摄影技术与赏析实习报告

第一篇：摄影技术与赏析实习报告

《摄影技术与赏析》

学习报告

院系： 学号： 姓名：

得分：

一、结合所学专业，简述学习“摄影”的原因；对本课程授课内容的意见和建议。

1.结合所学专业，简述学习“摄影”的原因

我是计算机科学与技术专业本科大三的学生，主攻方向是计算机硬件与软件，摄影技术和我的专业基本没什么关联，但是摄影艺术鉴赏却对我们的理论知识的实践很重要的。学会欣赏美评价美创造美也是我们设计出一个界面优美、提高用户使用优化度的重要保证。同时，我的学校学生社团（一年校会宣传部新闻工作、两年院会宣传部新闻工作，现在在党支部宣传部从事宣传工作）的工作方向，也决定了我必须学习好和掌握好摄影技术与赏析这门课，才能更好地去完成好自己的本职工作。在大一大二选课期间，我就无数次提交过摄影技术与赏析这门课的选课单，但是都没有选上，大三第一次提交就选上了，我庆幸我没有放弃，坚持不懈地选择了这门课。在这门课的学习期间，我跟随着老师授课的进程不断的进步，我感觉自己也学到了很多，也收获了很多，我想这就是我为什么学习摄影的原因。

2.对本课程授课内容的意见和建议

摄影技术与赏析课程要学习的内容很多，但我们的课时却较少，导致老师讲课比较匆忙，希望老师能适当增加课时，让同学们可以学到更多的知识。

同时，希望老师能把实习的摄影任务作品在每次的实习结束就收取上来，可以在课堂上展示和评价，同时同学们之间也可以互评，这样既可以起到监督同学们及时将理论知识付诸实践，让大家及时知道自己的不足所在，也能让同学们互相借鉴、互相学习、共同进步。

二、简述摄影中感光度确定的原则；应如何利用TV、AV曝光模式？当自动曝光偏差大时应如何进行曝光修正？

1.摄影中感光度确定的原则

感光度，通俗地说就是相机的感光器件对光的敏感程度。感光度越高，感光器件对光越敏感。当光线很暗时，在相同的光圈、快门设置下，低ISO拍出的照片，可能显得很暗，影像也有些“朦胧”，提高了ISO ,照片就会明亮起来。通常，在不能加大光圈、降低快门速度的情况下，常常用提高ISO来获得足够的曝光量。但随着ISO的提高，照片上产生的“噪点”也随之增加，照片看上去，有许多“麻点”。所以在光线较好或没有设置上的限制时，应该尽量用ISO80或100进行拍摄。这样，照片看上去会干净、清晰得多。只有在光线很差，又无法用增大光圈或降低快门速度来满足曝光量时，才采用提升ISO的办法。

2.如何利用TV、AV曝光模式

TV（快门优先模式）：在这个模式下，可以手动设置快门等参数，光圈由相机自动匹配。主要用于在需要快门速度表现一些特殊效果的时候。比如抓拍运动物体时，需高速快门，TV档是最合适的拍照模式，当拍需要慢速快门时，也可优先考虑TV档。

AV（光圈优先模式）：在这个模式下可以手动设置光圈等参数，快门由相机自动匹配，达到正常曝光。这个模式主要侧重于需要调节光圈大小来表现虚化或星芒等效果的时候。如拍背景虚化或前景虚化的效果图片时，就可以用AV模式，优先设置大光圈，保证虚化效果。拍风景时要保证整个画面都很清晰，要设置小光圈。拍夜景时，要想得到星芒效果，可设置小光圈来达到。

3.当自动曝光偏差大时应如何进行曝光修正

通常，当我们使用相机的自动或半自动的曝光功能时，常常会得到我们不想要的结果，也就是自动曝光的偏差大，于是我们需要进行曝光补偿来改善曝光。使用EV（曝光值调整）可将相机的自动曝光向上或向下调整几级。值0表示相机建议的曝光，选择+值（如+0.3、+0.7）可增加曝光并使图像变亮，选择-值（如-0.3、-0.7）可减少曝光让图像变暗。

