《简爱》电影与原著的区别[全文5篇]

第一篇：《简爱》电影与原著的区别

浅谈《简爱》电影与原著的区别

《简爱》是一部自传成分很浓的小说，虽然书中的故事是虚构的，但是女主人公和其他人的事迹都是取自作者及其周围人的真实经验。作者和故事中的女主人公相似，在牧师家庭出生，母亲早逝，小时候就被送往一所寄宿学校。在那里生活条件极其恶劣，在电影里也有表现出来，她的姐姐因染上肺病而先后死去。她后来在伍勒小姐办的学校读书，几年后又在这个学校当教师。后来她曾作家庭教师，但因不能忍受贵妇人、阔小姐对家庭教师的歧视和刻薄，放弃了家庭教师的谋生之路。后来想创办学校但没有成功，所以投身于文学。

在作者所处的那个年代，女性在社会上、工作上、婚姻上地位十分不平等，此小说塑造了一个心地善良、不屈于世俗压力，独立自主，积极进取的女性形象。透露出她对爱情观，对她当时女子在社会上各方面地位的不满。

个人认为电影还是不如原著好，因为原著上的许多情节因为电影篇幅限制和考虑电影效果被删除，原著更能看出各个人物的个性特点，也能看到更多细节描写，看到的比电影上所表达出来的更多更透彻，电影在感官方面回更好些。

电影中表现出来的女主人公确实如原著上的那种敢爱敢恨的类型，简爱小时候的景遇被演绎出来了，与原著不同的是，她的好朋友在电影中是在她还小时去世的，而原著中是在简毕业后留校任教两年后海伦才去世的，不过相同的是都是患肺病去世的。在后来的简登广告被女管家录用一直到简遇见主人，也就是罗契斯特。在这里和原著又有不同，电影里的是在倾盆大雨中，简去寄信时遇见罗契斯特，并间接使罗契斯特受伤，那时她还不知道那就是罗契斯特，后来回到城堡才知道；而原著中是在黄昏中简外出散步，才与刚从国外归来的主人邂逅。到后来的罗契斯待对简的态度，举行家宴、罗契斯待对简的求婚到知道了罗契斯待有妻子的部分电影和原著都基本一样，在简离开罗契斯待的部分，原著写到的是：在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗契斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽唇难，最后在泽地房被牧师圣约翰收留，并在当地一所小学校任教。后来，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗契斯特身边。而电影把这部分压缩了很多，在简当时知道了罗契斯特有妻子后立即离开了罗契斯特，而几乎同时罗契斯特的妻子放火烧着了城堡，罗契斯特因为救她而受伤，眼睛瞎了，腿瘸了，在后来并没有表现出简后来的生活艰难，到她收到了遗产，她似乎听到罗契斯特的呼唤，回到罗契斯特身边。

结尾电影和原著都一样大好结局。

简爱是一部很经典的著作，虽然书和电影各有不同，但是经典的部分总是能保留下来，所以都值得去慢慢回味……

第二篇：《活着》原著与电影改编

当谈原著与改编电影的比较时，通常第一时间想到的是二者的差别。（活着的改编淡化了小说的悲剧性）一．背景结构不同

小说《活着》主人公福贵生活在南方的一个农村，是一个地道的农民，生存的依靠就是土地通过“土地”把农民的生存状态和农民对土地的细腻感情表达地非常完美。背景放在农村这个贫穷落后的边远地区，仿佛这样更能衬托出小说中人物的悲惨。

电影《活着》福贵则是生活在北方的一个城镇，变成了一个以表演皮影戏为生的普通市民。使得皮影戏成为贯穿始终的线索：

（开始皮影是福贵的玩物——输光家产之后操起了皮影这一行当——被拉壮丁时，靠表演皮影戏使他远离战争的最前线——靠着这箱皮影，福贵换回了一张全家人的“护身符”一解放军开的参加过革命的证明。——皮影最终也没能保住，在文革破四旧中被付之一炬了。——影片结尾，尘封的皮影箱被拿来装外孙馒头的小鸡，福贵一家人生活的希望再次被点燃。）

