音乐新课改知识总结[五篇范例]

第一篇：音乐新课改知识总结

音乐新课改相关知识

课程性质

1.音乐课是（人文学科）的一个重要领域，是（实施美育）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（必修课）。音乐要实现育人的目的，一个重要的观念问题：真正把美育作为目标，体现以审美为核心。

2.音乐课程的性质：人文性、审美性、实践性。

3.学校音乐教育中，教师的主要任务是：培养音乐人才。3.课程价值

审美体验价值 创造性发展价值 社会交往价值 文化传承价值 4.课程基本理念

以音乐审美为核心（最基本的理念）以兴趣爱好为动力 面向全体学生 注重个性发展 重视音乐实践 鼓励音乐创造 提倡学科综合 弘扬民族音乐 理解多远文化 5.课程设计思路

1.课程目标：

态度情感与价值观

丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。培养音乐兴趣，树立终身学习愿望 提高音乐审美能力，陶冶高尚情操 培养爱国主义和集体主义精神 尊重艺术，理解艺术多元化。

过程与方法（体验、模仿、探究、合作、综合）、知识与技能

音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化

2.教学领域（内容）：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化 3.内容标准的三个学段：1-2年级，3-6年级，7-9年级。6.音乐教学的评价机制中，要以（音乐课程价值）和（基本目标）为评价的出发点，建立（综合评价机制）。评价应包括（学生）、（教师）、（课程管理）三个层次，可采用（自评）、（互评）和（他评）等多种评价方式 14.音乐课程评价原则

导向性原则、科学性原则、整体性原则、可操作性原则

15.教学方法

1.体验性：欣赏法、演示法、参观法

2.实践性：练习法、律动教学法、创作教学法、游戏教学法 3.语言性：讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法

16.教学原则

寓教于乐原则、情感体验原则、参与活动原则、启发诱导原则 应材施教原则、创造发展原则、形象直观原则 17.社会功能 音乐对社会具有审美、认识、教育、娱乐 功能。

第二篇：音乐新课改

【转贴】义务教育新课程标准小学音乐教学大纲

[ 2008-4-4 21:28:00 | By: 草原雄鹰 ]

九年义务教育全日制小学音乐教学大纲(修订稿)音乐教育是基础教育有机组成部分,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德,智,体,美,全面发展,具有不可代替的作用.一,教学目的

1.培养学生对音乐的兴趣,爱好和对祖国音乐艺术的感情,引导学生积极参与音乐实践活动.通过音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美情趣,促进个性的和谐发展,是同学具有初步的感受音乐,表现音乐的能力.2.学习我国优秀的民族民间音乐,接触外国优秀音乐作品,扩大文化视野.掌握浅显德音乐基础知识和简单的音乐技能.3.突出音乐学科的特点,把爱国主义,集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中.集体智慧,培养合作意识和乐观向上的生活态度.二,教学内容和基本要求

小学音乐教学内容包括唱歌,唱游,器乐,欣赏,识谱等.(一)唱歌

1.学习适合小学生演唱的中外优秀歌曲.注意培养学生唱歌自信心,能够独立的,有表现歌唱歌,并积累和背唱一定数量的歌曲.2.学习轮唱和二声部合唱.培养与他人共同唱歌的意识和能力,注意声音的和谐,均衡,并对指挥做出正确反应..3学习正确的歌唱姿势和呼吸方法,自然的发声,清晰地咬字,吐字.保护学生的嗓音,防止喊唱和用嗓过度.(二)唱游

1.唱游教学包括律动,音乐游戏歌表演和集体舞等.2.注意创造性与情趣性.在感受音乐的基础上,培养学生的节奏感,律动感(三)器乐

1.根据不同条件,选学简易的打击乐器,竖笛,口琴,口风琴,电子琴以及易学的民族乐器等.所选乐器,应注意音准和音色,鼓励师生自制简易的打击乐器.2.学习正确的演奏姿势和方法.能演奏并积累一定数量的简短乐曲.(四)欣赏

1.欣赏中外优秀音乐作品,重视学习我国的民族民间音乐.2.了解人声分类和声乐演奏形式,常见乐曲和器乐演奏形式及音乐的基本表现手段等常识.3.了解中外杰出的音乐家.4.学习欣赏音乐的基本方法,养成欣赏音乐的习惯,积累一定数量的曲目.(五)识谱

1.学习简谱和五线谱知识.五线谱教学用首调唱名法.2.通过音乐实践活动,培养学生的识谱兴趣及听辨简单节奏,音乐短句和试唱简单乐谱的能力.三,分年级教学内容和基本要求 “六,三,五,四”学制小学阶段 年级 内容

一致二年级

三至五年级

六年级

唱歌

1,学唱歌曲,每学年背唱—6首;2,学习正确的唱歌姿势,自然的发生,养成良好的唱歌习惯;3,学习用正确的口型唱唱名;4,鼓励学生独立,自信,有表情地唱歌,能随教师的要求整齐地开始和结束.1,学唱歌曲,每学年背唱4—6首;2, 学习能用正确的口型唱歌,注意咬字,吐字;3, 学习正确的呼吸及连音,断音演唱方法;4, 学习用强弱,快慢的手段表现歌曲情感;5, 学习简易的轮唱,二部合唱,注意声部的和谐,均衡,对指挥做出正确反应;培养独立,自信的歌唱能力.1,学唱歌曲,背唱3---5首;2,巩固所学唱歌方法;3,学习用力度,速度的便化手段表现歌曲的情感;4,能够独立地自然地唱歌;唱 游

1, 随着音乐有表情地进行律动,模仿动作和即兴动作.2, 学习音乐游戏,学习歌表演,集体舞等,注意音乐和动作的配合.器 乐

1, 学习常见打击乐器的演奏方法;2, 注意与歌唱,欣赏,律动,音乐游戏,歌表演,集体舞等有机结合;

1,学习所选乐器的演奏姿势与方法;2,每学年积累2—3首简短乐曲;3, 注意同唱歌,欣赏,识谱有机结合;4, 培养初步的齐奏,合奏及伴奏能力.1,巩固所学乐器演奏技能,提高演奏熟练技能,增强演奏表现力;2,熟练演奏1—2首简单乐曲.欣 赏

1, 欣赏优秀儿童歌曲,民族及其乐曲;2, 逐步养成欣赏音乐的良好习惯;3, 初步感受歌曲,乐曲不同的音乐情绪;

4,聆听音乐说出曲名.每学年2—4首.1, 欣赏优秀歌曲,简介人声分类及声乐演唱形式;2, 欣赏优秀其乐曲,简介常见乐器和器乐演奏形式;3, 欣赏优秀民歌,民间歌曲,民间器乐曲;4, 结合欣赏简介中外优秀音乐家;5, 初步了解速度,力度,节奏,节拍,音色,音区等在音乐表现中的作用;6, 聆听音乐,说出曲名并记住主题音调,每学年3—5首.1,欣赏优秀歌曲,器乐曲及说唱,戏曲长段;2,结合欣赏简介合唱队,民族和西洋乐队的一般常识;3,聆听音乐,说出曲名并记住主题音调3—5首.识

谱

1, 感受音的高低,长短,强弱.2, 感受并认识╳,╳,╳--,╳.,○或及其组成的简单节奏.3, 感受二拍子(●○)三拍子(●○○)不同的特点及其强弱规律.4, 认识小节,小节线,终止线.5, 进行简短的节奏组合练习.6, 通过唱歌,摸唱和背唱唱名或曲调.1, 学习并感受乐音的高低,常用符号,休止符及其组成的简单节奏,旋律.2, 感受并认识2/4,3/4,4/4,3/8及其强弱规律.3, 学习连音线,圆滑线,换气,延长,反复,顿音,力度,速度等常用记号.4, 进行节奏和音乐短句地编写训练.1,学习变音记号和调号.2,巩固所学识谱知识.3,进行节奏和音乐短句的编写训练.“五.四”学制小学阶断一至五年级分年级教学内容和基本要求同“六.四”学制小学一至五年级.四,教学考核与评估

教学考核与评估的目的是检查音乐教学效果,改进教学,提高音乐教学质量.包括对学生音乐学习情况的考核与教师教学情况的评估两个方面.考核的内容以大纲规定的基本要求为依据,要注重学生的创新精神和实践能力的发展情况.考核方式要灵活多样,重视学生的自评,应有利于增强学生学习音乐的信心,提高学习音乐的兴趣.教学评估要从音乐教育观念,音乐教学策略,方法与流程几方面综合进行,体现形成性与终结性评价并重的原则.教学评估由学校及教研部门组织实施.五,教学设备

音乐教学设备是保证课堂教学和课外活动正常进行,并取得良好教学效果的必要条件.学校及有关教育行政部门应积极采取措施,有计划地配置和改善教学设备.主要有:专用音乐教室,桌椅,黑板,教学挂图,钢琴或风琴,手风琴,电子琴,树敌或口琴,口风琴,打击乐器,录音机,磁带等.有条件的学校还应配置常见的民族乐器,西洋管弦乐器,录像机和录像带,VCD集合光盘等.六,实施本大纲应注意的问题

