第一篇：浪漫主义芭蕾——美的代名词
浪漫主义芭蕾——美的代名词
刘钊 文学院20091884 摘要：浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一部分，经历了发展、兴盛和衰落三个时期。浪漫主义芭蕾舞富有诗意，直接、深刻地诉诸观众的感情。对于当时受古典束缚已久的艺术家乃至平民们，是一盏充满希望的明灯。为今天芭蕾事业的发展，积累了不朽的经验。
关键词：浪漫主义、浪漫主义芭蕾、仙女、赛吉尔
一、浪漫主义与浪漫主义芭蕾
芭蕾这门艺术已有三百多年历史。英语ballet一次起源于法语ballet，更远一些词源可以推溯到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时将它命名为balletto。狭义地说ballet是西方的一种特定的舞种，是classical ballet（古典芭蕾）的略称，专指15世纪出现于意大利，经过三百年来的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞”。而浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上的一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破 18、19世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮——浪漫主义运动，它取代了统治18世纪文学艺术的古典主义。浪漫主义始于文学，它反映了对资产阶级变革的失望：人们发现“由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画”。正式因为如此，浪漫主义作家竭力离开这个令人憎恶的社会，躲入虚无飘渺的神幻鬼怪世界，或者建立自己的乌托邦“王道乐土”。在他们的笔下，低贱卑劣的现实世界往往与神幻的奇迹世界形成强烈对比，浪漫主义作家擅长描绘自然，善于刻画人物的性格和内心世界。浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一部分。与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于舞蹈技术（特别是女子脚尖功技术）的迅速改进。
这些新舞剧的题材多半取自神话传说，以爱情故事为主，有的取材于但丁、莎士比亚、歌德、海涅的文学名著。浪漫主义芭蕾的杰出代表是塔里奥尼父女、佩罗、圣列翁、艾斯勒、狄德洛、格鲁什科夫斯基和布农维尔等。
二、塔里奥尼父女与舞剧《仙女》
塔里奥尼父女是浪漫主义芭蕾的代表人物，起过奠基性作用。舞剧《仙女》1832年首演于巴黎皇家音乐舞蹈院。取材于1822年发表的诺季埃德短篇小说《灶神特里尔比》。《仙女》实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革，是一部里程碑式的作品。从此，20年代的田园牧歌式的舞剧为热情、批判性的作品所代替。现实与理想的不可调和的矛盾冲突，成了30年代舞剧的主题。在新的舞剧中，透过幻想的梦境，人们感知到失望和疑惑两方面的因素交融其中的现实生活。
《仙女》的作者一反旧时舞剧的大团圆、狂欢舞蹈、华丽终场的惯例，以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主题，是作品的容量加大，主题深化。同时也鲜明的体现出来了浪漫主义的特征，是浪漫主义芭蕾的典型剧作。
《仙女》的主演玛利亚·塔里奥尼由此被誉为“脚尖功”和“脚尖鞋”的发明人。她运用这种“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相效仿，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的部分。”而同时代产生的浪漫主义风格舞裙也被称为“塔里奥尼舞裙”。
三、《吉赛尔》
