，轻轻浅浅的声调诉说爱怨情仇的苦与乐，唱词文学性较强，服装身段舞台背景无不优雅迷人。真是让人不得不爱。

（三）最后，老师的个人魅力为整个课堂增色不少。印象中以往的公选课的老师都是平平淡淡的讲一下，同学们也都心照不宣，公选课嘛只要最后交上作业是肯定可以过的，老师何苦为难学生啊！所以公选课就是一群人聚在一起自由交流而已，老师温和的声音只是充当背景音乐而已。可是，这次的公选课让我真正体会到了公选课的意义所在。给我们讲课的老师永远都是笑容满面、激情澎湃的，最吸引人的就是老师的声音，时而浑厚，时而高亢，时而低缓抒情，时而急促激情，与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处，老师还会唱几句，这种用音乐与戏曲结合教学的方法，独特、有用，别有韵味。

三． 学习之后

参观学习心得体会 9月25日，如皋市2011年新任公务员来到了江苏常熟阳澄湖畔的红色教育基地——沙家浜，进行主题教育。我们进入沙家浜红色教育基地，瞻仰了叶飞先生题词的照壁，穿过为纪念新四军抗日而建的东进桥，参观沙家浜革命历史纪念馆，回顾了抗日英雄们的英勇事迹，重温了革命先烈大无畏气概，接受了一次深刻而生动的红色教育。沙家浜风景区位于秀丽的阳澄湖畔，在二十世纪二十年代，这块被芦苇环抱，水网交织的穷乡僻壤求解放、争自由的斗争绵延不绝。1939年，新四军来到阳澄湖畔，开辟敌后抗日游击区，赢得沙家浜人民的拥护和爱戴。大部队西进后，在沙家浜一带留下数十名伤病员，为了保护留下的新四军战士，创建抗日根据地，沙家浜人民节衣缩食，与日伪顽匪斗智斗勇，不惜献出自己的生命和财产，留下了永载史册的不朽诗篇。沙家浜人民的可歌可泣的英勇事迹后来广为流传，被改编成沪剧《芦荡火种》、京剧《沙家浜》等多部剧目，尤其是《沙家浜》中阿庆嫂的形象深入人心，教育了新中国好几代人。

我们还参观了以新四军战士和沙家浜人民雕像的瞻仰广场和春来茶馆遗址，观看了大型实景演出《让子弹飞》。沙家浜景区通过多种形式放大红色教育的做法，令人印象深刻。这让我想到了如皋的红十四军纪念馆，如皋的红色旅游资源较为丰富，如何使这些资源既能起到教育后人的作用，又能实现经济效益?这是需要我们思考的问题。通过这次红色之旅的参观学习，我感受到在动荡的革命时代，多少包括阿庆嫂一样的仁人志士为了党和国家的伟大事业前赴后继，赴汤蹈火，在所不辞!不管多恶劣的环境也困不住共产党人救国的热心!革命先烈为党和国家的革命事业抛头颅，洒热血，他们的革命精神激励着我要勇敢面对工作生活中的各种挫折和困难，为党和国家的伟大事业作出自己应有的贡献!热情满怀、勤于学习、勇于创新，这才是新时代的公仆!让我们少一点私情，多一份忠诚;少一点慵懒，多一份追求;少一点索取，多一份奉献，用心为我们的家乡添光彩。当我们向后来者递出手中的接力棒时，回首往事，不会因虚度年华而悔恨，不会因碌碌无为而羞耻，因为我们真正做到了无愧于心、无愧于家乡人民的嘱托!我们已经成为了一名人民的新公仆，在新的工作岗位上，我将

时刻牢记党为人民服务的根本宗旨。

第二篇：沪剧观后感

爱在社区 共创和谐社会

——观沪剧《小巷总理》有感 昨天我观看了电视台播出的沪剧《小巷总理》，戏中女主角是一位平凡的居委干部，由沪剧演员陈甦萍担纲主演。这部沪剧根据长宁区虹桥街道社区干部的真实感人事迹创造的，编剧以社区居委书记潘雅萍如何解决小区的水质问题作为主线，散点式的穿插了浪子回头、车棚倒塌、下岗职工无辜受屈聚众闹事等等当今小区生活的一些热点问题和矛盾，通过这些剧情的展开，塑造了一位敢于担当、为民务实，用满腔热情感动每一个居民，用真情和智慧化解了一个又一个矛盾的基层居委干部形象。

剧中以可乐坊居委会书记潘雅萍为中心的十几个剧中人物个性鲜明，依靠主要人物潘雅萍的感人行动，把一个个不同命运的人物、一个个不同遭遇的家庭，一个个不同情节的故事，协调地串联在一起，使整台戏呈现当代小区的生活风情和“小巷总理“的特殊风采，本剧的结尾，可乐坊里居民共度中秋，其乐融融，非常温馨有爱。整部剧故事情节内涵丰富，切合切实社会生活实际，台词诙谐幽默，既反映了社区文明建设新风，又表现了基层干部关心群众生活的工作作风，我觉得这是当前群众路线教育实践活动的生动教材。通过这部沪剧的观看，能够让群众了解居委干部的辛苦、理解居委干部的工作，可谓以小见大，对于提升居民素质，创建和谐社会，提供了充足的正能量。

陈卫娟

2014.3.17篇二：观后感 观后感

国粹园，进入门内，我们最先看到的是一个大地球，上方是满天星斗，一代京剧大师梅兰芳的画像，活灵活现，飘飘欲仙的。一条彩色飘带，牵系着他的传人——大弟子的画像。象征中华民族的传统文化后继有人。这里也有沈阳京剧艺术家迟小秋、李静文的身影。园内还设“名人碑廊”，有话剧大师李默然、文物鉴赏家杨仁恺、评书表演艺术家田连元等名家大理石雕刻手迹，此处极有观赏价值。有名京剧生旦净丑人物铜像、巨型岫岩玉整体雕琢的仙人居，名人书法碑林及彩绘长廊。国粹园内展示了以京剧为主的民族优秀历史文化，140米长的京剧展厅，以现代科技的声、光、电手段，栩栩如生地再现了京剧发展历史和各流派名家的现场表演，声情并茂，惟妙惟肖。京剧形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20的世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。它行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。所以说京剧是中国的“国粹。

京剧分为四大派系，分别为：梅派，程派，荀派，尚派。在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等。而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。这是因为京剧是以主演为中心的演员艺术，都是通过演员本人广泛学习与继承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同的艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践，得到观众的承认和欢迎，从而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派。

