第一篇：总结影视界十大大师级导演及制片人
总结影视界十大大师级导演及制片人
随着现代化技术及媒体的发展，越来越多的电影，电视作品呈现在大家的言情，极大的丰富了人们的业余生活，满足了人们的精神要求，我们在关注荧屏上影视明星的同时，更不能忘记幕后为了作品呕心沥血的工作人员，这篇文章我们主要来介绍一下世界级比较有名的导演及制片人。
别忘记这十个大师级导演
作为看电影的人，几乎无人不知克里斯托弗·诺兰，迈克尔·贝，詹姆斯·卡梅隆，史蒂芬·斯皮尔伯格等知名大导演，深入一点的可能会知道索菲亚·科波拉，扎克·施耐德，罗伯特·罗德里格斯这些年轻的出色导演~~
我出生于上世纪末，从而对于那个年代的电影非常着迷，所以自然想多了解一些90年代的大师们~~结果惊人地发现，有不少在上世纪末名气响当当的导演如今都无人听闻了，一方面是因为他们的作品质量开始下降，另一方面是因为影迷主要还是选择去看商业大片，所以这些大师们就开始渐渐被人遗忘，有时候提到他们的作品，无人不知，但提到他们的名字，却没人知道~~
因此，我写了这个帖子，来让各位影迷多认识一些出色的导演，多关注他们的动态，也许还能让自己多看几部佳作~~写完以后，我发现自己也学到了很多~~
01.巴里·莱文森 Barry Levinson 代表作：《雨人》，《豪情四兄弟》
巴里·莱文森属于好片烂片都有不少的故事型导演，不但有《雨人》这样的奥斯卡经典，也有《终极箭靶》这样的无厘头喜剧~~他经常和奥斯卡级别的演员合作，达斯汀·霍夫曼，罗伯特·德尼罗，罗宾·威廉斯都在他的电影里出现过不止一次~~但进入21世纪后，他就开始沉寂了，最近拍摄了口碑奇差的《恐怖海湾》，差点让人忘记了他曾经还导演过《早安越南》，《作大英雄》，《叛逆性骚扰》等脍炙人口的影片~~
02.彼得·威尔 Peter Weir 代表作：《死亡诗社》，《楚门的世界》
可以说，彼得·威尔这个名字几乎就是好电影的标志！获得过五次奥斯卡最佳导演提名的他却从未拿过小金人~~他的作品名声真是响当当：70年代有《悬崖下的早餐》，《最后大浪》；80年代有《绿卡情缘》，《目击者》，《死亡诗社》，《危险年代》；90年代有《空难遗梦》，《楚门的世界》；步入21世纪后，他的作品也越来越少，只有《怒海争锋》和《回家的路》两部电影，但口碑仍然非常好~~这样的大师，值得被更多人关注~~
03.迈克·尼克尔斯 Mike Nichols 代表作：《偷心》，《毕业生》
迈克·尼克尔森在35岁的时候拍摄了《灵欲春宵》，在36岁的时候拍摄了《毕业生》~~之后的《丝克伍事件》，《猎爱的人》也都是当时非常受欢迎的佳作~~进入21世纪后，迈克·尼克尔斯的作品越来越少，只有两部电影问世，分别是《偷心》和《查理·威尔逊的战争》，其中，《偷心》的口碑非常好，可见迈克·尼克尔斯的大师功力不减，希望可以看到他更多的作品！
04.约翰·麦克蒂尔南 John McTiernan 代表作：《铁血战士》，《虎胆龙威》
有多少人听过《虎胆龙威》？又有多少人知道约翰·麦克蒂尔南？这位大师是个拍动作片的高手，《铁血战士》，《虎胆龙威》，《虎胆龙威3》，《猎杀红色十月》等佳作全部都是他执导的！在上世纪绝对是位神人~~但进入21世纪后，拍了一部《极速风暴》，IMDb仅2.9分，名声遭到了唾弃~~在与约翰·特拉沃尔塔合作了《基地疑云》后，就再也没出现过了~~