二、叙述方式不同

小说是由“我”一一个民歌采集者的所见所闻展开故事情节的、小说采用了循环叙事的方式。小说以“我”在夏日的阳光下听福贵老人讲述他的人生之旅起笔，归于黄昏时老人的故事终结。而福贵老人的故事本身是也一个完整的回环。这种循环的叙事方式，把整部小说串连了起来，同时在故事里面又有故事的循环，层层循环，增强了文学的艺术欣赏性。（小说中，作者采用“无我的叙述方式”。从“我”到富贵（小说开头，由“我”引出主人公富贵），又从富贵到“我”（结束全篇之目的），富贵异常平静地将自己悲惨的一生娓娓道来（从容地，很自然地述说）；作者刻意排除主体对苦难人生作明确的价值评判和情感渗透,好像站在“非人间的立场”,客观冷静地叙述人间的苦难。小说中压抑灰色的笔触，使人几乎屏住呼吸视听。）（另一种表达）

电影删去了“我”这条线索，采用第一人称的方式来展示人物命运，使观众只能看到了一个完整的故事，进入身临其境的逼真状态。而在张艺谋的电影里被改成仅仅从第三者的角度观看福贵的故事，看这一家人的悲欢离合。这样的直奔主题的安排让人觉得突兀，没有了艺术的欣赏性。

删的目的是为了突出主题，使主要线索更加明晰。有些人物在表现广阔的生活画面的长篇小说中是必要的．但是在只有两个小时左右的电影中。就没有他们的位置了。

三、言语视角不同

小说语言平实、生活化，富于对生命、人性本真最朴素的表达。

电影中语言的政治历史色彩浓重，与布景、声音等配合，真实地再现了当时的社会。如“小鸡长大了就是鹅，鹅长大了就是羊，羊长大了就是牛”“牛之后了呢？”“牛之后就是共产主义了。”等反应社会环境、历史事件的句子不胜枚举。

四，人物形象的不同

小说中的家珍在读者的眼中是一个瘦弱、娇小，尘满面鬓如霜，被苦难折磨得面黄肌瘦的女人 电影中家珍的形象被改变了，变得强壮。巩俐的白皙的皮肤也丝毫表现不出家珍的苦

五、人物命运不同

1.小说中，福贵身边的亲人都一个一个地死去，而最终只剩下他与一头与他一样老的老牛相依为命。小说中死亡的气氛一直笼罩在读者的心头，我们不知道下一个死的是谁，在这种忧虑的气氛中读者感到非常压抑。单留下他仿佛是为了验证人对苦难的承受极限，但老汉并没有就此否定生活。他不是一个命运的反抗者，而是一个命运的承受者，他的存在证明了人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。电影中，最后家珍富贵二喜和小孙子在一起生活了团圆结局，这样更符合人在现实生活中正向思维和心理，也更符合中国人的审美习惯。（死亡的人数减少了，可能是他想留下一点希望，在经历了种种悲苦之后，福贵、家珍、二喜、馒头还是活着，幸福地生活在一起，虽然有残缺．但是三代同堂的画面多多少少地让观众感到了一丝安慰。）

2.小说中的有庆是因为输血时被抽空而死的，而他输血是为了就县长的女人。这是把时代较典型的事件集中到了一个人身上表现，作者批判了官僚主义和特权阶级的丑恶，表现人们的麻木，不看重底层的人的生命，医生无医德无人性的做法。而电影中有庆是被春生用车撞墙塌掉压死了。淡化了原著中更为残酷冷漠的人性展现。

六、立意主题的不同

小说注重个体生命对命运的承受力与承受的态度，小说更突出个人坚强的魅力，更关注人性层面。

然而电影注重小人物的命运在历史大潮中的不由自主。电影更多地表现了对旧时代的批判，着眼于社会历史层面。但中心都一样是福贵的受难过程和他的人格提升的过程。小说和影片分别通过不同的意象不同程度的诠释了活着的两层含义。不同的原因：

