第一篇:小学美术线描教学的总结
小学美术线描教学的总结
线描即是用线条进行绘画,是一种用丰富多变的线条表现不同美感的艺术。线描不仅可以勾勒静态的轮廓美,还可以表现动态的韵律美。巧妙的用线就可以谱写出一支支和谐流动的美的协奏曲。在儿童线描教学中我们可以激发儿童用千姿百态的线去描绘自然,去抒发情感,使“线”在儿童作品中展现独特的魅力。
因此,我在儿童美术线描教学中,注重从培养学生的绘画兴趣入手,通过分年龄有层次地进行教学活动,使学生掌握了一定的线描知识和技能技巧,同时,也增强了学生对生活中事物的观察感知力与表达能力,提高了学生的审美意识,有利于学生创造性思维的发展。接下来就谈谈笔者在教学中的几点做法。
一、线描教学应遵循规律分层进行
1、根据年龄特点,分层设计线描教学
不同年龄阶段的学生有着不同的心理认知特点,我们应遵循学生的这一特点来设计不同的线描教学内容。
一、二年级的小朋友对新鲜事物充满“好奇”的心理,他们善于用”形象”的思维去对“好奇”的事物加以思考、想象、揣摩,他们能自主大胆地用线表达自己的所见所想,但由于造型能力的局限,他们的作品会体现出一种自然的夸张变形、极富童趣的稚拙美。对于他们,我就选择他们感兴趣又相对简单的事物进行教学,如美丽的叶子、古老的城墙、水面的漩涡等等。教学时要引导他们仔细观察、寻找线条,注意比较同一物体上线条的粗细、形状、疏密、排列规律的变化及不同物体间线条特点的变化,指导正确用笔画线,尽力把看到的、感觉到的线条都画出来。对于整体比例的把握则不需要作太多的强调。而三、四年级的学生已经具备了一定的造型能力,在线描训练时除了要求大胆用线外,还应侧重于对形体的把握,要求能用线对物象作初步的描绘。如头像写生时,能够用变化的线条较精细地描绘出五官结构。在这一时期,应着重培养他们的观察与写生能力。
五、六年级的学生,他们已经能客观的观察事物,能用绘画表达认知到的一些事物,不再凭主观绘画,可以要求他们在课外多进行线描写生练习,自觉地用线条表现出物象的结构和质感,体现出写实美,同时也要求他们能通过线的巧妙组合运用来表达自己在观察中体验到的不同感受,张扬个性。当然,除了写生练习,还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品,欣赏一方面可以拓宽学生的视野,积累技巧技法,提高对作品的审美能力;另一方面也能激发学生的思维能力,提高线描的创作表现力。
2、根据学习特点,分层学习线描内容
(1)激发兴趣,线条训练先易后难。
一门好的课程,必须符合儿童的学习心理。美国教育家布鲁纳指出: “学习的最好刺激是对所学教材的兴趣。”如果我们的线描课能激发儿童的学习兴趣,学生就会像蝴蝶恋花一样,徜徉其间,乐此不疲。A、单线游戏。教师在学生刚开始学习线描时,可以采取一笔画,随意画线的方式来激发学生兴趣,增强学生信心,所谓一笔画,要求学生连续化一根长线条,不要断断续续,要连贯的画,画满纸张,线要有力量。使用工具可以是油性笔或水彩笔,不要用铅笔,使学生没有修改的可能,同时要求手腕悬空画,这样画时会更专注、更灵活。这种学习让学生觉得很轻松,好玩,同时胆量和自信心都有所增强,能帮他们克服初学者的畏难情绪。B、画各种形态的线条。在学生会画线的基础上,提出更高的要求,尝试寻找并画一些不同形态的线条,如:长线、短线、直线、曲线、折线、弧线、螺旋线等等,尝试把不同性质的线条进行组合,排排队。以此发散学生思维,激发学生的创作热情。C、画有情感的线。保罗.克里曾说过“一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有他自己的一种生命,一种表现力,以及他自己的个性特征。”线条的表现力是神奇的,或长或短、或多或少、或平稳、或跳跃、或流畅、或凝重、或刚毅、或柔弱,教学中可以通过语言的提示、听不同风格节奏的音乐、甚至尝试不同的味道、摸不同质感的物体等各种感观上的刺激,设计一些练习,可以提高学生的表现力。此外,在选择线描内容时,还要注意描绘的对象,要先少后多,先静后动。
(2)克服困难,刻画内容先繁后简。
为了克服作画过于简单化,类同概念化的儿童心理弱点,在学习初期,要有意识地引导学生尽量多的用线条来刻画物象,不轻易放过所见的一切,特别是要牢牢抓住物象有特征的细部,宁繁勿简。这对培养学生的观察力、毅力、耐心及认真、踏实的学习态度,是很有益的。学生有了“繁”的基础,再学习精简,可以使线描简练而不简单。
(3)着手构图,内容安排先整体后局部。
线描构图时,要注意作画顺序,一般应从整体入手,从大的整体形状画到小的局部,从外面画到里面。就像写作文,要先列个提纲,然后再分段详细地描述,等有了一定造型基础后,作画顺序可灵活调整。