在浪漫主义芭蕾中编剧家的作用日渐重要，而《仙女》的成功，又引导作者们去追求诗意。10世纪30-50年代，巴黎歌剧院涌现出一批优秀的剧目，其中又以《吉赛尔》最为著名。
《吉赛尔》来源于德国著名诗人海涅在其《论德意志》一书中记录的维丽丝的传说。剧作家戈蒂埃发现了维丽丝传说之后，认为这简直就是现成的舞剧故事，他又联想起雨果的《东方诗集》中的一首题为《幽灵》的短诗，采用了其中酷爱跳舞，中了邪，差点丧生的西班牙少女形象。经过戈蒂埃的一次次思索、删改，最后成就了《吉赛尔》这一不朽的舞剧创作，《吉赛尔》不仅是一部杰出的舞剧，它的剧本也同时具有很高的文献价值。
舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被成为市“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。要演好这个角色，必须兼有高超的舞蹈技术和细腻的表演技术。首演时扮演这个角色的格里其获得了很大成功，当时一家杂志称赞她是“芭蕾的真正女王，„„二十岁就有了像塔里奥尼一样的准确的动作和优美的舞姿，塔里奥尼已经找到了她的后继者”。
四、其他浪漫主义芭蕾舞蹈家
浪漫主义时期代表人物还有奥古斯特·布农维尔（1805—1879），他是介于法国与俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，也是丹麦芭蕾学派的创始人。他于19世纪初期在法国巴黎歌剧院芭蕾舞团担任演员，曾与塔里奥尼搭档演出《仙女》中的男主角“詹姆斯”，深受法国浪漫主义芭蕾的影响。回到丹麦哥本哈根皇家剧院担任教师和编导之后，根据自己的舞台经验，发展了男子的芭蕾技巧，打破了女演员长期在舞台上的主导地位。他创造了一种流畅而轻巧的风格，丹麦学派的芭蕾舞演员以舞姿优雅、动作轻盈而闻名于世。他还是一位多产的芭蕾舞编导，《仙女》《拿波里》《花节》《巨人错婚记》等剧目融古典浪漫芭蕾的优雅与活泼生动的民间舞蹈于一体，如同生动的风俗画卷，更因为他作为男芭蕾演员的独特身份，得到了世界声誉。
五、浪漫主义芭蕾的衰落
19世纪60年代后，随着塔里尼奥等舞星告别舞台后，浪漫主义芭蕾失去了昔日的光辉。由于很多芭蕾舞剧深层次想要表达的是被上层社会压迫或凌辱的少女形象，资产阶级上层人士对芭蕾抱着敌视的态度，于是芭蕾剧院和学校的数目大大减少，芭蕾舞团的人员编制也作了较大的紧缩，实行主要演员临时聘请、群舞演员则从业余爱好者中挑选的制度，上演的剧目也多是为了迎合上层的为了消遣娱乐庸俗趣味，内容空洞，只为了炫耀技巧，因而不能够保留下来。在这一时期，只出现了《葛蓓莉亚》等很少的几部优秀的芭蕾作品，但其中也沾染了类似的毛病，并且这些作品在当时也并未受到很大的重视。于是浪漫主义芭蕾渐渐为西方世界忽视而逐渐的衰落下去，芭蕾发展的重心由西欧偏向了俄罗斯。
浪漫主义芭蕾因其表现方式的灵巧轻盈和在内容所阐释的善良与美好，在今天又被人们重拾，正如英国著名芭蕾史学家盖斯特指出的：“„„浪漫派的号角鼓吹自由，从古典的束缚下解脱出来，新一代艺术家倾向于内在情感，寻求更多的个人表现，让自己的想象和灵感自由地翱翔在抒情的高峰之巅。”从某种意义上来说，浪漫主义企图逃避现实，摆脱产业革命、战争带来的种种苦难命运，进入一个充满爱情和幻想的美丽梦境。浪漫主义芭蕾在浪漫主义浪潮的推动下飞速的发展，却也随着浪漫主义的衰落而衰落。但是浪漫主义芭蕾对于当时受古典束缚已久的艺术家乃至平民们，无疑给了人们一种超凡脱俗的美的享受。而今天，浪漫主义芭蕾仍旧能够以它独特的魅力，成为人们心中美的代名词。
参考文献：《西方芭蕾史纲》 上海音乐出版社2001年版
第二篇：浪漫主义芭蕾——美的代名词
浪漫主义芭蕾——美的代名词
一、浪漫主义与浪漫主义芭蕾