小说是语言文字的创作，而电影是声音与画面的艺术，这决定了文学作品改编成影视作品的过程中，需要不断地修改。改编归根到底是导演的再创造，是导演在对原著充分理解的基础上，通过影像赋予作品新的解释。从客观方面来说，电影与文学作品在形式、解释手法等方面有诸多的不同；从主观方面来说，作者与导演在世界观、价值观、人生观等方面有很大的不同，读者和观众更是如此。

余华童年的孤独与不幸给他留下了沉重的创伤，使他深刻地洞悉出人生充满了悲观、绝望、孤独、无奈及丑恶，所以他的作品基本上都是以表现死亡为主题，一直就用死亡的气息笼罩在读者的心头，结局时候所有的人都偶然性地死去，只剩下了福贵一个人和一头老牛一起生活。而张艺谋一直与底层劳动人民有着密切的接触，喜欢在电影中表现小人物在时代洪流中的生存状态，将他们的累和苦展现在观众的面前，但是导演最终还是要表现对小人物的终极关怀，所以在福贵、家珍经过了一系列苦难之后，他们还是坚强地活着，而外孙“馒头”寄托了对未来生活的美好希望。意义：

电影改编原则：尊重原著；追求表现形式的创新。一方面要站在原著作者的创作背景下，充分理解和消化原著，领会原著的神韵，另一方面又不要拘泥于原著的具体细节，用电影的独特手段去表现原著的精神内涵。

在相当长的时间内电影的发展离不开对文学的改编，同时电影对文学的改编还可以对文学作品的理解更加深刻，促使文学作品在更广的范围内流传；两种艺术观的冲突可以激发更多的创作灵感，使得小说和电影更加完美地向前发展。小说的不断创造能够为电影改编提供更多参考的素材，不断充实和提高电影改编水平；而电影改编也能为文学名著提高知名度，扩大接受面，从某种程度上来说，能够使得优秀作品有更广的阅读群体，从而提高公众的审美水平和提升整个社会对文学的关注度。从理论来说，电影由于具备了故事影像与人声叙述的同时性，因而可以产生文字叙述所不能达到的叙事的丰富性和复杂性，也呈现出电影叙事反哺文学叙事的倾向。文学和电影虽然是两种不同形式的艺术，但影像的介入使得文学内容更加丰富而直观，形式更加多变，并且通过电影的探索，我们能更深切体会到语言艺术的内核，领略到那深广而丰盛的力量。重要的是，电影不是小说的附庸，但改编最终应该遵循原著中的精神精髓和内涵，演绎原著的灵魂而不是故事躯壳，这才是改编的终极目的所在。

小说《活着》和电影《活着》在精神气质上的貌合神离，是对同一问题的不同“目光”，我们应该从不同的眼光去审视它们，欣赏他们。孔子说 “未知生，焉知死 ”，余华的小说和张艺谋的电影在有限的时间内使人们暂时脱离生活层面，进入探讨生死问题的神秘通道，至于每个人能到达的终点，是需要思想和时间来检验的事情。余华在小说《活着》的序言里说到：“随着时间的推移，我内心的愤怒渐渐平息，我开始意识到一位真正的作家所寻找的是真理，是一种排斥道德判断的真理。作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界。”人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。我感到自己写下了高尚的作品。” 福贵老汉一家八口死了七口，单留下了他和一头老牛。本该健康活着的生命都被死神无情地夺取，单留下他仿佛是为了验证人对苦难的承受极限，但老汉并没有就此否定生活。他不是一个命运的反抗者，而是一个命运的承受者，他在这种承受中走向了达观和超脱，领悟了人世无常的宿命。而电影的处理似乎更加人性化，更加有人情味，但是自始自终，整个影片都无法体现出“活着”的主题，即使是在台词中反复出现了“你可要好好活着啊”，“咱们可要好好活着”的句子，以加强对主题彰显的力度，可惜这种做法就已经显得笨拙，远远不是原著中那种面对自己面对命运得来的力量，那才是真正可以绵延的力量，是自己从生命里汲取，而不是生活强加过来的力量。