作为当代大学生，我们应该弘扬民族精神传统文化。为弘扬民族精神传统文化，首先，对于文化艺术而言，“越是民族的，就越是世界的”。特别是在当今全球化越演越重,经济一体化浪潮越发汹涌之际,民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适成为民族研究与工作中的重大课题。对传统文化的重视程度，也是一个国家和民族文明程度的重要标志，能够体现一个国家和民族发展演进的自觉水平。文化作为民族凝聚力的根本要素，对国家经济、政治等社会生活的各个方面，有着巨大的作用力和影响力。文化资源、人文环境和民族

素质，又是一个社会保持可持续发展的重要因素。对传统文化的继承、保护、弘扬和利用，将为经济建设和社会发展提供强大的精神动力、不竭的智力支持和丰富的经济生长资源，是经济和社会可持续发展的重要保证。没有包括传统文化在内的文化作为支撑，经济和社会的发展就没有后劲，我们就无法赶超世界先进水平。对于传统文化实施科学有效的保护，也是实现国家经济、社会、文化的协调发展，全面富强民主现代国家的现实需要。

其次，要正确处理好保护与发展、开发与利用、中央与地方、全局与局部、当前与今后的关系。确保中华民族民间传统文化在首先得到及时抢救和有效保护的前提下，按照自身的规律得到深刻的继承和持续的发展。民族民间传统文化的保护工作，看似属于纯然的公益事业性文化建设投入，实则蕴涵着非常巨大的潜在效益和长远利益。不仅对实施保护的工作方针和工作原则在具体的运用中要严格掌握，避免急功近利走样变味的所谓“保护”，成为违反规律的草率操作与竭泽而渔的过度开发，以免动机良好措施不当的“保护”反倒成为毁坏民族民间传统文化的罪魁祸首；而且要从维护国家和民族利益的高度，深刻认识正确处理好中央与地方、全局与局部、当前与今后几种关系的极端重要性，凡是涉及上述关系的，都要坚持国家利益至上和民族利益至上的原则，牢固树立全局意识和大局意识。

最后，对传统文化的继承和发扬必须上升到一个全民族的高度，因为文化是一个民族的身份标志，传统文化是一个国家和民族历史创造的集体记忆与精神寄托。国学大师文怀沙说，几千年的中国传统文化就是“精神的氧气”，毕竟“树的影子拉得再长，也离不开树根；我走得再远，也走不出妈妈的心。”

张姓是中国最大的姓之一，得姓历史悠久，族大支繁。张姓曾有43个望族，在所有姓氏中无与匹敌。张姓，具有三个明显的特点，一是得姓较早，源远流长；二是族大支繁，遍及全国，到处都有张氏族人；三是人才辈出，不可胜数，从古至今，历代皆有张氏的杰出人物为中华民族的繁荣昌盛贡献着力量。

关于张姓的始祖，历代史书中有如下记载：“黄帝第五子清阳生辉，为弓正，观弧星始制弓矢，主祀弧星，因姓张氏 “挥造弧矢，受封于张，后为弓氏。张，望出太原。” “ 张，黄，李，赵，黄帝赐姓。”

从以上记载看，张姓之源，可追溯到五千年前中华民族的共同始祖黄帝，是黄帝的直系后裔。黄帝第五子青阳，生子曰挥。这位叫挥的黄帝之后，正是张姓的始祖。所以说张姓是黄帝的直系后裔，并不为过。

这位名挥的黄帝后裔，非常聪明，他观看到天上的弧星，便仿其形状做了弓矢。原来，天上有星名“天弓”，简称“弧”。属井宿，共九星，在天狼星东南。八星如弓形，外一星像矢，在犬犬、南船两星座内。《宋史。天文志》：“弧矢九星在狼星东南，天弓也”，挥看到“天弓”，由“天弓” 之形受到启发，最早发明了弓矢--这个古代重要的武器。他也由此而被 “赐姓张氏”。

不过，当初的“张”，非命姓氏之义也 “。因为弓矢发明之后，在使用之前，必须先用力气将弓张开，不然，就无法使用。挥是因为这个缘故而命为 “张氏” 的。从此之后，挥的后代子孙有的姓弓，有的姓张，分成两支，也是出于此因。后世的张姓，在谈及自己的姓氏时，常常解释为 “弓长张的张” 也是起于此故。这支源于挥的张姓，得姓甚早，是中国张姓中最早古老的一支。

京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以架子花脸铜锤唱为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。

1、梅派 梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕业追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

2、程派

程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

3、荀派 荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

4、尚派

尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等。而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。这是因为京剧是以主演为中心的演员艺术，都是通过演员本人广泛学习与继承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同的艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践，得到观众的承认和欢迎，从而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派。

也称“传统戏”。戏曲名词。泛指1949年以前各个历史时期编写，并经过长期舞台实践保留下来的戏曲剧目。[1] 从历史上沿传下来的思想、文化、道德、风尚、艺术、制度以及行为方式等。它通常作为历史文化遗产被继承下来，其中最稳定的因素被固定化，并在社会生活的各个方面表现出来。如民族传统、文化传统、道德传统等。[1] 剧目 : 戏剧的名目：传统～ㄧ保留～。

京剧有《贵妃醉酒》、《女起解》、《霸王别姬》等

豫剧有《花木兰》等

昆曲有《牡丹亭》、《长生殿》等

评剧有《花为媒》等

黄梅戏有《天仙配》等

沪剧有《罗汉钱》等

越剧有《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等

秦腔有《庵堂认母》等

晋剧有《打金枝》等 [2] 川剧有《秋江》等

园区始建于1997年。在新民市委、市政府领导下，通过招商引资，引进展品资源，自行设计、自行创建等，加快了园区建设。主题鲜明，布局科学合理，具胡较高的历史、文化、科学价值。园区规划5000亩，已开发1000亩，其中核心功能区600亩，建筑面积28000平方米

景观区：占地10万平方米，建有两湖一塔（东湖为曲桥观鱼，放养五万尾锦鲤，西湖为醒桥赏荷，湖内栽满荷花，湖上设有吊桥），龙泉塔矗立两湖中央，9层，高40米。马莲圊（占地20亩，东北地区特有物种即将绝迹，属保护物种），动物园（猴子、驼鸟、孔雀、信鸽、百鸟等），水上乐园，占地30亩，备有水上游艇，湖上泛舟，儿童游艺等设施。园区内仿古长城环抱，城垛上立有兵俑石雕。园区中央，108孔喷泉喷珠吐玉，浮雕、彩绘、长廊、亭榭、八仙过海、拓荒牛、骏马奔腾等20余座雕塑立于园区各个角落。园区绿化覆盖面积在80%以上，风天不扬尘，雨天不沾泥，处处铺锦绣，无地不着花。在白杨翠柳的 包裹中青砖黛瓦的各类展馆，雕梁画栋的京东大戏楼、八角楼各展风姿，美不胜收。园区入门处屹立着高丛宏伟的塞北第一园塔楼，沿停车场两侧排列着三十尊农民古雕，别俱风韵。农业实践区：占地500亩，现已建成50亩，引进粮食、油料、蔬菜、经济作物、瓜果、136个新品种，采用新技术，先进灌溉设备，实行无公害栽培，具有知识性、科学性、示范性、推广和实践操作性，并设有灵芝园、葡萄园，是开展农业实践的最理想课堂。

