谈作文读后感

第一篇：谈作文读后感

谈美读后感600字

（一）美学，往往会给人一种略带神秘的色彩，我一直以来都以为美学如同其他高深莫测的哲学。读完这本谈美书简后，我发现这是一门带有人文主义色彩的的美学，值得每一个人深思。

纵观全书，不难发现朱光潜老先生用的是书信的形式来向我们阐述美学的问题，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。书中反复强调美学的起源就源自于生活，一切都要从现实生活出发，从生活中捕捉到没。我认为当我们意识到美的时候，往往都是离不开人的。

作者说“美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体”。从人的品质思想，我们会看到最初的美，那就是书中说的“不涉及欲念和利益计较”。正如所说的这样，美学这门深奥的学问，往往就是最本真的。就像之前很多媒体评价的最美的人物。他们就是做到了这些最本真的人性美。而反观当下，现在仍是有不断地事件是为了利益的争夺。

之前，不断受关注的反腐事件就是最好的证据。自中央加大对贪腐的整治力度之后，有数不胜数的官员落马，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆盖了国家的所有部门。贪腐现象只是社会不正之风的一个产物。所以归根结底，腐败是由社会个人贪图利益的不正之风所引起的，这些正是与朱先生所说的人性美相对立的。书中说：人是一个整体，一个多方面的内在联系着的各种能力的统一体。所以，我们不能够因为自己一点点的私欲而不断贪婪，要做一个对社会有贡献，充满真能量的。

总而言之，这本很薄的书，充满着深奥的美学思想。读过这本书，我觉得只需将这“美”充分的融入到每时每刻的生活中，不断地充实我们的精神生活。谈美读后感600字

（二）一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他 动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

谈美读后感600字

（三）“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名着必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度

对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气??是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。篇二：作文杂谈读后感

语文组青年教师暑期读书笔记之二

日期：2012年9月19日 15:04 来源： 作者： 点击：1169 语文教学中的“大地”与“星空”

——张中行《作文杂谈》读后感 语文组 汪源 张中行是一位散文名家，很久以前就对他的文章很有兴趣。在有幸得到了语文组推荐的一本张中行所著的《作文杂谈》之后，了解到了他对于作文写作与教学的很多实在而又深刻的思考。文章让人印象深刻的观点很多，从中节选两点，谈谈自己的感想。

一、“语文的特殊性在于学的是习惯。”

张中行认为，语文可讲的理不多，重要的是让学生自己动手，动口。也就是说要以学生的活动为主，教师的教导为辅，就是要让学生自己走，教师在前后左右关照即可。书中所说的“习惯”，本义是指语言是一种约定俗成的东西。而结合实际教学来看，强调“习惯”就是启示教师必须通过用心培养学生的一些学习习惯，来帮助学生主动地去体验与实践，在亲身感受与操作中掌握语言的规律。张中行认为有的老师虽然很有责任心与积极性，但实际上是以教师为主，学生为从，无论课上课下，学生都是随着教师的责任心和积极性团团转。这种做法学生很累，却收获不多。而一个懂得教学规律的老师，就会懂得在教学中扮演一个导游的角色，为学生引路，就会懂得适当地因材施教，就会懂得既要严格要求，也要呵护学生学习语文的兴趣。联系目前的教学实践来看，张中行在几十年前所发现的问题依然值得我们深思。我们必须明白语文教学不应该仅仅就是枯燥的解释生词，研究语法结构、篇章结构、写法特点等等，而应该着力于让学生先动起来。这种“动”不是盲动，而是在老师的严格要求下逐渐养成的一种习惯。

比如，要通过精心安排早读课的内容，从督促学生大声读书开始，养成学生认真朗读的习惯；要通过广泛的介绍与恰当的引导，养成学生阅读课外书的习惯；要通过指导学生写读书笔记，在课堂上写精彩语段，在课后写随笔杂感，来养成学生勤于练笔的习惯；要通过设置课堂5分钟演讲，引导学生阅读报刊上时事评论的方法，来养成学生关心时事，敢于表达的习惯。当学生习惯了遇事想一想，说一说，写一写，他们的语文素养与能力，就在不知不觉中得到提升。

在培养良好的语文学习习惯的过程中，教师所要做的，不是处处指手画脚，而是和学生一起设置一套规范，并成为坚定的执行者与维护者。

有人可能会担心，这样依靠学生自己去读去写的方法，可能会产生很多错误的理解。张中行对这个问题有个实在又深刻的见解，他认为，如果“多”和“确”不能两全，那就宁可抓紧“多”，把“确”放松一些。的确，只有先有了“多”，才能有丰富厚实的基础，才能让学生保有自由和兴趣。有了坚实的大地，就有了生长一切的可能，这一点比什么都重要。

二、“语文教学中单是?明白了?用处不大，重要的是有了情意，?不费思索?就能够恰当地表达出来。”

张中行所说的“明白了”其实应包含至少两个层次。一个层次是学生对于字词句等语文教学中的基础知识的准确把握，第二个层次应指对于文章作者想表达的情感态度有一种准确的理解。这种目标在我们目前的教学实践中仍是特别重视的内容。但是教学中往往只停留在这个层次，很难真正触动学生，很难让学生有属于自己的“情意”。张中行在这个问题上，建议语文老师可以从课内和课外这两个方面入手，去激发学生的情意。课内方面，张中行有几个核心观点：

1、凡是靠学生自力能够明白、能够做的，教师应少插手。

2、教师要通过亲身示范来引路，让学生学着自己迈步。

3、要鼓励学生勇于独立思考，鼓励学生对教师所讲的持怀疑态度。课外方面，张中行认为要着重培养学生读写的兴趣，要兼顾因材施教的原则，要同学生多接触多交谈，为学生多创造读写的机会。而在课内与课外的结合中，张中行特别看重的一点就是要让学生有兴趣自己去课外看大量的书。的确，“情意”不是通过教师的单纯讲授就能获得的，“恰当的表达”的能力更应当依靠学生课内课外的大量实践来培养。在这个问题上，如何能通过教师的努力，将课内的传授与课外的指引有机结合起来，是我们必须解决的问题。我觉得有以下几点，可以试着做一做。

首先，应特别注重为学生提供有效阅读的方法。课外阅读不是随便读，不是无效地“囫囵吞枣”，还要讲究阅读的方法。对学生而言，“坐而论道”不是好的方法，一定要带领学生实践，给他们举例子，做示范。比如我们可以以艰深的名著的某些章节为例，在大家读完后，有意识地提两个问题，让学生自己去发现阅读过程中的不足之处，让他们学会把握文学作品阅读的方法。比如读诗歌在于品味精粹韵语的深层意蕴，读小说在于感悟人物形象的审美内涵。有一点需要注意的是，因为是课外阅读，所以不能搞得太细，不能当做课内文章来仔细推敲，不能倒了学生的胃口。在实际指导中应把握一个“粗中有细”的原则。

其次，应注重教学中的内外结合，激发学生的阅读兴趣。

单纯依靠死抠课本的方式，想提高学生的语文素质是一种奢望。但任学生随兴趣读书，对语文素养的提高，也不是一种高效的做法。如果将课内课外相结合，课堂激趣，课外引导，开展与课堂教学相关的课外阅读活动，定向指导，一定能起到事半功倍的效果。

在这个问题上应注意两点：一是注意课外阅读内容与课内内容的沟通，将课内的内容当作是点，把课外的相关阅读当作是面，由点到面的拓展阅读，以扩大学生的阅读量。二是注意课外阅读与生活实际相结合。只有与学生生活相关联的，能打动学生的文章，才能引起学生的共鸣。我们不是要“拔”学生，去理解超出他们生活的抽象的感情，而是要让他们理解生活，真正学会感受生活，这样才能表达生活的真实。再次，应注重读写结合，巩固课外阅读的效果。