第三篇：电影暖与原著的比较分析

电影《暖》与原著的比较分析

电影《暖》改编自莫言小说《白狗秋千架》，电影和小说有很大的变动。虽然内容跟框架上基本一致，但意义上有很大的不同，在某种程度上可以说是两部不同的作品。

暖是小说和电影的女主人公，暖这个名字虽然给人很阳光的感觉，但实际上她是一个悲剧式的人物。不知道作者为她取这样的一个名字是不是为了突出她悲剧式的人生。她本是个天真的乡下姑娘，但她的经历却让人为她捏一把辛酸泪。

电影中暖在省城来的表演活动中结识了小武生，她对小武生的痴迷就像井河对她一样。她爱上了小武生，就算是这样，井河还是一如既往的爱她。活动结束之后，小武生就要离开了，离开之前他送了一面小镜子给她，自此，暖就一直在等他，而井河也一直在等她。而同村的哑巴也一直默默地喜欢她，会追着她，给她送鸭蛋，还为了她跟井河决斗。文章中的暖是对蔡队长动心的，但结果却是差不多的，暖喜欢他，也愿意等她。电影中她只是摔断了腿，而小说中她是瞎了一只眼睛，腿也有点瘸了。如果没有那次意外的话，她的结局可能就会不一样了吧，可能会嫁给井河，再不济也可能会嫁给村里的好人家，而不至于嫁给那样不堪的哑巴。

电影中她生了一个很健康的可爱的女儿，可以陪暖说话，而小说中的暖却是一气生下三个儿子，而且是跟哑巴一样不会说话的孩子，她只能跟那条白狗说自己的苦闷。

电影中的结局是哑巴要井河带自己的老婆孩子离开，去城里过好

日子，而暖却不愿意离开；小说中的结局是暖希望井河可以和自己生一个健康的可以陪自己说话的孩子。

电影和小说有几个相同的地方。第一，无论是电影中的哑巴还是小说中的哑巴都对暖有极强的占有欲，小说中暖这样说“你也看到他啦，就那样，要亲能把你亲死，要揍能把你揍死„„我随便和哪个男人说句话，就招他怀疑，也恨不得用绳拴起我来。”而电影中哑巴也时刻监视着暖，让她感觉很害怕。第二，井河最终还是放弃了暖，并没有如约回来跟暖在一起，而井河对暖心存愧疚，因为是他带着暖去打秋千的，双重愧疚使他刚开始回到村里见到暖就有种不敢直视她的感觉。

当然最明显的不同是小说发生在山东高密，电影选择在江西婺源。正如两个地方的特点，小说现实残酷，电影细腻感伤。这是给人的总体感受。在我们心里北方的线条是粗犷的，画面是明亮的，所以面对这样的画面，对于某些残酷的甚至是粗俗的现实还是比较好接受的。而江南的青墙白瓦，氤氲水汽，以及唐诗宋词里那种唯美的意境更适合表现细腻温婉的爱情。例如在小说里暖在河边擦洗身体时，井和想起乡下孩子们唱的：“没结婚的是金奶子，结了婚的是银奶子，生了孩子是狗奶子。”如果出现在电影中则会大煞风景。剧作把暖的三个哑巴儿子变成了一个健康漂亮的小女孩，让暖的生活温暖了许多，于是小说中那个残忍的结局变得更加触动人的心灵。

江南的恬静，民风的淳朴和善良，也许更能表现生活的无奈......残忍的现实经过时间的涤荡也变得温顺起来。影片中不乏宿命色彩，暖等来了她的生活虽然不是她想要的不禁让人叹惋。