二、线描教学要突出线的表现力
线描的表现力体现在两个方面,一是线条本身具备的美感,体现在线的浓淡、粗细、长短、疏密等变化上;二是通过线的组织安排来反映物象的空间、虚实、结构、质地等。这两个方面相结合使线描作品有很强的艺术表现力。
要突出线的表现力,首先要让学生认识丰富的线条。“艺术源于生活”,可让学生通过回忆、观察举例说说生活中、自然界中的线。通过说线儿童就会意识到“线”其实无处不在,留心观察就会发现:精致的细线条,常浮现在物体表面,如植物的脉络、动物的毛发等;粗犷有力的直线条,往往挺立在门窗的边框;柔和起伏的曲线,在衣服和水面上随处可见。教师引导时,还要注意培养学生良好的观察习惯,如注意引导学生比较不同线条的不同特点和相互关系。
其次,要让学生敢于用变化的线条表现。在线描学习初期,不难发现学生有畏难情绪,自信心不足,体现在学生运线涂改较多,线条呆滞僵硬,作品整体拘谨无趣。发现这种情况要引导他们多看少画,我们可以安排一些线描欣赏来启发学生对线的感悟:人类最早的绘画作品——岩画、壁画,可以选择其中有代表性的江苏连云港将军崖岩画、西班牙阿尔塔米拉壁画;中国绘画中充分表现线条多样性与表现性的“十八描”;把线条魅力发挥至极致的中国书法……在欣赏中让学生感悟线条的变化美,有的线条流畅舒缓,如行云流水;有的线条刚强有力,如铁划银钩;有的线条潇洒奔放,自由痛快;有的线条秀丽妩媚,婀娜多姿。通过欣赏这些代表性的作品,可以帮助学生了解、认识线条的丰富变化和强大的表现力,明白线条不仅可以表现极强的形式美感,还能反映出人们丰富的内心情感。在感受线条美感的同时也提高了学生的鉴赏能力,激发了学生的学习兴趣。
最后,要让学生善于用线。在教学中可用竞赛的方式,言语的提示,听不同风格节奏的音乐,品尝不同的味道,摸不同质感的物体等各种手段刺激感官,鼓励学生用各种各样的线条来表现不同的质感、不同的感受。让学生在练习中感受到线条的生命力,感受到线条或沉着平稳、或急促跳跃、或温柔流畅、或凝重刚毅的神奇表现力。教师要鼓励学生用变化的线去创造丰富的构成效果:线的穿插使物象结构清楚;线的疏密组合使单调的形象丰富;线的精简使画面概括含蓄……这是线描教学中较高层次的要求,有如写文章,重在积累体验。
三、线描教学要注重创造性思维的培养
思维是地球上最美丽的花朵,想象是思维的翅膀。儿童乐于想象,在他们的头脑中有无穷无尽的童话。著名数学家高斯说过,没有想象,没有大胆的猜测,就不会有伟大的创造。在线描作品中,注入学生创造性的表现,作品就会迸发出个性的火花。因此,线描教学要注重对学生灵性的培养,尤其是想象力、创造力的培养。一方面要让学生养成良好的观察写生习惯。观察是认识世界、获得知识的开始,是增强创造意识和创造力的必要条件。因此教学中要指导学生认真细致深入的观察事物,并鼓励学生把所看所想画出来。另一方面在教学中还应精心设计提问,激发学生好奇心,活跃学生思维,让学生根据已有信息从不同角度不同方向思考,从多方面寻求多样性答案。如画美丽的孔雀,可在写生稿的基础上用言语启发学生进行想象,“你看孔雀展开的尾巴多像燃烧的……还像树上的……还像……”通过启发,学生画出多彩多姿的孔雀,有的尾巴像火焰、有的像云朵、有的像树叶,有的像扇子……可见,在创造性教学过程中,借助发散思维,可以引导学生广泛的联想,思路流畅开阔,从而获得许多新颖的想法。
四、线描教学要注意工具与材料的选择
“工欲善其事,必先利其器。”丰富的线描工具可使作品呈现不同的面貌。儿童喜欢美丽鲜艳的色彩,可以让他们直接用彩色铅笔、水彩笔、油画棒等色彩工具进行线描。线可以是单色的,也可以是复色的,在线与线之间,或线的上面可再加其他色线,以造成一种丰富的色彩层次。钢笔或签字笔,可以画出较细的黑色线条,在白而光洁的线上对比鲜明,用于深入细致地表现物象,效果特别好。毛笔等软笔画出的线条变化丰富,但较难掌握,可以让学生尝试。此外,还可选择不同色彩和质地的纸张来丰富线描的表现力,学生选用不同的纸、笔、色彩所作的线描画,可以带来不同的视觉震撼,表现多样的构成效果。
总而言之,线描教学的最终目的是让学生能够运用线条这一绘画语言来灵活的进行创作活动,当孩子们有了一定运用线条绘画的能力,掌握了观察写生的方法,他们在创作的过程中,就能尽情抒发自己的情感,创作出一幅幅充满童趣的线描作品来。
第二篇:美术线描,鱼
中班美术教案:线描画,鱼 活动目标
1、通过观察欣赏鱼身上的漂亮图案,感受线描画的美感。
2、大胆尝试用各种粗细的线条,图案进行装饰。
3、感受线描画的乐趣,培养想象、创造能力。
活动准备:白纸、勾线笔,范画,图案线条示范图
活动过程
一、通过欣赏图片,了解鱼的各部位
师:小朋友都见过鱼,现在老师这里有条鱼,我们一起来欣赏一下,师:鱼有哪些部分组成?