阅读的最终目的是培养学生的语文素养，激发属于学生自己的情感，好的阅读习惯对学生的写作起着正面作用。因此在引导学生进行课外阅读的过程中，要帮助学生做到眼到手到心到，养成良好的阅读习惯。把自己喜欢的名言，格言等摘抄下来，把自己在阅读中深切的感悟写成读书心得体会。通过课内与课外的结合，让学生的从课本走到像星空一样广阔的生活中去，就能调动起其自身的情感，并且让其学会用最恰当的方法表达“情意”。

通读《作文杂谈》这本书以后，发觉书中既介绍了很多非常细致实用的小方法，也阐释了作为一个语文教育工作者应有的理想与追求。细者实者如“习惯”，高者虚者如“情意”，只要用科学的方法去实践，都能成为语文教学中的丰硕果实。在实践中，语文教师就是应该脚踏实地，仰望星空，既懂得如何把知识化大为小，化虚为实，也懂得如何引领学生从琐碎的现实走向理想的天空。篇三：小学生作文指导─写读后感

小学生作文指导——写读后感

小学生读后感的写法

一、什么是读后感

读完一本书，一篇文章或看完一部电视剧，听完一首歌以后，它们的全部或其中的一部分内容会给你留下深刻的印象，让你感动，而且也让你想到很多自己听到的、看到的、经历过的事情。阅读时，往往会由此及彼地联想到生活中的许多人和事，从而产生颇多感触、联想和体会。

读后感，是指看了某篇（部）作品后，根据自己的感想所写的文章（如果是看了某部影片或戏剧后所写的感想，叫“观后感”，与“读后感”的性质相同），读后感最突出的特点是“读”和“感”的紧密结合。

二、怎样选书目

选择你感兴趣的书文，有人喜欢选能从中明白一个道理或学到文中人物的精神的文章； 有人喜欢选写景状物的。哪些文章比较适合小学生写读后感，建议选择寓言故事、童话故事、富有哲理的文章比较好。因为这一类的文章都寓意深刻，含有很深的教育意义，说明的道理就藏在文章中，很容易提炼出中心。

三、怎样定标题

读后感的拟题方式有两种：

一种是《〈×××〉读后感》或《读〈×××〉有感》； 一种是有正、副标题，如正标题是《感悟生命》，副标题是《——读刘墉作品集有感》。正标题往往简洁而凝练，副标题来点明所读之书或文章的名称。

这两种拟题方法各有千秋：第一种简洁明了，第二种则显文学韵味。使用时应因文而异、因人而异，不可强求。

四、小学生怎样才能写好读后感

（1）通读全文、认真体会

“读后感”的“感”是从读中产生的。只有读得认真，才能有所感，并能感得深刻。在读中可分三步去理解文章内容，把握文章的思路：以《小音乐家扬科》为例，一是初读感知，理清层次，把握文章的来龙去脉，建立起对课文的初步总体印象。初读《小音乐家扬科》我们知道文章记叙了具有音乐才能的波兰穷孩子扬科，为了看看、摸摸地主仆人的小提琴而惨遭毒打，含冤死去的事。二是细读深思，抓重点，评词析句，细读深思，体会用词的生动、准确。细细品读文章，可先找出一些能反映扬科热爱音乐的重点词句，再细细体会语言的形象生动，故事的扣人心弦之处。三是研读体悟，突破难点，掌握文章的内容和表达的中心思想，用心去感悟生活、研读文章，理解含义深刻的句子，进一步明白了夺去小音乐家扬科生命的罪魁祸首是人吃人，人剥削人的资本主义社会，在这样的社会里穷人的孩子即使有才能，也只能被埋没，甚至遭到被迫害至死的悲惨命运，感悟到我们生活在社会主义社会里是如此幸福。只有通过认真地“读”，才能领会到文章的内容和作者的思想感情，在此基础上，才具备了写“感”的条件。

（2）抓住重点选择感受点

在读好文章的基础上，选择重点作为感点。什么叫“感点”，感点是由书中某一个地方的内容引起的，引发我们体会的地方，它不是凭空产生的。面对众多的感点，我们必须从众多的感点中选择自己感受最深、角度最新、现实针对性最强、最善于写的一个或几个感点，作为自己写读后感的切入点，切不可面面俱到。例如《三顾茅庐》这篇文章，有三个方面可以作为感点：一是张飞对诸葛亮粗鲁无礼，张飞很莽撞。二是写刘备的语句和写张飞的语句对应起来可以看出刘备

态度很谦恭。三是从刘备三顾茅庐，诚心诚意请诸葛亮出山，辅佐完成统一国家大业，从中体现刘备求贤若渴，礼贤下士。我们可发现第三个感点是这个故事的中心，也就是反复读这个故事后感受最深的一点，那么我们就选第三个作为读后感的切入点。

例文： 《三顾茅庐》读后感

三国时期，刘备因缺少人才，去拜访了诸葛亮，想请他出山帮刘备打天下。前两次，因为诸葛亮不在，落了空，第三次终于拜见到了这位卧龙先生，在刘备的真诚邀请下，诸葛亮觉得刘备是真心诚意的，于是便随他一起出山，开拓了一片江山。出山后，两人关系一直相互融洽，刘备常说：“我得到诸葛亮，就像鱼儿得到了水啊！”

读完《三顾茅庐》，我不禁掩卷长叹：真诚，是人与人之间沟通最好的桥梁。有了真诚，朋友就会真诚对待你，朋友就会成为我们最好的倾诉对象，成为安慰我们的贴心知已，成为我们快乐成长的伙伴。只要真心诚意地对待每一件事，成功就不会离我们很远。记得有一次竞选班干部，我认为在演讲时只要随便说一点就行了，而其他的同学都经过精心准备。演讲时，别的同学都讲得很好，打动了许多同学和老师，而我仅说了几句，没有体现我竞选的真诚，那一次，我落选了。第二次，我吸取了上次的教训，认真准备了演讲稿，竞选时，我说得绘声绘色，赢来了一片掌声，我成功了——真诚帮助我赢得了成功。刘备不仅对诸葛亮的真诚让我感动，他爱才、尊才的品格也令我久 久难忘。诸葛亮出山后，一生追随刘备，而刘备对诸葛亮也处处尊敬，甚至在临终托孤时，让诸葛亮担起复汉的重任。正是由于这份真诚，让诸葛亮真正做到了“鞠躬尽瘁、死而后已”。我们在学习成长过程中，要相互尊重、相互爱护，培养自己优秀的品质，努力成为一个对社会有用的人，用真诚成就自己的一生。

一本好书和一篇好文章从不同角度产生感想的“点”很多，可以列条目逐一介绍。例如：《半截蜡烛》一文中涉及到的感点可以有： ①小女孩杰奎琳勇敢、机智；

②小女孩杰奎琳天真、聪颖；

③小女孩杰奎琳责任心强；„„

例如：《金色的鱼钩》一文中涉及到的感点可以有：

① 老班长忍受着饥饿的威胁，关心生病的小战士；

② 老班长有高度的责任心；

③ ③老班长舍己为人；

④ ④老班长坚强、执着，忠于革命；

„„

例如：《梦想的力量》一文中从瑞恩角度涉及到的感点：

① 瑞恩心中有他人；

②瑞恩做事有决心、肯于吃苦；

③瑞恩执着、永不放弃；

④不懈努力，最终让梦想成为了现实；

⑤瑞恩关心他人，有爱心，富有同情心；„„ 从妈妈的角度涉及到的感点：妈妈的正确教育与引导，使瑞恩懂得要靠自己的劳动换来一切；„„

例如：《桥》一文中 从老汉的角度涉及到的感点：

①老汉危难当头沉着、镇定指挥村民撤离；

②老汉舍己为人，心中有他人；„„ 从村民们的角度：村民们听从老汉的指挥；„„（3）抓住感点简要介绍文章有关内容

写读后感要处理好“读”与“感”的关系。“读”是“感”的前提和引子，“感”是“读”的结果和目的。读后感中少不了对原文的“叙”述，但它不像记叙文中的“叙”那样具体、形象、生动，读后感中的“叙”要做到简明扼要。小学生写读后感常犯的毛病是复述原文，没有做到简明扼要。有的只“感”不“读”，离开原文意思漫无边际地胡编乱写，说道理时空发议论，而缺乏身边的实例。

