五下美术《剪纹样》教案

第一篇：五下美术《剪纹样》教案

剪纹样

一、教学目标

1、初步了解纹样特点以及剪纹样的基本技法，体会剪纸纹样在生活中的应用。

2、欣赏剪纸作品，感受剪纸的艺术特色，尝试几种剪纸纹样的方法并进行组合、装饰。

3、体验剪纸艺术的乐趣，提高美化生活的能力。

二、教学重难点

教学重点：通过欣赏、交流与练习，使学生初步了解剪纸纹样以及剪纹样的基本技法。教学难点：能将剪纸的纹样进行组合、装饰，引导学生将自己的生活感受或体验，通过剪纸纹样美化身边的物品而表达出来。

三、教学课时

1课时

四、教学过程

第一课时

1、视频引题

（1）建议欣赏有关剪纸介绍的视频，激发学生了解剪纸的兴趣。

（2）提问：同学们觉得这些剪纸作品的装饰部分好看吗？剪纸中的这些装饰部分我们称它为剪纸纹样，而这些漂亮的剪纸作品就是由各种剪纸纹样组成的。（3）揭示课题：剪纹样

2、欣赏、感受纹样，并尝试练习（1）出示剪纸作品《香囊花》。提问：作品中都有哪些形状的纹样？ 引导学生了解剪纸的基本纹样。（2）尝试练习

教师分别示范柳叶纹、月牙纹及锯齿纹的剪发。学生初次尝试练习，教师巡视指导。（教师可提醒学生将剪下来的纸片放入小纸盒里）

3、进一步欣赏、探究（1）继续欣赏《香囊花》，引导学生思考：在这幅剪纸作品中，除了柳叶纹、月牙纹和锯齿纹这几种基本的剪纸纹样以外，你是否还能找出其他的剪纸纹样吗？

（2）引导学生有意识地去观察，作品中的图案可以是由一些基本的剪纸纹样组成和演变而成的。然后进行讨论、交流。

（3）欣赏其他剪纸作品。剪纸纹样可以以组合变形的形式展现在剪纸作品中。（引导学生感受，剪纸作品中的剪纸纹样可以进行适当的变形和组合）

4、了解剪纸纹样的应用

（1）出示图片。剪纸纹样不仅仅被人们用在剪纸上，在我国很多地区，剪纸的形式较多地用在刺绣和贴花的底样上。

教师小结：为了适应刺绣的需要，剪纸纹样的画面都是线条流畅、结构饱满，具有各种变化丰富的形式。

（2）出示图片。看一看：剪纸纹样还被用在了什么地方？（让学生了解剪纸纹样在现代生活中的应用）

（3）想一想：剪纸纹样和我们的生活有什么关联？

引导学生感受剪纸纹样能把生活用品装饰得更美，令人赏心悦目。

5、创作练习

（1）课间展示作品，请学生欣赏并分析所用的剪纸方法。（提示：对称图形可将纸对折后面一半的图案，再用剪刀将纹样镂空剪出来）

（2）引导学生学习教科书第11页镂空剪纹样的步骤图，教师适当进行示范。（可提前做好半成品以便节省时间）

（3）用剪下来的纸纹样提问：这些剪下来的纹样还有用吗？

（让学生回忆五年级上册第3课《适合纹样》的知识点，引导学生再创造：可以根据物体的外形来进行剪纸纹样的拼贴）

（4）课件展示同龄人作品。

（5）出示作业建议：选择用剪刀镂空剪或拼贴剪纸纹样的方式来装饰一种生活用品。（教师也可根据学生分组情况，给学生分配剪刀剪纹样还是拼贴剪纸纹样，使学生作品呈现多样性）

（6）学生创作练习，教师巡视指导

6、作业展示

展示学生的作品，自评或互评

（1）说一说：你用剪纸纹样装饰了什么生活用品？

（2）评一评：你喜欢用哪一件剪纸纹样所装饰得生活用品？作品的哪个地方最吸引你？

（3）教师总结

7、拓展延伸

（1）欣赏其他类型的剪纸作品：果蔬类、花鸟类、动物类、人物类、山水类、植物类作品。（让学生感受剪纸种类的多样性）简略介绍剪花娘子——库淑兰的剪纸作品。（让学生欣赏剪纸纹样从单个到多个的区别）

（2）课后也可以让学生去了解中国民间剪纸的地域特色。

第二篇：《剪纹样》教案

《4.剪纹样》教案

教学内容： 剪纹样 教学目的：

1、使学生掌握纹样剪纸设计和制作的基本方法和技能。

2、进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。

3、通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点： 折剪出纹样 教学难点： 纹样的设计 教具准备：

课件、示范作品、彩色纸、剪刀、固体胶等。学具准备：

彩色纸、剪刀、固体胶、各种装饰底板等。教学过程 ：

一、谈话导入

同学们喜欢剪纸吗？今天，老师和同学们一起来学习剪纹样。

二、欣赏。

在今年的元宵晚会上有一个节目叫做《国色天香》，你们知道吗？ 表演艺术家们用舞蹈的形式表现了我国古代的四大美人，剪纸艺术家们也用他们的方式表现出了她们的形象。

1、出示欣赏图一（貂蝉拜月、西施挽纱、贵妃醉酒、昭君出塞）

2、出示欣赏二（现代少女图）

简介用不同的纹样表现出了人物的发式、衣饰、衣纹……

3、出示欣赏三、四（雷锋、白雪公主与七个小矮人）

4、出示欣赏五、六（十二生肖、喜羊羊与灰太狼）

5、出示欣赏七（花中四君子：梅、兰、竹、菊）

6、出示欣赏八（森林情景图、山水图、窗花图）

民间剪纸造型关键是主观表现，随意、大胆，不拘泥于像不像，结构是否准确，而在于表达自己内心的想法和愿望。艺术在于是不是之间。

三、剪纸纹样和我们生活的关联。

同学们在生活中的哪些地方看到了剪纸纹样呢？ 出示图片：

1、衣裳、鞋、包、靠垫

2、杯子、碟子、水果筐

3、灯罩、瓷器

4、墙面、家具、广告牌……

四、学习剪纹样

1、说明纹样在生活当中的应用。这些纹样是怎样剪出来的呢？

2、逐一介绍各种纹样

3、示范制作步骤；教师边讲解边示范。剪纸，剪的时候要胆大心细，不拘谨。

4、剪下来纹样还有什么作用呢?(进行拼贴装饰)

5、展示范例

三、学生作业。

剪出自己喜欢的纹样或进行生活品装饰（放音乐，教师巡回指导）

四、总结、评议

1、展示部分学生作品

2、师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的纹样，事实证明，只要我们肯动脑筋、大胆创新、勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。

第三篇：剪纹样教学反思

《传统纹样》教学反思

近日，在学校组内我上了一节《传统纹样》美术研究课。这节课充分让学生感受到中国传统纹样的魅力，学习了纹样图案的特点，提高了学生的表现能力，发散了学生的创造思维，培养了学生的想象力。但由于初次上公开课，教学还存在一些问题，现将此课讲授过程中的得失做以分析，以便今后更好的提高。