服务区：新建服务中心一处，占地1万平方米，可供游人食宿、娱乐、垂钓，与园区隔路相望都乐苑占地10万平方米，设大型停车场一下，大型餐厅（同时可容纳1800人就餐），小型餐厅各一处，培训中心大楼1000平方米。园区内水、电、路、气基础设施配套齐全，并设有程控电话内部交换器，馆与馆之间通话自如。

在园区建设的实践中，我们本着创新务实、科学发展的观念，在建园理念、内涵、设计及建筑风格上创新，赋予园区不息的生命力。围绕三农教育为主线，弘扬以农为本的思想，浓缩百年农史；民族文化、民俗文化相融合，着眼于对未成年人进行科学文化、道德品质教育，创造浓郁的文化氛围；在建筑风格上把仿古创新有机地结合起来，即保持了园区的古色古香，又展示了展馆建筑的舒展大方；自然景观与人文景观浑为一体，保持了原有的田园风貌，成为园林式的优美和谐景区。园区设有管理委员会，对园区实行企业管理。管委会内部设有财务部、联络接待部、后勤保障部、生活服务区、医疗所、投诉中心等，组织机构健全，人才资源雄厚。园区抽调30余名具有高中以上文化的小学教师做导游、解说员，聘任3名老同志做顾问，配有农业专家、农艺师，园林师及保安、警卫、园区交通服务等人员100多人，对园区实行民主化、科学化、规范化管理。园区所有管理人员、服务人员均实行严格培训，思想品德、业务素质达到铰高水平，适应管理和服务需要。园区内导游图、路标指示牌、各类警示牌齐备，防火设备健全，配有专用消防车，可确保园区和游人的安全。

走过影壁就是矗立园中的九层龙泉塔。此处最为吸引人的还数曲桥观鱼、醒桥赏荷两个景点！五万尾锦鲤于碧绿的池水中穿梭，每有人洒下鱼食，群鱼跃起争食，水面仿佛开了锅，场面极为壮观，不禁让人联想起鲤鱼跳龙门的典故。观鱼长廊，园内理石板铺路，曲径通幽，廊亭相接，景馆相连，风天不扬尘，无处不着花。醒桥荡漾在荷花盛放的池塘里，万绿丛中点点红，一股淡淡的荷香扑面而来，此时置身于醒桥上的人们仿佛融入画中，员工们纷纷抓住这优美的景色和游人合影留念。篇三：《观看红灯记有感》 观看《红灯记》有感

近日，在老师的安排下观看了《红灯记》，对它有了一定的了解，并有一定的感触。《红灯记》无论从题材、演技还是语言，都引人深思，值得我们学习和借鉴。故事虽然发生在这样的背景下，但显示了中国的人民的团结和坚强，李家隔壁的玉兰家境清苦，孩子病了很多天，锅都揭不开。处境同样艰难的李奶奶却毫不犹豫拿出了自己家的粮食送了过去，这样的时候，他们想的不是自己如何度日，却是让身边的人的处境好过一些，“有堵墙是两家，拆了墙就是一家人！”这样的精神实在让人敬佩！《红灯记》以紧锣密鼓的侦查情节拉开了帷幕，李玉和告诉了女儿：“表叔就要来了。”引起铁梅的大发感慨：“我家的表叔数不清，没有大事不登门。”而最终却能感悟到，他们“和爹爹奶奶都一样，都有一颗红亮的心！”这也说明了以李玉和为代表的地下工作者们，历尽艰辛，在敌人的重重眼线下依然坚持完成任务。他们支撑自己的信念，不追求锦衣玉食，不想高官厚禄。在那样硝烟弥漫，人人食不果腹的年代，他们的斗争信念就是共产主义。一颗红心照亮前进的道路，他们时时刻刻准备着为了共产主义奉献自己宝贵的生命！地下工作者面对的远远不止是在危机的时刻能够应对，更是在敌人当前时不受威逼利诱。铁梅虽然年纪尚小，却是一个坚强的革命后代。李玉和称赞铁梅“里里外外一把手，担水劈柴也靠她”，并感触“穷人家的孩子早当家”。这样辛苦的地下工作者，为了革命，只好将家事放在一边，懂事的女儿从不抱怨，更是将家里的大小事务揽在自己的肩上。

作为线索贯穿故事始终的红灯，不仅仅是地下工作者们互相联络的暗号，更是照亮这战火纷飞的大地上艰苦斗争、永不放弃的先辈们的不灭信念！一盏红灯，多少年来，照着穷人的脚步走，照着工人的脚步走！一代代的地下工作者靠它传递信息，更是传递一种生生不息的意志，是革命的传家宝！篇四：红叶魂观后感

无悔人生的坐标

——《红叶魂》观后感 值此建党89周年之际，6月24日下午我怀着崇敬的心情，满怀深情、饱含热泪地在松江剧场观看了上海宝山沪剧团精心编排的《红叶魂》剧目，受到了深刻的党性教育，灵魂接受了一次涤荡。该剧场景精美，取材真实，故事感人至深，精神催人奋进，用艺术手法再现了南江县纪委书记王瑛同志20多年来战斗在纪检监察工作第一线的先进事迹，通过一个个感人事例，一位有着梅花般迎雪吐艳，凌寒飘香品质的纪委书记形象在我面前展开。

作为一名纪委书记，王瑛同志向我们展示了人生的两面精彩。面对侵害人民利益的各类违法违纪案件，不论牵涉到谁，不论面对多大压力，她始终恪守一个纪检干部的责任，不以党性、原则做交易，查办贪污案、侵占扶贫帮困专项资金案、纠正不正之风。。她从不退缩，敢于碰硬。面对困难群众、帮扶对象，她又有水一般的柔情，为“背二哥”这样的农民工解决生活困难，为解决学生上学过河难而建造“连心桥”奔走，为年轻的失意干部打开心结，鼓励他们在另一片天地找到舞台。而当发现自己身患绝症，她没有消极、失落，反而以更加饱满的热情投身于工作中，争分夺秒地去完成她未竞的人生。《红叶魂》让我看到了一个忠诚党的事业，甘于无私奉献的优秀党员，一个心系人民群众，有着真挚公仆情怀的优秀干部。对我是一次心灵的洗礼，对我是一次人生观、价值观的重新拷问。这次观看的体会将有助于我在这个价值多元化的社会中，在这个诱惑纷繁的世界