(都有鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍、鱼鳞和漂亮的花纹)
二、观察范图,交流讨论。
1、观察范例
师:这么漂亮的鱼,让我们来看一下分别是什么图案组成的。师:鱼的眼睛是什么图案?鱼尾、鱼鳍、鱼鳞。。
2、示范
下面看老师来画一下,先画鱼的胖胖的身子,再画鱼尾巴,鱼鳍,外边的轮廓画好再画里面,鱼眼睛,鱼鳞(问幼儿可以用什么图案)师:还有许多可以画进去,老师这里有一张图,上面有好多漂亮的线条和图案。(波浪线、圆点、弧线、花朵,星星,月亮……)
三、幼儿创作,大胆表现。教师指导。
师:你们可以自己设计喜欢的鱼。可以是不同的外形,不同的线条和图案,发挥自己的想象,画出一条和上面完全不一样的鱼。
四、作品分享,展示给其他小朋友看
教案反思:这个教案最大的问题就是我准备的范画中难点过多,导致我花了太多时间来解释和示范其中的线条,导致前面一部分的时间过多,后面小朋友画画的时间变少了。其实一些特别难的可以跳过,不做示范,有选择性的挑选一些让小朋友来模仿,不用笔画,而是徒手隔空描,这样会比较节省时间。那些难的可以挂在黑板上,有兴趣的小朋友可以自己试着画,而且我发现虽然我没有示范章鱼这个比较难的,但是有的小朋友自己就画了出来。
另外,示范的时候应该先画大鱼再讲细节,这样小朋友待会自己画的时候比较不会混乱。
第三篇:少儿美术—线描
武汉三度画室美术培训十年小班教学
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少儿美术——线描
线是一种美的绘画语言,当你掌握并学会运用这种语言,就可以自由的表现你所看到的、想到的,听到的事物。线描写生工具简便,易于掌握/方法多样,生动真实,是小朋友们提高绘画表现的技巧,养成观察事物的良好习惯,从自然中敏锐的捕捉美的事物/提高自己的审美能力和艺术修养的重要手段,也是绘画中一门不可短缺的重要基本功。线描写生的学习要点: 学会观察学习线描写生,首先要建立正确的观察方法,即整体观察和特征观察。整体观察就是从整体出发,把各个部分联系起来进行观察,线描写生是从局部入手的,但每画到一个局部,心里要想着局部与整体的关系,眼睛要关照部位的变化,不要眼光只盯着笔尖那么一点地方而不顾其他,写生时,要忠实于自己的眼睛真实感受,并努力把这种真实感画出来,尽量不要把过去画简笔画的方法用于线描写生,克服简单化,模式化的毛病。小朋友,在写生之前,建议你找一些人物和风景的摄影照片来进行临摹练习,照片不受时间、地理条件的限制,还便于深入细致的观察和描绘,看照片如同见到真人实景,你可试着用线描的形式进行临摹,要求画出摄影照片中的物象形态特征,体现出线条的美感。静物画与其他画种一样,有其独立的艺术价值,小朋友们通过对儿童玩具,学习工具,蔬菜水果,生活用品及其他物具的描绘,表达我们对生活的热爱。静物的物象,便于小朋友们长时间了解,观察物体的基本结构和特征,准确作画。初学静物线描写生时,可以从一些单个物体入手,目的不在于画得像不像,只要你凭直觉画出物体的形状、结构就行。经过一段时间的练习后,可以把几样东西组合起来描绘,逐步学会观察物体之间的前后关系和大小比例,提高线描写生能力。
二、线的认识与运用(一)什么是线
线条是绘画造型的基本元素,也是作者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形。它在绘画中表示界线、区域或轮廓。(二)线的种类
线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。
1、线描的工具:线描的工具灵活多样,选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。
2、线的感觉不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。水平线具有平和、安定、静止的感觉。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序。自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
3、线的运用和表现运用线的疏密、长短、曲直排列变化,来表现黑白关系,既能表现人物形象又富有审美情趣。
二、如何教儿童画人物线描
