2011-2012表导演课程总结

第一篇：2011-2012表导演课程总结

2011-2012学年度上学期表导演训练课程总结

表导演训练，顾名思义，就是对表演能力和导演素质的训练。在踏入大学之门的第一学期里，我充分体验了与同学们的合作，也在一定程度上对表演，导演有了一些了解。在这个以前从未触及的领域里，各方面的专业要求显得尤为重要。从无实物训练，观察生活等小品中，提高了自己表演，导演的能力，更能换一种眼光去审视一个小品的内涵、素材等专业问题。现对这段时间的课程予以总结。

首先是将全班21人分开教学。由2位老师带领我们进行训练。这给我们带来了更新鲜的思想与教学风格的对比。两组对于题材的选择，考试题目的理解，小品表演的风格大有迥异。在每一次的会课中，两组的表演都可以带给对方一些心得。拿就近的期末考试来说，付老师带领的我们组的小品风格多注重于家庭生活，对当今的社会现象有着本性的揭露；而秋燕老师带领的同学们的小品则更加着眼于青年人的思考以及人与人之间的关系问题。而在这次考试中，同学们更是从细处出发，反复排练，多吸取来自老师的建议，对自己的剧本进行不断整理和打磨。而关键在于，在对自己创作的剧本进行导演之时，完全打破了以往自导自演的常规模式，能从自己的戏中“跳”出来，用导演的眼光对演员的表演进行审视。但由于道具布景的限制，无法更多的制造更为良好的舞台气氛。这不得不是一大遗憾。就教学方法而言，采用这种方式给予了我们更多的交流，老师恰到好处的指点为我们的作品注入了更饱满的活力。

其次为每次的表导演内容。必须得说，有阶段性的小品内容逐步提高了表导演能力。在最开始表演时，演员在台上常常跳戏，这不仅说明自己的情感未与人物合二为一，更彰显了表演目的的不明确性。经过这一学期的表演，我们可逐渐可以被称作“会演戏”与“能入戏”。先来谈一谈人生四阶段小品。“心境”应该算的上是一个关键词，我们必须细细咀嚼人在各阶段的心境。尽管中年部分和老年部分我们还未来得及体验，但也从另一方面说明我们需要更细致的观察。这不仅仅是模仿，更要求我们在表演的过程中加入我们自己的理解。这个题目在表演时易走入误区。所谓“从一而终”，我们在表演时需保持一种行为。偶尔加入一些前奏和尾声是必要的，但不能忽略自己所想要表现的主题。还有一点，与前面所说的相对立，有的同学在第一次表演中，对自己想表现的动作未进行场景的烘托，难免显得有些突兀。这些问题在最后大部分得到了良好的改善与必要的修饰。第二为四句话小品。众所周知，语言在表现人物性格与心理上起着不可或缺的作用。而语言上的限制，为小品的表演增添了一点难度。这就更强调了行动的重要性。一个表情，一个手势，一个眼神，都可能成为戏剧情节发展的转折点。仅有的四句话，则恰到好处的让表演内容更加完整。在构思方面，这四句话的内容也给人物设置进行了限制。这个小品的意义主要在于培养了我们创作的集中性。在这个小品中，令我印象深刻的是付老师组严慧茹同学的那个作品。她的作品的亮点在于，构思的巧妙性与表演的到位。她安排了二个护士面对一个精神病人时的纠结，以及精神病人发病时的疯狂。这十分切题，又十分新颖。接下来是观察生活小品和实物小品。这两个小品都突出了构思的完整性。而不同的地方在于，实物小品的线索必须是实物，观察生活小品情节必须集中。比较自由的是，题材并没有限制。我们在寻找观察生活小品的素材之时，首先从自身经历出发，找到了打麻将，二人转等具有地域特色的内容。以麻将桌上这个小品为例。麻将、麻将桌是比较独特的道具，充分激发了演员表演观众和的热情。打麻将最具有中国本土气息，在麻将桌上，往往可以看到人物的真性情。编导在此基础上插入现在中国社会各等级贫富差距、学生升学难等问题，使小品内容变得丰富起来。为了填补行动上的限制，不拘泥于仅在麻将桌上对话，将布景扩大到一个家庭的客厅。这样小品就变得更加完整。