芭蕾这门艺术已有三百多年历史。英语ballet一次起源于法语ballet，更远一些词源可以推溯到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时将它命名为balletto。狭义地说ballet是西方的一种特定的舞种，是classical ballet(古典芭蕾)的略称，专指15世纪出现于意大利，经过三百年来的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞”。而浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上的一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破 18、19世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮——浪漫主义运动，它取代了统治18世纪文学艺术的古典主义。浪漫主义始于文学，它反映了对资产阶级变革的失望：人们发现“由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画”。正式因为如此，浪漫主义作家竭力离开这个令人憎恶的社会，躲入虚无飘渺的神幻鬼怪世界，或者建立自己的乌托邦“王道乐土”。在他们的笔下，低贱卑劣的现实世界往往与神幻的奇迹世界形成强烈对比，浪漫主义作家擅长描绘自然，善于刻画人物的性格和内心世界。浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一部分。与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于舞蹈技术(特别是女子脚尖功技术)的迅速改进。
这些新舞剧的题材多半取自神话传说，以爱情故事为主，有的取材于但丁、莎士比亚、歌德、海涅的文学名著。浪漫主义芭蕾的杰出代表是塔里奥尼父女、佩罗、圣列翁、艾斯勒、狄德洛、格鲁什科夫斯基和布农维尔等。
二、塔里奥尼父女与舞剧《仙女》
塔里奥尼父女是浪漫主义芭蕾的代表人物，起过奠基性作用。
舞剧《仙女》1832年首演于巴黎皇家音乐舞蹈院。取材于1822年发表的诺季埃德短篇小说《灶神特里尔比》。《仙女》实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革，是一部里程碑式的作品。从此，20年代的田园牧歌式的舞剧为热情、批判性的作品所代替。现实与理想的不可调和的矛盾冲突，成了30年代舞剧的主题。在新的舞剧中，透过幻想的梦境，人们感知到失望和疑惑两方面的因素交融其中的现实生活。
《仙女》的作者一反旧时舞剧的大团圆、狂欢舞蹈、华丽终场的惯例，以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主题，是作品的容量加大，主题深化。同时也鲜明的体现出来了浪漫主义的特征，是浪漫主义芭蕾的典型剧作。
《仙女》的主演玛利亚·塔里奥尼由此被誉为“脚尖功”和“脚尖鞋”的发明人。她运用这种“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相效仿，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的部分。”而同时代产生的浪漫主义风格舞裙也被称为“塔里奥尼舞裙”。
三、《吉赛尔》
在浪漫主义芭蕾中编剧家的作用日渐重要，而《仙女》的成功，又引导作者们去追求诗意。10世纪30-50年代，巴黎歌剧院涌现出一批优秀的剧目，其中又以《吉赛尔》最为著名。
《吉赛尔》来源于德国著名诗人海涅在其《论德意志》一书中记录的维丽丝的传说。剧作家戈蒂埃发现了维丽丝传说之后，认为这简直就是现成的舞剧故事，他又联想起雨果的《东方诗集》中的一首题为《幽灵》的短诗，采用了其中酷爱跳舞，中了邪，差点丧生的西班牙少女形象。经过戈蒂埃的一次次思索、删改，最后成就了《吉赛尔》这一不朽的舞剧创作，《吉赛尔》不仅是一部杰出的舞剧，它的剧本也同时具有很高的文献价值。
舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被成为市“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。要演好这个角色，必须兼有高超的舞蹈技术和细腻的表演技术。首演时扮演这个角色的格里其获得了很大成功，当时一家杂志称赞她是“芭蕾的真正女王，„„二十岁就有了像塔里奥尼一样的准确的动作和优美的舞姿，塔里奥尼已经找到了她的后继者”。
四、其他浪漫主义芭蕾舞蹈家
浪漫主义时期代表人物还有奥古斯特·布农维尔(1805—1879)，他是介于法国与俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，也是丹麦芭蕾学派的创始人。他于19世纪初期在法国巴黎歌剧院芭蕾舞团担任演员，曾与塔里奥尼搭档演出《仙女》中的男主角“詹姆斯”，深受法国浪漫主义芭蕾的影响。回到丹麦哥本哈根皇家剧院担任教师和编导之后，根据自己的舞台经验，发展了男子的芭蕾技巧，打破了女演员长期在舞台上的主导地位。他创造了一种流畅而轻巧的风格，丹麦学派的芭蕾舞演员以舞姿优雅、动作轻盈而闻名于世。他还是一位多产的芭蕾舞编导，《仙女》《拿波里》《花节》《巨人错婚记》等剧目融古典浪漫芭蕾的优雅与活泼生动的民间舞蹈于一体，如同生动的风俗画卷，更因为他作为男芭蕾演员的独特身份，得到了世界声誉。
五、浪漫主义芭蕾的衰落
19世纪60年代后，随着塔里尼奥等舞星告别舞台后，浪漫主义芭蕾失去了昔日的光辉。由于很多芭蕾舞剧深层次想要表达的是被上层社会压迫或凌辱的少女形象，资产阶级上层人士对芭蕾抱着敌视的态度，于是芭蕾剧院和学校的数目大大减少，芭蕾舞团的人员编制也作了较大的紧缩，实行主要演员临时聘请、群舞演员则从业余爱好者中挑选的制度，上演的剧目也多是为了迎合上层的为了消遣娱乐庸俗趣味，内容空洞，只为了炫耀技巧，因而不能够保留下来。在这一时期，只出现了《葛蓓莉亚》等很少的几部优秀的芭蕾作品，但其中也沾染了类似的毛病，并且这些作品在当时也并未受到很大的重视。于是浪漫主义芭蕾渐渐为西方世界忽视而逐渐的衰落下去，芭蕾发展的重心由西欧偏向了俄罗斯。
浪漫主义芭蕾因其表现方式的灵巧轻盈和在内容所阐释的善良与美好，在今天又被人们重拾，正如英国著名芭蕾史学家盖斯特指出的：“„„浪漫派的号角鼓吹自由，从古典的束缚下解脱出来，新一代艺术家倾向于内在情感，寻求更多的个人表现，让自己的想象和灵感自由地翱翔在抒情的高峰之巅。”从某种意义上来说，浪漫主义企图逃避现实，摆脱产业革命、战争带来的种种苦难命运，进入一个充满爱情和幻想的美丽梦境。浪漫主义芭蕾在浪漫主义浪潮的推动下飞速的发展，却也随着浪漫主义的衰落而衰落。但是浪漫主义芭蕾对于当时受古典束缚已久的艺术家乃至平民们，无疑给了人们一种超凡脱俗的美的享受。而今天，浪漫主义芭蕾仍旧能够以它独特的魅力，成为人们心中美的代名词。
第三篇：红楼梦之浪漫主义之美读后感
浅谈《红楼梦》之美
重庆师范大学涉外商贸学院英语师范2013级13班郑雪飞
指导老师：林玲
一、《红楼梦》的写作背景简介
曹雪芹生活在我国已有资本主义生产萌芽的封建末世，在其后期又有机会接触到下层人民，因而对当时社会阶级斗争和思想斗争有较具体的感受，看到了统治阶级的腐朽凶残和内部的分崩离析。遂以十年时间创作了《石头记》（即《红楼梦》）。书中通过一个贵族官僚大家庭的盛衰历史的描写，塑造了许多典型人物形象，对当时社会的黑暗腐败，进行了深刻的解剖和批判。
二、《红楼梦》内容简介
《红楼梦》一书，通过对“贾、史、王、薛”四大家族荣衰的描写，展示了广阔的社会生活视野，森罗万象，囊括了多姿多彩的世俗人情。人称《红楼梦》内蕴着一个时代的历史容量，是封建末世的百科全书。
全书的结构，新颖而奇巧，开篇就用了五个回目，以神话故事，“假语村言”掩去内容的实质，将作品置入扑朔迷离的雾色之中，而改借用“真“假”观念，托言“梦”“幻”世界，使得整部小说按着这一以假寓真的结构铺陈发展，最后营造出一个“生活世界”。在《红楼梦》中，除却著名的金陵十二钗，其它有名有姓的人物就有400多个，这众多的人物如“过江之鲫”，纷繁多姿，个性鲜明，生气勃勃，决无重复，囊括了世间各色人形，即便在同一个人的塑造上，也是一人千面，令人叫绝。
三、《红楼梦》的读后心得