电影中的环境要比小说中的柔和很多，有江南的缠绵细雨和江南特有的房屋，让人有种哀婉的感觉，很快能融入进去。

其实我想暖对井河还是有恨意的吧。电影中井河送来一双皮鞋，是暖梦寐以求的，而暖看了之后就直接扔到河里去了，这是暖曾经几度要求父亲给予，而不能达成的心愿，当暖在失去一切，包括自己的右腿时，却收到了这双皮鞋，或许初识给读者的是一种对过往的祭奠，对初恋的怀念。然而，隐藏下的却是莫大的人生讽刺，我们又怎能相信失去健康的双腿，换来的却是渴望已久的皮鞋，失去了曾经得海誓山盟，换来的却是一句简单的“对不起”，失去了梦乡的追逐，换来的只是一个蹒跚的背影。无论是在小说还是电影中井河和暖的再次相遇，暖对井河都是冷冰冰的，她的眼神让井河都不敢直视。小说中她说“‘狗呀，狗，你要是懂我的心，就去桥头上给我领来他，他要是能来就是我们的缘分未断’，它把你给我领来啦。”“你一走就是十年，寻思着这辈子见不着你了。你还没结婚？还没结婚„„”其实她还是对井河仍有感情的；电影中她把自动伞还给井河时说“你不回来就永远不能忘记。”暖说出了井河多年想说而不敢说的，而对暖来说，那一切的一切都失去了意义，生活不会再翻起丝毫涟漪。如果你看到暖还会缕缕发髻，整整衣装，那些都只是对往事的尊重因为人生没如果，生命不堪回首。

或许，井河这次回来看暖只是希望求得暖的原谅，他对暖有太多的愧疚了。

电影里的哑巴让我感到很感动，他与小说中的哑巴是有不同的，他比小说中的哑巴更让人心痛，虽然其貌不扬，甚至可以说得上是丑陋，但他有一颗爱着暖的炽热的心。这个从一开始就不曾引起观众警觉的角色却深深地震撼了我。当暖恋着小武生时，他拼命的追赶暖，他表面上的恶意都只是为了给暖送去新鲜的鸭蛋；当暖恋着井河，他每天痴痴的等待邮差，只是为了暖脸上那一个为了别人的微笑；当他把一切的一切都给了暖时，却不曾自私地想完全的占有她，无论自己有多么的心痛，他都毅然要将暖和女儿还给井河。看到这里，即便是铁打的人儿也会泪潸潸了。或许而今世界太少这样的真情了吧。哑巴虽丑，可他的内心却清澈的像一汪泉水；哑巴虽哑，却用真诚的情感表达出了人生的全部美好；哑巴虽笨；却用勤劳的双手给暖了一个幸福的家。上苍对每个人都是公平的，哑巴在他不能言语的缺憾人生里得到了他想得到的一切，并如视珍宝。他的勇敢、真诚唤起了我们内心最真实的感动。

电影中一个满怀伤感的追朔让我们看到了两个不同的男人，一个是表面光鲜，一切都值得羡慕的，却丢失了最珍贵的感情；一个是残缺的，却保全了最美的人生。所以哑巴是不幸的，但也是幸运的。

莫言说过：“文学在一定程度上是电影的基础。文学创作是儿子，改编的影视是孙子。”所以这部作品被改编之后，有了新的内涵，电影版的像是被赋予了新鲜的血液。总之呢，这是一部非常成功的改编电影。

无论是电影还是小说，暖都是一个可怜的人，她只是想寻求一个

温暖的依靠，这也很难吗？只能感叹一声：造化弄人。人的命运真的是很难预测到的，面对将来，谁都是无能为力的。如花美眷，又怎敌得过似水流年？所以我还是自私地希望像电影里的那样，至少会比较好过一些吧。