1、从兴趣开始 儿童从小与父母、亲人生活在一起,与人物产生好感,信手涂鸦常常会画身边的人物,幼儿这种天生的兴趣用线很容易表现。在教儿童画人物线描时,不应要求过高,要根据他的不同年龄段的能力,引导他们用自己的眼 武汉三度画室美术培训十年小班教学 www.xiexiebang.com
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2、抓住儿童善于幻想的心理,培养儿童的观察力和创造力 儿童画人物线描要避免简单化,应该要求并引导儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。只有多观察才会有更多的绘画语言。
可以设计“想象中的人物”课题,让学生大胆想象,把自然形的人艺术化。常见的变化方法有省略法、夸张法、添加法、条理法、移位法、几何法和适合法等。只要掌握前三种方法,小朋友就会画出各种有装饰的人物形象来。
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第四篇:线描装饰画美术教案
十二月十六、十七号油画棒班课程安排
线描装饰画简称线描画,体现的是黑、白、灰的艺术效果。装饰线描画重在装饰,运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工,它强调表现的形式美感,虽有时不合常理但符合绘画规律,特别是“线”具有丰富的表现力,它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界,以及物体的深浅变化。不同的线会给人以不同的感受。
一:教学内容:《线描装饰画》 二:教学目的:
1.感受并初步了解动植物的形态和表现方法。
2.培养孩子注意,观察生活的习惯,提高孩子自主学习的能力和分析能力,培养勇于创新的能力。
3.通过学习了解线描画中的线条装饰,感悟线条的美感。能以线为主画一幅有装饰线条效果的画。三:教学步骤:
1.认识点,线,面——初步感受,激发兴趣。
2.分割形状的方法,对一个形状进行分割,有三种基本分割形式:直线分割法,曲线分割法,形状分割法。对一个形状的分割,可以采用其中的一种或同时采用多种方法,分割是装饰的前提。3.装饰手法的综合运用,在认识和掌握点线面的基础上,可以进一步运用添加、重复、分割、变形、想象等装饰手法来描绘物象。四:教学重难点: 1.重点:线描画中的装饰线条及造型手法。2.难点:如何以线为主画一幅有装饰线条效果的画。五:作业要求:画面干净整洁,线条明朗,结构完善。六:材料准备:铅笔,橡皮,勾线笔(粗、细各一支)
第五篇:美术 线描 校本课程
线描创新活动课时计划
线描是绘画中的一种表现形式,它是用线条表现物体的形态,是锻炼绘画技巧和搜集素材进行创作的重要手段。学生通过线描绘画把自己用眼睛观察到的事物生动的表现出来,并能将自己的感受、理解融合进创作对象之中,再现物体的美感。本学期的创新活动课程将分为4个单元进行学习.第一单元 认识点、线、面
点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。点,作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形。点是线的开端和终点,是两线的相交处。但从造型意义上说,却有其不同的含意。点,必须有其形象存在才是可见的。因此,点是具有空间位置的视觉单位,它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显得那么不可或缺。它是画家在创作画面时,从具象到抽象,从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值,使得空间变得更加意象了,它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段,同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现。作为装饰画面里最小的语言单位,“点”本身就是一种情绪的流露,同时“点”作为一种符号,也就传达给我们一种独特的视觉信息,就像一段悦耳乐曲的音符,传达着一种视觉的慰藉。
教学设计:
一、学习目标
1、进一步认识点、线、面、体的几何意义;加深对点、线、面、体之间关系的理解;
2、通过探究点、线、面、体之间的关系,培养学生从数学的角度观察事物、分析现象、猜想规律和验证结论的习惯和能力,初步培养学生的抽象概括能力,发展学生的形象思维能力;