除此之外，仍有一些不足。虽然这学期里我们有了一些进步，但缺憾还是不可避免的。在台词上，我认为，我们仍然不能摆脱没剧本说话随便，有剧本说台词僵硬的特点。尤其是期末的小品。由于是我们第一次按剧本来演戏，没办法很好地将台词与感情融合在一起。于是就出现了背不住台词在台上不知所措，或是为了背台词而毫无表情的表演。这都不是我们想看到的，需要多加练习。另外，演员在台上的笑场也是一个很值得深思的问题。这不外乎分为两种情况。一种是表演喜剧的时候。但既然为演喜剧，就必须具备严肃对待表演的素质。应该控制自己的情绪。第二种是由于演员在台上由于不自信而导致的。所以在以后的表导演训练中，我们应该锻炼去消除这种不自信的心态。努力使表演场景变得更富戏剧冲突却又不失生活化，正所谓“艺术源于生活而又高于生活”。表演本身就是一个体验的过程。我越来越深刻地体会到，只有真正地将自己与其合二为一，才是表演的最高境界。在表导演课上，我们一面提高着自己的能力，一方面又不断地挑战着各种不同题材，不同风格的角色。我愿做一名真正热爱表演的人。希望可以在下学期中获得更多。

第二篇：导演课程总结

第一次试验

一、实验项目名称

将心理描写视觉化

二、实验目的

利用影视语言的表现手法，将用文字进行的心理描写转化为用镜头来表现的具体画面影像。通过此实验，让学生明白影视语言与传统语言的不同。认识到影视语言有其独特的语法。

三、实验要求

用拍摄的影视镜头，来表现《思念》 《恐惧》 《怀疑》 《爱慕》 《失落》 《嫉妒》 《迷茫》 等心理描写。时长不超过一分钟，表达清晰准确。

四、实验器材

主要运用的道具：佳能单反照相机，三脚架，反光板，摄像灯等器材。

五、实验注意事项

时长要在一分钟之内，越短越能准确表达越好。由于还没有学会导演技巧，所以可能拍出来的作品不能满意，但这是正常现象，只要能认识到影视语言与传统语言表达上的不同就可以了。

六、实验总结：

通过本次试验，我对镜头的运用有了新的认识。

相比较以前的拍摄，我们更多的考虑故事的起承转合，而今不仅要注重故事的情节发展，更需要运用电影镜头的影视语言和独特的表现手法，将作品想表达的内容展现在观众的眼前。

通过《刷车工》等影片，我发现镜头可以如此的简洁并将想要表达的内容表达出来。我们在实验当中也想通过用简洁的镜头将《爱慕》和《失落》突出。在拍摄《爱慕》这个短片时，我们选取的地点为图书馆，一个女孩儿为了能够见到自己爱慕已久的男孩儿每天都会离男孩儿不远的地方坐下看书，当心情烦躁或者学习累的时候，她就会偷偷的拿起小镜头假装在看自己实质是在看此刻的那个男生正在干什么······短片《失落》和《爱慕》的情节 相似，但是故事情节的内容完全不同，镜头运用的也不相同，他讲述的就是一个女孩儿看自己喜欢的篮球运动员打比赛，希望能在他比赛结束的时候为他递上一瓶水，但结果却并不是想的那样······

这次的锻炼，我们很用心的去准备，但是一贯的故事情节化的思考模式，还是让我们的短片的表现手法过于大众化不够新颖，但是我相信，在每次试验的思考积累下，我们团队的镜头运用会更完美。

第二次试验

一、实验项目名称

用镜头表现具体动作或事件

二、实验目的

拍摄一部自拟主题的小短片，掌握体验课堂所学的蒙太奇技巧及影视语言的语法规则。

三、实验要求

拍摄一部自拟主题的小短片，要求运用两种以上课堂教授的蒙太奇技巧。短片可看性较强，运用技巧准确得当。

四、实验器材

主要运用的道具：佳能单反照相机，三脚架，反光板，摄像灯等器材。

五、实验注意事项

首先要能清晰地表现要表现的具体动作或事件，运用的蒙太奇技巧是为了更好的表现要表达的内容或能使观众明白要传递的导演意图。

六、实验总结

通过本次试验，我对蒙太奇在影片中运用有了新的认识。

相比较以前的蒙太奇的运用，我们更多的考虑故事的起承转合，镜头的是否跳跃，而今不仅要注重故事的情节发展，更需要运用电影镜头的影视语言和独特的表现手法同时，运用蒙太奇的剪辑技巧，给观众留下悬念或者在短时间内让观众获得更多的信息，电影也可以表现更多的内容，将作品想表达的内容充分的展现在观众的眼前。