第四篇：电影《简爱》观后感

电影《简爱》观后感

电影《简爱》观后感1

今晚的《简爱》电影虽然不是那么完美，但是跟大家一齐看还是收获很多的。

我自己也从中得到好多启发。当简爱小的时候，她的舅妈和福利院的男校长都说她是坏孩子都说她爱说谎。从这一点我想到了，在日常的为人处事中，当某个人说其他人的坏话或者别的方面的时候，我们要持续一颗理性的心，不好被别人的话迷惑了。正因有时有的人是只有你去跟他接触了才会知道这人好坏，当没跟这人接触时，不好轻易正因别人的话以及从他表面来判定他是什么样的人：当那么多人都说简爱坏的时候，她荣然哪么坚强仍然持续一颗善良的心。我觉得这点是很难得的。我认为在别人不断的说你是什么人的时候，你很可能有一种反叛心理，然后就真的成为他们说的什么人了。这么一颗鉴定的心是十分难得的。因此不好轻易被别人的恶言恶语打倒，还要做你真实的自己，坚信自己。

还有让我深有感触的是海伦与她的友谊，孩童之间最纯真最善良的友情是多么让人深感温暖，也需不经意间，一个人的话语或一点小小的行为就影响了另一个人。虽然这个影片没有深刻诠释出原着中这段精彩的片段，但经过其他同学的讲述，能够看出来海伦对简爱的影响，以至于简爱仍然持续一颗纯真善良的心。期望每个人都能拥有一段或几段这样纯洁的友情。

我坚信人的本质是好的，任何一个人内心里面都是善良的，可能会正因环境的影响歪曲了一点，但我想在这时身边的人或者社会不好放下他们，可能大家不经意间的小小语言伤害可能毁了一个人，也可能是一句好话拯救了一个人。因此期望善良的人们多说好话，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。

电影里还有一句我感觉比较经典的句子“你不能让山走向，只能让走向山”。其实我想山能够比喻成社会，你不能让社会适应你，你只能去适应社会。只有适应社会了，我们才能生存下来，在这个前提下，我们能够做我们喜爱的事情，还能够尽我们的力量来改变某些现实。生活中不如意事十之八九，看开了就不会那么累了。超拽网名男生霸气

我只是从中领悟到几点，其实里面最经典的就应是简爱在那种社会环境下所拥有的那种性格和品质，还有他们之间的真爱。但是我就只写这些吧。

电影《简爱》观后感2

其实很早就读过简爱这本书，断断续续的，又回忆起一些来，在简爱这部电影里，我们可以看到，宗教意识大于一切，人活着是为了信奉万能的上帝。

正如9世纪70年代宗教学的宗教创始人马克斯？缪勒说宗教是人类对于伟大造物主的承认。

英国的宗教史家和人类学家泰勒认为：宗教是人对神的关怀，是人们精神上的信仰，并接受着神性的指引。然而神性的指引只能使得一个人在精神上获得提高，却无法排除人的自然属性。

然而简爱的宗教意识也是在海伦的死之后，促使简？爱开始真正去思考理想天堂与地狱的真实含义，对人世间生命的短暂和死亡是通向幸福和命运之门有了进一步理解。未来的国度——天堂是个幸福的地方，人可以毫不担心地把自己不朽的那部分交托上帝。在海伦的墓碑上，有这么一个拉丁文“Resurgann”，意思为“我将再生”。其深广的'象征意义，一方面是指圣洁的基督精神不灭的，另一方面是指人类将是这种精神再生的载体。

但是这样的信仰是建立在相依理里的，当心灵遇到危难，那么就会促使她想到了上帝，“求你不要远离我，因为急难临近，没有人帮助我”。凭着对神的旨意的敬畏，宗教精神的支持，例如影片中简爱在痛苦和绝望之中、在灵与肉的抉择上，决意出走，这再次显示了宗教意识的巨大作用。