本大纲是根据《中华人民共和国义务教育法》,《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和教育部制定的《义务教育全日制小学,初级中学课程计划》的有关规定,在广泛调查研究的基础上,结合音乐教学实际规定的.在世始终注意以下几个问题:(一)认真学习,领会上述文件和大港的精神,提高执行本大港的自觉性.(二)小学音乐教学应寓思想教育与音乐艺术之中,要注意思想品德教育与音乐兴趣和音乐能力培养,音乐知识学习的有机结合,教材的选编应体现思想性与艺术性的统一,还应注意科学性与可行性,注意题材,体裁,形式,风格的多样化,突出民族音乐艺术的地位.(三)唱歌教学是培养学生音乐兴趣与音乐表现能力的有效手段,题材丰富,内容健康,风格突出,形象鲜明的歌曲,富有表情的歌唱,最能感染教育学生,唱歌教学应重视唱歌兴趣,能力,自信心的培养.以及对唱歌和识谱知识的学习和运用,教学过程要注意情感体验,以情感人,一美育人,所选歌曲应在注意教育性的同时,从分体现艺术性与趣味性的特点.应好听易唱,应符合学生年龄特征,同时要注意时代感,提倡对歌曲的积累,要求学生每学期,每学年都要背唱一定数量的歌曲.(四)唱游教学是小学音乐教学的必要形式,教学的各项内容应有利于提高学生唱游的兴趣,增强群体意识,培养学生的乐感,教学过程应注意创造性,情趣性和愉悦性,避免脱离音乐的形象的单纯动作学习训练,活动量不宜过大.(五)器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践,首先要选择适宜的乐器,注意音准和音色,不可把音高不准,音色不佳的乐器引入课堂.要重视器乐曲的选择与编配,不宜偏大偏难,教学中要体现由浅入深,循序渐进的原则,注意同唱歌,欣赏,识谱等教学内容的配合,也可课内外有机结合,以提高器乐教学的水平.(六)欣赏教学是培养学生音乐感受,欣赏和审美能力的有效途径.中外优秀音乐作品对于开阔学生视野,提高文化素养,丰富情感具有重要意义,欣赏教学应激发学生欣赏音乐的兴趣,养成良好的欣赏习惯,逐步掌握欣赏音乐的方法,教学中以听赏为主,教师的讲解,提示,力求简明,准确,生动,富于启发性,应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验.鼓励学生对所听音乐有独立的,与众不同的感受和见解,并用于表述自己的体验.(七)识谱教学是学生学习音乐的必要环节,各地可依据不同条件分别选学简谱或五线谱,在选择教学用谱的指导思想上,要坚持实事求是的原则,以有利于学生学习和掌握识谱知识和技能为出发点.教学要符合学生的认知规律,把知识融入音乐实践中学习,避免单纯而枯燥的讲授.要从感性入手,深入浅出,逐步提高,要注意和唱歌,器乐,欣赏教学的配合.(八)为弘扬民族优秀音乐文化,体现各地区音乐教学的特色,各地可自选乡土教材,其比例可占教学内容总量的20%.(九)音乐是声音艺术,听觉艺术.音响,对于欣赏和学习音乐至关重要,是保证音乐教学正常进行的必要条件,音乐教材应包括课本和音像两种形式,音乐教学必须备音响.(十)本大纲各项教学内容和要求的确定,既着眼于音乐教育事业的发展,有主意了从实际出发,各地教育行政部门要积极采取措施,有计划,有步骤地培训音乐师资,配置音乐教学设备,开足课时,保证大纲的贯彻,实施.九年义务教育全日制小学美术教学大纲(试用修订版)中华人民共和国教育部制订

小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径.它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德,智,体,美全面发展,具有重要作用.一, 教学目的

通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力,想象能力,形象思维能力和创造能力.二, 教学要求 低年级

1.通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习美术的兴趣,培养良好的学习习惯.2.启发学生感受并表现周围生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣.3.帮助学生认识常用色和平面形.运用多种材料和工具,进行绘画表现和简单的工艺制作.4.培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力,形象记忆能力和创造能力.中年级

1.欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价.2.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望.3.学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法.进行和自己生活切近的设计与制作.4.培养学生良好的观察习惯和观察能力,发展他们的想象力和创造能力.高年级

1.初步了解中外优秀美术作品的文化价值.培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化遗产的态度.2.培养健康的审美情趣,提高对美的感受能力.3.帮助学生认识物体结构和空间关系,学习浅显的构图,色彩等知识,进一步提高绘画表现能力和设计制作能力.三, 教学内容 低年级

1.认识面形和组合平面形,运用多种工具进行简单表现.2.认识红,黄,蓝,绿,橙,紫等常用颜色,学习习近平涂等着色方法.3.以添画,写生画,记忆画,想象画等形式,表现自己熟悉的生活.4.学习以简便的材料,运用撕,剪,折,染,粘贴等方法,制作简单的平面图形.5.学习对称形纹样和不对称形纹样知识,并作练习.6.用平面材料贴画,从实物上拓印画面.7.学习运用揉,团,搓,捏,结等方法,制作简单的立体造型.中年级

1.欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品.2.用线描的方法进行简单的写生练习.3.学习原色,间色等色彩知识,用毛笔等工具作调色练习.4.通过记忆画和想象画,表现自己最感兴趣的事物.5.制作简单的纸版画.6.运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习.7.选用简便的材料,运用多种方法,设计制作生活用品或模型.高年级

1.欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品.2.认识立体物的透视现象.初步学习运用线条表现立体物.3.学习简单的构图知识.4.了解色彩对比和冷暖的知识,进行色彩练习和表现.5.体验中国画的笔情墨趣,临摹中国画.6.学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法.7.进行重复,渐变的平面构成练习.8.运用多种材料和方法进行有创意的制作活动.9.运用学过的美术表现方法为儿歌故事或学生做文作插图.10.运用已学过的美术知识进行综合练习.四, 选择教学内容的原则

1.小学美术课教学内容的选择,要有利于对学生进行审美教育,提高学生的审美素养.2.教学内容应体现民族特点,充分发扬我国民族,民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感.3.美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势.充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容.有条件的地方可增加电脑美术,陶艺等内容.4.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性.5.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力,创新精神和实践能力.6.贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择要注意联系学生生活的实际,要按10～20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际.7.美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系.8.在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下,允许各学段的教学内容有不同的编排组织方式.五, 教学中应该注意的问题

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育,审美教育,能力培养和双基训练的关系.在传授双基,培养能力的过程中,加强思想品德教育.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力.2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造.3.教师应加强示范,并充分利用展示图片,美术作品及放映幻灯,影片,录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学.4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量.5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式.六,积极改善美术教学条件

各级教育行政部门和学校要采取有力措施,积极创造条件,建立美术专用教室,逐步增添美术教学设备,图书资料,教学挂图及幻灯,录像和多媒体,同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具.七,美术教学评价

教学评价的目的是为了对教学活动进行有效的调控,以提高教学活动的效益.教学评价主要针对的是教师的教学行为与效果和学生的学习行为与效果.教学评价的依据是教学计划和教学大纲的有关规定.美术教学的评价要符合美术学科的特点,体现美术教学的特殊规律.对美术教师的教学评价要重视其教学态度,教学过程与教学效果.对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创造和个性发挥,既着眼于实际成绩,更注重未来发展.基本理念

1.以音乐审美为核心

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。2.以兴趣爱好为动力

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。3.面向全体学生

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。4.注重个性发展

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。5.重视音乐实践

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。6.鼓励音乐创造

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。7.提倡学科综合

音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。8.弘扬民族音乐

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。9.理解多元文化

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。10.完善评价机制

应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

关于以上学习我的个人感想就是，总而言之一句话：“以审美为核心”。教学的时候不要太强调知识点，注重让学生在听赏和参与中体验、探索、感知音乐。让学生真正从音乐学习中感受到音乐的魅力和乐趣

第三篇：音乐课 新课改音乐知识填空 整合归纳

音乐课.音乐教育.音乐.心理.<专题十一2011版音乐新课程标准> 天明教育专题十一P203填空

1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

2.在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，是他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

3.以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教育的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

4.所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

5.中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

6.感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

7.兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

8.音乐教师应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

9.将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

10.音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动。11.“元素性音乐”教学法的创始人是德国作曲家卡尔·奥尔夫。

12.音乐与相关文化是直接增进学生文化素养的学习领域。要实现这一领域的教学目标，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。

13.表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。

14.音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。

15.音乐是人类最古老的、最具普遍性和感染力的艺术之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。16.教材应将思想性和艺术性邮寄的结合，体现音乐教育的规律，渗透思想品德教育。17.课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学校和教师要为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。

18.乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。

19.演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。20.音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。

天明教育专题十一P203单项选择

1.我国的中小学音乐教育，无论是新大纲还是就大纲，都主张在教学中使用固定唱名法。2.在实践性教学方法中，有一种方法已经在我国中小学音乐教育实践中得到广泛应用，这种方法是律动教学法。3.在教学方法中，以探究、发现为主，通过创设情境激发学生的学习动机，观察、分析、综合比较、引导学生从多角度得出结论的教学方法是探究性音乐教学方法。4.音乐素质教育的第一要义是面向全体学生的教育。

5.在小学音乐教材中，聆听内容占每学期总课时数的40％。6.日本音乐家创立的是铃木教学法。

7.在教学中，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，因此要强调音乐的情感体验。8.《音乐课程标准》的主干体现为从课程目标到内容标准的外化过程。《音乐课程标准》的三个学段是1~2年级、3~6年级、7~9年级。