成功：

1、教学设计流畅，语言表达清晰，能够把一节美术新授课完整的讲下来。有自己的教学思路，教好的把握学生，能够融入学生中去，带动学生的积极性，增加学生的传统文化知识。

2、导入过程运用传统剪纸纹样把学生带入图案纹样中，从历史发展史切入，更能让学生感受传统纹样的美感和内涵。

3、突出重点难点。学习图案纹样的多种形式，教学生通过欣赏、教师讲解、学习讨论和构思设计四法合一来学习中国传统纹样，使重难点得以突破。

4、在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛，达到了很好的效果。讲解纹样的表现形式过程中能够引导学生对比、分析、总结。让学生更好的掌握不同纹样的特点。

5、在设计纹样之前。做小组合作共同构思创作纹样环节，这是考虑到了学习内容的完整性、延伸性，这一环节使中、优生充分得到组织能力、设计能力等锻炼，培养了全体学生的合作意识，可谓一箭双雕。同时体现了我与学生的交流和融洽。不足：

1、在教学难点中没有体现纹样设计这一步，原于在教授过程中有些急，所以后面用纹样设计来做补充，如果能在时间安排把握好，那么这节课就会更为完整了。

2、在教学设置中，历史发展史的纹样欣赏在讲解时不能完全突出各时期的纹样特点，应加以补充。之后直接让学生讨论中国传统纹样特征这个内容似乎有些太大了，学生不能够很好的理解与吸收。

3、教师的语言、神态均缺乏激励性，学生回答正确后要及时给予鼓励。在以后的教学中，我要多运用激励性的语言主动参与到学生的讨论中去。

4、把纹样结合进我们平常的生活中，实物展示的不够，如：服饰、窗帘等都可以用来说明纹样在生活中的普及性，这样可以让学生容易接受和理解。

5、最后的设计创作中如能给学生出示一个整体图案，加以评价，相信学生的学习兴致会更高，达到更好的学习效果。

6、在细节方面还应该注意，如板书的处理，要完全体现板书带给学生的作用。

通过此次研究课，使我认识了自己的不足，教学经验的不丰富，对学生了解不足，教学设计的不成熟等等，今后要多向同组老师学习，和他们多交流教法，来积累教学经验。课前抽查一两名学生，对他们的绘画水平有所了解，多从实际出发来思考问题，在教学设计上要切合实际。我想我对自己还是充满信心，相信明天会更好。篇二：美丽的纹样教学反思

美丽的纹样教学反思 《美丽的纹样》是五年级上册的课，这是一堂汇集了造型、表现、设计、应用的综合课。纹样在生活中随处可见，它装点了我们的生活，美化了我们的心灵。通过本节课的学习，让学生了解纹样并讲纹样运用于生活之中。

美术课是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要的作用。欣赏，是培养学生审美素质的有效途径之一。绘画、工艺课多增加一些艺术欣赏，可以让学生随时随地得到感受美的机会，提高审美能力，引学生入境。在《美丽的纹样》这一课中，我出示了几幅纹样。让学生欣赏，同时图案的外形、结构和颜色的特征，为了让学生了解知识，掌握方法，从身边入手最容易，因此我引导学生：生活中离不开纹样，美丽的纹样装点了我们的生活。让学生从身边找一找这样的图案，来说一说，你在哪些地方见过它们？使学生联系到我们生活中的纹样，顺理成章揭示了课题。

通过荷花纹样让学生思考自然花和图案花的不同？纹样中的图案是相同的，是经过简化提炼的荷花图案效果，所以我们在绘画的时候要把绘画的东西图案化。以及同样的花卉放到相同的外框都有不同的排列方式，要是绘画的事物随外框的变化而变化。从而引出骨式的不同。

在老师是示范的部分我让学生对我的纹样提出自己的看法，对不足的部分提出建议。以便他在绘画的时候会不犯同样的错误。

学生是学习的主人，他们有权选择自己的学习方式、方法，在作业设计的环节中的可以进行练习折、剪等方法设计纹样。

但在教学时间的把握上不够准确，学生动手设计适合纹样的时间太少，有些学生没有完成设计稿，讲评得太少，没有充分展示学生创作的丰富多彩的一面，有点遗憾。

这节课，我深切的体会到：必须把学生自主、积极、有效的调动起来。在课堂上，我加强师生互动，注意以情动人，艺术化的处理每一个环节。篇三：美丽的纹样教学反思 《美丽的纹样》教学反思

这节课的教学目标：让学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。教学重点： 学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

首先欣赏图案将学生带入美丽的图案中。图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。在学生欣赏图案时，提出问题，引出这节课的课题：适合纹样

师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作 然后有学生开始构思、设计、制作精美的适合纹样。学生在作业起稿时，我巡视辅导学生在制作时想法比较束缚，不够活跃。

本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。篇四：剪花边 教学反思

《剪花边》教学反思

《剪花边》一课是属于设计应用领域。随着美术新课标的推行和实施，引发了我对小学美术课程的种种思考、探索与实践。在新课标的指导下，教学空间更灵活更广阔。教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。如何通过这个桥梁，来培养美术素养和相应的基本能力，才是本堂课的关键之处。这堂课给我们留下了许多启示：

一、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。

美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，对世界多元文化的宽容和尊重。新课程改革最大的特色在于课程突出了人文性与综合性，如何凸现人文性与综合性需要我们对课程内容进行有效的整合补充。如本课中的花边，它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。从古今中外各个时期，的图片中，让学生在历史文化情境中感知花边的应用。从朴素的仰韶文化时期的陶器，到精美的清朝青花瓷碗，再到简洁的俄罗斯民间工艺，这些花边让学生发出惊叹之声，感受到了美术的价值。花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材，有服装、花瓶、盘子、拎包??，但在欣赏的过程中，我始终感觉到：为了欣赏而欣赏。现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境，但总给人感觉流于形式。其实在本课中也一样，我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。比如，可以让学生找一找，这些花边是装饰在什么部位的，可以帮助学生处理花边的位置，以及让学生了解除了直线形装饰外，还可以环形装饰。另外，还可以让学生研究一下，这些花边的单独纹样，有的是简单的几何图形，有的是花形的，还有的是动物形的，为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。但这些有价值的资源，我在本节课中还没有充分地利用。除了让学生在潜移默化中感受传统文化的熏陶以外，教师还要担当引导者的重任。在对课程进行拓展、整合与补充的过程中，教师要积极开发教学资源，把一切有利于教学的素材都应有效整合，突出课程的综合化。当教师有意识地去开发、挖掘、整合课程资源后，理想的课堂才能构成。

二、注重学生探究、创新意识的培养。

传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。对花边的了解又更深入了。

但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。

三、注重培养学生的技术意识。

当我们把目光放到形成学生基本的美术素养和学习能力上的同时，我们也不能忽视传统的技能技巧的训练。美术新课标中也提到：“技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于时间和善于实践的心理

品质。”

现在的美术课堂，人们往往比较注重学生人文素养和美术素养的提高。对于单纯的技法讲解的比较少。但对于二年级的孩子来说，我觉得技法的传授还是必要的。要不然孩子会无从入手。在本课中为了解决花边的连接问题我采用了三张图片，让学生判断哪一种画法是正确的。在课前我就预想到学生会在这一环节出错，为了让学生少走弯路，特意设计了这个教学环节。并且将三种情况都示范剪了一下，给了学生直观的感受。