通过《饮食男女》等影片，我发现蒙太奇可以如此的简洁将想要表达的内容通过几条交错复杂的线索关系清晰的表达出来，不仅可以让影片的内容显得饱满，加快影片的节奏，也让观众在短时间内获得更多的信息。我们组在拍摄此次作业，在选择主题时考虑过亲情，友情，爱情等，但是由于老人没有，友情和爱情太普遍，所以我们放弃拍摄此类的短片，我们选择拍摄一个医生在面对各种各样的病人的心情是如何，通过积累式的蒙太奇表现病人的多以及医生在面度这些病人时的一种状态。

工作中每个人展现给别人都是最好的自己，然而相对于自己往往却是最陌生的。

我们的故事通过多种蒙太奇的表现和故事情节的发展，向观众展现了一个医生的心里。

第三次试验

一、实验项目名称

用镜头再造空间和时间

二、实验目的

通过拍摄的短片，体会在影视作品里如何利用镜头语言，创造空间和重组时间的。了解影视作品中空间和时间与现实的不同，并能掌握利用影视语言改造空间和时间的技巧。

三、实验要求

拍摄两部短片，一部是表现对空间的再造，一部表现对时间的重新定义。

四、实验步骤和方法

(1)确定主题及要运用的技巧。

(2)制作拍摄脚本。

(3)实施拍摄，完成素材的拍摄工作。

(4)后期剪辑制作，运用所学技巧，完成对空间和时间的再造。

(5)检查是否在影片中再造了空间和时间，总结运用影视语言表现空间和时间的技巧。

五、实验注意事项

要通过短片，重组和再造了空间和时间，影片中的空间在现实中并不存在，是让观众在感觉中建立的空间。短片对时间的表现是对时间的放大或缩短，体现你在影片中对时间的改变。

六、实验总结

通过小组讨论我们通过视频和音频的方式进行空间和时间的再造。

时间的重新定义，我们选择一个考生对自己分数的幻想，分数高父母会给他什么样的奖励，分数低父母会给他怎么样的批评。在老师发试卷的时候，这位学生处于幻想之中。通过这个小故事我们对时间进行了延长，对此时此刻的时间进行重新的定义。

空间再造，我们再造的是火车上的空间。由于拍摄的限制我们无法去火车站进行选景拍摄，我们只能通过网络资源下载火车行驶的一些视频素材和音效。寝室的结构和火车上的构造不近相同。

通过这两次小作业的我对空间再造和时间的重新定义有了更深刻的了解。

第四次试验

一、实验项目名称

影视语言综合性应用练习

二、实验目的

通过拍摄自拟主题的影片，体验并掌握影视语言的语法规则及技巧。使学生在实际创作的过程中，熟练掌握所学专业技能。

三、实验要求

自拟主题，拍摄一部1-3分钟的短片。该片主题突出，内容表现清晰，能准确娴熟地运用所学专业技巧。

四、实验步骤和方法

(1)创作或选取剧本。

(2)制作分镜头脚本。

(3)实施拍摄，完成素材的拍摄工作。(4)后期剪辑合成，完成作品。

五、实验注意事项

短片要有主题，有导演要表达的思想或意图，要运用所学专业知识和技巧使影片精彩，体现导演用镜头语言讲述故事的技巧。

六、实验总结

创作和选取剧本。起初我们选取的是一个关于一个女孩子在网上看见租女友的信息后因男子父亲病重答应当他的女友回去和他父亲吃饭的故事情节。在老师的交流课中，我们与老师探讨了剧本的整体故事情节，由于故事情节比较平，我们展开了讨论和修改剧本，希望可以让剧本的故事内容变得更加的深刻和不那么平。但是在小组开会的过程中，我们讨论了很多修改的方案，但总感觉故事情节过于单调，情节不跌宕起伏。后来我们决定重新换剧本。新的剧本让故事情节更加的生动，但是在拍摄期间还是比较困难的。