3、通过探究点、线、面、体之间的关系以及线、面的不同类型,初步感知分类与化归的数学思想在几何中的应用。
二、学习重难点 : 重点:对点、线、面、体及它们之间的关系的认识; 难点:对“点动成线”、“线动成面”以及“面动成体”的理解。
三、教材分析:
点、线、面、体是人们通过对自然世界现象的观察和生活实践的体验抽象出来的概念,是教科书中“空间与图形”领域中最基本的概念,是学习后及内容的起点。
四、学情分析:
在上一学段,学生已经接触了点、线、面、体的初步知识,本节是对学生已有知识的总结和提高。教科书给出了流星雨、打开的扇面、商店和宾馆的旋转门等实例,引出了“点动成线,线动成面,面动成体”这一事实,从运动的观点揭示了点、线、面、体之间的内在联系,教学中应鼓励学生找出这方面的实例,丰富学生的感受,进一步发展学生的认识。
五、学法指导:
从学生熟悉的生活中的实例中感受点、线、面、体的含义,体验他们的区别与联系。在学生与学生、学生与教师之间的交流活动中感受这些基本概念。
六、学习准备:
复习上节课学过的内容,预习本节课的知识,准备一些学生熟悉的生活中的实例,长方形的纸片。
七、学习过程:
1、课前预习:
复习上节课学过的内容,预习本节课的知识,准备一些学生熟悉的生活中的实例,长方形的纸片。
2、课上探究:
活动一:创设情境,自主学习:
夜空中点点繁星,夜幕下的激光束,蜿蜒的盘山公路,平静的海平面等等.观察实物,说出学生联想到的几何图形。(教师由情景中的问题和学生的生活素材,利用多媒体展示学生说到的几何体)
问题:上述观察到的面可以分为几种类型?线可以分为几种类型?(学生先独立思考,再交流讨论,教师对学生说到的不同分类方式给予评价)
引导学生有步骤地观察、分析、归纳,通过对体的逐步解析,加深学生对点、线、面、体的认识,并从静态的结构分析中体会点、线、面、体之间的关系。
精讲点拨:(教师用多媒体演示不同视角下的几何体,学生小组交流后说出自己的结论)师生共同总结、完善,得出——体由面围成,面与面相交成线,线与线相交成点。
活动二:合作交流,学习新知: 探究一点动成线
①粉笔尖可以看作是一个点,这个点在黑板上运动时,形成什么?
②分析这一现象,你能得出什么结论?
③请再举出一些实例进一步说明这一结论。
学生动手操作、小组交流并回答问题 精讲点拨:(教师动画演示,分形图的形成)师生共同提炼:点动成线。学生举出更多实例,如流星,运动地汽车、摩托艇等等。
探究二线动成面
①汽车的雨刷可以看成一条线,当雨刷转动时,它在挡风玻璃会画出一个什么图形?
②分析这一现象,你能得出什么结论?
③请再举出生活中的一些实例进一步说明这一结论。
学生动手操作、观察、思考,小组交流后回答问题。
精讲点拨:(教师动画演示:线的平移成面与旋转成面.)师生逐步提炼:线动成面。学生举例并相互补充。
探究三面动成体
①长方形纸片绕它的一边旋转一周,形成了什么图形?
②通过对上面现象的分析你得出了什么结论?
③请举出更多例子进一步说明这一结论。
学生动手操作、猜想;教师动画演示旋转过程;学生通过观察和独立思考后得出结论;学生动手实践,然后分组讨论、交流,回答问题,得出结论:面动成体。学生经小组交流,举出更多例子。学生回答,教师动画验证。
精讲点拨:教师动画演示:体的形成(面的旋转与平移),师生共同归纳。
有效训练,拓展升华:
1、地图上看山东、潍坊,为什么在全国地图上,山东、潍坊只是一个点?
学生观察、思考,讨论、交流,回答问题。教师从天空星座和生活实例说明“点”的意义。
2、在这两幅图片中,你有什么发现?你认为 构成几何图形的基本元素是什么?
精讲点拨:教师参与学生的交流活动,总结出几何图形都点、线、面、体组成,点是构成图形的基本元素.并通过动画看点的组合与运动所形成的精美画面.(多媒体展示“分形图”)课堂小结
通过本节课的学习,你学到了哪些知识?
八、当堂检测,反馈矫正:
1.用铅笔尖在白纸上移动,你有什么发现?
2.观察右面的图形,并填空:
①棱是由
和
相交而成的; ②顶点是由
和
相交而成的.3.小亮说球是由一个只有面但没有棱和顶点的几何体,你同意么?
九、:典型习题: A层:习题1.2A组 B层:习题1.2B组
C层:复习本节,并试着绘制知识结构图,下节课展示。
十、课下延伸:
探究与思考:用一个平的面将一个正方体切成两部分.
(1)切面可以是下面的哪几种图形?
①线段;②三角形;③长方形;④正方形;⑤圆;(2)切面还能是其他图形吗?