三、叙述建筑摄影构图与用光应注意的问题

1.构图

摄影构图就是运用镜头的各种成像特征和摄影的各种造型手段来构成照片的画面，掌握好它的一些基本常识是出好作品的基础。拍摄前最好先在建筑四周走上一圈，认真观察一下建筑的外形特征，寻找合适的拍摄点，然后再选择相应焦距的镜头，在取景器里精心构图，把能起到突出建筑主体、增加画面空间感的前景和背景组织在画面之中，把与表现主题无关的景物排除在外。写实类建筑摄影要求忠实表现建筑师的设计意图和建筑功能，客观真实地再现建筑的正立面、侧立面、透视和室内装饰等情况。写意类建筑摄影属于艺术摄影范畴，更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。摄影师通过对建筑的观察和表现，来反映自己的摄影思想。这种拍摄方式完全可以摆脱客观的限制，根据摄影人的理解和感悟，运用各种各样的摄影技术来表现建筑的韵律美、色彩美和构图美。

2.用光

户外建筑摄影的主光源是日光，理想的光线不但需要耐心等待，更要努力去发现并加以利用。平时要多注意观察阳光是如何使建筑充满生气，而又如何使建筑变得平淡乏味。在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素。在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。所以建筑摄影多使用自然光造型。选择一些光比较好的时间拍摄，如夕阳的余晖等。利用好自然光就可以将建筑拍摄的很漂亮。

四、叙述手机摄影的特点和应注意的问题

1.手机摄影的特点

手机作为现代人随身携带的通讯工具，同时也成为了最便捷的拍摄工具，能让人们用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。随着拍照手机技术的日益成熟和价格的下降，手机摄影日益普及。手机摄影有它的方便性和普及性，但是和相机相比还是有差距。

2.手机摄影应注意的问题

1.稳住手机，拍摄后的停留。晃动会导致图片模糊，按快门时一定要轻。2.不要使用数码变焦。数码变焦会降低图片质量，可采取走进或事后裁剪来避免。

3.使用相机最佳分辨率和长宽比，一般选取4:3的长宽比。4.及时清理镜头。手机的镜头易沾污垢，及时清理擦拭。5.通过点击屏幕调整正确的对焦和曝光。

6.通过各种拍照模式的使用来使拍摄变得简单轻松。

7.拍摄多少照片。避免一张照片意外情况的发生，如手抖造成的模糊，这样有备选的照片。8.适当进行后期处理。如增加滤镜、调节对比度和亮度以及对画面多余的部分进行适当裁剪都是使一张图片看起来更漂亮的方法。

第二篇：摄影技术与赏析作业

《摄影技术与赏析》学习报告

一、针对自己的专业，谈谈学习本课程的目的和意义：

我是大一的遥感科学与技术二方向的学生。在大一下刚开始选课的时候，就有一位学姐极力推荐我选这门课，说这门课不仅有意思，而且对我们这专业有很大的帮助。但选课困难呀，想选上这样抢手的课还真是不容易。正好看暑假学校也有这门课，于是就毫不犹豫的选了这门课。

对于我来说，我认为学习这门课程对我的专业还是挺有用的。看了下大二的课表，我们专业在大二上会有一门课叫《航空与航天摄影》，也是孙和利老师的课。我们二方向是摄影测量方向，主要培养具备摄影测量与遥感影像获取、图形图像信息处理、影像解译、分析以及计算机视觉和电子技术应用开发能力，掌握从影像中恢复重建三维空间信息和识别影像上目标属性的方法，以及摄影测量与遥感制图和近景摄影测量产品开发应用技能的高级工程技术人才，因此我们要对摄影技术的了解是必不可少的。通过学习这门选修课，我对单反相机有了初步的了解，也让我知道了如何取景操作才能得到一张可以称的上好的照片。之后又经过几次实习加强了我对摄影技术的了解，为我大二的那门专业必修课打下了基础，减少了我以后学习专业课的困难，增进了我学习的兴趣。