9.7~9年级的学生应能够独立地或与他人合作创作4~8小结的短曲。

10.音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。以下选项中属于“情感态度与价值观”是培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

11.感受与欣赏的领悟中包括有音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。

12.在音乐教学过程中，教师专业成长的不竭动力是终身学习。

13.运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情景，激发学生积极的情感，对学生进行个性陶冶和培养。这种教学模式被称为情景—陶冶模式。14.在识读乐谱中，1~2年级能够用唱名模唱乐谱。

15.在分学段内容标准中，能听辨歌唱中的女声和男声音色的是1~2年级。

16.感受与欣赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和欣赏能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。17.对学生的评价，教师应以描述性评价和鼓励性评价为主。18.因材施教遵循了人身心发展的差异性。19.音乐教育是实施美育的主要内容和途径。

20.音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，应以学生为主体。

天明教育专题十一P205多项选择

1.《新课程标准》的主干主要是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。

2.音乐教学不仅要创编，而且创编的形式要多样，除了音乐游戏的创编外，还有旋律的创编、歌词的创编、节奏的创编、舞蹈的创编。

3.学校音乐教育分为专业音乐教育和普通音乐教育。

4．四、五、六年级学生的测评主要包括唱歌能力和欣赏能力考查、器乐能力和听音能力考查、音乐知识考查、学习品质考查。

5.将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使音乐了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、爱国情操。

6.音乐审美趣味主要表现为个体的审美偏爱、审美标准、审美理想、审美态度。

7.新课改中，小学音乐教学中倡导的心得学习方式是自主学习、合作学习、探究学习。

8.在音乐教学中，要根据学生音乐心里的发展施教，要做到有序施教、有导施教、有乐施教、有别施教。

9.传授—接受模式可以细分为传统模式、启发模式、讨论模式。10.音乐实践包括三个环节，即创作、表演、欣赏。<专题十二教材教法> 天明教育专题十二P215填空题

1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

2.音乐教学过程的应有环节是运行前准备阶段、运行中展开阶段、运行后总结阶段。3.音乐课程标准总目标的三个维度是情感·态度·价值观、过程与方法、知识与技能。4音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。5.达尔克罗兹的音乐教学内容实际由三个部分组成：节奏训练和体态律动；歌唱、试听训练；即兴创作、演奏。

6.音乐学科教育学既是教育学所属的一个独立分支，又隶属与音乐学的一个独立分支，是二者交叉、渗透、融合而形成的一门边缘学科。

7.“元素性音乐”的基本原则是奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点。8.课外音乐活动的基本形式是全校性音乐活动和音乐社团活动。9.教学模式是指完成教学任务的教与学的一种范式，它包括教的模式和学的模式及有关的教学策略。

10.音乐教育论的着眼点是研究对象、学科性质和研究内容。11.传授—接受模式可细划分为传统模式、启发模式和讨论模式。

12.音乐审美趣味主要表现为个体的审美偏爱、审美标准和审美理想。

13.制定教学课时计划一般有以下三个步骤：钻研教材、确定教学目的的要求、确定教学过程与选择教学方法。

14.读书指导法是教师指导学生通过阅读课本和课外读物获取知识的一种教学方法。15.美国教育音乐教学目标可分为整体目标和个体目标。16.音乐教学语言分为教学语言和教育语言两大类。

17.音乐教育论的学科性质是：人文与艺术的结合、理论与实践的结合、综合性的交叉学科。18.音乐教学评价应体现以人为本的教育思想。19.教学原则是教学论体系的重要组成部分，是教学过程中必须遵循的基本要求和指导原则。20.音乐教师备课时要认识到，教学的对象是学生，一节课要解决什么核心问题，基于学生认识发展的脉络，如何提问、构建问题，才能正真使学生看事物的视角拓宽。天明教育专题十二P216选择题

1.基础音乐教育是以审美教育为核心的教育。2.柯达伊是匈牙利的作曲家、音乐教育家。

3.1989年，我国第一个全国学校艺术教育的纲领性文件《全国学校艺术教育总体规划（1989~2000年）》颁布。

4.美国著名的综合音乐教学，就是从形式、过程和目的上体现了音乐教育的综合性。

5.教学过程是根据教学目标实施教学的一种活动程序，由教师、学生以及教学内容、方法和手段等若干要素构成。

6.教学评估是对影响教学活动的所有因素的评估。7.日本的音乐教育家创立了铃木教学法。

8.科学性原则注重音乐知识技能的准确性、严谨性。

9.参与是指在课堂上师生以平等的身份参与教学活动，共同讨论，共同解决问题；体验是指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。10.从根本上讲，教师的天职就是教书育人。

11.1987年，国务院学位委员会将教材教法研究更名为“学科教学论”。12.20世纪，匈牙利有一位音乐教育家创立了柯达伊音乐教育体系。13.音乐的教学目的在于通过教学活动陶冶学生的审美情感。

14.课外音乐活动应以集体活动为主，根据学校和学生的具体情况，因地制宜、因材施教。15.教学媒体是以传递教学信息为最终目的的媒体。

16.音乐实验教材整合音乐教学内容，拓展新的学习领域。17.开创音乐心理学独立学科的音乐理论家是卡尔·西肖尔。

18.十一届三中全会以后，国务院学位委员会在教育学门类下将“教材教法”研究定为二级学科，确定了学科教育研究的地位。

19.1994年，江泽民、李岚清等中央领导同志发表了关于加强艺术学校教育和高中应该开设音乐课的重要指示。

20.柯达伊教育体系采用的首调唱名体系包括的内容有首调音名唱法、节奏读法、字母谱、手势和固定音名唱法。

<专题十四教艺术概论> 天明教育专题十四P239填空题

1.文学艺术的基本特征是间接性、广阔性和情感性。

2.艺术作品是艺术家通过艺术媒介，经过艺术体验和艺术构思出来的艺术产品。3.关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要“巫术说”、“游戏说”、“表现说”、“模仿说”、“生产劳动说”等五种。4.18世纪下半叶到19世纪初，在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特、贝多芬三人为重要标志。5.“美育”（即审美教育）这个概念是在18世纪，由德国美学家席勒在《美育书简》这一美学理论著作中正式提出的。

6.意境是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。

7.艺术作为人类审美意识的最高表现形式，它的社会功能始终以审美价值为基础，艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能发挥作用。

8.艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

9.在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的情感共呼吸：与作品的人物共命运，爱其所爱，恨其所恨，这种现象，就称其为艺术欣赏中的共鸣现象。

10.艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动。

天明教育专题十四P240选择题

1.在湖北随县出土的编钟是我国战国时期的乐器。2.汉末魏晋时期出现的古琴名曲《广陵散》、《梅花三弄》已经达到了相当高的艺术水平。3.“寓教于乐”是指艺术的审美娱乐功能。4.艺术概论研究的对象是人类的艺术活动。5.《良宵》、《光明行》是音乐家刘天华创作的二胡独奏曲。6.文艺的社会功能方面，亚里士多德提出了“净化说”。7.艺术活动产生于人类的原始社会时期。8.《等待戈多》、《秃头歌女》是荒诞派戏剧的代表作。9.从创作客体来看，艺术创作离不开客观现实社会生活。

10.艺术语言是创造主体的特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。天明教育专题十二P240判断题 1.旋律是最主要的音乐语言。

2.艺术创作唯一的思想活动是形象思维。

3.艺术活动是人们运用审美的方式，对于客观世界予以认知、反应和创造的过程。4.艺术发生的“模仿说”的提出人是亚里士多德。

5.为人熟知的美学知识不能替代心领神会道德审美感受，但美术知识可以增强而不是妨碍审美能力的提高。

6.艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。7.形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。8.相传古琴曲《阳春》、《白雪》是师旷所作。

9.在我国，蔡元培提出了“以美育代替宗教”的主张。

10.雨果的剧作《欧那尼》的成功标志这现实主义在法国的全面胜利。

天明教育选择题：

●1.音乐课的基本结构是指音乐课的基本组成部分及各部分之间的顺序和时间的分配。●试山P63,7.音乐起源于欧洲的通俗舞剧。

●4.学校音乐教育可分为专业音乐教育和普通音乐教育。●5.教学过程的三个基本要素是教师、学生、教学内容。●7.音乐实践包括创作、表演、欣赏三个环节。

●8.音乐教学中的综合包括音乐教学不同领域的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合：音乐与艺术之外的其他学科。

●12.国家课程标准中“音乐与相关文化”包括音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科。

●38.音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式是班级音乐会。

●47.音乐评价的方式与方法包括形成性评价与终结性评价相结合、定性述评与定量测评相结合、自评.互评与他评相结合。

●65.音乐创造领域的教学内容主要有探索音响与音乐、即兴编创和创作实践三个部分。●78.音乐的课程内容（教学领域）包括：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化四个方面。

●82.艺术的基本功能有审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能等。●98.音乐对社会具有审美功能、认知功能、教育功能和娱乐功能。

●85.一般来说，人们对待艺术可以有欣赏、鉴赏、批评三种基本审美态度。

●90.我国全日制义务教育音乐课程目标体现在情感·态度·价值观；知识与技能；过程与方法三个方面。（也就是新课改的三维目标内容。试天P45,2.））

●93.音乐教材编写的原则有学生为本的原则、教育性原则、实践性原则、科学性原则、综合性原则和开放性原则。

●107.识读乐谱教学要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认识的基础上进行。学习可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。