在美术课堂中，我也一直在思考一个问题：怎样提高学生的思维能力？在本节课中，我觉得学生的思维强度还不够。篇五：吉祥图案教学反思 吉祥图案教学反思

篇一：吉祥图案>教学反思

采用合作探究式的教学方法，有利于培养学生的自主能力和合作意识，学生在探究中发现问题，解决问题。在这个环节，同学们表现很积极，而且他们对剪纸语言的认识及吉祥元素的发现，剪纸方法的分析很让我吃惊，因为我们的孩子生活的背景是大都市，平时很少接触剪纸和吉祥图案，但孩子们通过小组欣赏、分析、讨论，自己突破了本节课的难点作为老师感到很欣慰。

篇二：吉祥图案教学反思

今天观看了《吉祥图案》一课的教学实录，心中感触颇深，我们美术教师的课就应该这样呈现。

《吉祥图案》这节课是以我国美术中的吉祥图案为内容，让学生发挥丰富的想象力，自己设计制作蕴含丰富寓意的吉祥图案，从而使学生学会用剪纸的形式表现自己对美好生活的热爱之情。

教材上呈现的是“鱼”、“福寿双全”等吉祥图案，图案的形成注入了活泼可爱的小动物，寿桃，花卉等植物的形象，表现出人们对美好生活的向往。然后，教师将吉祥图案的寓意自然地过渡到我国设计的奥运火炬上面。

这种紧密结合生活实际的教法激发了学生的爱国情感和创作热情。让学生感受到学有所用，用美术方式能真切表达自己心中的想法，表现美好的生活。这使我联想到前几日看到的《交换空间》的电视栏目，用旧砂锅改制工艺品。红队先用纸剪成两只眼睛和一个嘴巴，贴在旧砂锅上，用旧砂锅改制成了一个具有古典气息的小娃娃，漂亮极了！蓝队改制成一个时尚典雅的立式灯具。废物改造，用个性装饰生活，这也是美术在生活当中美好的体现。

我们的学生很聪明，也很喜欢美好的饰物。但往往忽略了自己用美术的方式去装饰生活，也许是他们认为这是大人的事情，或者他们习惯了从商店买回自己喜欢的饰物，忘了动脑与动手，但谁去唤醒他们？勇于创作精神并将其发展延续。我们的巍峨课就应该向今天所看到的课一样，联系生活实际，以点燃学生创作热情为目标。

篇三：吉祥图案教学反思

吉祥图案是一节“设计、应用”课，是以我国民间美术中的吉祥图案为基础，使学生了解它的形式和题材是多种多样的，并蕴含着丰富的寓意和美好的祝福。通过剪纸这种形式，让学生充分发挥想象力和创造力，从而设计、制作出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥图案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力。

本课教学目标是：通过欣赏吉祥图案，了解吉祥图案的文化及发展，从而激发学生对民族>传统文化的热爱。学生用剪纸的形式设计制作吉祥图案，表达自己的美好心愿，提高形象表达能力和创造力。教学重点是探究吉祥图案的特点和制作方法；难点：图案的构思与创意要能表达自己的美好愿望。

教学过程：第一环节通过欣赏多媒体课件使学生对吉祥图案有个直观的了解，引发学生的探究欲望。目的是培养学生自主探究学习的能力，训练学生善于发现问题、大胆提出问题。第二环节是新授部分。首先让学生交流自己搜集的有关吉祥图案的资料和图片，了解吉祥图案的特点、用途、种类及表现形式，进一步深化教学重点；通过欣赏范作，让学生合作探究吉祥图案的剪纸方法及剪纸语言，加深对吉祥图案的理解。激发学生构思、设计吉祥图案，启发学生选择自己喜欢的内容来表现，鼓励大胆创新。教学评价是本节课比较重要的一个环节，学生自评、互评和师评相结合，建构立体的评价体系，要有针对性，注意凸现学科特点。最后小结是让学生将作品装进镜框，使孩子有成就感，从而激发学生的学习热情与持续性。拓展部分加上了本土文化，介绍被誉为“东方毕加索”的陕西旬邑县剪纸大师库淑兰和现代年轻的剪纸艺术家樊晓梅，旨在让孩子们知道民族传统文化需要传承，明白越是民族的就越是世界的，就越有生命力，我们应该热爱自己的民族文化并发扬光大。

第四篇：五下美术教案

五年级下册

美 术 教 案

执教者：韩淑端

第1课：人民的艺术家——齐白石

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标：

显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。学情分析：

问题聚集：

1、他为什么会留下大量的作品？

2、选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

3、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

4、齐白石笔下的花鸟鱼虫。

5、书中其他作品的特点 教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、学生交流资料：

请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）

三、引导欣赏：

1.小故事——从木匠到人民艺术家

2.《群虾》〈对比真的河虾与对虾〉

最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的花鸟鱼虫

他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

篆刻：鲁班门下

书法：发扬民族文化

4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）

书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）

选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

四、小结： 板书：

教学反思：

第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

教学目标：

显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。

重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

教学准备：课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。学情分析：

问题聚集：

1、哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？

2、为什么这样区分？说说你的理由。

3、马蒂斯的画在造型上有什么特点？

4、马蒂斯色彩上注重什么？

5、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？

教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、欣赏与比较：

猜猜看：

哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。

三、介绍马蒂斯：

马蒂斯擅长什么？

他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

观察与比较：

1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）

比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

2.马蒂斯色彩上注重什么？

比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。

你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？

欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？

五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

板书：

教学反思：

第3课、《精细的描写》

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

课业类型：造型表现

教学目标：

显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。

隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。

重点：组织线条精细的表现物象的方法。

难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。教学准备：自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。学情分析：

问题聚集：

1、那一幅更精美？为什么？

2、.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？

3、这些细节用什么样的线条来表现？

4、为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？

5、你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？ 教学过程：

组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、欣赏分析：

1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》

简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。

解释素描、速写、线描画的关系。

2.对比：

出示图片：《葵花》及修改图。

那一幅更精美？为什么？

回忆：在用线条作画时，应该注意什么？

3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？

这些细节用什么样的线条来表现？

为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？

4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？

教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。

能否对物体的细节使用想象中的线条？

三、安排静物写生

教师指导作画。学生完成写生。

四、展评与小结：

重点评价线条的组织与细节的表现。

第4课、《色彩的对比》

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标：

显性目标：认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。能力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

隐性目标：通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。学习材料： 学情分析：

问题聚集：

1、哪些色彩是对比色?

2、我们周围哪儿有对比色?

3、画面上用了哪些对比色?

4、有什么作用?

5、找出有哪些对比色?给你什么感觉? 教学过程： 导入新课：

生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样。出示课题：色彩的对比

讲授新课：结合图片分析：l

1．哪些色彩是对比色?(出示色相环)

2．引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。

3．总结：色相环中互为150。一180。的色彩为强烈对比。

4．山示色卡，请学生挑出几组对比色。

5．生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色?

6．观察教材上的图片，找出有哪些对比色?给你什么感觉?

7．分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色?有什么作用?