里，找准自己的定位，实现无愧于心的人生价值。

第一，学习王瑛同志恪尽职守、爱岗敬业的精神，奉献自己无悔的青春。作为一名基层工作的党员，我的工作普通而琐碎。在年复一年、日复一日的简单工作中找到工作的快乐，应该从重新认识这一份工作开始。看到这份工作的重要性，看到这份工作本身所具有的服务人民群众的价值。工作本无贵贱之分，只有热爱与不热爱之别。

第二，学习王瑛同志公私分明、坚持原则的作风，树立强烈的责任意识。虽然我现在的岗位更多的是服务，而无权力概念，但仍然可以学习王瑛同志这种作风，厘清公私概念，摆正公仆身份，树立责任意识、服务意识，更好地投身于民防事业中。第三，学习王瑛同志关心他人、心系群众的情怀，实现自己的人生价值。当今社会发展的差异化、价值观念的多元化、享乐主义的提前化，都给生活在当下的人们带来了许多疑惑。当我们看到越来越多助人反被人嘲笑的时候，我们还会问自己要学雷锋吗？当我们都在冷漠地对待别人的求救时，我们还在怀念英雄主义吗？当我们都在攀比豪宅、名车的时候，我们还会想到生活在温饱线下的同胞吗？当看到越来越瞠目结舌的腐败案件时，我们还会想起两袖清风、一身清白的先人吗？看到了王瑛同志的先进事迹，我坚定了信念，做一个纯粹的人，做一个心底无私的人，做一个无愧于人民的人，才是人生的最高境界，才是人生的最大价值。

《红叶魂》，一个优秀共产党员的忠诚之魂。篇五：华西村观后感

华西村观后感

华西村>观后感

（一）青山遮不住，比毕竟东流去。梦魇般的十年文革已经过去，在邓小平同志的带领下，轰轰轰烈烈的改革开放从农村开始，为城市经济体制改革和中国未来的发展奠定了基础。由包产到户到联产承包责任制，由解决温饱到致富奔小康，中国农民在重新获得了土地的同时也找到了自我。一批像华西村一样的富裕村庄，开始出现在大江南北。

华西村华西村以其富裕文明响誉海内外，华西村村民家家住400—600平方米的别墅，户户有100—1000万元的资产，每户还有1—3辆小轿车，有着很好福利保障，村内大型商场、舞厅、宾馆、娱乐场、影剧院、网球馆、游泳馆、保龄球馆等现代化的娱乐、休闲设施一应俱全，形成了一个城乡统筹发展的新格局。真正达到了华西村吴仁宝老书记所提出的南有钱庄、北有粮仓、中有天堂、特色村庄、天下无双的总体目标。集团公司拥有固定资产80多亿元，下辖8大公司，70多家企业。2007年，华西村共实现销售收入超450亿元。

在华西村，华西金字塔是他的标志性建筑，7级17层98米高，华西人在旧的形式下却把它建造成中国独有的金顶宾馆，它不仅是为华西村年产数百万元利润的聚宝盆，同时也表达出步步向上欣欣向荣的豪迈精神。

华西村重视重视物质文化建设更重视精神文明建设，华西村以优越待遇欢迎外地人才到华西创业。吴仁宝褒扬孝道，为鼓励华西人养成孝敬晚辈、尊老爱幼的美德，华西村对每一户出现老寿星的家庭都给以重奖。华西村还重视从精神上提高村民积极向上的风貌。华西村还把自己的村名和吴仁宝的名字作为产品品牌，其目的是自加压力，鞭策华西人只能搞好，不能搞坏。

当然，华西村现在繁荣富裕与华西村村民40余年努力奋斗是分不开的。40多年前的华西村却是一个有女不嫁华西去，宁愿扔在河浜里又穷又苦的地方。吴仁宝老书记，带领村民们顶风雪、冒严寒、平整土地，寒冬刺骨河水中，从河底捞出建电灌站的石料，从邻村买来石磨盘建起粮食加工„„开始了40多年如一日奋力求发展的拼搏。而正是这种艰苦奋斗、奋发向上的精神，一步一步鼓舞着华西村的村民，不断取得自己的成功，努力过上好日子。华西村的领头人----村党委书记吴仁宝说过有条件不发展没道理，没条件创造条件发展才是真道理这段话中我们应该能找到答案，这是一种精神，一种积极向上，奋发有为的精神，中华民族奋发图强的精神！设想如华西村自己不努力拼搏，奋力求发展，安于现状，也就没有如今的辉煌，何谈那一幢幢的别墅、子孙一个个出国留学、成为今日万众瞩目的焦点。极有可能与近几年被其兼并的临近几个村庄一样普通，甚至还不如。有人说华西村能有今天离不开国家的大力扶持，但即使有扶持，为何偏偏大力扶持华西村呢。有了这种精神，华西村从40多年前的一只石磨盘起家，到今天投身化纤、钢铁、旅游、>房地产、信托>投资、商贸>物流、海洋运输、海洋工程服务、互联网娱乐、物流网应用等行业和领域，并取得了非凡的成绩。

华西村的成功，引发了一批又一批的专家领导前往华西村进行考察学习。从华西村的实例中我们可以感受到在新农村建设不断推进的时代，我们的思想观念要不断前进，邓小平同志说过，要解放思想，实事求是，团结一致向前看。紧跟时代潮流，审时度势，把握好时代给我们的机遇和挑战，不断学习借鉴，自主创新，放长眼光，及时做好未来的规划。发展才是硬道理。

华西村——天下第一村，做为新农村建设的榜样和典范，使我们看到社会主义新农村的崭新面貌。更加坚定了建设有中国特色的社会主义的信念和信心。华西村视频观后感

（二）今天毛概课上我们观看了华西村的视频，华西村的事迹以前也是听说过的，但从来没有了解很多，看完了视频才知道华西村是那么的>幸福富饶，简直是超越时代的社会主义——华西原本是个江南小村，全村380户，1520人，0.96平方公里，占全国总面积的千万分之一。但华西人始终坚持社会主义原则，努力发扬艰苦奋斗，团结奋斗，服从分配，实绩到位的华西精神，走共同富裕之路。如今村民住大房子，开小车子，房子都在400平方米以上，村里有小轿车400多辆，村民存款少的有100多万元，多的有1000多万元，摄像机、等离子彩电、中央空调等各种高档用品成为寻常之物。更可贵的是全村做到没有一个暴发户，也没有一个贫困户，家家都余钱户。家家有人出国旅游，人人就业，安居乐业。美国客人来华西村访问时说：像这样的社会主义，我们也要！