●108.音乐课程教学的过程与方法主要包括体验、模仿、探究、合作、综合五个方面。●113.实现音乐课程目标的保证是音乐教学设施。

●118.音乐课程的价值体现在审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承四个方面。

●121.音乐课程的性质主要体现在人文性、审美性、和实践性。

●133.音乐，作为诱发人的想象力的艺术，它的价值在于激发人的创造意识和创造行为。●146.音乐，作为一种听觉音响的艺术，是一种最具有情感性的艺术。●149.音乐教育是典型的“美感教育”和“情感教育”，所以音乐教育自然成为“实施美育教育的主要途径之一。”

●153.我国戏曲音乐主要由声乐与器乐两大部分构成。

●167.组歌是由一些内容上互相联系着的歌曲组成的声乐套曲。

●176.音乐与相关文化是音乐课人文属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。

●183.音乐中的音色大致可分为声乐和器乐两大类。●212.家庭是进行早期音乐教育的最好课堂。●267.识读乐谱的方法包括听唱法和试唱法。

●275.教学是教师教与学生学的一种有目的、有计划、有组织的活动。●278.感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础。

●279.艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，其心理过程大体可分为审美感觉、审美理智、审美心理、心境共鸣。

●281.表现是音乐学习的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。●292.艺术形态中的空间艺术主要包括绘画、雕塑、建筑等艺术形式。●293.培养学生的创造力是奥尔夫教学法的归结点。

●309.人类早期的音乐活动，在过程上是创作、表演和欣赏三位一体的。●316.音乐教育是儿童社会化进程中的一部分，它是以音乐为媒介的教育。●317.我国比较系统的音乐教育思想的提出是从春秋时开始的。●320.音乐是人文科学的一个重要领域。●333.音乐必须在音响的流动中进行。

●347.《乐记》是我国最早一部具有比较完整体系的音乐理论著作。●351.音乐教育中的德育渗透大致可分为显性和隐形。

●354.音乐感知能力一般包括音乐感觉能力和音乐知觉能力。

●355.音乐教材包括学生用教科书和与之匹配的音响，音像教材以及教师用教学参考资料。●357.提高学生的音乐素养，即是培养学生的乐感。

●358.音乐教育是以音乐为教育内容的一种教育实践活动。●363.开创音乐心理学独立学科的音乐理论家是卡尔·西肖尔。

●366.音乐审美是指对音乐艺术美感的体验、感情、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。

●378.我国文人音乐包括“琴乐”和“词乐”两个部分。●386.美国学校音乐教育目标可分为整体目标和个体目标。●390.音乐教学论的科学性质是人文艺术的融合、理论与实践的结合、综合性的交叉学科。●396.音乐教育要以审美为核心。

●408.音乐课的类型可分为单一课和综合课两大类。●419.音乐教育家达尔克罗兹的国籍是瑞士。●428.音乐教育家卡巴列夫斯基是前苏联人。

●431.美育作为审美教育，它的教育手段是艺术美和现实美。

●442.学校音乐教育管理的基本原则有方向性原则、整体性原则、科学性原则。

●443.从1919年起，一批以反对封建文化统治和倡导美育为根本主张的新式音乐社团纷纷建立。

●452.自发音乐活动是幼儿进行自我教育的一个重要领域。

●453.受斯金纳程序教学运动的影响而产生的教学模式是电脑辅助教学模式。

●455.和学校相比，社会音乐教育具有在教学内容上的灵活性和形式上的多样性特征。●458.当代音乐教育所指的教学环境包括物理环境和心理环境。

●463.幼儿园所唱的歌曲，句子结构要简单，多用名字、动词、象声词。●465.即兴课程的开设，标志着达尔可罗兹教学法的最终形成。

●466.音乐教育学的研究内容从总体可分为音乐教育和音乐教学两大部分。

●467.音乐欣赏的一般欣赏过程有三个阶段，即感官的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。●468.综合音乐教学法的基本思想是音乐的共同性因素、音乐的实践活动和综合性教学原则。

●475.曼哈顿维尔音乐课程计划所代表的课程模式为螺线型模式。

●478.音乐是以音响的形式来引起人的情感共鸣，达到其审美的作用的。●479.研究人类社会各阶段音乐教育发展过程的学科是音乐教育史。●487.音乐能力的测试包括综合音乐能力测试和单项音乐能力测试。●488.音乐感的基本特征是对表现某种内容的音乐体验。

●489.音乐教育是社会化进程中的一部分，它是以音乐为媒介的教育。

●490.普通学校的音乐教育是以启发儿童潜在的音乐才能，培养他们的音乐素养为目标的。●491.音乐学科是以审美教育为主的学科。

●498.沈心工是我国最早编写乐歌教材的作者之一，著有歌集《学校唱歌集》《重编学校唱歌集》《民国唱歌集》等。

●516.美育是诱发的，而非创造的。

●586.音乐是时间的艺术、空间的艺术、情感的艺术。

●605.根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展奠定了基础。●656.课程目标是学校教学目的的具体化，是从课程的角度规定人才培养的具体规格质量要求，是课程计划的重要组成部分，是课程改革的出发点和归宿。

●657.音乐教学的原则是音乐教学工作必须遵守的行动准则，是对音乐教学提出的基本要求，是指导音乐教学的一般原则。

●658.音乐教育学的研究是包括音乐教学活动性质、内容、教学原则、方法。

●659.音乐教学论的着眼点是研究对象、学科性质及其研究任务，她的研究在教学设计中起着理念性的指导作用。

●660.音乐教学论是属于教学论的一个分支，是研究音乐教育学的现象与规律的学科。●661.在音乐思想上提出“大音希声”观点的是老子。●665.演唱歌曲是中小学生音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。●672.教师用参考书应包括教学目标、教材分析、教学建议及有关参考书目等。●689.“感受与欣赏”领域教学应以音乐为本，从音响出发，再欣赏为主。●696.节奏是音乐的骨骼，是塑造音乐形象的重要手段。

●719.当一个发音体震动时，引起了其他物体的震动，并发出了声音，产生了共鸣。●722.中华民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分组成。●731.艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐的方式。

●827.黄自的音乐活动主要表现在音乐教学、音乐创造和音乐理论三个方面。

●920.音乐是凭借声波震动而存在的，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反映和情感体验的艺术门类。

●932.音乐教育本质是塑造人的工程。

●1005.中学课外音乐活动分为全校性音乐活动和音乐社会活动。

●1011.语言性教育方法是以教师和学生口头语言及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

●1012.实践性音乐教学方法是以音乐实践活动为主，通过教师指导下学生亲身参与的各项活动，形式与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法。

●1085.定量测评对不同教学领域课程内容中的水平要求进行的量化评价。●1097.学生的自评以描述性评价为主，重点应放在自我发展和纵向比较上。●试山P12,1.对音乐的感悟、表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。●试山P14,3.音乐教学的基本原则：寓教于乐的教育性原则、情感性体验原则、科学性原则、实践性原则、因材施教原则。

●试山P9,1.义务教育阶段音乐课的任务是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中收益。

●试山P19,7.以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的，也称为语言艺术。●选31.音乐教育的整体目标有三，即本体目标、社会目标和永久目标。●选59.音乐教师的审美修养决定着音乐教育的质量和层次。

●选133.选择音乐教学内容的策略有两条：a.合理运用音乐知识技能。b.注意相关教学内容之间的关系。

●选180.与音乐教育相互渗透的功能是德育。

●选186.环境艺术设计的本质是为了创造理想的生存空间。●选191.音乐的特征是情感性和是形象性。●选197.音乐教育工作的首要环节备课。

●试山P26,2.美术的主要特征有造型性和静止性两类。

●试山P26,4.《义务教育法》规定：教师应当热爱社会主义教育事业，努力提高自身的思想、文化、业务水平、爱护学生、忠于职责。

●试P39,4.唱游课的指导思想应体现“动中学、玩中学、乐中学。” ●试P39,6.音乐表现的基本要素是旋律、节拍节奏、速度等。●试P39,7.歌曲主题是全曲的核心。

●试P39,8.教育的直接目的是学以致用。音乐实践是获得音乐审美体验的基本途径。●选293.20世纪80年代后，由国家教委创办的音乐教育刊物是《中国音乐教育》。●试山P42,4.歌曲音乐主题的发展有重复法、模进法、展开法、对比法。●试山P43,2.合唱的声音训练一般为呼吸训练、发声训练、咬字吐字训练。

●多选34.音乐教学的情景—陶冶模式包含的程序有总结转化、情景创设、情景体验。●试山P50,4.音乐教育的功能：陶冶情操、美化心灵、启迪智慧、促进智能、丰富生活、增进健康、开发右脑、培养创新。●多选42.音乐教学的行为—辅助模式包含的程序有定向、辅助学习、自主练习、迁移运用。●多选51.音乐教学的参与—体验模式的基本实验程序包括情感唤起、情感深入、情感外化、创造阶段。

●多选52.音乐教学的引导—发现模式包含有导入、探究、归纳、运用程序。

●多选53.音乐新课程对不同教学领域的音乐教学设计了感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化领域。