读完红楼梦书中的悲惨爱情和家族的没落让我有了许多感触，并对《红楼梦》中的美学很感兴趣。我便由此写了一篇关于《红楼梦》的浅读。
惜宝黛爱情之浪漫主义之美
“开辟鸿莺，谁为情种都只为风月情浓。奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣
愚衷。”一段悲金悼玉的恋情在那个时代静静衍生，这段恋情有着无尽的悲伤与无奈，却又蕴藏了许些浪漫主义之美。《红楼梦》尽管是曹雪芹未完成的作品，但其作为悲剧性艺术作品已是早有定论的了。有人说：“悲剧意识是悲剧性现实的反应，也是悲剧性现实的把握。它具体表现为悲剧性艺术。”书中亦有证：第五回“游幻境之谜十二钗，饮仙醪曲演红楼梦”中通过十二首曲子和判词已暗示了全书的悲剧结局。注释中说《红楼梦》十二支曲与金陵十二钗册子判词互为补充预示书中主要人物的命运和结局。而曲子《终身误》的判词分明预示了宝玉和宝钗所谓世俗中的金玉良缘，因没有爱情的基础，即使是“举案齐眉，到底意难平。”的悲苦境地，终成为“叹人间，美中不足今方信。”的婚姻悲剧。在曲子《枉凝眉》的判词中以无奈而悲惋的语气预示着宝黛爱情虽有奇缘，却“心事终虚化”而成为千古悲剧。唯有无限的伤感催着泪水从“秋流到冬尽，春流到夏”，“想眼中能有多少泪珠儿”能经得起如此流逝？此等悲哀，孰人可经受得起？同样的，在收尾《飞鸟各投林》判词中更是坦白的写出了家族悲剧以及宝玉十二钗等不幸的结局。“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净，”这是怎样一幅萧条悲怆之景？与其曾经的盛隆繁华之时相比，一句“人世无常”又怎样说得尽那过来人的深悲剧痛，单个“哀”字笼罩了整部小说，敢问哀音为何时时鸣响？在这种悲剧情感的激荡下审美主体才会更深刻的体会到“灵魂升扬的激动”，其昭示着浪漫主义审美追求。悲剧将人们觉得有价值的东西毁灭，却又激起了人们灵魂的升扬，让人们学会去欣赏，体会，学会对真善美的选择。而《红楼梦》中就体现了这种纯真的浪漫主义理想色彩。青年们为追求自由的爱情和个性解放而不惜以生命为代价时，不就是在用悲剧构造出一种全新的浪漫主义之美吗？
品大观园之园林艺术美
叠山理水，骨魂相应。书中第十七回写到贾政率众人与宝玉对额，打开大门迎面便是“一带叠嶂”，“百事峻嶒，或如鬼怪，或如猛兽，纵横拱立”。众人出庭过池，一面走一面听贾政说话，“倏尔青山斜阻”。步入蘅芜苑，“忽迎面突出插天的大玲珑山石来，四面群绕各式石块。行至沁芳涧，“或清堂茅舍，或堆石
为垣······”可见，大观园既利用了自然山体，也匠心独运地堆叠了众多巧夺天工的山景观，让人叹为观止。同时大观园的水清、静，恬且被垂柳相衬，被桃杏相依，只见落花在上，不见尘土一粒，它确是大观园的血脉魂魄啊！
然而大观园不仅是“天上人间诸景备”的园林典范，更是曹雪芹笔下、眼中和心中最清静的女儿园，是现实世界的世外桃源，是曹雪芹在红楼梦中所创造的干净的世界，有情的世界，理想的世界。这种园林生活远离现实社会中虚伪的礼仪应酬和仕途经济的熏染，犹如陶潜的世外桃源，此乃宝玉所爱，更是曹雪芹所爱。这样的世界与园林的精神以及艺术的特质相吻合。因此大观园的山水园林美就与它的青春美、智慧美、心灵美、人性美、艺术美、人文美，是糅合在一起的。这就显示了曹雪芹创造《红楼梦》的大观园山水园林的无与伦比的艺术价值，亦是大观园的园林艺术之精粹
《红楼梦》堪称我们的国粹，在美学上的不光是浪漫主义之美、园林美，还有那些来自服饰、伦理、思想各个方面的精髓都是值得大家所探讨的。我对它的了解还远远不够，希望以后能够从各个大师的研讨中学到更多。
四、参考文献：红楼美学 何永康 北岳文艺出版社 1991-01-01
曹雪芹美学思想 李传龙 陕西人民出版社 1987-10-01
《红楼梦》艺术美 罗宪敏 湖南文艺出版社 1988-07-01
论曹雪芹的美学思想 苏鸿昌 重庆出版社 1984-06-01
第四篇：浅谈芭蕾
课程：艺术学概论姓名：潘艮芳学号：0931001251340
浅谈芭蕾
芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典的芭蕾舞有一整套严格的程序和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来；总的来说就是开轻准稳美,它是对外开，绷直，伸展的追求，包括教的五种基本位置，三种基本姿势，腿的伸展，设计，打开，屈伸，抬腿，踢腿，和画圆等动作，还有各种舞姿的跳跃，旋转和转身，各种舞步和链接动作。最终以特定的结构编排，组合来创造出富有感染力的舞蹈艺术。芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。以及反映时代背景和烘托情绪氛围的群舞等共同构成。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。
芭蕾作为一门浪漫、神秘、高贵的艺术这就使得是它与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
芭蕾舞剧柴科夫斯基的《天鹅湖》中《四小天鹅》这一部分是最受欢迎的舞曲之一，它的音乐都是由乐队现场直接演奏的，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意.看完《四小天鹅》这一幕之后感触很深，感觉真的很震撼，让人觉得眼花缭乱，她们那种高超而精湛的技术真的是无人能及的。舞台上她们的表演给人一种天真，纯朴，自娱自乐的感觉，很美。。
可以说芭蕾舞不仅能满足你心灵的需求它更是是你人生道路中的指南针,指引着你驶向人生的更高境界芭蕾舞不仅让我看到了一种人生，一种不屑追求梦想奋斗的历程。舞蹈是一门艺术，那人生何尝不是一门艺术呢？ 如何去追求是一个值得我们去深思的问题！
日期：2011-6-10
第五篇：廉洁的代名词
廉洁的代名词——杨善洲
——观《杨善洲》有感 巍巍烈山，把前进号角吹响；悠悠古韵，把清廉之歌传唱。往事越千年，风光无限！杨善洲，虽未及千年，但是辛勤六十载，他的坚持、对党和人民的忠诚将会随着岁月的奔波千古传唱，会随着历史的车轮滚滚而响。
“杨善洲，杨善洲，老牛拉车不回头，当官一场手空空，退休又钻山沟沟；二十多年绿荒山，拼了老命建林场，创造资产几个亿，分文不取乐悠悠……”——这是流传于滇西保山市施甸县的民谣。是的，是歌颂这位倔强而又平凡的老头儿，他把昔日的荒山秃岭变成了朝气蓬勃的绿色天地。1988年退休后，本可以在省城安享晚年，可他放弃了，选择扎根施甸县大
亮山兴办林场，带领大家植树造林，一干便是22个春秋。寒来暑往，秋收冬藏，22年的辛劳，他留下的是一笔巨额的绿色存款，留下的英雄的身影和精神的支柱。
你能想象这几十年中，栽种、剪枝、浇水、修路··这几乎占据了他工作的全部，他不是超人，而是一位满头白发的黑瘦老人。他几十年如一日坚持自己的工作，告诉我们党员要脚踏实地干事；他奉行不以物喜不以己悲的原则，告诉我们这才是真正的淡泊名利。杨善洲瘦小的身影穿梭在绿幽的林场，他犹如沧海一粟，正是这无数次的在苍翠大山隐身穿梭，造就了今日的善洲林场。
这是2011年感动中国颁奖辞：绿了荒山，白了头发，他志在造福百姓；老骥伏枥，意气风发，他心向未来。清廉，自上任时起；奉献，直到最后一天。
六十年里的一切作为，就是为了不辜负人民的期望。翻看历史的画卷，凡清正廉洁、朴素为民的清官廉吏，总是受到百姓的崇敬与爱戴。北宋的包拯，一清如水，刚正不阿，名垂青史；明朝的海瑞，一心为民，两袖清风，举国爱戴；清代的于成龙，一身清廉，躬身做官，蜚声朝野。而当今，鞠躬尽瘁的焦裕禄、无私奉献的孔繁森、甘守清贫的杨善洲等时代楷模，也在人民心中树起了一座座“精神”丰碑。古往今来，清正廉洁永远是时代的呼唤，勤政廉政永远是人民的期盼。
杨善洲，老当益壮，毋移其白首之心，穷且益坚，不坠其青云之志。这就是我们的党员干部，这就是我们的人民公仆，他牢记宗旨，不负重托，把好廉关，不辱廉誉。在他身上，我读懂了什么叫忠诚执着，什么叫清廉为民；在他身上，我看到，在随县泱泱华夏
这块圣洁的土地上，清廉之花正在次第开放，清廉之歌已经广为传唱！
点击咨询 