看完视频，我们首先就是怀疑真有这样的地方，那简直是人间天堂嘛，然后就是羡慕，说嫉妒也不为过，要是我也是华西人该多好啊，可以在那儿幸福地生活工作，不用到未知混乱的社会上去打拼，可以有时间金钱做自己喜欢做的事。当然这种好事是没有的，所以不得不打断想象，其实华西人有今天也是他们几十年如一日的辛苦得来的，我们要做的不应该是眼红，而是看到它成功的背后蕴含的精神、原则、理念。人人都想过上好日子，但是他们却不能像华西人那样几十年的埋头苦干。当然埋头苦干是不够的，还有那华西人对时代的把握和对发展的理解是不可或缺的，这个是很值得我们学习的。

视频中有几点我感触很深，也很值得我们借鉴学习。说到创新，华西人那新与旧的结合就很让人眼前一亮。在华西村，华西金塔是它的标志性建筑，7级17层，高98米。虽然塔的形式是旧的，但华西人在旧形式下却把它建造成为的中国独有的金顶宾馆，它不但是为华西村年产数百万元利润的聚宝盆，同时还表达出华西人步步向上、欣欣向荣的豪迈精神。华西村地处华东，数百年来，锡剧、沪剧、评弹、黄梅戏在华西大行其道。然而华西村艺术团利用这些旧形式改编创作了《华西的桥》、《唱华西》等曲目，歌唱华西的好人好事，赞美艰苦奋斗带来的巨大变化，增添着华西人建设家乡的自豪感和自信心。再之，华西村的旅游也完美融合了新与旧，洋与土的理念，长城，天安门，自由女神像，悉尼歌剧院等等，令人发笑之余，也不得不承认它的成功。说起华西村搞旅游也是为了农村城市化，但他们没有像其他村一样把农村城市化理解成就是把农村建成城镇，而是这样想的：农村城市化就是要让城里人来我们这里花钱。真是个有创意的想法，让人不得不佩服，而事实也证明这种想法是效果显著的。

同时，华西人为了提高村民素质实行的物质鼓励和惩罚也是很有效的。为鼓励华西

为提高村民的荣誉感和自信心，华西人很重视利用现代媒体扩大在国内外的影响。华西村曾有一次在报纸上登了一条消息：如果你在世界任何一个地方发现一个村子像华西村一样，不是一个人富裕，而是全村人一起富裕，我们将给你一千万美元的奖金，并报销全部的路费。当然没有人来拿这个奖金，但是华西村的名声却更响了。同时华西村还把自己的村名和吴仁宝的名字作为产品品牌，其目的是自加压力，鞭策华西人只能搞好，不能搞坏。视频中吴仁宝老村支书就是穿了仁宝牌西服，全身上下一套一千多块，但是质量却可以与万元西服相提并论。

华西村的成功赋予了我们很多新思想，现在不是提倡什么大学生到农村去当村官，带领群众走向富裕，他们就可以借鉴华西村的成功经验，同时学习他们的精神，是村子富裕不是一朝一夕的事情，而是几十年的事情，不能急功近利，要做长远打算。现在大学生有的人没有认清这点，一毕业找工作就要月薪多少多少的，还要有提拔空间，最好工作几年后就成为一个还算富裕的人。他们不了解那些成功的人都是经过几十年的打拼。毕业后我们要认清现实，静下心来踏踏实实工作，不断增加新知识，不要想一夜暴富。只有韬光养晦，才能一鸣惊人。

拓展阅读：华西村参观观后感

为了看华西村，早晨4点多就起床了。以前也或多或少的了解一点，给人最大的感觉就是它的富。今天就奔着看它有多富，踏上去华西村的旅途。

在观看整个华西村的过程中，我同学一直不断重复好，真好！而我也切实感觉到它的富：村头粉墙照壁，后为广场。广场上数十旗杆，飘扬着各种图案的彩旗，这是华西实业公司所属工业的标志，显示出它的经济实力，产值数十亿，产品远销国外。西侧为出入华西村主道，千米大道，华西双桥，以及微缩建成的南京长江大桥、武汉长江大桥、江阴长江大桥,宛若巨龙，名龙廊.内设商业楼廊，有商场、剧院、会场、餐厅。大会堂富丽堂皇，不时向游人介绍华西情况；大餐厅可容千人同时用餐，村头村尾，有万米长廊贯通。

农民公园内有鹊桥相会、三顾茅庐、桃园结义、刘备点将、十二生肖等塑像景点。鹊桥周围有五条牛，池中浮鳄鱼，以示居安思危。砖窑洞，是华西村过去的烧窑制砖处，窑中置圆形会议室。壁画有毛主席住窑洞、薛平贵回窑等，这是村干部的会议室，以示富了不忘过去。公园围绕龙啸池,建有花甲亭、古稀亭、喜耋亭、庆耄亭、期颐亭.华西人年届八十寿，即在喜耋亭设宴庆祝。到期颐亭便戛然而止，必须从原路

返回，寓意返老回童.还有华西金塔，金牛等等，看到这里，不仅由衷的赞叹一句华西人真的很富。

华西不仅仅只有富，华西人告诉了世人农民是一个什么样的人，艰苦奋斗，善良淳朴，睿智进取，敢想敢做，敢为天下第一村。华西村四十多年的沧桑巨变，本质上是一部艰苦奋斗的创业史，华西村的超常规裂变发展，根本动力就在于与时俱进，开拓创新，推进技术创新，为经济高效发展提高提供基础。多年来，华西人不仅在生产经营上坚持质量优先，以优取胜，而且在社会生活领域坚持不懈抓创优、出优绩、争高效，不断扩大华西村的对外知名度、美誉度。