●多选54.步骤式音乐教学过程设计包含有创设情境、欣赏体验、演唱感受阶段。●多选56.音乐鉴赏模块的教学特点有体验性特点、风格特点、人文性特点。●多选84.音乐基本技能包括：歌唱技能、器乐演奏技能、识谱技能。

●多选89.音乐教学的探索创造模式包含的程序有：准备、分析探索、创造解决、迁移运用。●@多选92.音乐教学的示范—模仿模式包含有定向示范、参与性示范、自主练习、迁移运用程序。

●@试天P27,4.音乐教学的示范模仿包含有定向示范、模仿练习、自主练习、迁移运用。

●多选93.音乐教学内容感受与鉴赏中包含的四要素有情绪与情感、体裁与形式、风格与流派、表现要素。

●多选94.音乐风格一般包括有：时代风格、民族风格、流派风格、个人风格。

●试山P50,1.我国民族民间音乐包括民间歌曲、民间舞蹈音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民间器乐五种。

●多选103.阶段式音乐教学过程设计三个阶段包含准备、展开、总结。●多选106.体验性音乐方法有欣赏法、演示法、参观法。

●多选111.音乐教学的自学导入模式包含有定向、学生自学、讨论交流、启发指导、评价总结。

●多选137.严格变奏包括固定低音变奏、国定曲调变奏、装饰变奏。

●多选138.瑞士心理学家皮亚杰将儿童期认识的发展划分为感知运动阶段、前运算阶段、具体运算阶段、形式运算阶段。

●多选141.盲校的音乐教学内容与普通音乐教学内容相同，包括唱歌、器乐、欣赏、律动、识谱。

●多选142.音乐教育过程中的基本阶段分别是感知阶段、理解阶段、巩固阶段、运用阶段。●选494.音乐学科属于人文学科。

●选551.课程目标总关于“过程与方法”的内容有：想象、探究、体验。●试山P57,2创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。

●试山P59,6.歌曲音乐主题发展手法分为重复法、节奏伸缩、音程增减和节奏重复、模进法、展开法、对比法六种。

●试山P62,1.根据中低年级的身心特点，从音乐的基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展奠定基础。●试山P62,4.音符是由符头、符干和符尾组成，组织起来的长短关系叫做节奏。音乐作品中，具有典型意义的节奏叫做节奏型。时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现叫做节拍。表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做拍子。

●试山P63,9.音乐艺术的实体是乐曲，艺术教育是美育的核心，舞蹈是以有韵律的人体动态为主要表现手段的。

●试山P66,4.民间歌舞音乐常有乐器伴奏，或丝竹乐器为主，或打击乐器为主，或全体采用打击乐器。●选650.音乐能力测量包括实际能力和潜在能力的测验。●选666.据1995年统计，我国自1984年起正式出版的音乐学科教育研究的著作近50余部。●选669.每一个教学内容和环节所包括的展开与高潮的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱—强，强—弱的变化模式。

●选670.高音谱号的中心位置应在第二线，因其线上音为G，又称G谱号；低音谱号的中心位置应在第四线，因其线上音为F，又称F谱号；中音谱号又称C谱号。●选694.追随当时学科结构运动（在科学逻辑系统改革方面）的潮流而产生的音乐课程模式是螺线型模式。

●选734.终生学习是教师专业成长的不竭动力。

●选810.不同人文主题的音乐教学内容组合提出以文化为主线。●选824.义务教育阶段音乐课的任务是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

●选801.感受与鉴赏的领域中有音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。

●选802.《全日制义务教育音乐课程标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程，三个学段是按1~2年级，3~6年级，7~9年级划分的，规定每个3~6年级，7~9年级的学生，通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2~4首。

●试天P49,1.新课标的分学段的内容标准中除了演唱，还有演奏、综合性表演、识读乐谱。

●选863.在音乐教学中，要把统一要求和因材施教原则结合起来。●选864.培养学生健康的审美观和高尚的审美兴趣、丰富学生的审美情操，提高学生的审美创造力和音乐素质，这就是普通学校教学的教学目的。●选872.节奏的本质是循环中有变化。

●选876.音乐活动中的发音是幼儿进行自我教育的一个重要领域。

●试天P20,1.音乐的基本特征是：a.材料的特殊性。b.流动性。c.情感性。d.表现性。e.不确定性。

●试天P21,9.音乐的基本表现要素主要包括：节奏、节拍、旋律、音区、音色、速度、力度、调式、调性、和声、织体、复调、曲式等。

●试天P23,5.音乐基础知识包括音乐基本表现要素，如速度、力度、音色、节奏、旋律、和声等，包括音乐常见结构，如曲式，包括音乐体裁形式等基础知识。●试天P26,5.音乐的感知能力一般包括听觉表现、调式感。

●试天P30,6.音乐段落中具有相对独立的单位称为乐句，旋律是由音高和节奏构成的。●试天P33,10.提倡学科综合，在实施过程中，综合应以音乐为教学主线，通过音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

●试天P34,8.在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是蔡元培。

●试天P38,1.音乐教学内容“感受与鉴赏”中包括情绪与情感、体裁与形式、风格与流派、表现要素。

●试天P42,8.音乐的基本要素一般包括节奏、音符、节拍、曲式、和声、速度、力度、音色、曲调、织体、音的高低、音的长短、音的强弱等。

●试天P45,1.根据性别和年龄的差异、音域和音色的特点，将人声分成若干类别的叫人声分类。女高音优美抒情，女中音、女低音柔和，男高音坚实明亮，男中音、男低音深厚有力。音域一般为13度，男声比女声低一个8度，童声音色清脆明亮，音域一般不超过10度。●试天P49,2.古典芭蕾舞之父佩蒂帕是法国人。●试天P49,4.标准音6的震动频率是每秒440次。

●试天P54,8.音乐体裁大体可分为声乐、器乐、戏曲音乐三大类。●试天P57,4.音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动。

●试天P57,8.音乐教育论的学科性质：人文与艺术的结合、理论与实践的结合、综合性的交叉学科。

●北试P29,2.音乐基础知识指学习和了解音乐基本表现要素，和常见结构曲式，以及音乐体裁形式等基础知识。

●北试P29,5.音乐课的基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创作，弘扬学科，理解民族音乐，完善多元化评价体制。

●北试P50,一.音乐课程是人文科学的一个重要领域；是实施美育的主要途径之一；是基础教育阶段的一门必修课。

●北试P58,3.音乐是听觉的艺术、情感的艺术、心灵的艺术。

●北试P58,1.科学系统的合唱训练有发声训练、视唱训练、呼吸训练。

●北试P65,4.音乐课程的评价应该坚持向导性、科学性、整体性、可操作性原则。●北试P29,5.

第四篇：音乐新课改心得体会

通过这次的培训学习我收益非浅，新课程理念的核心是为了每一位学生的发展，我想这就是评价新课程课堂教学的惟一标准。通过学习与教学实验，慢慢理出一点头绪，下面谈谈自己的一点体会： 今日世界,科学技术迅猛发展,国际竞争日趋激烈,国力的强弱越来越取决于劳动者的素质.普通高中教育的任务是在九年义务教育的基础上,进一步提高国民素质,并使学生在全面发展的基础上实现有个性的发展.生物课程是高中阶段重要的科学课程.在当代科学技术领域中,生物科学和技术的发展尤为迅速,成果显著,影响广泛而深远.它不仅影响人类的生活,社会文明和经济活动,还深刻影响着人们的思想观念和思维方式.高中生物课程应当与时俱进,以适应时代的需要.课改让我感受到了它所带来的勃勃生机。在这样一种契机下，在不断地摸索探求之中，使我无论是在教学行为上还是在教学意识上都有了一定的提高，课程改革以来，我参加了几次培训，通过学习，使我对新课程标准有了进一步的理解，对新教材有了一个新的认识，获得了一些宝贵经验。一：转变教师角色，关注学生自主探究 新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的音乐课程标准，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得爱学与如何学?培养学生热爱音乐及高尚的情操。二：如何上好音乐课;如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：吾日三省吾身。是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要，但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程;对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测，不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