通过本次的创作，我对剧本和拍摄之间的差距体会更深刻。

剧本从整体而言是比较不错的，但很有限的手机我们组员都是女生无论是拍摄还是后期剪辑都具有很大的问题。而拍摄出的成品和我们组员想要的还是有一定的距离。

通过以上四次作业的实验，在电影的拍摄和制作方面获得了更多的经验和教训，这对我以后的创作而言受益匪浅。

第三篇：表导演基础考试大纲

二人台表演专业

表导演基础考试大纲

一 考试要求

为期一年的表导演元素及剧目训练，旨在帮助演员完成从认识舞台、熟悉舞台到了解舞台、“驰骋”于舞台的最高任务。第一学期通过生活讲述、动物模仿小品、物件想象小品、人物模仿小品、观察生活小品、单双人行动小品、交流小品以及名剧片段的考核，考察学生对于表导演各元素的掌握情况以及对于戏剧作品风格样式的初步认识及把握情况；第二学期通过音乐小品、剧照小品、戏曲身段小品、唱念小品、锣鼓音乐小品、诗词意境小品及诗乐舞综合片段的考核，考察学生对于戏曲舞台表演、导演各元素的熟悉及掌握情况，要求演员掌握戏曲舞台人物塑造的一般规律，学会用戏曲艺术语汇来组织舞台行动、表达人物情感最终塑造出符合戏曲艺术审美要求的艺术形象。

二 考试内容

第一学期：

生活讲述、动物模仿小品、物件想象小品、人物模仿小品、观察生活小品、单双人行动小品、交流小品、名剧片段。

第二学期：

音乐小品、剧照小品、戏曲身段小品、唱念小品、锣鼓音乐小品、诗词意境小品、诗乐舞综合片段

三 按教学教材的章节表明基本理论、相关知识。

第一学期：

第一单元：戏剧表演元素训练

本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地，有逻辑地生活。

其练习的科目主要有：

（1）肌肉放松练习；

（2）注意力集中练习；

（3）想象练习；

（4）无实物练习；

（5）观察生活即人物模仿练习

第二单元：动物模拟与物件想象练习

本阶段的学习是使学生解放天性恢复本能，培养学生创作自由、勇敢、坚决和天真，消除不应有的自尊心、腼腆、羞怯。

其练习的主要科目有：

（1）造型模仿练习（物件模仿练习、静态植物模仿练习、静态动物模仿练习）；

（2）植物生长练习；

（3）动物群居练习；

（4）同类动物交流练习；

（5）异类动物交流练习

（6）动物模拟与物件想象小品练习

第三单元：情绪记忆（生活讲述）与单人行动练习

生活讲述练习锻炼学生观察生活、理解生活的能力；培养学生的语言表达能力。学生选择自己有兴趣的社会生活内容，形象生动地进行讲述。

单人行动练习训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效的、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现---判断---行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。练习科目主要有：

（1）生活讲述；

（2）人物简单行动练习；

（3）人物简单行动目的练习；

（4）人物较复杂行动目的的练习。

第四单元：交流小品练习

（一）双人无语言交流小品练习

训练学生掌握利用非语言方式进行人物间交流和舞台行动的能力。“双人无语言交流小品练习”是通过人物利用肢体等非语言方式进行人物之间交流的一种练习。要求学生利用自身除语言外的一切手段，如肢体、眼神、精神状态、道具等，向对手传达自己的内心需求，最终达到改变对手的目的。

其练习的科目主要有：

（1）利用肢体语汇进行无语言简单交流的练习；

（2）利用肢体语汇进行无语言较复杂交流的练习；

（3）具有简单戏剧性事件的无语言交流练习。

（二）双人有语言交流小品练习

训练学生掌握利用初步语言手段进行舞台行动的能力；训练学生了解和组织简单戏剧性事件的基本能力。作业逐步过渡到具有戏剧性的“事件小品”。“双人有语言交流小品练习”是通过人物利用包括语言在内的一切方式进行人物之间交流的一种练习。要求学生学会利用简洁有效、充满动作性的语言以及肢体、眼神、精神状态、道具等，向对手传达自己的内心需求，最终达到改变对手的目的。

其练习科目主要有：

（1）利用语言和肢体语汇进行简单交流的练习；

（2）利用语言和肢体语汇进行较复杂交流的练习；

（3）具有简单戏剧性事件的有语言的交流练习。

第五单元：事件片段练习

由学生选择熟悉或可以理解的中国话剧剧本片段，或者由学生选择现代文学作品，在教师的指导下进行改编，由教师辅导学生排演；在排练中使学生学会分析剧本所提供的规定情景、分析人物的行为逻辑，初步体会创造人物形象的过程，并进一步巩固表演练习基础。