1、始终保持优美环境。优美的生产生活环境始终是华西人幸福追求的重要目标。什么叫村民幸福，吴仁宝认为就是生活富裕、精神愉快、身体健康.楼上铺地毯，楼下铺地砖，吃水用开关，雨天外出不打伞在华西早已成为现实。现在，家家住别墅，户户都是百万元户，华西村可以说是富甲天下。物质上富裕了的华西人同时也直接感受到精神愉快、身体健康的巨大福祉，这主要归功于华西村的优美环境。上世纪60年代华西人改天换地，不仅是为了争取稳产高产，而且是为了创造更加适宜人居的生产生活环境。80年代，华西人追求的目标是三化三园亿元村,亿元村是以三化三园为前提的，极可反映华西人的强烈环境意识。进入21世纪，面对工业园区的迅猛发展，华西人再次把>环境保护放上突出位置，决不以牺牲环境为代价换取经济一时的发展。吴仁宝老书记认为，天下第一村,标准就是两句话，美丽的华西村、幸福的华西人.对美丽，他的定位是五容（山容、河容、田容、厂容、村容）。为了进一步美化五容,华西人2004年毅然关掉了年产值1.5亿元、利润超千万元的三家化工厂，并投资1000多万元建立日处理能力上万吨的污水处理厂，被评为省级环保示范工程。同年5月，华西村专门成立了环保公司，对新加入的邻近村全面改厕改水，营造与华西村一样的鸟语花香，和谐宜人的人居环境。今年3月，华西现代农业科技示范园区建设与发展规划又顺利通过省级论证，农业园区化、居民社区化、土地利用集约化将使华西更为增色，更为优美。总之，说到底，华西村发展至今，所走的实质上是一条人与自然相和谐的可持续发展之路。

发展到新三无（无上访、无告状、无暗斗）。

3、始终保持优质服务。有难官当，有福民享,是华西村党员干部的根本行为准则。在多年前，吴仁宝就提出对村干部在村内不要称职务，而要称司机。因为干部是管人的，司机是为人民服务的。吴仁宝首先从自己做起，身体力行。早在70年代他就给自己立下了三不规矩:不拿全村最高的工资，不拿全村最高的奖金，不住全村最好的房子.华西村别墅改新换代好几次，环境一次比一次好，档次一次比一次高，他仍然住在70年代建造的小楼中。对华西村干部他也要求做到三正、三平、三守,即办事认真、处事公正、经营廉政;政策水平、技术水平、管理水平;守法、守约、守信誉.也就是说要德才兼备。吴仁宝还说，不怕群众不听话，就怕自己说错话;要对上抓与党中央保持一致，对下抓同人民群众保持一致;华西可以搞‘一村两制’，但决不搞‘一家两制’等，这些都体现了老书记以民为本的思想品格。正是有老书记的示范带动，华西村的干部都能一专多能，都能既会当领导，又能不脱离实际，不脱离群众，不脱离基层劳动

但最让我为之鼓掌的是，华西村党员干部不仅切实做到全心全意为华西村民服务，而且毫无保留地为全国服务，特别是为中西部欠发达地区服务。自上世纪80年代以来，华西村累计为中西部地区无偿>培训干部120多期上万人次。华西还先后在宁夏黑龙江两地建设省外华西村，不惜人力物力、精力财力推进经济欠发达地区加快发展。现又准备在江西吉安建设第三个省外华西村。华西村以自己的实际行动践行了富了不忘国家、不忘集体、不忘左邻右舍和中西部欠发达地区的三不忘诺言。华西村的所作所为告诉了世界什么才是农民，同时也给世界农民做了一个表率，农民的力量是强大的，农民应相信自己。中国有这样一个华西村骄傲，我们农民因有一个华西村而自豪。

第三篇：观沪剧《小巷总理》有感

爱在社区 共创和谐社会

——观沪剧《小巷总理》有感

昨天我观看了电视台播出的沪剧《小巷总理》，戏中女主角是一位平凡的居委干部，由沪剧演员陈甦萍担纲主演。这部沪剧根据长宁区虹桥街道社区干部的真实感人事迹创造的，编剧以社区居委书记潘雅萍如何解决小区的水质问题作为主线，散点式的穿插了浪子回头、车棚倒塌、下岗职工无辜受屈聚众闹事等等当今小区生活的一些热点问题和矛盾，通过这些剧情的展开，塑造了一位敢于担当、为民务实，用满腔热情感动每一个居民，用真情和智慧化解了一个又一个矛盾的基层居委干部形象。

剧中以可乐坊居委会书记潘雅萍为中心的十几个剧中人物个性鲜明，依靠主要人物潘雅萍的感人行动，把一个个不同命运的人物、一个个不同遭遇的家庭，一个个不同情节的故事，协调地串联在一起，使整台戏呈现当代小区的生活风情和“小巷总理“的特殊风采，本剧的结尾，可乐坊里居民共度中秋，其乐融融，非常温馨有爱。整部剧故事情节内涵丰富，切合切实社会生活实际，台词诙谐幽默，既反映了社区文明建设新风，又表现了基层干部关心群众生活的工作作风，我觉得这是当前群众路线教育实践活动的生动教材。通过这部沪剧的观看，能够让群众了解居委干部的辛苦、理解居委干部的工作，可谓以小见大，对于提升居民素质，创建和谐社会，提供了充足的正能量。

陈卫娟

2014.3.17

第四篇：难忘的沪剧名家顾月珍

难忘的沪剧名家顾月珍

今年2月1日，长宁沪剧团演出由薛允璜编剧、王青执导、汝金山作曲、陈?d萍担纲主演的新版《赵一曼》，受到观众、戏剧界、媒体的关注。今年是中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年，又恰逢抗日女英雄赵一曼诞辰110周年，此时此刻，上演《赵一曼》，“昭昭前事，惕惕后人”，这是具有极其深刻的历史和现实意义的。

早在7年前，现任长宁沪剧团团长的陈?d萍，就有意重新创演新版《赵一曼》。

我非常赞赏陈?d萍这种心存大志、胸怀大勇的行为，也使我回想起，长宁沪剧团的前身努力沪剧团，在上世纪五十年代曾经创演过《赵一曼》。当年，主演赵一曼的是努力沪剧团团长、沪剧表演艺术家顾月珍。

时光闪回，沪剧名家顾月珍的苦难人生，她攻坚克难，矢志创演《赵一曼》的事迹，历历在我眼前显现。

时间倒回到1921年，一个雨雪纷飞的冬夜。上海苏州河一带的棚户区，灯光暗淡，行人稀少，一位夜归的老竹匠，在寂静的石子路上独自踽踽而行。忽然，从一条小弄堂传出阵阵婴儿的凄厉哭声。老竹匠循声走去，发现垃圾箱旁有个婴儿。老竹匠夫妻二人，年已半百，无儿无女，他正想把婴儿抱起，但想到家境贫困，无力抚养，只得转身离去。猛听得婴儿一声声撕肝裂胆的啼哭声，老竹匠终于解开棉袄，把婴儿搂进怀里，这个庆幸活下来的弃婴就是后来的沪剧名家顾月珍。