二、叙述摄影技术过程

1.同一架照相机而言，焦距相同，则物距大，摄影比例尺小，影像小；对两架相机而言，物距相同，则焦距长，摄影比例尺大，摄得影像大。

2.焦距长，视角小，能远距离摄取景物的较大影像。

3.大口径便于在暗弱光线下手持相机用现场光拍摄和使用较短的快门速度，也便于摄取小景深、虚实结合的效果。

4.在相同的光照条件下，要使拍摄后的效果保持一致，需遵循下列两条规则：

（1)曝光时间越长，相应的 k增加，曝光时间越短，相应的 k减少；

(2)曝光时间变化一倍，k 变化一档。

5.景深大，有利于把纵深度大的被摄体都清晰地表现在画面上； 视角大，有利于近距离摄取较广阔的景物范围，在室内拍摄中尤为见长；纵深景物的近大远小收缩比例强烈，带来画面透视感较强； 影像畸变差较大，尤其在画面边缘部分，近距离拍摄时应注意影像变形失真的问题。* 景深小，有利于摄取虚实结合的影像； 视角小，能远距离摄取景物的较大影像且不易干扰被摄对象；能使纵深景物的近大远小比例缩小，时前后景物在画面上紧凑，压缩了画面透视的纵深感； 影像畸变差较小，这在人像摄影中尤为见长。

6.最小景深可使使背景模糊，主体清晰。方法：k减少或a减小或 f增加；最大景深可使所有被摄景物在画面上都能较为清晰地再现。

7.曝光多，影像黑，即密度大；曝光少，影像淡，即密度小；不曝光，感光材料

上是透明的。

8.ISO数值越高就说明该数码相机的感光能力越强。低ISO值适合营造清晰、柔和的图片，而高的ISO值却可以补偿灯光不足的环境。ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮，但是同时，也容易增加噪点。

三、结合实习内容，叙述如何能获得一张好的照片，可以就某个问题进行重点讨论

1.端稳相机2.锁住焦点3.正确曝光4.善用闪光灯5.巧用一天不同时刻的光线 阳光的色调和强度在一天中变化不同。清晨（黎明时分至上午9点），光线柔和苍白，被拍摄体会产生长长的阴影，露珠晶莹闪烁，这种优美的光线适合拍摄风景，尤其是地面上有升腾的薄雾时，景色更加迷人。清晨的光线也有利于拍摄人像。从上午10点到下午4点，阳光娇艳但刺目，会产生小而暗的阴影，这种光线不大诱人。从下午4点到日落时分光线呈暖色，变的越来越暗，这是用侧光拍摄风景甚至人像的富有戏剧性效果的光线。日落时分到天黑之间的光线和色彩非常适合拍摄现场下的城市风景。

我认为恰当的用光是比较关键的一个环节。比如说如果在室外阳光下逆光拍摄，则应按当时顺光曝光量再增加3-4级曝光；如果要拍成剪影效果，则应按背景的亮度为标准进行曝光。为了使暗面有一定的照度，我们可以利用反光板反光，并以此为根据确定曝光量。在阴天摄影时，曝光量即使准确，在许多情况下往往还不如曝光略少的效果好。因为曝光略为不足（曝光量减0.5-1级）不仅不会影响阴天漫射光照明的物体亮部和浅色部位的表现，反而有助于暗处和深色部位加重影调，使整个画面的影调反差略为加大。也可以先根据测光或估计的正确的曝光量拍摄一张，然后按曝光量的等级递增、递减再拍2或4张。

四、叙述自己通过学习取得了哪些进步，课程知识掌握程度

通过此次课程的学习，我了解了单反相机的基本构造及相机的发展史，也知道了彩色摄影的原理，增强了自己的动手操作能力，知道了什么样的照片才是好的照片，也知道了如何才能拍摄出好的照片，并加强了自己对ps的了解。

五、叙述对本课程的意见和建议

本课程要学习内容较多，实习次数较多，但课时较少，导致老师上课讲的有点匆忙。

第三篇：摄影技术课程报告

摄影技术感悟与心得体会

对于摄影，其实我以前很陌生，但一直都很喜欢，我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来，留作永恒的记忆，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解很少，觉得仅仅就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以拍出一张不错的相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过之后才发现，从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领。

刚开始上课时，老师就向我们展示了她所用过的胶片机和数码相机，给我们介绍数码机和胶片机的区别，并向我们较详细介绍了现在生活中大多数人用到的数码相机，比如它的组成部分和相关作用。

以下，就以我在课上了解的部分知识为基础，表达我对“摄影技术”这门课的感悟，和对摄影技术本身的体会。

首先我来谈光圈，光圈指的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，借由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内进入相机内部光量的多寡。一般在拍照的过程中，拍者通常都是借由调整光圈与快门的大小组合，来完成一张相片的曝光。光圈数值，就是我们一般在相机镜头上看到的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而越小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数较小的光圈值。