三、重视音乐实践，深化学生体验 《标准》指出：音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。音乐教师应该认真地贯彻上述原则，在教学中尽可能地为全体学生提供接触、表现音乐的机会。通过培训发现，音乐课若仅依靠每一节课有限的四十分钟时间, 是很难达到音乐课程的教学目标的.合唱团、舞蹈队只能使部分学生得到锻炼，校级歌咏比赛、艺术节虽然解决了这一问题，但时间较短，仍属短期性活动，不能满足多数学生对艺术的强烈需求。课堂教学,仅仅是引起学生喜欢,亲近音乐的动机,使此动机更积极地加以升华.而有助于我们的教育教学活动,变被动为主动.更应该让音乐走出教室,增加学生接触音乐的机会,促成更多的音乐氛围环境,寓教于乐.在课堂上给学生自我表现的机会,灵活而自然地发挥学生的无限潜能,激发学生的音乐兴趣,提升爱乐风,增加爱乐人口.让音乐走进各班教室.走进每个家庭.甚至走进社会.与生活结合,从而进入每个人的心灵.在教学上,能引导学生更多.更大的思考创作的空间,并赋予更多更大的弹性,让学生在自由生活中自我成长,懂得关怀自己.包容别人,培养学生良好的道德情操.四、提升教学方法 教学活动的新诠释，树立以生命为本的教学过程观、以研究为主体的教学方式观、以促进发展为目的的教学评价。叶澜教授曾经指出:今日教学改革所要改变的不只是传统的教学理论,还要改变千百万教师的教学观念,改变他们每天都在进行着的、习以为常的教学行为。作为学生生命成长的重要支柱,教师必须转变观念,认识到教学活动并不是围绕书本传授符号的过程,做教材的奴隶,而在于以课程为中介,通过师生之同的积极互动,将课程动态化,通过体验和发现去开发新的课程,能动地、个性地解读教材,去创建新的课程意义,使课程活起来,使教学活起来,力求达到生命的一次又一次的提升。以上就是我此次学习的一点，可能某些方面的认识还很肤浅，但我相信，用我对一颗对教育的执着追求的奉献之心，在以后的工作中会不断的提升自己，完善自己，时刻看到自己、认识自己、丰富自己。范文二 教师在新课程中的角色应是：课程价值的思考者、学科专业的播种者、学生发展的促进者、合作探究的协作者、资源保障的服务者、终身发展的示范者。本次培训我最深刻的感受是要转变自己教育教学的方式。要注重学生实际，从学生的学习、生活实际出发，从学生的学习爱好、生活乐趣着手，为学生营造一个轻松愉快的学习气氛，寓乐于教。要不断反思和修正自己的教学行为并采取开放的教学姿态，教师之间、师生之间都应加强沟通和交流，共同探讨进步教学质量的途径。必须进步自身专业素质。新课程对学生提出了更高的综合语言运用能力的目标。教师的综合语言运用能力的高低，直接影响了学生相关的能力的进步和新课程目标的实现。必须不断进步自身的综合语言运用能力，学习新的知识，发展新的教学策略，研究如何帮助学生形成有效的学习策略和文化知识，通过英语课程促进学生积极的情感和价值观的形成。要树立新的学生观和教学观。新课程要求教师转变角色，重新熟悉师生关系，重视学生的发展，尊重学生的情感，鼓励学生的个性，以责任和爱心为学生的长大服务，以科学的教育方法赋予青年一代在未来社会的生存能力。

一、教学中要转换角色，改变已有的教学行为 面对新课程，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。在现代课程中，教师是教学中的主导。作为教学中的主导，教师要成为学生学习活动的组织者、指导者、参与者。(1)新课程要求教师由传统的知识传授者转变为学生学习的组织者。教师作为学生学习的组织者一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间，这种合作交流的空间与时间是最重要的学习资源。在教学中，个别学习、同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等都是新课程中经常采用的课堂教学组织形式，这些组织形式就是为学生创设了合作交流的时间，同时教师还必须给学生的自主学习提供充足的时间，最终同学们体会到了自主交流而取得成功的乐趣。(2)教师应成为学生学习活动的引导者。引导的特点是含而不露，指而不明，开而不达，引而不发。引导的内容不仅包括方法和思维，同时也包括做人的价值，引导可以表现为一种启迪，学生迷路时教师不是轻易的告诉方向，而是引导他辨明方向;引导可以表现为一种激励，当学生登山畏惧时，教师不是拖着走，而是点起他内在的精神力量，鼓励他不断的向上攀登。(3)教师应成为学生学习的参与者。教师参与学生学习活动的行为方式主要是：观察、倾听、交流。教师观察学生的学习状态，可以调控教学，照顾差异，发现火花。教师倾听学生的心声，是尊重学生的表现。教师与学生之间的交流，既有认知的交流，更有情感的交流，既可以通过语言进行交流，也可以通过表情、动作来实现交流。我在教学中也学到了许多知识，同时缩短了学生与教师之间的距离，学生把我当成了他们学习的伙伴，愿意与我进行探讨、互相交流。

二、在教学中要创造性地用活教材 新课程倡导教师用教材而不是简单的教教材。教师要创造性的用教材，要在使用教材的过程中融入自己的科学精神和智慧，要对教材知识进行重组和整合，选取更好的内容对教材深加工，设计出活生生的、丰富多彩的课来，充分有效地将教材的知识激活，形成有教师教学个性的教材知识。既要有能力把问题简明地阐述清楚，同时也要有能力引导学生去探索、自主学习。

三、深入学生，交流情感，打造民主和谐课堂 有时学生往往认为老师所讲的，除了应付考试外，和自己再无任何关系。这时要与学生沟通，及时转变其思想，使其亲其师而信其道。还要改变传统的教学方法，教师必须紧跟时代的步伐，运用多媒体辅助教学，发挥电视录像、甚至网上教学的优势。制作内容丰富、形式新颖的教学课件。去激发学生的学习兴趣

四、要以人为本，充分尊重学生 教学中教师必须尊重每一位学生做人的尊严和价值，尤其要尊重那些智力发育迟缓、学生成绩不良、有过错、有严重缺点和缺陷的学生，还特别要尊重意见和自己不一致的学生。同时，教师还要学会赞赏每一位学生，赞赏每一位学生所取得的哪怕是极其微小的成绩，赞赏每一位学生所付出的努力和所表现出来的善意，赞赏每一位学生对教科书的质疑和对自己的超越。只有既尊重学生，又赞赏他，学生才能可能愉快地学习，才有可能产生创造性思维的火花。以上是我在本次培训中的一点点收获和体会，随着课程改革的不断深入，在课堂教学实施上我会按照新课程标准要求，尝试全新的教学方法，我相信，在新的教学方法的培养下，孩子们的学业将会更上一个新的台阶。

第五篇：高中音乐知识总结

第一节

音乐与人生

1.《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分，作于1972年，首演于1977年，主人公：龙梅和玉容，（一）草原放牧；

（二）与暴风搏斗；

（三）在寒夜中前进；

（四）关怀记心间；

（五）千万朵红花遍地开。

曲作者：吴祖强、王燕樵、刘德海。吴祖强，交响音画《在祖国的大地上》，舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》（合作）；刘德海，琵琶演奏家，演奏的代表曲目：《十面埋伏》、《瀛洲古调》、《阳春白雪》、《浏阳河》等；创作的琵琶曲《天鹅》、《老童》。2.柴可夫斯基，俄国，创作前期，作品充满了明朗、乐观、热爱生活的思想感情；创作后期，常表现出一种苦闷彷徨，不知所措的思想情绪【第六（悲怆）交响曲】。3.长江之歌（领唱与混声四部合唱），王世光曲，胡宏伟填词。是电视片《话说长江》的主题音乐。

4.构成音乐的各种元素，音的高低、长短、强弱和音色。音乐的形式要素，节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。5.《森吉德玛》，管弦乐曲，贺绿汀曲。森吉德玛，一蒙古族女孩的名字。

第二节

高亢的西北腔

1.《上去高山望平川》（男独），是一首青海花儿，歌词寓意深刻，富于哲理性。其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由，显得大气磅礴。

2.《刨洋芋》山西民歌，用起兴的方式开始，而后又集叙事与抒情为一体。3.《脚夫调》陕西民歌，流传于陕西北部的一首信天游。

4.西北民歌是指流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。以花儿（流行于青甘宁）和信天游（流行于陕甘宁）最具代表。

第三节

独特的民族风

1.《辽阔的草原》内蒙古民歌，是一首长调歌曲，1995年，宝音德力格尔用这首歌参加世界青年与学生联欢节并获得金奖。

2.《宗巴朗松》西藏民歌，一首传统歌舞曲，具有典型的囊玛音调。才旦卓玛演唱。3.《牡丹汗》，新疆民歌，一首爱情歌曲，具有浓郁的维吾尔族民歌特色。4.《嘎达梅林》，蒙古族叙事民歌。

第四节

醇厚的中原韵

1.《沂蒙山小调》，山东民歌，又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓戏《十二月调》，抗日时期，这首曲调曾被填上《打黄沙会》的新词，带有明显的山歌风格。2.《王大娘钉缸》，河南民歌，是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间曲。是流行于河南的一种“地花鼓”中的代表曲目，由一旦一丑共同表演。3.《孟姜女哭长城》，河北民歌；《孟姜女》江苏民歌。

第五节

飘逸的南国风

1.《弥渡山歌》，云南民歌，具有南方山歌的独特风格。2.《对鸟》，浙江民歌，采用吴地方言演唱。3.《幸福歌》，湖北民歌，民间歌手蒋桂英根据一首湖北天门的民间小调改编而成，采用了领、合的演唱形式。

4.楚声，长江中下游两湖一带民歌；吴声，长江下游江浙一带的民歌。

第六节

鼓乐铿锵

1.锣鼓乐音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈活泼的生活场景；弦索乐文雅抒情、优美质朴，适合室内演奏；丝竹乐细致轻快，多表现活泼愉悦的情绪； 吹打乐风格粗狂，适合室外演奏，擅长表现热烈欢快的情绪。2.《锦鸡出山》，湖南民间乐曲，依据湖南土家族“打溜子”改编的一首器乐曲。“打溜子”，通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏。3.《滚核桃》，山西绛州民间乐曲，依据山西绛州鼓乐改变的，包括头、身、尾三个部分。4.《童谣》，北京民间乐曲，根据北京儿歌转化而来的民间器乐曲。以“吹歌”的形式出现，管子在其中发挥了重要作用。

5.汉魏时期，鼓吹乐分四类，即：黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王、贵族的马上演奏）、短箫铙歌（狩猎、祭祀）、横吹（随军演奏）。