05.马丁·布莱斯特 Martin Brest 代表作：《闻香识女人》，《第六感生死缘》
和迈克尔·卡顿-琼斯一样，马丁·布莱斯特被一部《鸳鸯绑匪》给毁了~~如今，本·阿弗莱克成了奥斯卡最佳导演，珍妮弗·洛佩兹继续演她的爱情喜剧，而马丁·布莱斯特却早已无人问津，近十年来都没有任何新片计划，当年拍过《闻香识女人》，《比弗利山警探》，《午夜狂奔》，《走路的风度》，《第六感生死缘》的大师就这样退出了导演界~~
06.迈克尔·卡顿-琼斯 Michael Caton-Jones 代表作：《男孩的生活》，《杀戮禁区》
这位大师的电影不多，1993年与莱昂纳多·迪卡普里奥以及罗伯特·德尼罗合作的《男孩的生活》应该是他最令人熟知的电影了~~尽管他在21世纪曾有过《杀戮禁区》这样的佳作，但一部《本能2》差点把他毁了，使他名声扫地，估计要混不下去了！其实他刚出道不久的一部《孟菲斯美女号》口碑也不错，但也许是因为年代久远，所以被人淡忘了吧~~
07.斯图尔特·戈登 Stuart Gordon yy奇书网www.xiexiebang.com代表作：《活跳尸》，《活魔人》
喜欢B级CULT片的朋友想必没有不知道《活跳尸》的~~其实《活跳尸》正是斯图尔特·戈登的处女作~~在卖座的同时，他又指导了《活魔人》，同样成了经典~~斯图尔特·戈登的想象力和恶趣味深受观众喜爱，但在特效当道的21世纪，B级片早已不再是观众的菜了，斯图尔特·戈登只有另辟途径，拍摄了惊悚片《车祸惊魂》，口碑一般~~后来在美剧《恐怖大师》里，他也奉献了两个精彩故事~~
08.尼尔·乔丹 Neil Jordon 代表作：《哭泣游戏》，《夜访吸血鬼》
尼尔·乔丹的风格我并不熟悉，但我知道他在上世纪绝对是叱咤风云的大师！《蒙娜丽莎》，《夜访吸血鬼》，《悲欢岁月》，《迈克尔·柯林斯》，《爱在尽头》，《哭泣游戏》等片口碑都非常精彩，其中最为熟知的当属《夜访吸血鬼》，而《哭泣游戏》也让尼尔·乔丹获得了奥斯卡提名~~在21世纪，他的《冥王星上的早餐》也获得了良好口碑~~最近他的新片《血染拜占庭》即将上映，值得期待！
09.罗伯·莱纳 Rob Reiner 代表作：《怦然心动》，《伴我同行》
这个和蔼的老爷爷是个讲故事的高手，早在80年代就奉献了《摇滚万岁》，《伴我同行》，《当哈利遇上莎莉》等佳作~~到了90年代更是势不可挡，《危情十日》，《义胆雄风》，《白宫奇缘》等片均出自他之手~~哪怕到了21世纪也仍然有《遗愿清单》，《怦然心动》等口碑作问世！此人可谓各种题材都能玩得转！除此之外，他还是个不错的演员~~
10.泰勒·海克福德 Taylor Hackford 代表作：《灵魂歌王》，《魔鬼代言人》
先来一个暂时还没有消失在观众视线内的，泰勒·海克福德最近一部作品是和杰森·斯坦森合作的《帕克》，口碑一般~~但这位大师在1997年曾经执导过大名鼎鼎的《魔鬼代言人》！尽管真正让他登顶奥斯卡的是2004年的《灵魂歌王》，但在上个世纪，他的《热泪伤痕》，《黑帮悍将》，《军官与绅士》等片的口碑都非常好，可见其导演技术不一般~~