如：“读《鲁滨逊漂流记》有感”一文中这样概括文章的主要内容（注：加黑部分为主要内容）：

前不久，我读了英国作家丹尼●笛福着的《鲁滨逊漂流记》这本书。我被鲁滨逊●克鲁索这个孤独而顽强的冒险者的坚毅性格和英雄本色所深深地吸引了，不禁有感而发。（点明篇目写出总印象）

故事主要说了鲁滨逊克鲁索舍去了安逸、舒适的家庭，私自出海航行。有一次，漂到了一个荒无人烟的海岛上，但他凭着自己的生存技能和坚强意志，度过了荒岛２８年的孤独时光。（抓住感点简要介绍内容）

（4）围绕感点联系实际写感受

联系“实际”，可以是自己的思想和生活实际，也可以是别人的思想和生活实际。没有情感的读后感苍白无力，有情感的读后感才能感染人。以《时光老人的礼物》为例，可以这样去思考：诗中的孩子们对时光老人送的礼物很珍爱，表现在哪里？你觉得应该珍惜时光老人送的礼物吗？平时你有哪些珍惜时间的事例或不珍惜时间的做法呢？以后你会怎样对待时光老人送的礼物呢？通过一系列问题的思考，就把文章内容、自己的思想和生活实际联系在一起，这样就能写出真情实感，倾吐真实心声。

而在联系实际谈体会时，不要就事论事，要注意展开想象，从古到今，从近到远，从己到人，从正面到反面。可以通过联想的方法来表达。如联想到名言警句、自己的经历、名人故事、生活中的类似现象或者从媒体上看到的有关报道等等，这些都属于读书感受。这种联想一定要根植于“阅读”，否则联想就成了无源之水，无本之木。只要与文章的主要内容有关系，都可以大胆自由地写。如果把自己的经验教训与作者的切身体会结合起来写，那么他们的读后感一定更真切，更有感染力。

如：《傻娘的爱》一书的读后感的片段：

读完《母亲的眼泪》，我就想起我的母亲。（联想到自己的母亲）每次下班后，还操心放学的儿子有没有吃饭？然后火速冲向家里去厨房做饭。当我回来时，香喷喷的饭菜已经端在我的面前，吃完饭后，她又开始家庭工作了。

“慈母手中线，游子身上衣”，（联想到名言警句）这一句古诗最可以表现母爱的伟大，每位母亲都是如此平凡，又如此伟大！一如文中的傻娘。

父母对子女的爱，大多表现在点点滴滴的小事上，平平淡淡是爱，轰轰烈烈也是爱！这些点点滴滴的爱，积累起来，就是一生最珍贵的财富！（直接表达读书感受）读后感，是有“读”有“感”，“读”、“感”结合的。可以先叙述文章内容，后集中谈体会，这种写法适合于只谈一点体会。还可以边叙边谈体会，“读”和“感”交叉写，这种写法可以谈几点体会。无论用哪种方法写，必须做到二不要；不抄录课文：要用自己的话简要叙述；不离开 文章的内容，要真切联系自己的实际抒发感想。建议初学者采用“先读后感”的方法进行写作。下面依然以“读《鲁滨逊漂流记》有感”为例，来说明如何边叙边谈体会。

（注：加黑的字是作者的感受，未加黑的是作者读到的内容。）

被困荒岛的鲁滨逊在岛上做了一个“日历”，并且每天，写日记。这正是他不屈不挠的意志的表现。他这样做，是想证明自己还活着，且活得明白，并没有在时间的长河中消失，没有因为漂落到荒岛上而失去踪迹。表现出了他坚强的意志，也反映出了他是一个不屈不挠，渴望生活，勇于面对现实的人。

在荒岛上他用勤劳创造了生活，创就了人生。没有房子，他自己搭建；没有食物，他尝试着打猎，种谷子，驯养山羊，晒野葡萄干；他还摸索着做桌椅，做陶器，用围巾筛面做面包。面对人生困境，鲁滨逊的所作所为，显示了一个硬汉子的坚毅性格和英雄本色。从中可以看出，他不是一个随遇而安，消极待命的人，而是一个意志品质极坚强，生存信念极执着的人，并且务实肯干，情于创作。正是他的这些精神品质，才使他把握住了生存机会，创造了物质条件。身处困境的鲁滨逊用笔记的方式把自己所经历的一些事情用“借方”和“贷方”的格式把他的幸与不幸公正地记下了。从这件事可以看出，鲁滨逊在鼓励鼓励自己不气馁，对于各种消极的事情也能感受到极积的一面。是啊！在不幸的处境中，我们也要学习他善于把事情的好处和坏处对照起来看，从而找到聊以自慰的事情。

（5）读后感结尾升华感点

概括中心，总结全文，或提出问题，发表看法，发人深思。根据不同类型的读后感可采用不同的结尾形式。结感是收束全文，既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召。但不管怎样结尾，都要与前面的几个部分构成一个有机整体，不能是横空出世；也要结得自然，顺理成章收束全篇。

读后感的基本格式

（一）标题

拥有一颗纯洁的爱心（感点）

——读《梦想的力量》有感（题材）

（二）正文结构

⒈ 点明篇目写出总印象

⒉ 抓住感点介绍内容

⒊ 围绕感点议论感想

⒋ 围绕感点展开联想 ⒌ 总结感受升华感点

例文： 拥有一颗纯洁的爱心

——读《梦想的力量》有感

今天，我读了一篇好文章，名字叫《梦想的力量》，文中年仅6岁的小男孩瑞恩，有爱心，富有同情心的行为让我十分感动。（点明篇目写出总印象）

《梦想的力量》中的男孩瑞恩，在听了老师说非洲的孩子生活困苦，成千上万的孩子因喝了不干净的水死去后，下决心为非洲的孩子挖一口井。瑞恩放弃玩耍的时间，靠做额外的家务活来赚取打井的钱。经过不懈努力，瑞恩的愿望最终实现了。（抓住感点介绍内容）

一个年仅六岁的小瑞恩，有一个很伟大的梦想，希望给遥远的非洲孩子挖一口井，好让他们

有干净的水喝。当得知70元钱只能买一个水泵，打井要2000元钱时，而瑞恩只是说：“那么我来挣吧!”这连大人都很难做到的事，他做到了！他以梦想的力量，以坚定执著的精神，付出了不懈的努力，最终感动了许多善良而有爱心的人，人们纷纷伸出援助之手，帮她成立了“瑞恩基金会”，已经在非洲挖了70多口井。小瑞恩心中想着的就是那些无辜的，因喝了受污染的水死去的孩子们。一个梦想，竟有如此大的力量。瑞恩的梦想给安格鲁的孩子们送去了关爱，送去了健康。（围绕感点议论感想）

瑞恩的爱心使我想起了白芳礼老人。白芳礼老人在７４岁以后的生命中，为了圆一个让贫困孩子能继续学业的梦想，靠着一脚一脚地蹬三轮，挣下３５万元人民币，捐给了天津的多所大学、中学和小学。而他自己却将物质生活压到了不能再低的地步。他一年四季从头到脚穿的总是不配套的衣衫鞋帽，那都是他从街头路边或垃圾堆里捡来的。老人和瑞恩同样都拥有一个充满爱心的梦想，他们既使我感受到了爱的温暖，又使我体会到了梦想的力量是多么伟大。（围绕感点展开联想）

梦想的力量》给我一个启示：从小不仅要有一颗爱心，懂得关于他人，还要拥有一个美好的梦想。以自己的微薄之力，去帮助那些需要帮助的人，是人生中最快乐的事。（总结感受升华感点）