侥幸活下来的顾月珍，从小帮助老竹匠夫妇，在苏州河里淘米、洗菜，推车上街，修理竹器，在她幼小的心灵里除了愁苦没有别的，唯一的乐趣是夜晚到家里附近的米店里，听一位申曲迷拉胡琴，渐渐的她喜欢上了申曲，申曲后来发展成为今天的沪剧。

刚满14岁的顾月珍想着替老竹匠夫妇分忧，她四处打听，希望能够找到事做。她在螺丝厂门口排过队，还在纺纱厂工头面前求过情，甚至到码头上眼望着扛大包的工人们发呆。可她这样又瘦又弱的姑娘，哪有她立身的地方？

有人劝她去学申曲，唱戏赚钱，帮助家用。提起申曲，她的耳旁仿佛响起米店里那悠扬的琴声。她动心了，可老竹匠劝她不要去学戏，说唱戏受尽凌辱，受累吃苦，那是火坑，全怪我们老夫妻不中用，养不起你。

可顾月珍决心已定，谁的劝说都没法改变她的主意。老竹匠借来了拜师钱，老母亲借来了布旗袍，14岁的顾月珍正式拜顾泉笙老先生为师。

顾泉笙收了徒弟，只是让徒弟端茶拎包，跟着到演唱的书场、茶楼跑跑，遇到师父高兴，教唱几支曲子，在这种情况下，要想学到真本领很难。顾月珍下定决心，要争气，顽强刻苦地学唱，每天清晨她到一位老艺人家去学戏，同时帮老艺人做家务，每逢进书场、茶楼，她悄悄地站在幕侧，偷看前辈和同伴的演出，把唱词、动作都记在心里。

学艺几年以后，顾月珍正式登台演出，她在新戏《空谷兰》中反串童子生良彦。良彦是个失去生母、备受后娘欺凌的苦孩子，戏里面有良彦在生母灵前的大段哭诉，激发起顾月珍辛酸的记忆。她觉得自己最了解良彦、同情良彦，她要替良彦也替自己控诉人间的不平，她要倾诉胸中长年积郁的无限愤恨。从她心灵深处迸发出来的感人的唱腔，打动了观众，于是，《良彦哭灵》一曲在社会上流传，风靡一时。

顾月珍渐渐地“红”起来了。她在《西太后》中塑造珍妃形象，她认为，珍妃虽然是宫帏中的贵妃，但这位贵妃抱有祈求国家强盛的愿望，却屡遭迫害，囚禁冷宫。顾月珍为了演好这个人物，在乐师赵开文的帮助下，运用【反阴阳】曲调，设计了一曲如泣如诉、哀怨悱恻的《冷宫怨》，生动地描绘出珍妃的真实生活，这正是顾月珍的心声流露。《冷宫怨》拨动了无数观众的心弦，激起了观众们的心灵共鸣，这个曲调顿时成为受人赞叹的名曲，成为沪剧富有艺术魅力的曲调之一。

在《上海屋檐下》中，顾月珍虽然演的是配角，但是她照样一丝不苟，认真表演。她演的角色啜泣时正好背朝观众，她利用肩膀抽动幅度变化，恰到好处地表现了人物情绪的变化，观众说她“背上都有戏”。正如田汉同志赞赏她：“演戏非常认真，不但自己表演得好，就是别人表演时，也能有相应的动作、表情，从不松懈、疏忽。”

上海解放后，1949年9月1日，以顾月珍为团长的努力沪剧团组建成立，演出的第一个戏，是根据李季长诗改编的《王贵与李香香》。接着，她自导自演了《八年离乱》《天亮前后》，她在改编中对情节作了新的处理，即在主人公素芬经历坎坷命运走向尽头时，不再是投江自尽，而是带着婆婆和儿子到解放区去寻找光明的生路。

这个改动，不仅表达了顾月珍对创造新生活的决心，同时反映了中国妇女摆脱被压迫被欺凌的命运，走向光明前途的决心。这个改动，使素芬的形象在观众中引起了强烈的共鸣，不少有过苦难经历的妇女给顾月珍写信，表达了自己决心从不幸与痛苦中站起来，勇敢地生活下去的心声。

顾月珍接连编演了《好媳妇》《母与子》《翠岗红旗》《志愿军的未婚妻》等好戏，接连塑造了不少朴实善良、勤劳智慧的中国妇女形象。为了在戏曲舞台上塑造更多的新人物、新形象，她自觉地深入到社会生活中去，接触新人物，体验新生活，一面着手改革剧团的体制，以适应新形势的需要，一面带领全团同志努力创作排练新剧目，从1952年开始酝酿，着手编写《赵一曼》就是其中的一个重点戏。

把抗日联军女英雄赵一曼的事迹搬上沪剧舞台，这不是一件容易的事，是一次难度极大的挑战。因为以往沪剧舞台上极少表现这样的题材，沪剧演员也很少表演这样独特性格、英姿飒爽的女英雄形象。对顾月珍来说，她比较熟悉的人物多数是受苦受难、命运坎坷的苦命妇女形象，她的唱腔也更多偏向哀怨凄苦、倾诉苦难的哀怨曲调。要演好赵一曼这样的人物，她需要作多方面的努力，才能突破旧框框，获取新的表演手段，开辟新的舞台天地。

顾月珍是个决心下定、知难而进的有心人。她阅读有关历史资料，访问部队，与女兵交朋友，以增强领会部队的精神风貌，熟悉部队的战斗生活。另一方面，她夜以继日地与编导作曲人员反复探讨，不断琢磨表演艺术、唱腔设计和舞台美术，并进行大胆地突破和改革。

为了演好赵一曼，顾月珍根据自己嗓音特点刻画人物性格，改变了沪剧曲调低沉婉转的旋律，在沪剧唱腔中首次使用了D调，唱出了高音区的强音，同时打破沪剧基本调的格式，组合成新的成套唱腔，为运用沪剧音乐揭示英雄人物的内心世界，作了有益的探索。她在“教育小韩”与“向党宣誓”两场戏中，充分发挥了深沉稳重的表演风格，以激动真诚的心情唱出了感动人心的曲调，获得了较好的艺术效果。

夏衍同志得知沪剧《赵一曼》的创演，认为戏曲反映这样的英雄人物是首创，是第一个，为了使剧本更加严密，他亲自动手修改。沪剧《赵一曼》1953年在新光剧场首演，获得空前的成功，连演三个月，深受观众欢迎。努力沪剧团带着夏衍同志的修改本，参加1954年9月华东戏曲观摩大会，顾月珍主演的《赵一曼》荣获演员一等奖和演出奖。同年，市文化局组织慰问团，以努力沪剧团的《赵一曼》这出新戏，向驻扎在南京、湖州、嘉兴一带的中国人民解放军部队作慰问演出。