第二学期：

第一单元：音乐小品、剧照小品、诗词意境小品

第一周：

理论课：《导演处理舞台音乐音响的规律、技能》

布置作业：“音乐小品、剧照小品、诗词意境小品” 学生选诗词、音乐、音响 第二周：课堂练习、学生谈构思。

课堂练习作业：

一个作业：十首诗词的背诵、十幅剧照、十首音乐作品解读、意境感悟与现代的思考、自己的 立意

二个作业：在音乐、剧照、诗词制约下编讲故事。

三个作业：寻求支撑和推动音乐、剧照、诗词的故事情节、事件

四个作业：组织展开舞台画面（包括舞台空间布置的气氛营造、种子形象意境营造、人物形象的造型营造）。

第三周：学生交剧本、教师批改、进入排练。

第四周：指导排练，期中考试。

教学方法：

1、选择题材

从自己的生活体验出发选择有感受的音乐、剧照、诗词（以古典诗词为主），诗词中必须具有蕴含事件因素的音乐或音响素材。

2、构思小品

该轮小品实际是在选定音乐、剧照、诗词制约下的创作练习。

以择定的题材（音乐、剧照和诗词）为基点进行小品构思(小品的时间15分钟左右),要求：

A、对所选作品的原作要有准确理解；对诗词要有自己独特的感受；融合以上二者确定立意，组织、构思小品文本中的事件、人物。

B、音乐、画面、诗词要在小品中要起支撑结构的作用，即：抽去了这些元素小 品就不复存在。

C、构思中应关照诗词意境创造，注重音乐、音响在营造意境中的作用。Ｄ、小品构思中重要的环节仍然是引导、鼓励学生打开想象力，杜绝懒汉思

想和惰性。

3、排练小品：

引导学生在排练小品、体现构思的过程中的要求：

A、运用音乐、音响创造时、空和听觉形象，培养学生深入人物的心灵深处，挖掘人物内心深处的体验，运用表现性方法外化这种本质真实；

B、音乐或音响可以是现实生活中客观存在的；也可以是人物心灵深处的主

观体验的外化；

C、对音乐或音响效果的制作和操作必须严格、考究。

第二单元：身段小品

本单元内容由单元概述、练习过程、范例点评、戏曲身段知识链接四部分组成，以“讲解----排练----点评----总结”的方式行课，行课时间约为三周至四周。

第三单元：唱念小品

本单元内容由单元概述、练习过程、范例点评、戏曲唱念知识链接四部分组成，以“讲解----排练----点评----总结”的方式行课，行课时间约为三周至四周。

第四单元：诗乐舞综合练习

“诗乐舞综合练习”是本课程的最后一项训练内容，行课目的主要在于对前面各个练习做总结性训练。学习本单元首先要认识清楚戏曲形态构成特征以及戏曲程式性动作的特征。

（一）戏曲形态构成的特征

1.诗、乐、舞是构成戏曲形态的基本要素

2.以表演艺术为中心的诗、乐、舞综合是戏曲形态构成的特征

（二）戏曲程式性歌舞动作特征

1.戏曲舞台动作的歌舞化特征

2.戏曲歌舞化动作的程式性特征

3.程式性舞台动作与规定情境

4.程式性舞台动作的虚拟性特征

5.程式性舞台动作的节奏性特征

（三）创造程式性动作的基本规律

1.深入研究规定情境

2．搜寻类似动作

3．化生程式性动作

（四）构思诗乐舞形式

1.构思能够使“唱念做打”得到充分施展的情境及行动

2.突出特色，强调亮点

（五）作业点评

（六）单元总结

四 试卷结构

本科目的考试形式为小品创作汇报演出。每学期分为四个单元，每单元历时四周，每单元的第四周打点演出，在学期末，将进行四单元联合考核，每人共考核四个作品，每个作品20分，共计80分，课堂表现以及出勤20分，共计100分

五 试卷满分

100分。

六 考试时间

根据考生作品时间确定，总时间基本控制在3—4小时之内

七 题型结构及分值

本科目考试的题型为小品实践演出，每人每学期共考核四个作品，每个作品20分，共计80分，课堂表现以及出勤20分，共计100分

八 参考书目

教师自编

第四篇：课程总结格式样表

雕塑课程总结

学期：2011——2012上学期

班级： 2008级动画专业1班授课教师：郑晓东雕塑课对于我们动画专业的学生来讲是非常重要的，特别是在三维建模过程中，我们必须时时保持三维的概念意识。

虽然学院只给我们安排了两周的课程，但是在一系列的学习中，我还是受益匪浅。其实说实话，刚开始的学习我是有抵触情绪的。因为我个人以前上过一次雕塑课，那是很久以前的事情，我觉得自己没有再学习的必要，再说雕塑课所用的材料基本上都是泥巴，没什么稀奇感觉。