第七节

丝竹相和

1.中花六板，江南丝竹（流行于上海市以及江苏南部、浙江西部），又名《薰风曲》或《虞舜薰风曲》，是民间器乐曲牌《老六板》的放慢加花。2.《娱乐升平》，广东音乐（流行于广州市及珠江三角洲），既保持了广东音乐的传统特色，有借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧。

第八节京剧大师梅兰芳

1.《看大王在帐中和衣睡稳》是京剧《霸王别姬》中虞姬的唱段。《海岛冰轮初转腾》是京剧《贵妃醉酒》杨玉环唱段。

2.古希腊的悲剧和戏剧、印度的梵剧和中国的戏剧，并称“世界三大古老戏剧文化”。3.四大徽班：三庆班、四喜班、和春班和春台班。

第九节

现代京剧

1.《雄心壮志冲云天》现代京剧《红灯记》李玉和的唱段。2.《家住安源》现代京剧《杜鹃山》选段。3.《甘洒热血写春秋》，现代京剧《智取威虎山》选段。

第十节 亚洲传统音乐

1.《四岁的红鬃马》，蒙古民歌，呼麦（是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法）。2.《星星索》，男声合唱，印尼克隆宗（印尼本土音乐与葡萄牙音乐相融合的产物）民歌。3.《欢迎》，萨朗吉演奏，印度拉贾斯塔的一首著名民间乐曲，萨朗吉，被称为“印度的小提琴”，善于模仿人声。4.《巴雅提木卡姆》，卡曼贾演奏（伊朗和高加索等国的民间乐器），阿塞拜疆民间乐曲。《木卡姆》，是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的组曲。

第十一节 非洲歌舞音乐

1.《非洲赞歌》，歌唱和马林巴演奏，加纳民歌,由卡拉巴罗比演唱，伴以马林巴琴。加纳首都阿克拉，曾名“黄金海岸”。2.《鼓舞》，布隆迪民间舞曲，布隆迪圣鼓表演。3.《门库尔雅》，（Mkuya）坦桑尼亚民间乐曲，马林巴琴（流行于非洲木琴的总称）二重奏。4.《男孩之舞》，塞内加尔民间乐曲，舞蹈鼓乐。

第十二节

欧洲民间音乐

1.《鸟儿在歌唱》，多声重唱，是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。2.《优雅》，苏格兰民间乐曲，风笛演奏。风笛源于亚洲，现今风行全欧洲。分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。

3.《森林的多伊那和妇女们的舞蹈》，罗马尼亚民间乐曲，排箫演奏。

第十三节

拉丁美洲音乐

1.《告别》，秘鲁民间乐曲，器乐合奏，安第斯高原印第安人的民间乐曲，采用五声音阶。2.《美丽的小天使》，独唱，具有浓郁拉丁美洲民间音乐风格的歌曲。3.《小天使》，阿根廷最著名的探戈（阿根廷的一种城市舞蹈）舞曲，由乌拉圭著名作曲家G.M.罗德里格斯作曲。

第十四节

巴赫（德）

1.1600—1750，巴洛克时期（baroque）.2.《马太受难曲》，被称为“现存宗教音乐的顶峰”。3.复调音乐是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条音乐线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。

第十五节

贝多芬（德）

1.1750—1820，古典主义时期。2.《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》、《第九（合唱）交响曲》（晚期作品，创作的高峰和总结，第四乐章以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》歌词）3.交响曲，按照奏鸣曲式原则做成的一种管弦乐套曲。

第十六节 舒伯特（奥地利）

1.1820—1910，浪漫主义时期（romantic）。2.《魔王》，歌德词，戏剧性很强的叙事歌曲。《鳟鱼》，舒尔巴特词，后来，舒伯特将其曲调用于他的《A大调钢琴五重奏》，被人们称作《“鳟鱼”钢琴五重奏》。《菩提树》，缪勒词，声乐套曲《冬之旅》中第五首，共24首。

3.声乐套曲，有若干首内容有某些关联的声乐曲组成的套曲。舒伯特一生创作了600多首，《致音乐》《听，云雀》《爱的使者》《幻影》《海滨》《圣母颂》。

第十七节

钢琴音乐奇葩

1.《C小调练习曲》，后人称为《革命练习曲》，波兰的肖邦曲。2.《爱之梦》，匈牙利李斯特将自己的三首歌改编为三首抒情性钢琴小品，总标题为《爱之梦》。李斯特创立了“交响诗”体裁，代表《前奏曲》《塔索》。

第十八节 标题性交响曲的诞生

1.《幻想交响曲》，柏辽兹（法）最著名的交响乐作品。他一生不断从莎士比亚巨著中寻得创作灵感，管弦序曲《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》。

第十九节

对祖国河山的礼赞

1.《捷克的原野和森林》，交响诗套曲《我的祖国》第四乐章，【《维谢格拉德》《沃尔塔瓦河》《莎尔卡》。《的原野和森林》《塔波尔》和《勃兰尼克》，作者斯美塔那（捷克），民族歌剧《被出卖的新嫁娘》。2.《芬兰颂》，交响诗，西贝柳斯曲。

第二十节

俄罗斯民族风情

1.《卡玛林斯卡亚幻想曲》，管弦乐曲，格林卡作（俄罗斯“民族乐派的奠基人”，“俄罗斯民族乐派之父”），第一部歌剧《伊万。苏萨宁》，首开俄罗斯民族爱国主义历史歌剧的先河；第二部《鲁斯兰与柳德米拉》，确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式；管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》树立起运用民间素材交响化自由变奏的典范。2.《荒山之夜》，管弦乐曲，穆索尔斯基（俄罗斯），代表作：歌剧《俄狄浦斯在雅典》《鲍里斯。戈都诺夫》；歌曲《跳蚤之歌》。

3.强力集团中，只有巴拉基列夫是专业作曲家。

第二十一节

德彪西（法）

1.印象派曾被称为“一个人的流派”。2.《海上—从黎明到中午》，交响素描《大海》（进一步巩固他作为印象派大师的地位）第一乐章，其他【《波浪的嬉戏》《风与海的对话》】；创作的康塔塔《浪子》获罗马大奖；抒情歌曲《亚麻色头发的少女》（未出版）

第二十二节

勋伯格（奥地利）

1.表现主义音乐的代表人物，勋伯格、贝尔格和韦伯恩。2.《五首管弦乐曲》，是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一。【预兆、往事、湖边晨夏：色彩、突变和带变奏的宣叙调】，独唱套曲《月迷彼埃罗》。

第二十三节

爵士乐

1.爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”，格什温《蓝色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会作品；贝尔格的歌剧《璐璐》也采用了。2.《南部之子》，爵士乐，路易斯。阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”

3.不知为何（Don,t know why）杰斯。哈里斯曲，是民谣音乐、乡村音乐、蓝调以及印度音乐元素的融合。

第二十四节

高山流水志家园

1.《广陵散》，古琴曲，描写聂政刺韩王。《流水》，谱源于《神奇秘谱》.第二十五节

西出阳关无故人

1.《阳关三叠》，唐代著名歌曲，歌词王维的《送元二使安西》，王震亚将此改编为合唱曲。2.《扬州慢》，南宋歌曲，姜夔词。

第二十六节

沈心工和李叔同

1.《体操—兵操》（又名《男儿第一志气高）》、《黄河》沈心工词曲，上海人，在东京留学生中创办“音乐讲习会”。

2.《祖国歌》李叔同词曲，浙江平湖人，创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。3.学堂乐歌，以李、沈为代表，多数是填词歌曲。《送别》李叔同填词；《竹马》沈心工填词。

第二十七节

萧友梅与黄自

1.《问》，艺术歌曲，萧友梅曲，广东香山，今中山县，1927年到上海创办国立音乐院（后改为上海国立音乐专科学校），《五四纪念爱国歌》《国耻》《国民革命歌》。2.《渔阳鼙鼓动地来》，男声独唱，清唱剧《长恨歌》第三乐章，韦瀚章词，黄自曲。代表作：抗敌歌《旗正飘飘》《抗敌歌》。3.《长恨歌》：

一、《仙乐飘飘处处闻》，二、《七月七日长生殿》，三、《渔阳鼙鼓动地来》、五、《六军不发无奈何》，六、《婉转蛾眉马前死》，八、《山在虚无缥缈间》，十、《此恨绵绵无绝期》。

1.新音乐运动是以聂耳和冼星海为代表的革命运动。另外几位：张寒晖、贺绿汀、呂骥等。2.《金蛇狂舞》，民乐合奏，聂耳根据传统乐曲《倒八板》改编创作的一首民乐合奏。江南人民赛龙舟。3.《毕业歌》，影片《桃李劫》主题歌。田汉词，聂耳曲。4.聂耳，云南玉溪人，作品《卖报歌》《毕业歌》《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》。民乐合奏曲《翠湖春晓》《金蛇狂舞》。第一个在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，他是中国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

第二十九节

冼星海

1《黄河大合唱》，声乐套曲，光未然词，冼星海曲，全曲由《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中音独唱）、《黄河之水天上来》（配乐 诗朗诵）、《黄水谣》（女声、混声合唱）、《河边对口曲》（对唱、重唱、混声合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》（混声合唱）八个乐章组成.。1939年4月13日在陕北公学大礼堂首演。2.冼星海，歌曲《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》和具有中华民族精神、中华民族气派的代表作品《黄河大合唱》《生产大合唱》（二月里来）。最后的作品《中国狂想曲》。