8．继续分析——艺术作品中对比色的作用。

运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

1．为学生提供民间工艺品设计图。

2．分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品，引导学生课后进一步练习。

作业展评：辅导学生完成作业，组织学生展示作品并评价。l

课后小结：l

第5课让色彩动起来（2课时）

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

教学目标

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。

2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感 教学难点：对比色的运用及画面动感的表现 教学准备：图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水 学情分析：

问题聚集：

1、这些作品有什么相同的地方？

2、作品中运用了哪些颜色对比？

3、给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？

4、这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？

5、我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？ 教学过程 导入新课 展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？

二、讲授新课

出示课题：让色彩动起来

1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。（1）介绍画家

野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。

（2）组织小组探究以下问题：

作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈

2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？

学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底纸，用绿色的纸剪贴一些树，再用其他对比色剪贴一些形象……

4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。

三、布置作业

利用对比色制作有动感的纸贴画作品。学生作画。

四、展示

组织学生作品展并评价

小结

出示部分用对比色画的水粉画。引导学生回家进一步实践。

板书：

教学反思：

第6课台历、挂历的设计（1课时）

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标

1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。

2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。

3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。

教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法

教学难点：启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合

教学准备：课件、彩纸、各种工具和材料 学情分析：

问题聚集：

1、通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同？

2、台历和挂历最基本的结构包括哪些？

3、仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？

4、如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？

5、如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？ 教学过程 导入新课

展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？

出示课题

二、讲授新课

1、小组探究学习

演示课件或对比观看各种新旧挂历。

2、通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同？

学生观看，以组为单位探究学习，并回答问题。

总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。

3、深入研究

以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。

小结：从以上同学们的介绍中。我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。

4、提问：

（1）台历和挂历最基本的结构包括哪些？

（2）仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？

3）如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？

（4）如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？

三、布置作业

1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。

2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。

3、解决问题：（1）创作构思

（2）互相启发拓展思路，避免作品千篇一律。（3）确定制作方案

四、展示作品

五、小结 板书：

教学反思：

第7课衣架的联想（1课时）

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标

1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。

2、利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品。

3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。

教学重点：根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。

教学难点：巧妙利用衣架形状设计制作。

教学准备：制作材料、衣架、教材 学情分析：

问题聚集：

1、观察作品是如何巧妙利用衣架的？

2、选用了哪些辅助材料？

3、作品有哪些创新表现？

4、根据这个衣架的形象你联想到什么？说一说你有什么新的想法？

5、作品是利用哪些辅助材料制作的？ 教学过程

一、导入新课

放映教学课件。提问：

1、观察作品是如何巧妙利用衣架的？

2、选用了哪些辅助材料？

3、作品有哪些创新表现？

出示课题

二、讲授新课

1、引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。

2、启发学生根据一个衣架进行联想。

提问：根据这个衣架的形象你联想到什么？说一说你有什么新的想法？

3、组织学生看书，分析书中学生作品。

提问：你喜欢哪一件作品？说一说理由。作品是利用哪些辅助材料制作的？

4、组织学生交流活动，把你的设计想法与同学交流。

三、布置作业

请你根据准备的衣架进行联想，利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品。

1、如何巧妙利用衣架的形状。

2、选用恰当的辅助材料。

3、鼓励“奇思秒想”。

五、展示作品

六、小结

设计能体现奇思秒想，制作精细巧妙，使用辅助材料，作品有创新表现，美观。

板书：

教学反思：

第8课拼贴添画（2课时）

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标

1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

教学重点:利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。

教学难点:纸材的巧妙利用，创新的表现内容。

教学准备:废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水 学情分析：

问题聚集：

1、引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、分析拼贴方法和添画方法。

3、添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

4、观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

5、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。教学过程 导入新课

1、示各种纸材。

2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法。

二、讲授新课

1、组织小组讨论。

引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。

（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。

（2）学生优秀作品。

（3）分析拼贴方法和添画方法。

每组重点分析一幅作品。

3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

（1）提示作业步骤：

构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

三、布置作业

1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。

3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。

四、展示作品

六、小结

欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。

板书：

教学反思：

第9课我的牙刷（2课时）

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标：

显性目标：

1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。

2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。

隐性目标：

1、感受设计中“以人为本”的理念。

2、养成良好的护齿习惯。

教学方案：讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。

教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。

教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。学情分析：

问题聚集：

1、牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？

2、小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？

3、比一比，它们的头为什么不一样？

4、为什么这样设计？

5、这里的设计起了什么作用？它的把儿为什么是弯弯曲曲的？

教学过程： 导入：

牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？给大家说一说。

教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。

二、新授：

1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧！

2、（欣赏分析）

小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？

比一比，它们的头为什么不一样？为什么这样设计？

这里的设计起了什么作用？

它的把儿为什么是弯弯曲曲的？

它的颈部为什么是弯的呢

（教师根据学生回答进行小结）

A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。

B、多个刷头，更全面的清理牙齿。

C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。

D、刷颈，弯曲而有弹性……

三、学生活动：

我的牙刷我做主

设计要求：

以人为本，突出创意，美观大方，材料环保。

四、展示：

学生自评互评，可以根据设计要求来评价。第10课便笺盒的设计（1课时）

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标

1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。

2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。

3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。

教学重点：纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。

教学难点：作品的实用、美观、新颖、牢固。

教学准备：各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水 学情分析：

问题聚集：

1、便笺盒有哪些用途？

2、放在何处？

3、应有哪些设置？

4、废旧材料还可以做什么？

5、与其他的材料相比有哪些好处？

教学过程 导入新课

展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。

二、讲授新课

1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）

小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。

2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？

3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。

三、布置作业

1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。

2、要求：实用、新颖、美观、耐用。

3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。

4、教师巡视辅导。

四、展示作品

同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。

五、小结

废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？

板书：

教学反思：

第11课在快乐的节日里

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标

1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。

教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。

教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。

教学准备：油画棒、牙签 学情分析：

问题聚集：1你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

2、看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？

3、这个节日中最典型的装扮和活动是什么？有哪些有趣的事情发生？

4、、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？

5、绘画时应注意什么？

教学过程 导入新课

组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。

二、讲授新课

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？

（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？

（3）有哪些有趣的事情发生？

（4）你们小组能为同学们表演一下吗？

（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？

2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？

3、绘画时应注意什么？

4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、布置作业

利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、展示作品

五、小结

新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？

板书：

教学反思：

第12课卡通——动起来的漫画

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。

教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。

教学难点：运用卡通造型手法进行创作。

教学准备：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。学情分析：

问题聚集：

1、卡通为什么叫动起来的漫画？都在哪些方面可表现“动”？

2、你找到多少种卡通的表情？

3、这些表情都代表了人物的什么神态？表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？

4、我们在画夸张的表情时应注意什么？

5、卡通与漫画有什么区别？

教学过程

导入新课

上课了，教师请一位同学帮忙关一门。

假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。

假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。

二、讲授新课

1、快速示范两幅小品卡通。

作品一：学生高兴的站起来。

作品二：跑过去关门。

2、引导学生分析：

（1）卡通为什么叫动起来的漫画？

（2）都在哪些方面可表现“动”？

3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。

4、查找资料，小组归纳：

（1）你找到多少种卡通的表情？

（2）这些表情都代表了人物的什么神态？

（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？

（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下

5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。

6、卡通与漫画有什么区别？

教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？

三、布置作业

选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。

四、展示作品

组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。

五、小结

欣赏用不同材料制作的卡通作品。板书：

教学反思：

第13课电脑美术——巧用卡通形象

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。

2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。

3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。

二、教学重点：

让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。

三、教学难点：

对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。学情分析：

问题聚集：

1、你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？

2、这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？

3、灵活运用卡通形象和艺术字。

4、根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐。

5、制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。

四、教学过程：

1、引入：

展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。

2、讲授新课：

“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”