而在每一组邻近光圈值之间，都有一格（或称为“一级”）的光量差异。例如f1.4 与f2这两组光圈就差了一格。每一格光圈的进光

量都是以倍数增长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。

说到光圈，就不能不提到快门。快门，就是相机允许光线进入的时间。快门速度单位是“秒”。专业135相机的最高快门速度能达到1/16000秒。平时常见的快门速度有：

1、1/

2、1/

4、1/

8、1/

15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000等。相邻两级的快门速度的曝光量相差一倍，常说相差一级。如1/60秒比1/125秒的曝光量多一倍，即1/60秒比1/125秒速度慢一级或称低一级，因而1/60秒的曝光量是1/125秒曝光量的2倍。

接下来我再谈谈景深。景深指的是当拍者对焦完成之后，在底片上呈像完全清楚的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离都有着密切的关系。通常镜头焦距越长（比如说长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦距、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。一般在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供拍者来判断，而自动对焦的镜头则大多使用简化的景深表。一般生活中我们并不参看景深表，但景深应作为拍出一张好照片的重要参考因素。

下面再谈谈实际拍摄中的知识要点。

一张照片的清晰与否，常常是被人用来检讨拍摄成果的重要参考点，很多人都认为一张“成功”的照片，都必须要有清楚的画面。而想拍出清晰的照片，需要做到以下几点。

手持拍摄的稳定度，主要取决于拍摄时所使用的快门速度和镜头焦距长短，当然采用良好的拍摄习惯和姿势也是非常的重要。一般来说，有一个简单的公式可以作为拍摄时的参考值，那就是：

快门 ＝ 1 / 镜头焦距

即将所使用拍摄的镜头焦距当成是分母，就成了安全的快门时间。如果我们使用 50mm 的标准镜来拍摄，那么只要快门不要低于 1/50 秒，我们就可以拍出清晰的照片。如果使用的是到200mm的长镜头，那么快门时间就不可以低于 1/200 秒。其实上面的数值只能当成一个参考，一般来说每个人可以掌握的拍摄稳定度都不太一样，有的人可以用很慢的速度拍出很清晰的照片，有的人就算拿着广角镜头用了短时间的快门，却还是会拍出晃动模糊的照片，这就取决于拍照持机的手法和能力了。

说过了拍摄，再谈谈相机中很大程度上决定照片水平的零件——镜头。

镜头上均标有焦距范围，一般，镜头上标有50mm的，就是标准镜头，简称标头。数值小于 50mm的，是广角镜头。大于50mm的，是长焦镜头。这三种镜头各有其特点，在实际拍摄中又各有其实际作用。简单来说，从标准镜头中看到的景物，和肉眼看到的是一样大的；从广角镜头中看到的，比肉眼看到的小，所以能在相机里容纳范围更广的画面；从长焦镜头中看到的，比肉眼看到的大，所以在相机里成像的范围窄。而最常用的焦段在24-135mm这个范围内，也就是说，如果你的镜头含盖了这个范围，就可以应付大部分拍摄情况了。

其中，一般35~40mm可称为小广角，只有轻微变形，适合拍摄街头人文题材。28mm算是比较普通的广角，变形程度不太大，很适合拍摄风景和街头人文。24mm以下的焦段会让画面产生严重变形，所以一般只能用于风景题材的拍摄。而要拍摄长焦照片的时候，最好使用三脚架固定相机，缩短镜头到物体的距离，选择较好的光线条件下进行拍摄。曾从网上见过前辈的经验，一般在200~300mm端，快门在1/250以上才能清楚。

如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更在于一种艺术的体现。在摄影课上，我看到了不少优秀的作品：美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物„„这些都是从摄影艺术中去发现得来的。渐渐地，我对学习摄影有了更新更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该是，从全面了解照片形成的整个过程入手，而不是过早地专注于技术细节。这其中包括了两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中有灵感。多观察新事物，不放过身边的每一个角落，才能拍出好的作品来。还要努力抓住主题，尝试从不同的角度拍摄，将自己所看到的、所想到的表现出来。需要多学习理论知识，多拍摄照片，多向老师请教并且积极与同学们相互交流，以收获大不一样感受和体悟。想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定