例文欣赏 英雄的壮举，不朽的史话-----读《狼牙山五壮士》有感

读了《狼牙山五壮士》这篇课文，我深受感动。（开篇简洁）

这篇文章主要记叙了1941年秋，七连六班的五位壮士为了掩护人民群众和祁连队主力，把敌人引上狼牙山，痛击敌人，最后子弹打光了，五人英勇地跳下悬崖。这篇文章把五位壮士对祖国的热爱，对敌人的仇恨，为革命事业勇于牺牲的精神，描写得淋漓尽致。（对原文内容进行了整体概述）

俗话说得好：死有的重于泰山，有的轻于鸿毛。五位壮士在万分紧急的关头，脑海中就只有一种想法：只要能保护人民群众，和祁连队主力，我们的牺牲就是值得的。这让我想起了我曾经看过的一个故事——荆轲刺秦王。临行时，荆轲唱了两句歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返”，这说明荆轲知道此去九死一生，但他还是毅然前往。这种“明知山有虎偏向虎山行”的精神难道不令人佩服吗？（结合历史的经验从书中的人和事联系到与书中相近、相似人和事。）

此外还有董存瑞，罗盛教„„这些壮士在危急时刻，总是把生的希望留给别人，而把死亡的危险留给了自己。他们是多么的勇敢啊！他们是我心中最钦佩的人！（点明中心，说明感动的原因。）

例文 读《军神》有感

今天,我读了《军神》这篇课文,深深的被刘伯承将军那钢铁般的意志感动了.《军神》这篇课文主要写刘伯承在重庆治疗受伤的眼睛时，拒绝使用麻药，表现了刘伯承钢铁的意志，表现了作者对刘伯承将军敬佩和赞扬的感情。

当我读到“病人一声不吭，他的双手紧紧捉住身下的白垫单，手背青根暴起，汗如雨下。他越来越使劲，崭新的白垫单居然被抓破了”时，想到刘伯承将军当时要忍受多大的痛苦，我与刘伯承将军相比简直有天渊之别。有一次，水煮开了，妈妈叫我把水入进暖水壶时，不小心水溅到了我手上，我痛得把水壶扔出一边，哭着叫妈妈帮我涂药。刘伯承将军动手术不用麻药，而且不吭一声，而我被水烫一下就哭哭啼啼。读了这篇课文，我才明白我是多麽的渺小呀！篇四：读后感点评

读后感点评：

赠人玫瑰，手有余香

——读《月光曲》有感

李天莹

一、引出作品，浅谈感想。

“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个的从岸边涌过来„„”读了《月光曲》这篇文章，这雄伟的场面就一直印在我的脑海里。我被贝多芬的善良深深的打动，不禁对他起了敬佩之情。

二、叙述故事梗概（过渡句）《月光曲》这篇文章讲了一个这样的故事：贝多芬来到一个小镇上演出，在演出之余，他来到一条小河边散步，无意中听到了兄妹俩的对话，被盲姑娘所打动，于是为他们演奏了曲子，并即兴创作了《月光曲》。

三、就文章内容谈感想：①摆观点：是什么。②谈做法：为什么。(摆结果→析原因)③谈意义：怎么样。（用比喻，成排比）

（过渡句）合上书，《月光曲》那优美的旋律一直萦绕于我的耳畔。①“赠人玫瑰，手有余香”，贝多芬用行动诠释了这句话。②（设问）是什么激发了他的创作灵感，创作了这最动听的世界名曲？是他帮助兄妹俩后心底的快乐，是兄妹俩对音乐的陶醉与热爱，是此时月光的清幽与祥和。（排比）此时此刻，他们的心达成了共鸣，此时此刻，他们都为月光而陶醉。（对偶）贝多芬是一位举世瞩目的音乐家，却肯屈尊为贫穷的兄妹俩弹琴，这样无畏的爱，有几个人能做到呢？（反问）他赠予别人一支玫瑰，难道手上没留下丝丝清香吗？（反问）

③（设问）爱是什么？爱是寒风凛冽的冬夜里一点微弱的灯光，虽不明亮，但也能为夜行者指明前行的方向；爱是东风瑟瑟的平原上一把明亮的篝火，虽不火热，但也能为旅行者带来一丝丝温暖;爱是荒芜寂寥的沙漠上一眼清澈的泉水，虽不甘甜，但也能滋润一颗干涸的心灵。（比喻、排比）

四、展开相似联想，围绕中心举名人事例，构成排比长句。（过渡句）在现实生活中，像贝多芬这样的人还有很多：王羲之为卖扇子的老人提字，不仅帮助了别人，还收获了美名；雷锋走到哪儿好事就做到哪儿，不仅贡献了自己的力量，还获得了赞扬；普通的劳动工人对工作认真负责，不仅对需要的人有求必应，还得到了大家的称赞。

五、反思现实，与自我找差距。

现在，我们为自己而忙碌着，但却忽略了最重要的东西——爱与信任。我们是新一代的花朵，是家里的小太阳，在这一点上，我们又是否做到了呢？

六、总结全文，表决心。

赠人玫瑰，手有余香，帮助别人，同时也在快乐自己。让我们携起手来，让世界充满爱，让我们都在爱的包围里成长！

生命有限，爱永不朽

——读《折翼的雄鹰》有感 李颂一

一、引出作品，浅谈感想。

“谭千秋老师虽然被折断了双臂，但依旧保持那爱的姿势??”读罢《折翼的雄鹰》，我不禁潸然泪下。谭千秋老师虽然失去了生命，但他的大爱将永垂不朽！

二、叙述故事梗概（过渡句）故事发生在2008年5月12日的下午。谭千秋老师正在为学生们上课，突然大地震颤，地震了！在千钧一发的时候，他把四个学生塞进讲台下，用身体护住他们。地震过后，他依旧保持那爱的姿势。为救孩子出来，救援人员不得不得锯断他的双臂。

三、就文章内容谈感想：①摆观点：是什么。②谈做法：为什么。(摆结果→析原因)③谈意义：怎么样。（用比喻，成排比）（过渡句）读完这篇文章，我深受感动。①一个人的生命是有限的，但是他在世间留下的爱是可以传递的，是不朽的。②谭千秋老师明明可以不顾学生的安危，自己去逃命，他为什么要选择去保护那四个学生？是他的责任感，是他的师爱让他置生死之度外，选择了让学生继续生存下去，自己化为一座爱的丰碑。③爱是黑夜中的一缕灯光，虽不明亮，但却照亮了心中的道路；爱是荒漠中的一处水源，虽不充盈，但却滋润了干涸的心田；爱是极寒中的一簇篝火，虽不炙热，但却温暖了寒冷的心灵。

四、展开相似联想，围绕中心举名人事例，构成对偶长句。

（过渡句）在这大千世界中，难道只有谭千秋老师留下了这不朽的爱吗？不是的，谭千秋老师并不是孤独的。李大钊，即使家里指出紧张，仍然豪义地帮助他人，被朋友高度评价为：豪杰之士，肝胆相照；雷锋，一生坚持为人民服务的信念，一声帮助的人数不胜数，只为付出，不为索取??

五、反思现实，与自我找差距。

可是当今社会，这种爱似乎成了奢侈品。一个老人躺在地上，扶不扶都已经成为了社会上的一大议点；老人在街上乞讨，没有人舍得给一元钱。想到这里，我不禁有些惭愧了，在家里饭来张口，衣来伸手，只觉得父母的付出理所应当；在集体，也经常以自我为中心??