学生回答原因。

“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。

教师讲授如何制作电子贺卡。

（1）明确设计主题

（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件

（3）灵活运用卡通形象和艺术字

（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐

（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上

3、课堂讨论与实践。

请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。

4、作业展示与评价。

在局域网上展示创作成果。

5小结：

指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。

板书：

教学反思：

第14课山水画

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

二、教学重点：

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

三、教学难点：

墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

四、教学准备：

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸 学情分析：

问题聚集：

1、说说两古作品有什么不同？

2、这两古作品表现的是什么季节的景色？

3、有什么相同点和不同点？

4、这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

5、作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？

五、教学过程： 引入：

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。

说说两古作品有什么不同？ 讲授新课：

对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：

（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？

（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。

（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？

说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

3、实践：

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。

（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示交流

八、小结

板书：

教学反思：

第15课花鸟画

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。

二、教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

三、教学难点：

用笔和用墨的表现方法。

四、教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料 学情分析：

问题聚集：

1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》。

2、对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

3、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

4、选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

五、教学过程：

1、引入：

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

（3）出示课题——花鸟画。

2、讲授新课：

欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

3、组研究：

（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头——点、抹

中锋画翅、尾——短线 分析：

麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结

板书：

教学反思：

第16课雕塑之美

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点

2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。

二、教学重点：

分析雕塑作品的艺术成就

三、教学难点：

了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点

五、教学准备：

图片、雕塑作品 学情分析：

问题聚集：

1、书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？

2、你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？怎样欣赏一件雕塑作品？

3、雕

4、塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？

5、雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？

六、教学过程：

1、引入：

出示课题——雕塑之美

2、讲授新课：

（1）看书，提出问题：

书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？

分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。

你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？

（3）整理收集的资料。

请学生将自己收集的资料按要求分类。

（4）提出问题：

怎样欣赏一件雕塑作品？

雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？

雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？

（5）欣赏：

采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。

（6）欣赏书中作品：

引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。

引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。

3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。

4、小结。

板书：

教学反思：

第17课给艺术插上科学的翅膀

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。

2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。

3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。

二、教学重点：

通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。

三、教学难点：

启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。

四、教学准备：

课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等 学情分析：

问题聚集：

1、怎样表现出有秩序的美？

2、在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？

3、能找到表现方法吗？

4、关注艺术作品中蕴涵着科学。

5、组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。

五、教学过程： 引入：

出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。

介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。讲授新课：

用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问：怎样表现出有秩序的美？ 在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？能找到表现方法吗？

素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。

微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。

3、创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现

4、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。

5、小结。

第18课昨天、今天和明天

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。

2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。

3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。

二、教学重点：

通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。

三、教学难点：

充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。

四、教学准备：

课件、图片、文字材料及绘画工具。学情分析：

问题聚集：

1、试着来分析一下，图片都属于哪些范畴？

2、想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？

3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？

五、教学过程 引入：

艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，图片都属于哪些范畴？ 讲授新课：

想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？

分小组讨论、汇报：

一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。

编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。

唐三彩的烧制需要1100度的高温。

比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。

3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？

4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。

5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。

6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。

7、小结

板书：

教学反思：

第19课科学创造新生活

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。

二、教学重点：

探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。

三、教学难点：

思考与体会科学对人类发展的影响。

四、教学准备：

绘画材料或制作材料、资料 学情分析：

问题聚集：

1、想一想现在人们的生活有了哪些变化？

2、是什么力量改变了我们的生活？

3、探究科学的发展带给我们的变化。

4、用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

五、教学过程：

1引入：

（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。

（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？

（3）是什么力量改变了我们的生活？

学生讨论并回答。

3、讲授新课：

（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。

（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

4、启发创作：

（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。

（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

5、作业要求：

用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

7、小结。板书：

教学反思：

第五篇：美术教案五下(2016)

第1课 巨匠童心

第一课时

教学目标：

1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。

2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。

3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。

教学重点：

认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。

教学难点：

在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

第一课时 教学过程：

一、谈话导入 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？ 要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？

别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。

3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。

二、发现巨匠的童心 1．齐白石

（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。

（2）齐白石童心作品赏析

作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索

（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901 年 6 月 24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。

（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的??

三、巨匠童心的规律

1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。

2．游戏连一连：

找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

3．小游戏，这是一张什么样的脸？ 三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？ 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。

脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

四、试一试

1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？

可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？

3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？

法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。

五、学生作业

1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。

2．要求运用多种方法，使画面有趣！

第2课 同一幅画

教学目标：

1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。教学重难点 表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

教具准备：

水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等 教学过程：

一、欣赏导入 1.认识画家

文森特?梵?高1853－1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。

2.赏析作品

学生欣赏后畅所欲言自己的感受。

（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）3.提出今天学习的内容，教师归纳后提出今天学习的内容： ①学习调颜色；

②能利用颜色画一幅有层次的画。

二、探究思考

1、引导思考：这幅画主要有那些颜色？（学生观察与识色，教师提问与引导）

2、探索调色方法：

这些颜色是怎样调配出来的呢？

（学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。）

三、尝试体验 活动一：

根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样？为什么？

教师演示重点小结：

两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。

活动二：

在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化？ 教师演示小结：

通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次。

活动三： 欣赏一棵秋天的树，说出哪些地方运用了我们刚才所学的颜色？ 运用所学的色彩知识画一棵秋天的树。教师边讲边示范画法。学生绘画巩固探究所得知识。要求：

1、用所学的大红、柠檬黄、白色、黑色画一棵秋天的树。

2、要求要画得有明暗层次。

四、课堂小结

色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索。

五、安排下节课要带的东西

下节课继续带这节课的工具及颜料来，我们继续探究怎样把今天所学方法运用于其他颜色，来画其它的景物。

第3课能干的帮手

教学目标:

1、认识各种工程车，了解它们不同的造型特点及功能用途。

2、抓住工程车的外形结构和特点，用绘画的形式表现各种工程车。教学重难点: 抓住工程车的外形结构和特点，用绘画的形式表现各种工程车。教学准备: 图画本、彩色笔、课件、铅笔等。教学内容及过程：

一、出示图片导入。

生活中，很多地方都需要这些能干的工程车。

二、出示图片，分析结构

认识特点认识各种工程车的用途与特点：请学生认一认这是什么车，说说车的外形有什么特别的地方，以及它的用途。

课件展示各种工程车的图片。画面先呈现工程车最有特点的局部，然后呈现工程车整体。

三、探究讨论 1．选择哪个角度(正面、侧面、半侧面。)为什么?(充分体现工程车的特征)2．说说绘画步骤是怎样的?(1)确定构图与大的形体特征。

(2)分块画出每个大的结构外形，注意相互的比例位置。(3)分块逐步由前到后画出内部结构特征。(4)深入准确地描绘细节。(5)整理完善，添画人物和背景等。3．怎样处理工程车的结构、特点与细节?