十一、学习资源链接
百度“生活中的几何图形”
第二单元
点、线、面的运用
本课内容是以点、线、面这三种基本造型要素为表现媒介,徒手绘制自由图案。由于抛开具体形象的束缚,这种相对简单的作业更易于训练学生的形式美感,也更便于学生自由发挥创造。点:不可过大,否则就有面的感觉。点与面的对比关系,是相对的,同时点的形态以单纯为好。线:包括直线、曲线、折线,可有粗细、方向、组合上的变化。曲线应画的有弹性、光滑感。
面:可分为独立的面;有线条分割、交叉形成的块面。[教学目标]
训练学生对点、线、面构成的认知和组织能力;培养学生自由创造的能力;启发学生对形式美感的感受力(色彩问题本节不另作要求)。[教学重点]
对点线面的认知及其画法。[教学难点]
画面组织的均衡和多样统一。[教学构想及方法]
通过欣赏艺术作品和教师的讲授启发、感染,使学生能感受到点、线、面的美感和作用,认识到它们是绘画的语言。[教具、学具准备]
电脑多媒体教学系统、课件、教材、范图。第一课时 教学过程: 活动一:今天老师要给大家介绍“三个好朋友”,这三个好朋友就是我们经常见面的“点、线、面”。
1、板书点、线、面并用课件进行展示。点: 线:
面:
2、欣赏书中范画。课本中左上角“画家的画”,是选用西班牙超现实主义绘画大师J。米洛的一幅《倒立的人》。作者运用点、线、面的自由组合,以略带具象的装饰形象构成一幅有抽象意味的画,造型单纯、自然,色彩干净、明亮。欣赏时,指导学生从中体会点线面在画面中所
起的作
用。
活动二:学生作业,教师巡回辅导 独立创作一幅点、线、面构成作业。主要应注意避免画得琐细、平均。图色可采用“一色多处分步”的方法—即每用一色,应在画面不同部位分配,形成呼应,所绘形面应有大小、间隔、形态差异。
课堂小结:
选不同程度和特点的作业做讲评,分析优劣得失,布置学生课后加工整理未完成作业。
第三单元
白描花卉临摹
白描是中国画技法名,指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法;本单元着重学习白描花卉的表现技法;感受线的使用.一、教学内容:
《白描花卉》——临摹画
二、教学目的:
使学生通过白描花卉画的练习,提高描线的技巧,学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点:
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度,在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条,表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点:
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧
五、教学教具:
挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学设计:
一、导入新课:
欣赏了国画,可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画?学习国画最重要的基本功夫是什么?
板书课题:
《白描花卉》——临摹画
二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
1、讲解“白描”的含义:
就是用墨线勾描形象,不设颜色,是中国画的基本技法之一种。
2、同时指出这节课主要是“临摹”,并讲解其含义:
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义:绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法,主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法,就是从临摹入手,再逐步过渡到写生,即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图,指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏,同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法:
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔,画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面,从头画起,边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法,起笔、收笔、顿笔的各种变化,让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业:
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注:在临摹前,一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化,才能画出原作的效果。
五、教师辅导,告诉学生临摹时不要看一笔临一笔,应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画,下笔前对每部分的用笔要心中有数,落笔大胆,行笔勾勒时,才能使线条活而不板滞。
一.第四单元
创意线描--感受黑白
多元线描创意构成写生则是建立于这两种方法基础之上,立足于画面形式美感语言,画面形式构成语言为目的。基本可概括为黑白对比、蔬密对比、大小对比几大类,这几种对比如果细分又可涵盖粗细、曲直、方圆、刚柔、光涩、长短等。也许儿童对于物体的形体不易把握,但是儿童确很容易分辨出不同的几何形、黑白、深浅变化,依据这种心理规律特征,多元线描创意构成法让学生观察分析黑白的形状,通过运用与物体相符合的点、线等造型语言符号来表现物体的黑白对比等,把绘画形式语言理论化为一种浅显的、直白的教学游戏,通过自然的不露痕迹的方法,让学生掌握运用。
教学设计:本课是线条系列中的一部分。线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比,这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化,使画面产生丰富乐感,形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识,感悟黑白对比的美感。教学目标:
1、认知目标:通过学习了解线描画中的黑白对比知识,感悟黑白对比的美感。
2、技能目标:能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
3、情感目标:通过学习活动,培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
教学重点:线描画中的黑白对比知识及造型手法。
教学难点:掌握线条的粗细疏密排列,点线面合理安排
教学准备:范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
第一课时
一、范画导入,揭示课题
1、你们看,今天的绘画有什么特点呢?
2、你能总结它的表现风格吗?