六、总结全文，表决心。

“这是心的呼唤，这是爱的奉献，这是人间的春风，这是生命的源泉。”让我们从今天做起，从自我做起，奉献爱心。付诸行动。

第二篇：谈美读后感

谈美读后感

谈美读后感1

朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。从十五个方面来论述，有：

一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。

二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。

三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化。

四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感。五、记得绿罗裙，处处怜芳草美感与联想。

六、灵魂在杰作中的冒险考证、批评与欣赏。

七、情人眼底出西施美与自然

八、依样画葫芦写实主义和理想主义的错误。

九、大人者不失其赤子之心艺术与游戏。

十、空中楼阁创造的想象。

十一、超以象外，得其环中创造与情感。

十二、从心所欲，不逾矩创造与格律。

十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我创造与模仿。

十四、读书破万卷，下笔如有神天才与灵感。

十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化。

在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。

在一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

在二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以当局者迷，旁观者清是从局中和局外人物的角度进行的阐述。

在十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。

从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。

谈美读后感2

什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。

光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学习。

也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。

而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！

在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。

谈美读后感3

首先想说这本书的质感真的很好，让人想在一个阳光温暖的下午静静地看，书里的插图配的也很文艺。

书很薄，100来页，我读了很久，朱光潜的文字很有意思，他的论据善用比喻，总能把日常生活的现象看出另外的趣味，比如他在第三节对“子非鱼，安知鱼之乐？“中语言风趣地提出了他的看法。书中也有一些专有名词，不过解释的都很通俗易懂。即使这样，看这本书还是要在安静的环境中看，不然被外界打扰很难领会作者的意思。

我认为朱光潜是很睿智的艺术家，“以出世的精神作入世的事业”正如他在最后一章向我们阐述的“善于生活者则彻底认真，不让一尘一介妨碍整个生命的和谐。艺术家是最严肃不过的。我们主张人生的艺术化，就是主张人生的严肃主义。”在这本书中不仅可以学到关于美感和欣赏的技巧，更多是做人的态度，如何“诗意地栖息”。

前一半文字是在谈美感谈欣赏。

告诉我们审美要靠直觉，不要先入为主地认为它像什么，它是什么，不要与实物体作比较，也就是艺术高于生活，提醒我们要在“要在艺术品或自然美和实际人生中维持适当的距离”

第三节便提到审美的技巧：移情作用。移情作用帮助我们实现美感经验，人将美好的愿望付之于物，物又反射在人给人以鼓舞，往复回流之后印象更加深刻（古松高风亮节的形象）

美感和快感的区别在于：快感的为满足某种需求的，是实用的，是体验滞后的；而美感是直觉，无目的的，是伴随着你欣赏它。

美感和联想的区别：“美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考，在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘色意象上。”告诫我们审美要专注，要沉迷，不要过分地分散思想。

“大人者不失赤子之心”我们常常感觉到某些艺术家像孩子一样，不食人间烟火。游戏和艺术是有很多相通点的，创造者的心是很纯洁的，是将欣赏的意象加以客观化；全局尽管荒唐，而部分却仍须合理；都有移情作用；是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。所以要求艺术家保持一颗赤子之心。

创造要富有情感，要在模仿前人的基础上打破格律。

最后强调灵感，读书破万卷就是功夫要足，下笔如有神就是要有灵感。

最后想说这本书绝对适合深深品读，朗读背诵其中精彩的片段。除了审美之外，还可以看到他如何巧妙地论证。

谈美读后感4

朱光潜先生的《谈美》中这样写到“牛希济的”记得绿罗裙，处处怜芳草“两句词就是好例。词中主人何以”记得绿罗裙“呢?因为罗裙和他的欢爱者相接近，他何以”处处怜芳草“呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接近联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。

介绍了联想的含义后，作者写到”联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的“，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴近生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到”多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想“

接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键”联想所伴的快感是不是美感呢?“朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。

这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很平淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于”无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。

在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。

谈美读后感5

“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的两岸，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。

全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。

如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风平浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种生活，并从中得到美感。

举目凝神，我仿佛看见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。

最后，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是：

“慢慢走，欣赏啊!”

谈美读后感6

有幸拜读了朱光潜老先生的《谈美》，发现读文章可真是万分也急不来，读朱光潜的《谈美》更是格外需要细嚼慢咽，细细品读一番。

就如同第一章中我们对于一棵古松的三种态度----实用的，科学的，美感的，的确一切事物都有几种看法，一个人可以说这个事物是美的，这只是你的个人想法，你不可能阻止另一个人的想法，他的不同想法认为这个事物是丑的，以年龄层次上的差别看待一棵古松结果差别不大，若是从从事古松有关行业的人来说，比如木商，比如植物学家与画家之间，那看法就会是有所不同，以三位行业中人不同的心性看待古松，当然会不同，三人的反应态度不同，分别是实用的，科学的，美感的，它的形象随观者的性格和情趣而变化，都是各人的性格和情趣的返照。

所以每个人欣赏品读美的品位方向是不相同的，我非常赞同朱光潜老先生在文中的一句话，是壶酒可以贮茶，何必又求它形式，花样，颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗，画画，奏乐呢？人亦是如此，作为仅仅旁观者而言，你又怎能要求世界之诺大中还存在着完美的一个人啊。

当局者迷，旁观者清，艺术和实际人生的距离。这是观点和态度的差别，看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是当局者迷，旁观者清么。可笑就在明明早知道此道理，却依旧沉着于自己的世界，无法自拔，亦无法知道原来自己就是那个前些天还嘲笑着当局者的你自己啊。

这就是观点和态度的差别，就如同一件本来惹人嫌恶的事情，如果你把它推远一点看，往往可以成为很美的意象，艺术是与实际人生有距离的，所以艺术与写实主义不相符。

我们需要深刻了解清楚这点，经验尽管丰富，终不能创造艺术，艺术是至高无上的美的象征。

这仅仅是前两章的阅读之感，读完之后使我佩服朱光潜先生，其实，我一直以来的梦想就是学习心理学，这《谈美》别名叫《文艺心理》，所以每每阅读《谈美》我就与之产生共鸣。看完后，我也更坚定了对学习心理学的目标，并且明白人生在世最为重要的事就是有一双发现美的眼睛，一双善于观察美德眼睛啊！

谈美，谈美，到底何为美，何为艺术？

谈美读后感7

翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。

令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。

之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。

是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。

“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”

这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。

谈美，也很美。

谈美读后感8

本文作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。

朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。

作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。

讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。

朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”

我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的`“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”了。

谈美读后感9

作者开篇就说明了本文的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。

作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。

然而，作者不急不躁地解释，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，先要求人生美化。”

现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。

人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不同。

在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。

过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。

作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。”

那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。

作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是鬼斧神工。

文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。

谈美读后感10

应该说，《谈美》是尘封在我记忆中的一本书，这次旧书重谈，主要是因为我心中渐渐涌起一丝恐慌，日复一日地扎根在电力一线，会不会逐渐丧失了对工作和生活中美的感知和追求呢?有同事可能觉得，我们对着变电站，对着输电线，科学与实用就够了，需要美做什么呢?那我们可以认真想一想，我们的一生在追求什么?追求幸福，追求过去、现在、未来达成的平衡和愉悦。那幸福是什么，幸福其实是一种美。细化一些，舒适的工作环境是一种美，和谐的家庭是一种美，内心短暂或长期的满足是一种美，甚至常挂在嘴边的创新创造精神也是一种美。

如果丧失了对美的追求，会有什么后果呢？

第一是丧失了美感。

举个不恰当的例子，如果丧失了美感，把看到的听到的一切归于实用，那当我们看到一棵奇异的古松，我们就不会去欣赏它的苍翠挺拔和不屈不挠的气概，而只想去思考如果龙卷风来，树枝会不会挂到电线上。这就是朱先生在书中所述的三种态度：科学的、实用的、美感的之间的差异。更关键的是，幸福本质上也是一种美，二者在内涵与外延上都极为接近。丧失了对美的追求，其实就丧失了幸福感。

第二是丧失了灵感。

朱先生说，天才创造往往需要艺术家式的灵感。从这句话中大家应该就能明白灵感与美之间的关系。我再举个例子，赏月是一件非常有雅兴的事。大家眼前是茫茫夜空和溶溶月色，内心却历经着丰富的情绪活动，大家写诗作文，月色仿佛就在文字间流淌着。但如果布置了主题为赏月的命题作文，大家再去赏月，就会觉得这个活动不过是为了完成任务，不是从一种欣赏美的角度。那么大家写出来的东西可能就平平无奇，空洞而缺乏感情。丧失了对美的追求，其实就丧失了创造力。

最后，我想说，我们在职场历经一个新的人生阶段，会面对各种各样琐碎的事情。如果以实用的态度对待工作生活，那么做任何事之前都会想有没有意义，意义是可有可无见仁见智的，那么觉得枯燥无味也是在所难免。如果多从美的角度考虑，怀着“无所为而为”的精神，那么世界都会变得不一样。朱光潜先生说，人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。

那么如何去认识美，如何去培养美感，如何去创造灵感，那就需要大家在书中具体感悟了。共读社活动现场，大家围绕美分享了许多富有哲理的话。美学概念和美学道理就是这样，它若隐若现，却足以引发大家内心深处的共鸣和回响。我想大家读完《谈美》这本书，定会生出豁然开朗的感慨。书中最后一章提到了艺术人生的概念，以前网络上流行一句话：听了很多道理，依然过不好这一生。我想如果上升到美的层面，是可以过好这一生的!