第一周的学习，我们用泥巴做人头像，以前以为挺简单的，但是做起来才知道要把握好大的三维关系还是很难的，这跟作画不一样，它需要的是对三维空间的把握，不能只顾一个角度，要在旋转的过程中多角度把握，我刚开始也做不好，连头像大的关系都没有把握好，看起来有些畸形，还好在郑老师的亲手指导下，看起来好多了。为什么老师在做的时候能够大刀阔斧的动手，我们却做起来扭扭捏捏，看来是我们缺少大的形体认识，不知道应该怎么动手，怎样才能塑造好完整的形体，我懂了，雕塑也是个技术活，也是需要一个熟练程度的。

第二周，我们开始做创作作业，用的材料是橡皮泥，这可是新鲜玩意，我还是充满好奇的，老师要求我们在塑造人物形象的时候，要从骨架开始一步步做起。我完全按照老师的要求，先手工做好铁丝架，固定好之后再缠上细铁丝，做好准备工作好再开始塑造整个形体。从动态的骨架开始做起，做好大的人体骨架好，我特别细致的做了胸腔的骨架结构，每一条肋骨都做出来了，当时我感觉特别兴奋，感觉就像亡灵一样。接着开始做肌肉机构，我为了做的更细致，我专门把肌肉解剖图带的雕塑室，完全按照上面的结构做起，有看不懂的结构就找老师帮忙，在老师的帮助下，我的自信心慢慢膨胀起来，我似乎有些感觉了，带着这种兴奋最终完成了肌肉的塑造。接着再一点点的蒙上皮肤，身体的肌肉起伏感也就凸显出来了。最后再按照自己的构想给我的角色配上衣服首饰，最终完成了这件作品。

这次雕塑课让我对人体结构有了更深的了解，这是对以前人体解剖认识的一次实质性检验，我想这次雕塑学习对于自己三维建模一定有很大的帮助。

学生姓名：薛丁月

学生学号：200611030126时间：2011年11月 11日

第五篇：浅析表导演与戏曲人物造型的关系解读

浅析表导演与戏曲人物造型的关系

在我国的非物质文化遗产当中，不得不提的是戏曲文化。在戏曲文化当中，有着许多的中国传统观念学以及优秀的文化内涵，展现出了高尚的文化价值。而纵观当今社会，尽管消费主义以及眼球经济盛行，但是在中国的影视剧创作当中，也不缺乏对戏曲文化的追朔和传承，导演们仍然在继续找寻老祖宗们留下的优秀点滴，想要将代表中国符号的文化印记得到世界的肯定。如果我们撇开剧中表演、音乐等的成分，那么让人么印象深刻，谈经论道的则当属于戏剧人物的造型。一个好的人物造型，直接彰显出人的心理动态，去表现出人物的个性化。而如何能够使得其造型能够有着出色的表现，并深入人心，让人们对此有着良好的传承，表导演与戏曲人物造型又有着怎样的关系，便是本文将要讨论的核心内容。

一、中国戏曲现阶段的发展状态

纵观历史，可以发现古代的艺术表现形式多是为祭祀。战争等服务的，而经过朝代的更迭，岁月的洗礼，人们更加注重一些人文化的东西，所以也就形成当今社会艺术主要以大众娱乐为重点着力发展。众所周知，所有的艺术作品，都是要服务人类的，要以大众喜欢的审美观去创造，也只有把握好表导演与戏曲人物造型之间的关系，才能够创造出好的作品，使得整个艺术市场得到持续健康良好的发展。

现代社会，网络与媒体的飞速发展，使得大众的娱乐方式花样繁多，可以算得上百花齐放，传统的电视，广播，报纸也逐渐的淡出人们的视野，这些多元化的约了方式以及大众口味的变化，使得戏曲将在艺术娱乐多样化的大环境下如何良好的发展，并为大众所认可，而戏曲的主流艺术形式地位是否能被保住？都是严峻的考验。要使得戏曲发展道路能狗更加顺利，就必须正确把握好表导演与戏曲人物之间的关系。