出于各种各样的原因，制片人这个职位非常容易被影迷忽略甚至鄙视。导致这样结果的原因有多种，其中之一是有些制片人会对导演的创作进行干预，轻一点就删减镜头，严重的甚至会改结局。还有一方面原因是相比导演，制片人更像是商人，导演重视艺术创作，而很多时候制片人仿佛更注重能不能赚到钱。所以制片人在有些影迷心中不仅不是什么很伟大的职位，而且还是应该遭受鄙视的职位。但实际上我个人认为我们不应该因为个别制片人拙劣的人品就否定这整个职位。毕竟，尊重导演的创作权，一心一意想为大众奉献好电影的制片人还是不少的。而且奥斯卡的最佳影片也是颁给制片人的，以此来肯定制片人的贡献。在《真实罗曼史》中我们可以看到男主角像一位搞毒品交易的电影制片人表达衷心的崇拜，并且还说出“我喜欢你的电影，我是你的忠实影迷”这样的话。可见一位优秀的制片人也可以像导演那样受到影迷的爱戴和尊崇。一位好的制片人需要有独到的眼光，需要有敢于冒险的勇气，需要有挖掘新人的慧眼，还需要对电影的真诚的热爱以及对导演创作的尊重。所以制片人对于电影确实也是很重要的，优秀的制片人也可以像那些大师导演一样伟大。那么今天我就在这里为大家盘点十位我心目中伟大的制片人。需要说明的是，有不少导演自己也做制片人，这样的本篇日志中不予以考虑。
1.大卫塞尔兹尼克 David O.Selznick
制片代表作品：金刚
一个明星的诞生
乱世佳人
蝴蝶梦
爱德华大夫
第三人
作为好莱坞黄金时代最有名的制片人之一，大卫塞尔兹尼克具备一个那个时代的制片人都具备的缺点，那就是干预导演的创作。阿尔弗雷德希区柯克曾因为他对拍摄的干预而愤怒不已，所以后来决定制作自己的电影。尽管这点缺点使得大卫塞尔兹尼克臭名昭著，却也没有人能够否认他的伟大。我们今天都知道《金刚》对于彼得杰克逊以及其他电影人有多大的影响，《乱世佳人》更是创造了一个奇迹般的票房神话。而且是大卫塞尔兹尼克将阿尔弗雷德希区柯克从英格兰带到美国，协助他在美国建立自己的事业。虽然两人最后闹得不愉快，但不可否认的一个事实是：如果没有大卫塞尔兹尼克为阿尔弗雷德希区柯克在好莱坞铺好了起步路，就不会有后面希区柯克在好莱坞的辉煌。所以大卫塞尔兹尼克在好莱坞黄金时代的制片人中，绝对算得上是翘楚，没人能否认他的伟大。大卫塞尔兹尼克凭借《乱世佳人》和《蝴蝶梦》连续两年拿到了奥斯卡最佳影片的小金人。
2.理查德鲁宾斯坦 Richard P.Rubinstein
此人暂时无图，抱歉。
制片代表作品：马丁
活死人黎明
飞车敢死队
鬼作秀
丧尸出笼
宠物坟场
瘦到死
在我看来，理查德鲁宾斯坦绝对是影史最伟大的制片人之一。他制片了多部乔治罗梅罗的作品，帮助乔治罗梅罗建立了自己丧尸片之王的地位。同时他也致力于将斯蒂芬金的恐怖小说搬上大荧幕。而且在他制片的根据斯蒂芬金的小说改编的恐怖片中，斯蒂芬金本人都会客串一个角色。正是因为上面提到这些得天独厚的条件，促成了《鬼作秀》的诞生。正是因为理查德鲁宾斯坦，我们才有幸通过《鬼作秀》这部作品看到乔治罗梅罗和斯蒂芬金这两位恐怖大师的强强联手。我个人认为理查德鲁宾斯坦制片的恐怖片和其他恐怖片很不一样，有一种特殊的难以言表的感觉在里面，而且他制片的恐怖片往往都有异于其他普通恐怖片的经典配乐。
3.艾伯特布洛柯里 Albert R.Broccoli
制片代表作品：007系列前16部