谈美读后感11

在未看《谈美书简》之前，我对“美”也有基本的认识。当两个人站在一起时，我能辨认出谁更漂亮；我能感受音乐的美感，也能感受绘画的线条感。但在读完这本书之后，我对“美”有了更深的认识。

“美”是一种生活积累。

即使是婴儿，他对丑与美也有自己的认识。看见美的，他会笑；看见丑的，他会哭。可他对于音乐，美术等作品只能发出最基本的感触——面部表情。他不会评论，不会指出优点与缺点。普通人经过生活的洗练，渐渐看懂时间的美与丑，但对专业性的评价无法理解。我们无法理解凡·高的极端美学，无法理解那些抽象的绘画，唱不出饱经沧桑的歌曲。

还记得汪峰的歌中曾这样唱道：咖啡馆与广场有三个街区，就像霓虹灯到月亮的距离。对于很多没有外出打拼的人来说，也许这句歌词对他们的感触不深，他们只读出了无奈。而对于一些外出打拼的人来说，感触之后，他会回忆那段艰辛拼搏的日子。就像歌者自己，在他体会人生的心酸之后，他的歌声中充满日月的伤痕，像刀疤一样不可磨没的痕迹，这时，他给听者带来的是沧桑的美感。所以，“美”是一种生活积累。

“美”是一种生活常态。

每次读《西游记》、《红楼梦》时，我会用很多种不同的节奏去读它们。阅读《西游记》应是欢快的；《水浒传》前半段应是感叹，中间是豪迈，最后是惋惜；而阅读《红楼梦》时，应是慢条细语，就像书中小姐们说话一样，不经不慢。就像在《谈美》书中，朱光潜先生说，他在读书时，读到有人拿到要刺杀一个人时，他心也被拎了起来。读到紧张处，你的读书速度也会变快；读到伤心处，读书心情也会低落，读书节奏也会变慢。而我们在这些节奏中，就慢慢领悟了什么是美，所以“美”是一种生活常态。

“美”也是需要去品味的。

真正的美学大师，像朱光潜老先生，他们都是博学多才。至少得精修文学，心理学，甚至是一些哲学，社会学派的学说。只有经过大量的知识的积累，才能真正品味“美”，发现“美”。比如说，音乐的“美”感，文学可助你丰富想象的空间，声乐学可助你评论唱的好与坏，心理学能让你理性地看透作词者，作曲者的心情。经过这些思想的装饰，我们就可以更好地品味美感。每当听到“北风那个吹”这首歌时，脑海中就闪现下雪之后，枝头挂满的雪晶，喜儿穿着大红的新衣，期盼爹爹的回家，高兴，兴奋，出现在她的脸上，从理性上说，这首歌曲体现劳动人民渴望幸福生活与热情的生活态度，还有人们在美好时节合家团聚的习俗与心理。

“美”是一门艺术，甚至可以说是一门生活的艺术，因为每个人都要掌握它，把握好它。这样生活才会多一些“发现”乐趣，才会使自己比别人多一份才华，多增一份气质。

谈美读后感12

横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？

一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。

而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的机会，岂不见笑于世人！

对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。也许就缺少那么一点的心静，就成功了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？也许它早已被你抛在脑后了。

困难似山却不是山，只需要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正默默望着山下的你。

谈美读后感13

这是一本大学时代我一度无法驾驭的书，彼时我总以为人嘴两张皮，世界本没有规则，知识和规则都是人为臆想出来的东西。

有些书好像时机到了你就会拿起来读，有些事时间到了就会去做，有些地方到了生命的某个阶段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么东西在召唤，听起来很宿命，但不得不承认人生并不总是有迹可循，明天会遇到什么人取决于你在明天所处的时空里是否会看上他一眼，并不一定你们素未谋面。那么为什么你会看上他一眼？

我一直觉得医学是门很没有美感的学科，它会让我很难通过直觉去感受世间万物进而产生共情，求真和求因的思维定式使我在美感的路上渐行渐远，这便是大学时代我一直抗拒它的原因，若不是别无选择，我定会放弃。从宏观来讲，个体生命之于人类历史，人类历史之于地球，地球之于银河系，银河系之于宇宙，宇宙之于更高维度的空间存在形式犹如一粟之于沧海。前人并没有给我们留下长生，医学的存在是整个人类对于生命的渴望和不舍，如果非要把医学强加一个美的概念便是人类对于渴望和不舍亘古不变的执着吧，但也不属于医学本身。

朱光潜先生说，美是“无为而为”，美感是物我共情的感受，不掺杂利己和实用的感情色彩亦不掺杂联想和意义。

图书馆里，她坐他对面，他看着她，心里想，“这就是个男人啊，这宽广的臂膀，这175的身高，以后衣服都不用买了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里让他生出的美感呢，她认真说一件事时专注的样子，她点菜时专业品评的样子，是的，这举手头足里流露出来的积淀和多年的偏执留下的痕迹让他生出了共情，每每此时，便觉赏心悦目；彼时初见，只一眼就痴了，“这个妹妹好似哪里见过”，心生熟稔，不问缘由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是对美感最好的诠释，物我合一，是顾不得思考的；而有些人，最美的是性格和声色，铅华褪尽也未减半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至极致，外人觉得，他那么帅怎么会娶了她，可是唯有他知道在这段婚姻里他赚了多大。两个人能生活在一起一辈子，肯定是在抛却最本能的生物快感的满足以外，还有其他的可以欣赏的特质吸引着彼此，对方身上散发的人性的光和暖和散发的荷尔蒙一样深深吸引着你，令你不能自已。

我明晰地感知到生命的流逝，知道三十岁和四十岁的区别，知道三十五岁的极盛和四十岁的力不从心，到了五十岁不免生出“随他去吧”，知天命就是这个意思。等容颜和荷尔蒙随着光阴都耗尽时，能够欣赏的不再是勃勃生机下的欣欣向荣，而是岁月留在生命里的从容不迫和圆融豁达，抑或是历尽千帆过尽后的深邃隽永耐人寻味。

一直活在我们心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和诗人笔下的人情世故和过去未来。

谈美读后感14

譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！夕”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”

之前一直觉得有时候自己的表达过于详细，反而很尴尬，会破坏一定的美感，正如朱所言

据这个雕刻，讨论美术上含蓄的道理。以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世间的伟大不是由理性铸就谈情与理性，朱光潜这一点和乌合之众不谋而合，

这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区别，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了变化，这种变化是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把老实人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的暗示具有什么性质。……群体固然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋提供了保证；会怀着赢得荣誉的热情赴汤蹈火……这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创造了历史。如果人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。

所以说再很多事情上人是控制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。

但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，一定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。

第三篇：谈吃读后感

谈吃读后感

中国有一句古话“民以食为天”，谈吃读后感。是的，“吃”这个字眼在中华文化中占了很大一部分。据说早在秦汉时期，中国就开始对外传播饮食文化。据《史记》、《汉书》记载，西汉张骞出使西域时，就通过丝绸之路同中亚各国开展了经济和文化的交流活动。而鉴真东渡日本更是把中国的饮食文化带到了日本，日本人吃饭时使用筷子就是受到中国的影响。