也是不行的，也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。

前人说，理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，我对摄影有了一个新的认识、新的了解，并且可以让我有去捕捉生活中的美的冲动和激情。还可以提高我的摄影水平，巩固了摄影的基本功，还学会了从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，既丰富了想象力，也提高了自己的创造力与鉴赏力。

第四篇：摄影实习报告

风景摄影实习报告

姓名：陶珊珊学号：n081002210

图1

图2

风景摄影实习中，我们来到了情侣园取景。情侣园的老人儿童还有照婚纱照的年轻人居多，所以以人物为主题的照片主要集中在这些人群中，而情侣园很特殊的就是有和平鸽，所以此次实习，我也特意抓住了这样的风景。

图1中就是定格在一个婆婆带着自己的孙子玩球的温馨场景，背景是另一个老人在安静悠闲地织毛衣，这长作品以黑白形式呈现，因为色彩在本作品中并没有任何作用，这张主要通过静与动的结合，衬托老人与孩子温馨唯美的画面。

图2中抓拍的是一只白鸽踱步中的状态。也是黑白形式呈现，因为主题物就是白色的，为了强调作用，黑白表现是对比最大的。并且白鸽是小动物，我特地蹲下来，把镜头放在与其同一水平面上进行拍摄，更突出白鸽的动态特征，更生动，拉近与人的距离。体现了白鸽象征的和平和谐之美。

第五篇：摄影实习报告

摄影实习报告

（一）今年，学校为了使我们更多了解平面设计及摄影相关设备，提高对平面设计、摄影的认识，加深平面设计与摄影在各领域应用的感性认识，开阔视野，了解相关设备及技术资料，特意给我们安排了半年操作实习的时间。

为期半年的实习，我先后去过影楼、广告公司了解这些地方的工作情况，与本专业有关的各种知识，各种情况等等。第一次亲身感受了所学知识与实际的应用，photoshop在平面设计中的应用，摄影技术在影楼中的应用，等等理论与实际的相结合，让我大开眼界，也是对以前所学知识的一个初审。通过这次实习，进一步巩固和深化所学的理论知识，弥补以前单一理论教学的不足，为以后的工作打好基础。

1月17日，我来到实习的第一站，喜洋洋婚纱影楼。在实习中我首先听取了一系列关于实习过程中的一些事项和需注意的项目，在实习中，安全问题始终是摆在第一位的。然后通过该影楼总设计师的总体介绍。粗略了解了该影楼的工作类型和工作概况。也使我明白了在该影楼的实习目的和实习重点。

在影楼的实习，了解了目前人们生活水平的提高与生活追求，只是由于摄像机的技术操作熟练性和其具有的较高难度，很遗憾地，不能多做一些具体实践的操作，但是观察了师傅工作的过程，使许多自己从书本上学的知识鲜活了起来，明白了本专业在一些技术上的具体应用。

雨飞印务

2月23日我到运城一家广告设计公司――雨飞印务。顾名思义，雨飞印务是一家主要经营广告设计、名片设计、排版、复印的。在听了我师傅的讲解后，明白了工作中需注意的：

工作要认真、仔细，细心的及用心的去做好每个客户所要做的东西。在广告这行，一字值千金啊！

雨飞印务虽然只有两台工作用的办公电脑，但丝毫不影响工作，反而，大大的提高了工作效率，在这里环境优越，为工作提供了很大的空间，这里没有大型喷绘机，没有大的硬件设备。我们这块，只负责把东西设计好，然后，传给工厂进行加工成为成品。

在雨飞印刷广告公司的实习中，极大地丰富了自己关于广告设计及加工的知识，拓展了自己的知识面。在这次实习中，感触最深的是了解了广告在我们生活中的重要性，它是人的脑力劳动和加工技术结合的产物，它集现代精密机械、计算机、颜料、材料等多样技术为一体，具有高效率、高精度、高自动化等特点，是我们生活中所不可缺少的。

在此次实习中，在雨飞印务的时间最长，历时两个多月，学到的太多太多了，历时两个多月的实习将近结束，该次实习，真正的到了机械制造的第一前线，了解了我们现在的生活需求。在新的世纪里，科学技术必将以更快的速度发展，更快更紧密得融合到各个领域中，而这一切都将大大拓宽广告业的发展方向。

摄影实习报告

（二）转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会 到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片？

这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题：我们选择什么样的照片上版？我们选择什么样的照片印在我们的报纸上？

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”；()而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。