3、揭题:线描画
板书
设计意图:引导学生感悟黑白对比的美感。初步了解怎样运用线描的语言表现美感。
二、新授线描画,感知学习线描画的绘画形式
1、《鸭子》、《鱼》欣赏,你能感受线条的魅力吗?这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢?(小组探究)(汇报)
2、线条的种类:点(大点、小点);线条(点的延长);面(点的聚集和线条的增粗)…… 板书:多样
3、感受作品中线条所产生的对比效果
(1)《门神》《印第安人》对比,你发现有什么不同?(线条的粗细不用;线条的疏密排列不用;线条的各种样式不同……)板书:线条粗细疏密
(2)《门神》《牛仔裤》对比,你能发现同样是线描作品,他们又有什么最明显的不同呢?(黑白色块)
(3)想一想,这些黑白作品在画面中有什么作用呢? 板书:黑白对比
4、欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品:
哪幅画对你的启发最大呢?能不能谈谈你的感受呢?(可以和色彩画相比较)
小组讨论相互的感受,分析其线的组织和黑白灰关系。
5、小结:我们手中的画笔就像乐器,那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点,犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品,都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。设计意图:了解线的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感,培养学生的观察分析能力。
三、学生实践
1、如此魅力的表现手法,你也先过来尝试一下吗,那你想画什么呢?
2、生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢!
3、练习用线描述物体,力求表现物体的质感,讲究线的疏密粗细、黑白对比。
4、(1(2(3(4学生练习,教师辅导
作
画))))
步
构起线调
骤
: 思 稿 描 整
四、课堂小结,布置下节课学习任务.
第二
课
时
一、作品展览,进行评优
1、学生活动:你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢?
2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品 设计意图:培养学生的评价能力。
二、优秀作品展示,激发创作激情
1、优秀作品欣赏,强调黑白对比
2、比较自己的绘画作品,找出存在的优缺点
三、继续创作绘画作品,教师辅导。
四、课后拓展
展示其他内容的线描作品,引导学生回家进一步学习。设计意图:培养学生的自主学习意识。板书:
第五单元
脸谱的感受与创意设计
欣赏各种京剧脸谱,观看京剧脸谱的一些绘制短片。详细讲解部分具有代表性的京剧人物脸谱造型,加深对京剧脸谱的艺术感知;课尾欣赏各国脸谱与面具,通过对比区分京剧脸谱与其的不同点。教学设计:
老师听说同学们很热爱戏曲艺术,今天,就让我们一起来过一过戏瘾,唱一唱大戏。(《说唱脸谱》音乐声起,师生表演变脸。)
刚才你看到了什么?你有什么感受?
脸谱独特的艺术魅力让世人为之倾倒。中国戏曲各具特色的表演形式也深深吸引着古今中外的人们,在历史发展进程中衍变了很多剧种。
同学们知道中国戏曲有哪些剧种?
表演一小段)
有没有同学会唱一小段?(有则请同学上台表演,若没有老师就(出示课件)京剧、越剧、楚剧、川剧段段精彩,唱功、做功、念功、打功样样绝活!在京剧、昆剧、川剧等剧种中都有脸谱,京剧脸谱是大家最熟悉的,今天就让我们走进唱大戏的现场,一起领略京剧脸谱的独特魅力。揭示课题:线描京剧脸谱。
宣布开展小组竞赛,调动学习积极性。
老师看到同学们收集了不少资料,相信大家一定积累了很多脸谱知识,今天我们就来开展小组竞赛,看哪个小组的同学最善于在观察中发现问题,最能运用自己积累的知识解决问题,每回答对一个问题奖励100分,积分最高的小组获胜,表现突出的同学 安 老师奖给亲手制作的脸谱。
(出示主页)你想了解哪方面的知识?
学生自由发表意见,选择自己想了解的脸谱知识。
出示图片,学生对比观察:你发现两组人物的化妆有什么不同?
小结:戏剧人物脸上的化妆更夸张,更有装饰意味
为什么戏剧人物脸上的化妆要这么浓墨重彩呢?
小结:脸谱是中国戏剧特有的舞台化妆艺术,浓重的色彩是便于观众了解戏剧中人物的性格,因为脸谱的每种色彩就代表一种人物性格。
出示六种性格,请六个小组的组长来抽选,小组里讨论这种性格对应的是哪种色彩的脸谱。商量好了就贴在对应的脸谱下面。
学生介绍人物,帮助认识人物性格特点。
出示正确画面:
师生共同评价,对同学们有异议的人物性格答案,提供图片,请黑色:忠耿正直、粗率鲁莽。
白色:阴险奸诈、手段狠毒
红色:忠勇义烈
黄色:凶残阴险,工于心计
蓝色:粗犷骁勇,桀骜不驯
金、银:用于神怪象征虚幻
(打开谱式)你想了解那个谱式?请学生选择
根据学生选择了解任意两种谱式:
整脸: 为什么叫整脸?