吃看似很平常，其实却大有讲究。梁实秋曾说，三等人讲究住，二等人讲究穿，一等人讲究吃。中国早在几千年前就在“吃”上下了许多功夫。而当今社会，中国菜更是发展到了鼎盛时期，粤菜、鲁菜、淮阳菜、川菜、户菜等，不同菜系，不同的人偏爱。正所谓“萝卜青菜，各有所爱。”中国菜烹饪的方式更是花样繁多，蒸、煮、炒、煎、炸，红烧、盖浇等等，色泽鲜艳，令外国友人大开眼界。这些全都体现了中华文化的博大精深，祖先们的聪明才智。

吃，也能吃出家乡的味道。梁实秋所谈的吃，大多是北方菜。从窝头、菜包、薄饼、溜黄菜、饺子、烧饼油条等，仿佛眼前是一桌满汉全席，什么菜都应有尽有。令人食欲大开，回味无穷。我尤其记得《核桃酪》这一段，“分盛在三四个小碗(莲子)碗里，每人所得不多，但看那颜色，微呈紫色，枣香，核桃香扑鼻，喝到嘴里黏糊糊、甜滋滋的，真舍不得一下子咽到喉咙里去。”那份大家分吃核桃酪的温馨，在喉咙里黏糊糊、甜滋滋的味道，被他描绘得绘声绘色，仿佛在眼前般，呈现出美妙的景象。

我想他对家乡的怀念和回忆就流露在字里行间，对祖国的爱也深深容于笔中，就像《大菜》中说写的“不管我们这一辈子吃多少回大菜，头发也不会变黄，眼珠儿也不会变绿。”我们永远流淌的是中国人的血，无论我们身在何方，吃的是什么菜，我们最怀念的总是家乡的味道，“月是故乡明”，道理就深谙于此吧。

《雅舍谈吃》这本书，不仅带我游览了全国各地的美食，了解了中华文化的深厚底蕴，更让我明白了，无论我们走到何方，最怀念、最熟悉的感觉总是故乡，吃着家乡的菜，眼泪也会落下来，读后感《谈吃读后感》。

《知堂谈吃》内容概要：该书选编了我国著名文学家周作人的一些精彩随笔、诗歌。这些作品都有关饮食文化的内容。尽管周作人在民族气节上存在很大的缺陷，但他在文学方面的造诣确实是不容我们所忽视。现在，就让我们来看看他到底是如何以独到的眼光的品位来论述我国的饮食文化的……

《知堂谈吃》读后感，来自亚马逊网友：全是半文言，看起来太不轻松。所说的也没什么趣味。不过是些客观的陈述而已，感觉太过平淡无味,没有美食的感觉。虽然写的是吃，但是还是觉得不应归入美食书一类，归到随笔什么的还算合适。个人还是喜欢《雅舍谈吃》的风格和感觉，比较轻松，生活气息浓些……

知堂谈吃的读后感，来自京东商城的网友：读了好几本关于写美食方面的书，觉得写得好的有梁实秋、汪曾祺、邓云乡、唐鲁孙，看完让人有垂涎欲滴之感，色香味跃然纸上。不过却各自有各自的特点，单从食品档次上说，唐鲁孙当列第一，毕竟是贵族出身，吃的好东西多，自然品味高人一头，食品的历史流传变化、做法等等说得头头是道。梁实秋位居中档，他的文章文人气质多，精炼而又幽默，让人回味的时候不禁莞尔，自成一家风格。汪曾祺和邓云乡乡土气息较厚，这和他们的经历有关，汪曾祺少年在家乡高邮，青年求学云南，一个穷学生自然没有多少机会吃得太精，而且他又喜好家常菜和家乡菜，尤其是第一次吃过的食物，多年后仍恋恋难忘，显得富于生活趣味;邓云乡成长与北京，与街头平民食物有不解之缘，吃得多吃的熟，感情深，同样的食物，在别的人眼里感觉一般，在他那里却是无上美味。上面四个人在北京待得时间都不少，他们的文章中关于北京的食物比重很大，由菜及人及事，娓娓道来，让人仿佛看到当年的风物，感慨历史沧桑变化，有京派传统。还有一个写食物的大家是周作人，不过我读过之后，对他写的食物并没有太多感觉，反而觉得他的文字平淡之中多有韵味，好比一杯绿茶，淡淡涩涩。他的文章重点在文字而不在食品本身，文人气质最浓。

第四篇：《谈美》读后感

《谈美》读后感

本书作者朱光潜，字孟实，《谈美》读后感。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。

朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》, 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。

作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。

讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。

朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”

我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧

读《谈美书简》有感什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文）类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。”“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们青少年去学习。一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。

采撷我的智慧果

记得刚上高一的候，老师就推荐我们去看朱光潜的《谈美书简》，那时的我还未摆脱初中生的稚气，翻了几页，觉得不好看，就把书放下了，读后感《《谈美》读后感》。现在，当我再次拿起这本书时，才发现书中有很多智慧的闪光点。

尽管现在的我还只算“后辈”，但 朱 先生在这本小书中所传授的美学理论，却是字字珠玑，堪称“诤言”。一遍遍的反复阅读让我受益匪浅，不但在理论认识方面有所长进，更重要的还在于它启发了我的思维和思想，让他们向着更深、更广的空间拓展。

在《谈美书简》中，朱 先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢？还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道

作为一名刚刚接触社会不久，各方面认识及素养都尚浅的大学生，尽快摆脱对日后前途的迷惘和困顿。但长久以来，却仍如汪洋中的一叶孤舟，望不见灯塔，只能随海浪盲目漂流。但人是不能没有方向的，不明确目的的生活过之何如？于是便试图从先贤闪光的思想中探寻泅渡的彼岸。自以为平日阅读量不小的我在与那么多高贵的思想交流之后终于从一本薄仅百余页的小册子中嗅到了最浓郁的芬芳。从此便记住了要“实事求是”，要有“清醒的头脑”“坚定的恒心”“排除一切阻碍和干扰的勇气”，立志“做老实人，说老实话，办老实事。”其实直到现在我仍会时常疑惑：这些看起来如此教条、干涩的话语是如何打动了我的心，让我如此心悦诚服、欣然接受，并且渴望全力实践呢？

我想这是 朱 先生人格与思想的共同魅力使然。也许处看上面所引用的那一段话，你心里可能不会产生什么感触，但如果你专注投入地把这一整本小书读完，你必会为 朱先生治学为人的态度折服！

小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

朱光潜是安徽人

朱光潜是中国的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。平时我们也会阅读朱先生的有关美学著作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？

《谈美书简》是什么？

《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！

工夫在诗外

朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。

陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。

求真务实的治学态度

“一位老朋友的来信，写过一篇为《美的定义及其解说》的近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。”朱先生看过之后说道：“这种玩弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？”“‘定义’之后还附了十三条‘解说’，仍旧是玩弄一些抽象概念，并没有把‘定义’解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。”……

从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。

从生理学观点谈美与美感

节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅见于艺术作品，也见于人的生理活动。人体中呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏流转就是节奏……

文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。

本人的感受还有很多，限于篇幅限于水平就说这些吧。

《谈美书简》读后感

“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名著必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。

很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

「谈美」乃一有关文艺理论的著作，作者朱光潜先生以一旧时代的文艺工作者引领读者，如何在扰攘纷紜的新时代裡。突破迷障，向文学艺术之路放胆迈进。他坚信社会风气之衰败，来自人心之堕落，若要挽人心知沉沦，釜底抽薪之计，即须从「怡情养性」做起，亦即要於饱食暖衣高官厚禄之外，别有更高层次的企求。