艾伯特布洛柯里是大名鼎鼎的007系列的制片人。是他让伊安弗莱明的原著出现在大荧幕上。起初本来第一部007电影定为伊安弗莱明的第一部007小说《皇家赌场》，并且米高梅公司想请阿尔弗雷德希区柯克来当导演，但希区柯克因为当时已经拍了《西北偏北》，所以对这个剧本毫无兴趣。（这件事情在影片《希区柯克》中展现了）结果就是这个计划多拖了几年，然后第一部007电影变成了《诺博士》，而且成了小成本制作电影。随后《来自俄罗斯的爱情》以其经典的艺术价值征服观众。然后自《金手指》开始，007电影投资越来越大，晋升为了火遍全球的大制作系列电影，并且一直拍到现在。可以说007现在的辉煌，最大的功臣就是艾伯特布洛柯里。遗憾的是，在1989年的《杀人执照》拍摄期间，艾伯特布洛柯里在片场病倒，后来没能再回到片场。在艾伯特布洛柯里去世前，他把007系列传给了他女儿芭芭拉布洛柯里。自《黄金眼》以来一直到现在的《天幕杀机》，都由芭芭拉布洛柯里担任制片人。艾伯特布洛柯里生前曾经说过他最喜欢的3部007电影是：《来自俄罗斯的爱情》《金手指》和《海底城》。
4.邹文怀
制片代表作品：唐山大兄
精武门
猛龙过江
龙争虎斗
死亡游戏
天才与白痴
半斤八两
鬼打鬼 炮弹飞车
五福星系列
A计划
快餐车
警察故事
忍者神龟
城市猎人
红番区
风云雄霸天下
玻璃之城
中华英雄
星愿
我是谁
买凶拍人
邹文怀原本为邵氏公司的首席执行官，是邵逸夫的左膀右臂，但后来因为薪水过低而带领了一帮人一起辞职，辞职后他带领这帮人自立门户建立了自己的嘉禾公司。不得不说，在那个年代，嘉禾公司的确是香港电影的一个奇迹，出品的经典作品数不胜数。而且邹文怀也独具慧眼，挖掘出一个又一个的人才：李小龙、许冠文、洪金宝、成龙等等。而且邹文怀的投资视野也不仅限于香港，他敢于投资外国电影，投资了《炮弹飞车》系列和电影版《忍者神龟》系列。《炮弹飞车》有当时的007扮演者罗杰摩尔参演，第二部还有大钢牙扮演者理查德基尔参演。电影版《忍者神龟》系列则取得了不俗的票房成绩。演员梅根福克斯则直接说电影版《忍者神龟》系列是她最喜欢的电影。许冠文曾经回忆说道邹文怀有个优点是不会催别人，即便是拍电影拖了再久他也不会发火，只会很温和地说尽量快点。
5.马里奥凯萨 Mario Kassar
注：图为《本能2》幕后照，左为莎朗斯通，右为马里奥凯萨
制片代表作品：胜利大逃亡
第一滴血
第一滴血2 第一滴血3 天使心
异世浮生
终结者2 卓别林
本能
天与地
马里奥凯萨是个出品动作片的好手，第一滴血系列、终结者2等等都是影迷公认的经典动作片。但其实马里奥凯萨出品的其他类型电影也有不少经典：《卓别林》是电影人传记片中经典的代表，《本能》则是一部能够入围戛纳电影节主竞赛单元的经典情色惊悚片。可以说，他的巅峰时代是在上个世纪80、90年代，而他的许多出品电影也代表了80、90年代的经典。
6.盖尔安妮赫德 Gale Anne Hurd
图为盖尔安妮赫德与詹姆斯卡梅隆手持《异形2》海报
制片代表作品：终结者
异形2 深渊
终结者2 杀机边缘人
绝世天劫
终结者3 绿巨人
（她还是电视剧行尸走肉的制作人之一）
盖尔安妮赫德是詹姆斯卡梅隆那么多前妻中对他事业帮助最大最重要的一任前妻。同时她还有个称号叫“终结者之母”（与詹姆斯卡梅隆的“终结者之父”相呼应）。当年正是身为制片人的盖尔安妮赫德看中了詹姆斯卡梅隆的《终结者》的剧本，最终帮助他出品了这一对他的艺术生涯至关重要的作品。不仅如此，盖尔安妮赫德还对詹姆斯卡梅隆的剧本进行了一点修改。所以在《终结者》成功之后，詹姆斯卡梅隆毅然决然地和妻子离婚，与盖尔安妮赫德结婚。结婚后，他们两个又合作了《异形2》。在《异形2》的拍摄期间，由于不满詹姆斯卡梅隆的暴君指导方式和超时加班，曾出现英国工作人员全体罢工事件。