戏剧届近年来存在着资金不足、观众较少、票房低廉的状态。而为了扭转这一局面，济南市文化局与济南市京剧院就在戏曲表导演过程和人物造型上进行了大刀阔斧的修正。比如在京剧《辛弃疾》当中，就在舞美效果，演员服装，音乐，以及演员形象表现力上进行了强有力的突破，在要求演员保持京剧唱腔原有特色的基础上，还要对所有的唱词进行意境化，把其中的美感给变现的淋漓尽致。

同时，改剧组的创作人员在国内京剧界开创了一个先河，即首次启动专业造型设计，注重戏曲表导演同戏曲人物之间的重要关系，并介入舞蹈艺术美，追求一种保存着京剧传统韵味之美，有体现出现代美的韵律。而从舞台效果到灯光设计，从演员服装配饰到对戏剧人物的整体造型，都是请来各路专家进行严格论证和用心交流后做出最终定夺的，最终使得该剧在人物造型上取得了重大成功，其中在戏剧的人物造型中所采用的表现手法，在化妆造型及服饰造型上，都较为考究，使得观众的视觉与感官形成相互交融之感，在形象造星的基础上加以剧本和语言的修饰，将辛弃疾激扬豪放而又沉郁悲愤的一生表现的淋漓尽致，也赢得了广大观众的众多好评，取得高额票房。

由此可见，作品表导演的成功与戏曲人物造型的好坏有着重要的关联。

二、表导演与戏曲人物造型之间的关系

1.戏曲人物造型元素对于是表导演不可忽视的重要环节，戏曲表导演中的人物造型是一个戏曲人物演绎成功的主要手段。

戏曲人物的造型不是根据臆想，随意捏造而出的，它有着极其严格的背景内容制约。戏曲在表导演的系列程序上包括了唱词和舞蹈，也包含了戏曲中人物思想感情和身处的环境等。所以通过对人物的造型进行研究后，由此可以得出这样的一个结论，戏曲表导演中，人物造型占据着重要位置。

在进行戏曲人物造型上要注重突出人物心理和性格特征。那么人物心理和性格特征是在多个因素上由之体现出来的，如服饰、化妆设计、表演、对戏剧角色心理的整体把握和内在剖析以及写意的造型设计等多个因素组成。多个因素都对人物的造型有着重要关联。也正是这些因素，才能使得作品充满情感的旋律，充斥着高潮跌宕，也只有强表导演，利用好表导演这一手段，并做好相关工作，才能塑造出更加好的戏曲人物形象。

在对戏曲人物造型方面，讲究着对其形象的高度把握和准确的夸张变形。能否将人物的性格和心理特征更加鲜明的展示出来，就在于如何利用好表导演这一手段。同时戏曲舞台形象的呈现，也脱离不了表导演时的精妙构思，如此一来才能塑造出演员不似之似的表演程式和非美之美的形象。我们也知道“海纳百川，有容乃大”，如果一种形式在被大众所认可的同时，自身还能吸纳其他形式，并不断的改善造型和形象也是非常好的。以往，如果在戏曲里面需要表现出有水的情景，通常都是找几个龙套演员在旁边拿着水旗并进行一定的舞台场面调度就可以了，但是每一次都是这样的造型设计，观众难免会疲乏，不愿再看。

对于如何把握好表导演与人物造型之间的关系，在山东梆子里面有着这样一出讲《山东汉子》的戏份，就做的非常好。在戏里演员们全体化身为人体三轮车，一会儿是在三轮车里跳进跳出的山东汉子造型，一会儿又化身为三轮车实物的造型，一会儿又通过变化造型，成为揭示人物内心活动和心里情感的工具。并且，在服饰和最终定妆上，都给观众以当时的年代感，这种情景以及时空心理的代入感也是人物造型中重要的一部分。这样的造型创造，不仅给舞台上带去了新的幽默，也使得观众眼前一亮，极大的引起观众内心的强烈兴趣以及强烈的情感交融。因此，在整个戏曲表演创作过程中，必须要重视戏曲人物的造型，并且用正确的形式将以贯穿，从而塑造出令人印象深刻的经典戏曲人物和戏曲作品。