美感的世界是超乎世俗之利害关係而独立的，它与实际人生有距离，但与「整个人生」却无隔阂，倘若我们於看待人生世相时，皆抽离了「美」的成分，实不知情何以堪，因为，在面对实际生活层面时，我们必须受制於环境，使心为形役，惟有在美的心灵活动中，我们才是自己的主宰。

吾人若能将自己的人生艺术化，则生命亦当是妙趣无穷的，在个人有限的时空领域当中，尽情挥洒、驰骋，直达创造力的极致，艺术化的人生当是不断地自我创造及自我欣赏，惊心动魄是美，细緻婉转是美，圆满是美，缺憾何尝不是美？至此虔诚感激之情不禁油然而生，感谢上苍赐与这难得的，生而为人的福分，让自己有幸领受这天地无私的深情抚慰！

第五篇：《谈生命》读后感

谈生命冰心读后感（一）

我们存在于天地之间，都是大自然的生命，可我们有没有想过生命是什么呢？

前两天，我拜读了作家冰心的《谈生命》。作者形象地将生命比作“一江春水”，“一棵小树”，阐述了生命诞生于自然，又回归自然，是战胜困难、享受快乐、不断前进、去争取成功的过程。

生命是什么？不同的人有不同的理解。生命于文天祥是“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，于岳飞是“待从头、收拾旧山河，朝天阙”，而于秦桧是只顾自己握重权，哪管半壁江山陷。

记得有一个故事。一个部落的老酋长知道自己将不久于人世，就将本部落的三个最优秀的男青年叫来，让他们去攀登那座向来被视作神山的山峰，并要求他们回来后告诉老酋长他们在山峰上看到了什么。三位青年出发了。几天后，一个青年回来了，他告诉老酋长说山峰上鸟语花香，景色优美。老酋长说：“孩子，你说的那个地方不是山峰，是山脚。你回去吧。”又过了几天，另一个青年回来，告诉老酋长山峰上树林茂密，一片葱翠。老酋长说：“孩子，你说的那个地方不是山峰，是山腰。你回去吧。”过了几个月，另一个青年还没有回来，大家都开始为他担心。终于有一天，他拖着疲惫的身躯回来了。老酋长问他：“孩子，你看到了什么？”青年说：“对不起，我什么也没看到。”老酋长很纳闷。青年说：“山峰上什么也没有，只有宽阔的天地。我站在上面，只感到自己是多么地渺小。天地之宽广，让我感到，人是渺小的、鄙陋的，只有不断完善自己，拒绝诱惑，勇敢前进，才能成为真正的人。”老酋长感慨道：“孩子，你到的那个地方是真正的山峰。按照部落的惯例，你将被选定为部落的新酋长。”

在登山的过程中，会有鸟语花香、青松挺立，也会有荆棘遍野、山路崎岖。这就好比人生中的诱惑与困难，它们阻碍你前进。只有拒绝它们、战胜它们，才能够爬上人生的顶峰，实现自己的人生价值。

生命是什么？生命就是一个不断完善自己、拒绝诱惑、勇敢前进、实现人生价值的过程。

谈生命冰心读后感（二）

今天读了一篇文叫《谈生命》的文章，是冰心奶奶写得，读完后深有感悟。

在文章中，冰心奶奶将生命比作“一江春水”和“一棵小树”其中印象最深的还是“一颗小树”。

“小树从地底聚集起许多生力，在冰雪下欠身，在早春润湿的泥土中，勇敢快乐地破壳而出，吸收空气，承受日光，在雨中吟唱，在风中跳舞，受着大树的荫蔽，受着树的覆压，而他青春生长的力量，终使他穿枝拂叶地挣脱出来，在烈日下挺立抬头！”

其实人还不是一样，从出生到少年到青年到壮年在到晚年，最后化作泥土和大自然永远的在一起。人世间的的生命都是平等的，结局都是一样的，只不过一生到头，每个人的收获都不一样，有的人就喜欢沉浸在后悔和痛苦当中，我觉得，那其实是一种“慢性自杀”，是自己折磨自己的一种方式，是自我消极的一种表现。

曾经读到过这样一句话：“与其沉浸在后悔当中，还不如趁现在发愤图强。”同时我也很欣赏文中的一句话：“不是每一道江流都能流入大海，不流动的变成了死湖；不是每一粒种子都能成树，不生长的变成了空壳。”“快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽？其实人只要乐观一点，看待问题的角度多一点，心胸宽广一点，胸怀宽的一点，人与人之间的距离自然就近了，痛苦自然就笑了，要记住：”痛苦并不可怕，可怕的是你对待痛苦的态度。“

人生有痛苦，也有欢乐，欢乐与痛苦组成整个人生。历经痛苦与磨难后的人生才更快乐。

从现在起，不要在害怕痛苦，勇敢一点，面对着生命的挑战，哪怕是布满荆棘坎坷，艰难险阻，都要勇敢的迈过去，去实现生命的真正价值，让生命经过痛苦与磨难的洗礼后，显出光辉亮丽的本色！

谈生命冰心读后感（三）

或许我还不能长篇大论生命如何美丽，怎么美丽，但是当我看见这一句话后，我却觉得莫名的温暖——每个人都是某人一生中的最爱。

生命总是美丽的，感谢生命给我所有的感觉，让我看见一粒种子破土而出，伸出两瓣柔嫩的绿叶；让我看见一朵鲜花沐浴着阳光雨露，逐渐绽放；让我看见一只小鸟啄破蛋壳，挣扎着站了起来；让我看见一条小海龟从沙堆中，在大海浪涛的召唤下迅速爬向大海；让我看见一个婴儿哇哇坠地，向人们展示世间最美妙的乐曲……

很害怕那种轻言生命的人，把自己的生命完完全全当作是自己的事，完全把生命看做游戏，真可笑，生命是自己的，如果一个人连自己也不能好好爱护，那他还可以爱谁，那又有谁去爱他呢？

生命对每个人都只有一次，珍爱生命是人的天职。大科学家霍金在身患重疾，不能说话，全身只剩下两个手指头会动的情况下，依靠安装在轮椅上的一个小对话机和语言合成器与人进行交谈；看书必须依赖一种翻书页的机器，读文献时需要请人将每一页都摊在大桌子上，然后他驱动轮椅如蚕吃桑叶般地逐页阅读……霍金正是在这种一般人难以置信的艰难中，成为世界公认的引力物理科学巨人。医生曾诊断身患绝症的霍金只能活两年，他之所以能支持到今天并取得卓越成就，最主要的是他具有强烈的使命感和极其坚强的意志。霍金的一生，是人类意志力的记录，是科学精神创造的奇迹。

可能，我们都不能成为什么伟人，不能成就什么辉煌鼎立的工业，更不用言喻那些妇孺皆知的大事，可是我们每个人都是唯一，都是这世上不能再找到的另外一个。每个人的诞生可能走上的路不同，生活的外界条件都不同，但都是出自于爱，在于去发现、体验和创造爱，我们不能白白来到这世上，再白白吮吸着天赋的爱，更不能忽视和糟蹋它们，连爱你的人你都不爱，那你来了这世上还不如不来。

有了生命，生活中的每一件事才有可能发生，生活中的每一个人才有可能相遇。就是这些平凡的小点、小音符，才谱写了生命这首永恒的乐章！

早晨醒来，天色朦胧，眼前弥漫着温馨和温暖的气息，从床上趴下，疏松贪婪的小腿还未站稳，轻轻拨看窗帘，窗外是花朵绽放，小鸟鸣叫的美好，还有忽隐忽现的白云，若近若远的郁山，和尚未起床的太阳。如果你没有感觉，如果你没有爱。如果你不觉得生命如此美丽，那在你眼中的只是一张述说着懒惰和无趣的黑白写照，你又要如何去体验生命的美好？

你就如一个个音符，人生就如五线谱的痕迹，穿过它，生命就谱写了一首完整的乐章。有你生命的存在，有你生命的过程，有你生命的平凡，有你生命的意义。就是生命，演奏成了一首美丽的歌。