四、大胆描绘，自主表现 画一辆自己喜欢的工程车。

五、展示作品，互相欣赏评价，评一评。互相欣赏学生作品，评价。

第4课书包

教学目的：

学习用“整体——局部”绘画原则画书包，培养学生的观察能力，并把观察的感受表现出来。教学重点：

指导学生观察表现物体的某些细节，同样凭感觉精细地表现出来，训练学生的观察力和表现力。

教学难点：

学生习“整体——局部”绘画原则。教学教具：

书包实物、书包线描定性写生范画。教学过程：

一、指导观察：

在教坛上摆放几个书包，让学生从各角度进行观察，然后由几个学生分别讲述各自位置上所见到的书包的样子。

教师提问：“为什么各人所见都不相同呢？是书包自身的变化吗？” 待学生回答后，教师指出：

不是书包自身的变化，而是因为作画者的位置不同，所见到的书包外形也就不同了。写生就是把自已所看到的感觉，准确地画出来，看得越细，理解越深，要画的内容就越多。

教师提问：“除了刚才见到的外形不同，还能看出有什么特别的地方？有些什么与别的物品不同的细节？” 待学生表述观察的感觉后出示范画，指点学生观看，教师作小结： 观察能力是绘画中多种能力之一，观看时要边看边比较，加深认识和理解，把对象的形象特征、结构、色彩以及细小的地方都看透，作画时便会画得真实。要画得好，首先要观察好。所以观察能力是绘画的重要能力，要认真锻炼。此外还有一种能力与观察能力同样重要，这就是表现能力（描绘能力），它能把观察到的感觉画出来。表现能力是靠多练习而取得的，从三年级开始，绘画练习就是训练“观察与表现”的能力，只要认真学习，就会画出很好的作品。

二、讲解书包结构：

教师拿出一个立方体方盒向学生提问：“这个盒子的形状和书包的形状相同吗？”

待学生回答后，教师指出：盒子的形状在绘画中叫“立体体”或“六面体”。书包是由多个平面方形（六面体）组成的，教师应指导学生分析书包的组合结构，即各种大小、宽窄的方形组合成。

什么是整体？什么是外形？什么叫局部？这些专业术语要向学生讲解清楚，绘画时先画大形，再画小的部分。

教师在黑板上示范，边讲边画，按课本所示图例说明： 先勾出外形轮廓——按照结构特点，逐步深入刻画。

三、学生作业，教师辅导： 分四组布置书包让学生写生。在学生绘出书包的基本形后，指导学生进出口细致观察书包的某些主要部分的结构、形状及外表的细节特征，用流畅的线条作精细的描写，如有学生愿意填上色彩，可同意并鼓励学生着色。

四、讲评：根据 作业要求评价优劣。

第5课图画文章

教学目标：

1.了解给文章配画的作画步骤和要领，能抓住主题给文章配画。2.大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。教学重点、难点：

大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。教学准备：

相关图片、资料、纸、铅笔。课时安排： 1课时

第一课时（总第 课时）教学过程：

一、游戏导人

1.出示三篇文章《草船借箭》、《我的妈妈》、《乡村傍晚》的片段依次把文章片段展示在大屏幕上。

2.出示三幅画，提问：每幅画画的都是什么内容? 3.请大家给这些画找“娘家”，将画和文章对应起来，并把画放置在相应的文章片段下面。

4.揭示课题——《给文章配画》。

二、启发引导

1.提问：请大家看这三幅画，你为什么能一眼就看出它们分别是哪篇文章的配画呢? 生：因为这些配画都画出了文章中的主要事物。

2.从构图、描画景物、涂色三方面进行分析，同时要抓住文章中的形象化词语。

三、教师示范 方法指导

出示文章片段，教师边讲解边示范。1.朗读文章，理解意思。

2.找出要描画的景物，依次用横线标出。3.构图布局。4.逐个画景物。5.涂色

四、作品欣赏 1.欣赏学生作品。2.欣赏画家作品。

3.欣赏较早的文学插图及现代的连环画。

五、学生创作

提出作业要求，学生作业，教师巡视指导。（出示作业要求）

六、展示交流 1.学生展示作品。

2.台下学生根据展示的作品看图说文。3.看图说文与原文章的比较对照。

第6 课彩云衣(活动一)教学目标：

1.能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。2.能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。3.能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。4.能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。

一、趣味导入

1．教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。(提出游戏要求，激发学习欲望。)2．学生采用油画棒任意选2—3种色彩，自由涂满白纸。(学生尝试作业，时间为3分钟。)CAI课件呈现游戏的规 则、内容、方式、时间。

二、剪纸游戏，趣味伸入

1．教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。2．学生也将自己的作业剪成一件背心。(将方形纸对折剪缺成背心。)教师示范用的纸(已涂满色彩)和剪刀。

三、作业评析,渗透知识

1．教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。2．引导学生感受色彩的变化。(1)有的小背心只用一种色彩也有深浅变化。(2)有的小背心用两至三种色彩产生柔和对比。

(3)有的小背心用两至三种色彩产生强烈对比。根据色相的对比知识引导学生观察理解。

3．学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。(作业评析既巩固涂色方法，又渗透色彩知识。)

四、观赏教材,小组讨论

1．欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。2．小组讨论。

3．分别呈现讨论的结果。4．教师小结色彩的对比知识。

CAI呈现教材中的小训练(包括图片及讨论内容)。

五、学生作业 教师指导

1．教师提出作业要求：从教材中任选一套服装进行色彩搭配。2．学生作业、播放音乐。播放音乐 A段：活泼、跳跃 B段：轻柔、舒缓 评析交流

1．学生作业互评。

2．请“小设计师”谈自己的作品。

3．请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受，也可请同学点评。学生作业

欣赏服装

1．听故事，了解服装的起源。

2．欣赏服装，了解服装随着社会生活而发生的一系列演变。(1)引导学生欣赏款式各异的服装。

(2)引导学生欣赏面料不同的各类服装。引导学生去珍惜今天幸福的生活。CAI课件呈现各类服装的图片。

第6课彩云衣(活动二)教学目标：

1.能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。

2.能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。3.能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹 教学重难点

能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配 教学程序: 教学活动, 媒体运用 看一看：(导入)这些衣服都有什么特点?(小结：都是有图案、花纹装饰的服装。)以课件激起学生兴趣，学生欣赏、观察图片并思考衣裳特点.课件：服装的图片。想一想：(分析)1．衣服由哪些部分构成? 2．只要改变衣服的一部分，就能改变衣服的式样。[出示课件] 3．看看同桌，你与他的衣服哪些部位不一样? 4．小结。

(1)引导学生思考并回答衣服的构成。(2)学生观察图片，寻找几件衣服的区别。(3)引导学生寻找自己与同桌的衣服区别。课件：不同衣领的衣服式样图片。试一试：(探索)1．这是一个花朵图案，如果它向左右或上下重复排列就会形成什么?(花 边)2．请你把下面四条花边添画完整，并想一想它们的排列有什么规律?(直 立式；倾斜式；相对式；波浪式。)运用这些规律，可以创造出各种各样的花边。[出示课件] 3．选择花边图案装饰在衣服合适的部位。4．小结。

1．引导学生观察思考。2．学生添画与欣赏。

3．几名学生上台，选择花边粘贴在一名学生衣服及老师衣服上。其余学生评价。

1．课件：演示花边的形成。2．课件：几种规律的花边图片。3．绘制的花边范品。说一说：(设想)1．欣赏学生作品。

2．说说你的想法(你想设计一件什么样的衣服?)，与周围的同学讨论，派 代表说。学生说想法。课件：欣赏图片。圆一圆：(创造)1．设计一件有花边或全身图案的单件上衣。2．小结。学生自主设计。换一换：(合作)1．演示剪贴、添画过程。