2.戏曲人物造型的完美是决定表导演的成功与否的重要因素，同时也是促进戏曲表导演程式的完善。

透过上文，已经知晓，戏曲表导演对于人物最终演绎成功与否有着重要的帮助，但这只是表导演与人物造型最主要的关系之一。戏曲的表导演并不是永恒不变的，而是在不断积累的过程中，慢慢完善起来的。戏曲表演工作者会在整场戏份对人物进行亲身的揣摩和把握，并运用更多新颖的形式，使得人物表现的更加立体，生动和鲜明，这是在掌握的人物造型的基本内涵之后才能够做到的。所以，戏曲的表演不仅要将人物塑造运用到传统的表导演中，同时还必须进行有效的创新。比如随着时代的变迁，科技的发展，戏曲舞台现在已经较为完善，融入了绚烂灯光，唯美舞台布景。在对戏曲人物进行造型的过程中，可以充分运用现代设施，让戏曲人物形象表现的更加突出。而不断的让戏曲人物形象有新的突破和亮点，会显得戏曲表导演过程有很多不足之处，因此，为了迎合戏曲人物的改变和创新，戏曲表导演也会想方法进行自身的提高。由此可见，戏曲人物造型也对戏曲表导演有着一定的促进作用。

对于戏曲的发展，离不开戏曲人物。而戏曲人物的服装配饰，人物整体造型也是追求形神兼备。在面对表导演和戏曲人物造型的关系上，就要求在戏曲人物的造型上做出好的创新，打造完美造型，因为造型的好坏一定程度上反应出作品的好坏，而好的人物造型，能够促进表导演的进步与提高，或者对戏曲表导演有着进一步的完善。最终使得整个作品都有着巨大的飞跃和突破。

比如我国首部原创性大型戏曲服饰意象艺术展演剧目《大羽华裳》。《大羽华裳》可以算得上是我国戏曲在服饰及人物形象艺术上的首要创举。并以瑰丽的戏曲服饰为创新重要核心点，同时将诗、乐、歌、舞、技、画等融为一体，从而为全国乃至世界人民上演了精彩绝伦的中国戏曲服饰意象艺术展演，在表导演过程中，就对人物造型进行深入研究，通过北方文化同中原文化的有机融合，同时冲破宫廷服饰的约束，大胆的显示出女人美丽婀娜的身姿，参演女子们美丽的造型，加上精彩的演出，给广大观众着实带来了一场豪华的视听盛宴。而在进行人身鬼怪的出演造型上，将其刻画的形象各异但在视觉冲击上却给人一种说怪不怪，诡秘又直接，亲切又可害怕。可恨又可爱的感觉。让观众不仅沉醉于演员们流光溢彩、华美异常的中国戏曲服饰，更让更多的人们领略到中华民族传统戏曲文化的魅力，而其在创作手法上，人物形象的创造及刻画上，更是实现了巨大的创新和突破。

任何事物的发展，都离不开创新，戏曲的发展也离不开创新。著名戏曲大师梅兰芳也说过，要做到“移步不换形”。因此无论在戏曲表导演过程中还是戏曲人物形象的造型上，都要不断的创新和改革，同时要进行高度的重视和贯彻落实。《大羽华裳》的成功绝对不是偶然，是整个创作人员幕后辛勤付出而换来的，其中惊艳四座的人物造型，美轮美奂的戏曲服饰更是创作人员用心思考，真诚付出而呈现给观众最美的惊喜。也正是因为《大羽华裳》在人物造型，服装配饰上的成功，促进了剧目工作人员在表导演上的创新，因为整体的提高，便给剧目本身增添了更多的色彩，同时也促进了戏曲表导演程式的不断完善。三：结语 中国戏曲文化艺术中所体现出来的韵味和写意精神，也是今天我们在对作品进行表导演的同时，应该着重追求的东西，更应该去传承并发扬好戏曲民族文化价值的精华。每一种文化形式的融入都应该与创作本体相契合，这些都属于人物造型设计的范畴，也是人物造型设计成功与否的核心所在。戏曲表导演是戏曲表演的重要组成部分，它贯穿于戏曲表演的整个过程，对于人物的造型设计，也有着重要的意义。

所以，在作品创作过程中不能一味盲目的讲求用简单的视听文化符号去博取大众的吸引度。应该正确处理好表导演与戏曲人物造型之间的关系才能创造出完美的作品，使得我们优秀的民族文化更好的屹立于世界的东方，并不断的走出国门，走向世界。

读书的好处

1、行万里路，读万卷书。

2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷，下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文

5、少壮不努力，老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

8、读书要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。

10、一日无书，百事荒废。——陈寿

11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生，一日不写手生。

13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基

14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游

15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿

17、学习永远不晚。——高尔基

18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向

19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子

20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根