在西方国家，他们的宗教意识是非常强的，这样的宗教信仰，虽在所相里，但时刻与能相进行沟通，这就像是打电话一样，在中间是没有传话的，直接与上帝沟通祈祷，由于建立信的念比较强大，从而能抚慰自己的灵魂，但是不论如何，在所相层面里多数神性和人性的冲突的。人性是盲目的，人性习惯性思维是只要遇到或见到不平常的事，或则是超出人类的意识平台的事，就会认为是错误的，或则是不可思议的，而宗教恰恰是超出了人类的意识。

所以在我们这个层面修学佛法，同样需要建立强大的信念，可是在建立信念的同时，我们也要勇敢，因为勇敢和信念可以使我们百尺竿头更进一步，但是需要的是先明理，如无明理容易安住在能相中，就像影片中，他们虔诚的信念祈祷上帝赐予他们福，可是他们从未想过，他们就是上帝，并能超越上帝，直至法身向上。

电影《简爱》观后感3

写在前面：《简·爱》小说自问世以来就不断被搬上舞台和大银幕。电影人对这个故事颇为热衷，半个多世纪以来，伴随着7、8个版本的《简·爱》影片的诞生，不同的电影人在各自的作品中用自己的角度阐述对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。

小时候看《简爱》，硬生生把一个小说看成才子佳人的琼瑶故事，把寒冷生硬的英格兰生活看成活色生香的鲜花朵朵，我知道跟我一样的女孩子还有很多，都是看完了之后忽略了男主的痛苦经历和不堪往事，而把他想象成一个达西或者费云帆那样的大叔，性格才华经历样样都有还特爱你，从此走向文艺青年小清新的不归路。哎，名著害人啊。

其实我一直到现在也不知道《简爱》算不算名著，如果算的话，那估计也是里面关于平等灵魂的对话打动了读者，其余的，也就是一个写得生动的哥特故事吧。所以要说改编名著，这一版简爱的开头对哥特风格再现还确实令人印象深刻，比如简爱第一次遇到罗切斯特的那条小径、城堡里极暗的烛光和粗糙的沙砾墙壁，给人重塑想象的感觉：原来十九世纪的英国一点也不浪漫，明明是很落后很偏僻很荒凉的嘛！可是除了Trailer里面的那部分哥特，要哥特的时候又完全不见了，比如伯莎梅森的出场就是一个败笔，那么正常的样子，还是一个美女，远不如原著中描写得令人悚然动容和触目惊心。本来是可以一波接一波地塑造高潮，从听说城堡里的传说——半夜的咯咯笑声——罗切斯特房间起火——婚礼前的面纱被人撕烂，是个围绕爱情和尊严主线的不错氛围，结果导演温吞水般不给力，观众也只能将就着看完还算忠于原著的影片。

本片的好处在于真实还原十九世纪的英国，给人一种“哦！原来这不是童话故事”的感觉，可是罗切斯特太温柔，简爱太漂亮，大牌演员又太抢眼。当然没有人比得过奥森威尔斯的罗切斯特先生——他简直太适合这个角色了，夏洛特的描写就是为他量身定做的，难得有人那么丑还能给观众那样的好感。演简爱的演员太年轻，无甚感觉，好像迄今也没有出过一个令人拍案叫绝的简爱。

电影《简爱》观后感4

前段时间瞻仰了一下班中的大才女——熊姐非常喜欢的一部名著的电影——简爱。

简爱父母早亡寄居在舅舅家，舅舅病逝后，舅母把她送进孤儿院，来到桑恩费尔德，当男主人公罗彻司特先生家的家庭教师，罗彻先生脾气古怪，经过几次接触，简爱爱上了他。在他们举行婚礼时，梅森闯进来指出古堡顶楼小屋里的疯女人是罗彻司特先生的妻子，简爱不愿作为情妇，离开了桑恩费尔德。来到一个偏远的地方在牧师的帮助下找到了一个乡村教师的职业。在牧师向简爱提出结婚时，她想起了罗彻司特先生。当赶回桑恩费尔德时古堡已成废墟。简爱赶往罗彻司特先生住的芬丁，扑到了罗彻司特先生的怀里……