根据这些衣服的风格，还可以设计出配套的下装。2．与同学交换，根据他人设计的服装再进行配套设计。学生交换设计。(1)．实物投影仪。

(2)．课件：欣赏学生作品等；音乐。议一议：(评价)1．你从同桌那儿学到了什么? 2．你们共同设计的服装有什么风格?适合什么人穿?适合什么场合穿? 3．总结下课。学生自评、互评。

实物投影仪：展示学生作品。

第7课 飞天畅想

教学目标

1．激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。

2、运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。教学重难点

培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。课时安排 两课时 教学设计 第一课时

一、引入

1、展示充满无穷无尽奥秘的太空

2、教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不 断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题）

二、交流

1、游太空前的准备——资料交流，参观了解。

（1）资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。

（2）讨论怎样游太空。e突出“游”的方法)a.坐上各种飞行器。

b.穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘 去)（3）去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)a.了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。

b.了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)c.了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是*火箭装载飞进太空的。

d.观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。2．乘坐飞船游太空——指导构思，引发奇想。

(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)(2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路??(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)3．画太空——欣赏作品，评价学习。(1)课件展示多幅学生作品。

(2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。

三、创作 大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。

四、评价

表扬想像奇特大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。

五、拓展

了解卫星是怎样传送电视节目的——外国的新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。

第7课飞天畅想

第二课时

教学目标

1．激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。

2、运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。教学重难点

培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。

一、激趣导入 1．在神秘的夜空中，除了点点繁星，有时还可以看到在慢慢移动的小星星，那就是人类在太空中的好助手——人造地球卫星。(课件展示)2．揭示课题：飞天畅想 二、欣赏认识

1．自主学习、认识各种不同功能和形态结构的卫星。(学生将课前收集的卫星资料分组进行展示介绍和交流)2．展示欣赏：地球的守护神——神奇的卫星。

3．总结卫星的基本结构——主体部分与展开部分，(动画展示)它们具有十分丰富的形态变化。

三、探究制作

1初步感受：今天老师带来了一颗真正的“人造卫星”—模型。(实物展示 欣赏易拉罐制作的卫星模型)你知道它是用什么材料制作的吗 2．认识材料：分组探讨易拉罐的不同处理制作方法。

(1)认识易拉罐的结构：罐身、罐口、罐底，怎样运用不同的部分(2)用易拉罐可以做成怎样的立体形?(3)易拉罐的处理方法。(剪切、弯折、卷曲、粘贴、穿插等)(4)思考：怎样巧妙地利用易拉罐罐身上的图案?(5)注意：工作时戴上手套，以免易拉罐划伤手。(6)想一想：怎样连接各个部分?(7)教师总结说明。(课件展示)3．分组合作。

(1)讨论设计：讨论设计本组将制作的卫星其功能与外形，画出简单的草图，明确主要结构与形状。

(2)合作制作：各组分工制作卫星不同的部件。(分总设计、主体制作、天 线制作、能源板制作、技术支持等，总设计师对个人的制作进行整体安排与协调，技术支持对个人制作时提供技术上的帮助。)(3)组装完善：将各部件进行组装，添加细节与装饰完善。4．教师指导帮助。

四、赏评展示

1．各组介绍自己制作的卫星的名称与功能。2．师生共同欣赏评价。

五、拓展升华

1．欣赏：卫星与人类生活息息相关，天气、通讯?? 2．学生畅谈对将来的构想，设计制作更多先进的卫星帮助人们的生产生活。板书设计 飞天畅想 卫星的结果与形态 制作卫星

第8课 星光灿烂

教学目标：

1、了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图。

2．能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。3．养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。教学重点：

识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。教学难点：

创造出具有个性的作品。教学准备：

教师：示范作品7件、示意图6幅、彩色卡纸若干！剪刀一把！黑板一块！红蓝黑色笔各一只（粉笔记号笔均可）

学生：彩色卡纸若干、剪刀一把、尺子一把、红蓝黑色笔各一支 教学过程：

一、欣赏导入新课。魔术变变变！出示两个星星造型，一个是平面的，一个是立体的。学生对比欣赏思考：你们知道这两个星星有什么不同之处？

学生明确：这个星星非常有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，这个星星是用纸做的，所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》，制作纸浮雕星星。

二、学习新课。

1．引导发现 学生欣赏浮雕四角星星思考交流：这颗星星是用了什么方法，使平整的纸张，产生立体感的呢？

明确：折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。

2．看简单的折叠示意图 思考：红蓝虚线黑实线分别代表什么意思！明确：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线代表裁切线。

3．根据示意图（两种）动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法，明确：凸凹折线的折法。折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图！

4．展示绘制快又好的示意图！

5．试一试：出示示意图完成四角星基本型的制作并交流！目的：锻炼学生识图能力，独立完成星星基本形的制作！为后面的创新奠定基础！

6．能让你手中的星星更加与众不同吗？学生交流！

7．对号入座:出示书中四个示意图和四个变式星星浮雕作品 学生在书中对号入座填空！然后说一说四件作品的异同点！明确：图一是基本形！1——4号星星都是根据基本形变话7而来！4号星的特别之处：光芒的表现！四个角中间可以有一个或更多光芒！

三、制作创新：

看了这几种不同造型的星星后，是不是又想试一试呢？ 赶快动手吧，看看哪一组动起手来，把这夜空点缀的更加美丽。鼓励制作快的多做几种四角星！

四、展示学生作品师生互评

五、课堂小结及延伸

1．三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。2．课件欣赏其它浮雕作品！

六、课堂小结.刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀，希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空！让那星光更加灿烂！

第9课 团扇

教学目标

1.初步了解古团扇的制作工艺及特点。2.欣赏团扇的扇面画，提高审美能力。教学重难点 1.制作团扇，运用所学装饰扇面。

2.培养学生热爱中华民族传统文化的感情。教学过程:

一、设置情境，感受中华民族古老的扇文化 1.教师出示图片。

2.学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。3.教师板书课题。

二、讨论交流，了解团扇的制作工艺及特点

1.提出活动要求：分组交流团扇的资料，并思考团扇的特点是什么。2.学生分组交流学习，教师参与。3.继续介绍团扇的制作工艺及特点。

三、讨论分析，感受扇面画的形式美感 1.提出活动要求：

(1)分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。

(2)从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。

2.学生分组讨论，教师参与。3.每组选派代表上台评述。

4.教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

四、制作团扇，根据扇面的形状合理安排画面 1.指导学生剪出团扇的形状。

2.观察教材小训练中的两个扇面，说说哪个扇面更美 ? 为什么 ? 3.学生回答，教师归纳：前者更美，因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。

4.引导学生根据扇面的形状安排画面。

五、教学评价与延伸

1.展示作品，自由欣赏，自由交流。2.自评、互评。

3.欣赏折扇的扇面画 教学反思：

第10课水墨诗心

教学目的

1.情意领域：借助于名画的形式画出对生活的感受； 2.认识领域：把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来，巩固水墨画技法；