小结:象这样脸部的化妆颜色基本上是一个色调,只是在眉、眼部位有变化,利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱构图简单的谱式叫整脸。
三块瓦:三块瓦在哪里呢? 小结:用深色涂出眉、眼、鼻窝三块颜色,形状像瓦片状,这样的谱式就叫三块瓦脸:
六分脸:这个六分从何而来呢?
小结:脑门的主色缩为一个色条,和眼部以下均化成一种颜色形成主色,夸大白色的眉形,白眉形占十分之四,主色占十分之六,故称“六分脸”。
十字门:在脸上你能找到十字吗?
小结:从额顶到鼻尖画一条通天立柱纹,两眼窝之间用横线相连,立柱纹与横线交差形成十字形,故命名“十字门脸”。
僧脸:僧指的是什么人?这个脸谱上有僧人的特点吗?
示佛门受戒。
之感。
小结: 腰子眼窝,花鼻窝花嘴岔,脑门勾一个舍利珠或九个点,表歪脸:表现人物五官不正,相貌丑陋,特点是勾法不对称,给人歪斜 玩一个拼图游戏:这里是一个脸谱的散片,谁来把它迅速组拼出来?(电脑拼图游戏)
窝、鼻窝、嘴形)
制作脸谱 :
你们拼摆的这些散片分别在脸部的哪些部位?(脑门、眉形、眼这个脸谱左右两边的图案有什么特点?(右大致对称)
作业要求:请同学们画一个自己喜欢的脸谱,可以临摹,也可以自己创作
第六单元
装饰图案
线描本来是中国画中的一种表现方式,用线条来描绘对象,具有概括提炼的特点,后来又有了线描装饰画。
教学设计:
(一)1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅,从欣赏两种不同表现形式的作品,引入装饰画这一概念。
(1)定义:装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。(2)课件出示装饰画特征:
装饰画的特点:装饰画与写实画不同,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形、的手法作画,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。(3)让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料
学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。(4)讲解线描装饰画的概念。
线描装饰画:线描装饰画简称线描画,是学生根据自己的观察、想像,运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。(5)出示线描装饰画作品欣赏(6)出示线描装饰画的画法:
1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。2)、运用变形手法省略局部和细节,简化大的形体。3)、在画面经过适当省略和变形后,根据构思和 构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。
4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。
(三)、创作作品:
学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
5、装饰画 构图:均衡、和谐
造型:夸张、变形
第七单元
传统民俗画线描训练
疏体人物画,按唐人的说法是“笔才一二,像已应焉,离披点画,时见缺落”,属于“笔不周而意周”的面貌。疏体画风启运在魏晋纷扰的年代,画师名手活跃在民间,有考古出土的大量魏晋砖画可供欣赏。砖不盈尺,人物用笔生动,线条疏简放逸已到了无心自达的境地,流露出简易率性的美。
教学设计
教学过程:
1·欣赏民俗画作品(如:杨柳青
桃花坞
杨家埠)2·讲授民俗画的欣赏方法 3.临摹民俗画
第八单元
线描风景画
在各种风景画画法中,线描风景画的画法是一种相对容易掌握的画法,因为自然风景是相对静止的,除了因天气变化会产生一些阴影及风吹草动、水波涟漪之类的局部变化之外,自然物体本身不会产生位置的移动,这就使我们有较多的时间选择作画角度,确定构图,长时间描绘和润色。
线描风景画线条有很强的表现力,线描风景是运用点、线的长短、粗细变化和排列的疏密、交叉重叠来塑造和表现自然景物的。因此,根据学生观察到的景物的结构特征,归纳出一些最基本的线条排列组合来进行练习。例如:横线、斜线、连接或断开的曲线,线条与线条之间的练习达到一定的熟练程度时,就可以进行一些单一的景物写生练习,从简单到复习,循序渐进。当然,基中需要渗透一些取景、构图、透视等方面的知识,使学生在练习的过程中逐渐掌握线描风景的基本知识和技法。
教学设计:
一、风景图案的形象变化
风景图案从内容上看比较庞杂,山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等,都可纳入风景图案的表现范围,既可表现宏大的场景,也可描绘局部小景。因此,风景图案首先应从组成内容的形象变化人手,将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。
风景图案的形象内容可分为两大类。
自然景物包括山、石、云、水,树等,这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样,重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。
山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化;脉络则表现为线条的曲直、粗细,疏密排列,并可进行纹理的添加装饰。
云水大多处于运动的状态中,外形游移不定.但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合,表现一种连绵反复的韵律美。