以上只是网上拉下来的简介，我对简爱的看法却不只只是这一点。简爱出身贫寒，饱受苦难，但她眼中是非分明，清楚的看到别人对她的欺负和打压。所有人都希望她的棱角能被日日的蓄谋加害打磨殆尽，没想到她从不曾逆来顺受，她倔强的反抗使得更多的人欺压、迫害她，因为她只是一个孤儿，一个无依无靠的孤儿。在罗木孤儿院受尽的白眼，孤独冷落的滋味，都没有使简爱变得顺从起来。在她长大后，对这个关押她许多年的罗木孤儿院是深恶痛绝，终于，她顺利逃出了罗木孤儿院，来到罗彻斯特家中做家庭教师。可能是因为罗彻斯特在古怪性格表面掩藏的热情和善良，也可能是简爱在他身上看到了自己所一直追求的平等，两个人避无可避的坠入爱河。尽管两人的年龄相差二十岁，尽管要说“门当户对”的话是绝对不合格，因为简爱太普通，而罗彻斯特太富裕。但在绝对的真爱面前，什么都是过眼云烟。然而，一个疯女人的存在不但破碎了多年前罗彻斯特对她的爱，还破碎了多年后简爱和罗彻斯特的婚礼。没办法，在法律和道德面前，简爱无法做到同有妇之夫结婚，尽管那个妻子已经是疯子。她，离开了。

她的离开，使得罗彻斯特伤心的几近崩溃。然而，爱的力量是强大的，蚀骨的相思让拒绝了又一男子求婚的简爱回到了那个城堡，却惊讶的得知一场大火毁了这座城堡，也毁了罗彻斯特的眼睛。同时，罗彻斯特原先的妻子也从楼上跳下来，死了。

听到这样的消息，简爱立刻马不停蹄的找到了罗彻斯特——在原来为他们结婚准备的房子里。阳光碧草，风景如画，简爱和罗彻斯特互诉心意，终成就了一段佳话。

我喜欢简·爱，不仅仅是喜欢这个故事，更喜欢这个人物。她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。愿这部世界经典名著能一直流传下去，感染更多的人！

第五篇：《简爱》电影观后感

电影《简爱》观后感

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平等简单的爱情

——电影《简爱》的观后感 读过一遍《简爱》后的我有幸在英美文学鉴赏的选修课课上，欣赏到了电影版的《简爱》。电影的情节很简单，一个经典的爱情故事，但男女主人公身上体现出来的特质，让人回味无穷。洛切斯特：豪爽、高傲、敏感、重情、绅士风度。简爱：坚持、温婉、礼貌、适度、有同情心。当然，这个电影之所以吸引人，最重要还是因为“爱情”这个主题以及女主人公对待爱情的态度。当灰姑娘遇上白马王子，而且还爱的缠绵悱恻，相信很多人——尤其是女生都会愿意为了这样一段爱情而付出一切或放弃一切，简·爱这个外柔内刚的女生虽亦甘心为之生死相许，但却无法置自身一直坚守的信念与尊严而不顾，她的那段经典台词堪称是她纷繁复杂的矛盾心事最淋漓尽致地写照——

“您以为我穷，不好看，就没有感情吗？告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你，上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前„„”因为她的坚持，她差点就永远失去了那段真挚的爱情；但也正是因为她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、独立、热情、纯真、善良、痴情的平凡女子记忆犹新。

其实，爱情本是件很简单的事情，只不过它不仅仅是二人世界的你侬我侬，更要爱的平等，爱的有尊严，这样才有可能有个幸福的结局。所以如果你也曾被《简·爱》的爱情所感动，那么当爱情降临的时候，请记得认真做自己，简单去相爱

在电影史上，有许多的经典名著将要永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的观众，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。

简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量.在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的.不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简.爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。

这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定.在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足－－她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。虽然我觉得电影最后的结局过于完美，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严和爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间 选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