1956年，顾月珍被选为上海市文化艺术先进工作者；1958年，被选为上海市妇女社会主义建设积极分子。同年，党组织批准她为中共党员。

回想顾月珍的艺术人生道路，是要让我们铭记：沪剧的现实主义传统，不仅要求剧目能反映现实生活，而且要求演员能真实地、质朴地再现现实生活，要不倦地创演受观众欢迎、为时代所需要的好戏，要摒弃那些追求形式主义、低俗趣味的表演，让沪剧艺术坚守艺术理想，永远为人民抒写，为人民抒情。

榜样的力量是无穷的。温故有益于知新。

沪剧《赵一曼》的演出，不仅给沪剧人，也给广大青年演员和观众以深切的思考与启迪。

第五篇：体会

读《班主任工作漫谈》的反思

陈永红 放假了，有了属于自己的时间，真好！家务活干完了，再干点什么呢？想起了校长给我们布置的任务，于是读读《班主任工作漫谈》吧。虽然班级工作从表面上看似乎是“风平浪静”，也是“井然有序”，但这是用累作为交换的，并且说不定什么时候，几位捣蛋学生又会生出些是非，直搅得你焦头烂额。能否有行之有效的班级管理方法，把这项许多人都感到又苦又累的工作，干得轻松，干得快乐，干得效果更好一些呢？在读了魏书生的《班主任工作漫谈》一书后，使我有了更深刻的感悟。

体会一：要学会欣赏，不遮挡阳光

教师职业，固然辛苦，但却极富挑战性。在和每一个学生每一天的相处中，要针对学生千差万别的个性因材施教，面对一个个活生生有自己独特想法的学生，工作要时时创新，但更应遵循教育的规律。当你走在学校一些不起眼的角落，有时会听到这样的对话，我们老师只喜欢班上某某，而对我们从来都视而不见，真是偏心。这些被忽视的学生为了引起老师的注意，有时就会用一种不好的方式引起你的注意，你为此很生气，师生关系闹得很僵。相反，在和谐的师生关系下，纪律就不再是什么问题。学生相信你非常关心他，他就会尽可能地使你高兴：遵守课堂纪律、专心听课、按时完成作业、虚心向你请教„„因为每个人都希望体验成功的感觉，希望被尊重，被欣赏。所以，不要挡住学生的阳光，让我们多做手指运动，当你竖起你的大拇指，可能造就一大批自信的人。

体会二：爱的教育如何实施

书中魏书生老师说“以德治教”，身教重于言教是教师必须时刻牢记在心，实践在身的。当学生犯错误后，他不是责骂、体罚，而是写说明书，写心理病历。魏老师在书中也谈道：“光强调教师要爱学生是不全面的，还应具体研究怎样去爱，想爱还要会爱。如果不会爱，原来想爱，后来也变得不爱了。”作为教师的我也跟所有的老师一样一直热爱自己的学生，但对于如何去爱却未做过深入研究，并且很多时侯学生一犯错，就大声斥责、批评，没真正试过如何走进他们的世界，心平气和地用道理去说服他们，没有冷静下来想想，如何爱才得法，才能达到教育的目的。

体会三：通过读书感到教师必须做到以身作则，为人师表。通过读书，我深刻体会到，为人师者，就要处处为人师表，注重自己的一言一行，做学生的楷模，用自己的一言一行去感染和带动学生。不经意的一个动作和一句话，可能会出现事半功倍的效果。要学会关注每一个活生的心灵，用“真爱”去发现和培养孩子的闪光点，发挥每个孩子的潜能，让每个孩子的心里都洒满阳光。教师的一举一动、一言一行都直接对他们起着潜移默化的作用。

体会四：通过读书让自己对工作产生强烈的事业心和责任感。通过学习阅读《魏书生班主任工作漫谈》，我有着很深的感触，发觉与这些优秀班主任比起来，差距实在是太大了。有时觉得做班主任工作压力很大很累，现在却体会到，我们的工作是充实的，意义是深远的，职业是幸福的，班主任应时时以“爱心、耐心、细心”，去关心每一位学生，热爱每一个学生是我们的责任，教育这些孩子是我们的神圣事业。用爱心去感化、去关心、去教育，全面关心学生的进步，是作为一名班主任必须承担的责任和义务。

体会五：通过读书体会到教师必须做到信任学生、尊重学生、鼓励学生。

通过阅读《魏书生班主任工作漫谈》这本书，我更进一步认识到，渴望理解，渴望信任是人们的一种正常需要。对于学生更需要理解、信任和鼓励。作为班主任，首先应走近他们，尊重他们，在学习上耐心引导，生活中热心关怀，经常同他们交谈，了解思想状况，抓住时机，尽量做到多表扬，多鼓励，多给他们改错的机会，树立自信心，使他们感受到在快乐中成长，在快乐中学习

通过阅读此书，我又太多的感悟，结合个人当前班主任工作，我不断反思自己，觉得应该从以下几方面做得更好： 一：作为教师，应该多读书，读各种各类的书，尤其是文学名著更要捧读不辍。虽然我是教语文的，但我本身一直读书不多，其实我也知道可以让自己的心灵变得更丰厚，能够承载更多生命的底蕴。以后我一定做到每天都读书，在课堂教学中就能给学生提供适当的精神营养。

二、亲近学生，关爱学生，展现自我，树立威望 “爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。”班主任要善于接近孩子，体贴和关心学生，和他们进行亲密的思想交流，让他们真正感受到老师对他的亲近和爱。这是班主任顺利开展一切工作的基础。班主任对学生要有一颗宽容的心，对学生一视同仁，对孩子所犯的错误要给予宽容，给予积极耐心的引导，要想到孩子犯错误这是正常的事，谁叫他们是孩子呢？把对孩子的爱融入到对他们的批评教育之中。

四、树立榜样 激发学生的竞争意识

榜样的力量是巨大的，同样竞争也是一股巨大的、潜在的、其他任何外在力量都不可能达到或代替的力量。据此我在班内大大表扬守纪律的、爱学习的、有责任心的、爱劳动的各种学生，树立他们的形象，激发其他人向他们学习并努力超过他们与他们竞争，掀起激烈的、持久的竞争活动。其目的就是取得全班孩子的进步。

教育是一门科学，在工作中只有讲科学、讲创新、讲艺术，才能使我们的学生在各方面有所进步、有所发展。在今后的教育教学及班级管理中，我要不断借鉴学习一些先进经验，在实践中勤于摸索、总结，以形成自己的一套形之有效的方法，来进一步提高自己的能力。