第三十节

祖国颂歌 1.《忆秦娥。娄山关》独唱，毛泽东词，陆祖龙曲。合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》，独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》《花溪水》。2.《谁不说俺家乡好》，影片《红日》插曲，女声独唱。音乐采用了山东沂蒙山地区民歌素材，歌曲结构为起承转合式四个乐句构成的乐段。吕其明，曾为《铁道游击队》《城南旧事》《庐山恋》《雷雨》《焦裕禄》等影片作曲。3.《我和我的祖国》，爱国歌曲，为二部曲式结构。秦咏诚，歌曲《我为祖国献石油》。4.《祝酒歌》，表现了粉粹四人帮，举国欢庆胜利，为再现的复二部曲式结构。施光南曲，代表作：《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《周总理，你在哪里》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》等。

第三十一节

乐坛新曲

1.《乱云飞》民族管弦乐，根据现代京剧《杜鹃山》同名唱段改编，彭修文曲，被誉为“中华民族音乐大师”，创作改编《步步高》《彩云追月》《花好月圆》《瑶族舞曲》等。出版的音乐作品有：板胡独奏《大姑娘美》、民间音乐《紫竹调》、广东音乐《凯旋》、民族管弦乐《瑶族舞曲》、《伟大的北京》、《丰收锣鼓》、《乱云飞》、二胡与乐队《二泉映月》、二胡协奏曲《不屈的苏武》等。

2.《御风万里》交响序曲，应香港特区庆委会之约而作。郭文景曲，歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》，交响诗《川崖悬葬》，协奏曲《愁空山》，室内乐《戏》《甲骨文》《社火》等。

3.新中国成立以来器乐创作曲：民族管弦乐《丰收锣鼓》，高胡、筝三重奏《春天来了》，二胡协奏曲《长城随想》，板胡曲《红军哥哥回来了》，笛子曲《早晨》，筝曲《战台风》，古琴曲《三峡船歌》。

第三十二节

歌剧艺术

1.《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，歌剧《小二黑结婚》选曲，女独唱，赵树理同名小说，马可曲。以山西的民歌和山西、河南、河北的地方戏曲音乐为素材。2.《这一仗打得真漂亮》，男声合唱，歌剧《洪湖赤卫队》中合唱歌曲。歌剧由张敬安、欧阳谦叔曲，1959年首演于武汉。3.《蝴蝶夫人》，意大利普契尼创作，其中巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》最为著名。

第三十三节

流行风

1.《思念》，女独唱，1988年春节联欢晚会上毛阿敏演唱，乔羽词，谷建芬曲。乔羽《我的祖国》《祖国颂》《让我们荡起双桨》《爱我中华》《难忘今宵》。谷建芬，女，《年轻的朋友来相会》《校园的早晨》《那就是我》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》。

2.《懂你》把目光和歌声投向母亲，《好大一棵树》歌颂默默奉献的人，《从头再来》关心下岗工人。

3.《好汉歌》电视剧《水浒传》主题歌，男声领、合唱，赵季平曲。

第三十四节

豫剧大师常香玉

1.河南素有“中州”“中原”之称。豫剧五大名旦：常香玉、陈素真、崔兰田、阎立品、马金凤；豫剧唱腔的“四大正板”：慢板 二八板 流水板 非板； 常香玉的“红”“白”“花”：《拷红》《断桥》《花木兰》。

2.《目连救母》搬演于开封，标志着戏曲作为一门综合艺术开始成熟。3.《在绣楼我奉了小姐言命》，豫剧《拷红》红娘唱段。源于元杂剧《西厢记》，是以红娘为主角的“旦”本戏。

第三十五节

现代豫剧

1.《新一代要继壮志汗洒高山》，《朝阳沟》银环和栓保的对唱。《一道道水来一道道山》豫剧《刘胡兰》选段。

2.豫剧的角色行当分：四生、四旦、四花脸。

第三十六节

新时代

1.《走进新时代》印青曲，创作于1997年中共“十五大”前夕。《你是这样的人》三宝曲，为纪念周总理诞辰一百周年而作。《祖国颂》乔羽词，刘炽曲，原是彩色宽荧幕文献纪录片《祖国颂》的插曲。初中教材音乐家及作品 1.《国歌》田汉词，聂耳曲；《多情的土地》施光南曲；《爱我中华》乔羽词，徐沛东曲；《走向复兴》印青曲；《军民大生产》张寒晖填词；《少林少林》《牧羊曲》王立平词曲；《一二三四歌》石顺义词，臧云飞曲；《解放军进行曲》郑律成曲；《唱脸谱》阎肃词，姚明曲;《我爱你，塞北的雪》刘锡津曲；《祝你平安》刘青词曲；《年轻的朋友来相会》谷建芬曲 2.刘天华，二胡曲《病中吟》《月夜》《良宵》《空山鸟语》《光明行》；琵琶曲《歌舞引》 3.《雷鸣电闪波尔卡》小约翰斯特劳斯（奥）【波尔卡，19世纪源于波西米亚的二拍子舞曲】；《蓝色的探戈》安德森曲(美)；《婚礼进行曲》，德国瓦格纳管风琴独奏；《葬礼进行曲》肖邦钢琴独奏

4.《银杯》蒙古族民歌（短调）；《牧歌》（长调）；无伴奏合唱《牧歌》瞿希贤；《哈腰挂》黑龙江；《催咚催》打场号子，湖北；《青春舞曲》维吾尔族；《我的金色阿勒泰》哈萨克族；《在那银色月光下》塔塔尔族；《我的家乡多美好》《乌苏里船歌》赫哲族；《阿里郎》《迎春谣》朝鲜

5.《无锡景》江苏；《一根竹竿容易弯》湖南；《桃花红，杏花白》山西；《龙船调》湖北；《小放牛》河北；《正月十五那一天》藏族；《我的祖家是歌乡》高山族；《五指山歌》黎族；《远方的客人请你留下来》撒尼族；《五月蝉虫唱得好》侗族；《阿西里西》彝族；《黄河水手歌》陕北；《上去高山望平川》青海； 《蓝花花》《三十里铺》陕北

6.《我不挂帅谁挂帅》京剧《穆桂英挂帅》选段；] 《包龙图打坐在开封府》京剧《铡美案》选段； 《智斗》现代京剧《沙家浜》选段；

《看天下劳苦人民都解放》歌剧《洪湖赤卫队》； 《十八相送》越剧《梁祝》；

《祖国的大建设一日千里》豫剧《朝阳沟》； 《穷人的孩子早当家》豫剧《红灯记》

7.《万马奔腾》马头琴（蒙古族）； 《雨打芭蕉》广东音乐； 《八骏马》福建南音；

《豫北叙事曲》二胡独奏，刘文金曲； 《二人转牌子曲》唢呐独奏

圆舞曲之父—（老）约翰斯特劳斯；

圆舞曲之王—（小）约翰斯特劳斯(奥地利)； 歌曲之王—舒伯特(奥地利)；

交响乐之父、弦乐四重奏之父—海顿（奥地利）； 协奏乐之父（红发神父）—维瓦尔第（意大利）； 音乐神童—莫扎特（奥地利）；神剧之父、清唱剧大师—亨德尔（英籍德国）；近代音乐之父—巴赫（德）； 现代音乐之父—梅西安（法）； 乐圣—贝多芬（德）； 钢琴诗人—肖邦（波兰）； 交响诗首创（标题交响诗之父）、钢琴之王—李斯特（匈牙利）； 第一部协奏曲—科雷利（意大利）所作；

法国歌剧创始人—吕利；和声学之父—拉莫（法）； 俄罗斯音乐之父—格林卡；简谱首创—舒威； 音乐诗人—舒曼（德）；乐剧工匠—瓦格纳（德）； 歌剧之王—威尔第（意大利）；现代管弦乐之父—柏辽兹（法）；

音乐绘画大师—穆索尔斯基；捷克音乐之父—斯美塔那；民族乐派大师—格里格（挪威）；印象派大师—德彪西（法）；兰音乐之父—西贝柳斯；德国音乐的“救世主”—勃拉姆斯；犹太的苏格拉底、无言歌首创—门德尔松（德国犹太籍）；洞察女子心灵的诗人—马斯内（法）；民歌制作者—斯蒂芬.福斯特（美）；音乐太空时代的鼻祖—霍尔斯特（英）；社会音乐家—兴德米特（德）； 20世纪微分音音乐代表人—巴哈；音乐科学家—布列兹（法）； 当代实验音乐之祖—约翰.凯奇（美）； 爵士乐之父—路易斯.阿姆斯特朗（美）；进行曲之王—苏沙（美）；指挥界帝王—卡拉扬（奥地利）；当代钢琴泰斗—鲁宾斯坦（波兰）；法国音乐之父—保罗.莫里亚；神弓—海菲兹（俄国）；小提琴之王—帕格尼尼（意大利）；大提琴之王—卡萨尔斯（西班牙）；高音c之王—帕瓦罗蒂（意大利）；歌剧界女王—卡拉斯（美）；男高音歌王—卡鲁索（意大利）；音乐之都—维也纳；艺术学之父—黑格尔（德）；美国音乐教育之父—洛威尔.梅森；开创音乐心理学独立学科—卡尔.西肖尔。