3.操作领域：学生通过欣赏学习和自己的想像，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。

教学重点：

巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画； 教学难点：

根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。教学准备：

师：范图、示范工具，生：水墨画工具。教学过程：

一、夏加尔和我

出示图片,让孩子们想一想，这位外国人是什么职业。（生：可能是一个画家吗??）

师：对了，他是一位画家，他是俄国的一位著名的绘画大师，天才诗人——夏加尔，今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画，你敢挑战吗？（敢！！）

【此环节的设计一开始就将挑战的对象：夏加尔和我，挑战的形式：西方的油画和东方的水墨画交待清楚，这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】

二、让形象对话 让思维碰撞

那夏加尔这位画家都画了那些画？请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗？这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗？（学生回答）

夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物，经常通过梦幻式的回忆、想象，用怪诞稚趣造型，浓艳色彩表现作品。

同学们，能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像，用怪异稚趣的造型？表现一幅画呢。（学生回答）我想同学们一定是能与大师一比高低的。

下面请同学们欣赏一首诗： 月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟，小木屋睁着睡意朦胧的双眼，嗅着挤奶姑娘手中的芳香，静静地 静静地

依偎着着软软的草地。

这是一首诗，也是一幅画。你有奇特的想象吗？你准备怎样来设计这幅画面呢？（学生回答）

同学们的想象还真够大胆，那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢？（出示故乡的梦图画）夏加尔用色彩艳丽，梦幻式的造型，大胆而怪异，你看房子上的眼晴超现实的表现，你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么？（学生回答）

这就是画家夏加尔的惊人之笔，这也是画家超现实的梦幻构思，其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。

【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型，浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞，从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】

三、品味东方与西方绘画的意韵 演示、讨论：

他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下，既向大师学习了构图、内容与绘画技巧，同时又加进了自己的想法，使得画面很有意思，在我们东方却有一种神奇的画种，它使用的材料都是这些笔墨宣纸，用这种工具画出来的画都是水墨画（国画，水墨画）水墨画讲究的是意境，笔墨传神的功夫。

执笔方法：中锋、侧锋

师生同步小练习：用毛笔先蘸水，再蘸一点墨，用中锋在纸上试着感受笔墨方法。

你发现墨色的变化了吗？（焦、重、浓、淡、清）

四、改画练习： 师：你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢？ 教师根据学生的意见重新改画作品并总结改画要点。

1.内容：核心内容、画面主题不能改变，其他的东西可以根据构图、意境的需要添加或删除。

2.色彩：改画成水墨画时，我们不必使用很浓重的颜料也一样可以表现出相同的意境。要注意色彩的干湿浓淡的变化，勾好线后可加水淡染色，可以根据名画的配色来选用相应的颜色。

五、水墨有情人有意

师：有了这样的认识，你觉得如果让你去改画应该怎样做呢？哪些部分会是你表现的重点？把你的想法和同桌交流一下。不过在画的时候老师可要提醒大家要注意两点：

1、大处的地方可以挥洒自如，墨中多加点水，看（老师示范）注意不能反复来回涂抹，否则水墨淋漓的效果就没有了。记住！

2、细小的地方可以用小笔浓墨钩画，小心！神韵就在里面。

3、润色时要将颜料加水，象这样颜料干、厚不好画，（示范）大胆！【水墨味在于水墨交融后产生的效果，掌握水分，小心用墨，体悟用笔之妙趣，这需要孩子们细心去揣摩，精彩之处有时出于无意，所以让孩子们随心流淌是一种最高的作画境界。】

六、稚拙相撞 幻想牵手 变体造型 水墨童心（学生作业）

七、水墨画我想说有意思

夏加尔画我也画，我与夏加乐一起画，我想如果夏加尔真的看到我们的孩子用水墨改画了他的作品，他一定会不远万里来到我们小朋友中间，瞧！说到曹操，曹操就来了。你看孩童时期的夏加尔就坐在我们身旁，看到大家的画，你想说点什么？（中国的水墨画太神奇了，下一次我也想尝试一下水墨画，并用这种神奇的画法，画更多的美景和你们一起交流。

今天我们认识了一位新朋友夏加尔，从中他的审美符号中我们认识了一点：美是有个性的，表现美的方式不同，其作品带给人们的审美视觉效果也是不一样的，水墨画真有意思寥寥几笔就把心中要想表现的东西全都给钩画了出来。中国画太神了！

第11课石壁上的九色鹿

教学目标：

1、初步了解和认识敦煌壁画的艺术成就，体会中国文化的博大精深。

2、领略敦煌壁画的魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。

教学重点：

引导学生欣赏敦煌壁画。教学难点： 让学生了解和感悟敦煌壁画。教学课时： 1课时 教学准备： 投影仪、图片等。教学流程：

一、谈话导入

你们知道敦煌壁画吗？你对敦煌有多了解呢？ 学生交流相关资料。

二、新课

今天，我们一起去敦煌看看壁画。（板书：壁画）

壁画就是画在墙壁上的画。敦煌壁画博大精深，气魄宏伟，是民间画师在继承中原汉民族和西域民族艺术优良传统的基础上，吸收并融化了外来表现方法，发展成为具有地方特色的中华民族风格的佛教艺术。它不仅是民间壁画艺术的奇葩，也是中西文化交流的结晶。

1、了解敦煌壁画

如果按1米的高度连接起来，壁画长度可达30公里。可成为世界上最长的 画廊。它是佛教艺术宝库的一颗璀璨的明珠。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

2、欣赏图片

（1）中国画 《窟的艺术创造者》 这幅画画了什么？请同学说一说。

（2）敦煌莫高窟外景。它坐落在漫漫黄沙之中。（3）羽人藻井

提问：什么是藻井？藻井是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。羽人藻井给你什么感觉？

（4）飞天

飞天，意为飞舞的天人。这里面还有一个故事呢！

飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。

书上展示了5幅飞天图，它们有什么共同点和不同点？你最喜欢哪一幅，为什么？（5）九色鹿的故事

著名的敦煌壁画里讲述了很多故事，有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤 那舍身饲虎等著名的壁画故事。

谁能讲一讲这个故事？书中的“你知道吗”有这个故事，请你们读一读。看三幅关于九色鹿的壁画，说一说每一幅图都画了什么？

3． 画一画

根据九色鹿的故事画一幅想象画。你想画什么，说一说。

三、小结

盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化！敦煌——是一个谜，一个梦，一个永远难以企及的智慧——她地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光彩??它是我们民族的骄傲！你想说什么？

第12课童年的影子

教学目标：

1、知识与技能：了解摄影的一般知识，感受摄影的基本技巧。掌握摄影的一般构图规律，能够拍摄较为生动的画面。

2、过程与方法：学生学习摄影的过程，是一个在原有知识体系上构建新知识的过程，这一过程培养了学生捕捉生活中美好事物的感知能力，体验到了摄影的乐趣。通过欣赏分析作品，感受动态摄影虽然是静止无声的画面，但它呈现

给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。

3、情感、态度价值观：帮助学生普及摄影知识，把动体摄影技巧引进课堂，激发学习摄影的热情。

教学重点：

通过大量资料欣赏与分析，并配合学生实践，使学生了解人像摄影与体育摄影的不同。初步掌握摄影的技巧。

教学难点：

摄影的技巧与构图。教学过程： 一 欣赏摄影作品。二 课外作业

用手机或相机拍摄作品，可到班上展览。