在詹姆斯卡梅隆束手无策的时候，是盖尔安妮赫德挺身而出，一个一个地劝工作人员，跟他们说这将是一部值得他们付出的伟大电影。最终将工作人员全劝回来了。尽管盖尔安妮赫德是一个如此完美的妻子兼事业搭档，后来詹姆斯卡梅隆还是与盖尔安妮赫德离婚并找了凯瑟琳毕格罗。在詹姆斯卡梅隆拍摄《终结者2》的时候，他与盖尔安妮赫德已经离婚，但盖尔安妮赫德仍然做了《终结者2》的制片人。在与詹姆斯卡梅隆离婚后，盖尔安妮赫德与布莱恩德帕尔玛结婚，但好景也不长，两年后再度离婚。现如今盖尔安妮赫德的丈夫是编剧、导演乔纳森汉斯雷。
7.弗兰威尔士 Fran Walsh
图为弗兰威尔士与彼得杰克逊在一起 制片代表作品：彼得杰克逊的大部分作品
作为著名导演彼得杰克逊的妻子，弗兰威尔士的电影事业是和她丈夫联系在一起的。两人自《坏口味》相识，随后弗兰威尔士几乎参与了彼得杰克逊每部作品的编剧和制片。她对彼得杰克逊的贡献是不言而喻的。这就是所谓的“每个伟大的男人背后都有一个伟大的女人啊”。
8.艾玛托马斯 Emma Thomas
图为艾玛托马斯与克里斯托弗诺兰在一起
制片代表作品：克里斯托弗诺兰全部作品
“每个伟大的男人背后都有一个伟大的女人”的例子在电影界远不止彼得杰克逊一个。克里斯托弗诺兰也是这样的一个例子。最早是在圣丹斯电影节上，艾玛托马斯相中了克里斯托弗诺兰的《追随》，随后帮助诺兰让这部电影得以发行，甚至还把诺兰之前的一个三分钟短片《蚁蛉》也给淘了出来。自此以后，艾玛托马斯担任了每部诺兰电影的制片人。所以后来两人结婚也是在正常不过的事了。即便是像诺兰的三部蝙蝠侠这样的漫画英雄商业大作，制片人名单中仍然有艾玛托马斯的一席之地。而诺兰自己原创的《盗梦空间》的制片人则只有两个：克里斯托弗诺兰和艾玛托马斯。
9.凯瑟琳肯尼迪 Kathleen Kennedy
制片代表作品：斯蒂文斯皮尔伯格大部分作品
鬼驱人
小魔怪
七宝奇谋
回到未来系列
谁陷害了兔子罗杰
恐怖角
刚果惊魂
廊桥遗梦
龙卷风
灵异第六感
潜水钟与蝴蝶
悬崖上的金鱼姬
本杰明巴顿奇事
凯瑟琳肯尼迪的名字经常和斯蒂文斯皮尔伯格的名字一起出现。最早她是《1941》的制片助理，后来得到斯皮尔伯格的赏识，成了斯皮尔伯格的秘书。由于受到斯皮尔伯格的赏识，凯瑟琳肯尼迪的事业顺风顺水，参与制作了一系列好莱坞大制作。而且在斯皮尔伯格的电影世界以及好莱坞大制作以外，凯瑟琳肯尼迪的功绩也不容小视：《廊桥遗梦》《潜水钟与蝴蝶》《本杰明巴顿奇事》等等都是公认的文艺佳作。如今，凯瑟琳·肯尼迪是好莱坞历史累积票房第二高的制片人（仅次于史蒂文·斯皮尔伯格）。2012年，著名导演乔治卢卡斯任命凯瑟琳为卢卡斯影业联席主席以及他的接班人。
10.斯科特鲁丁
Scott Rudin
制片代表作品：毕业生
修女也疯狂
盲女凶杀案
楚门的世界
穿梭阴阳界
断头谷
时时刻刻
偷心
女王 血色将至
虐童疑云
革命之路
大地惊雷
社交网络
龙纹身的女孩
特别响非常近
点球成金
月亮升起之王国
现如今一部斯科特鲁丁出品的电影入围奥斯卡已经不是什么稀奇的事了。甚至于07年最大的两部奥斯卡热门《老无所依》和《血色将至》都出自他之手。大卫芬奇最近的两部作品也都由他担任制片人。这里有一篇时光网的“许多片”的日志，详细介绍了他，有兴趣的朋友可以进去仔细看看：
最后彩蛋：哈维韦恩斯坦
制片代表作品：昆汀塔伦蒂诺所有作品
罗伯特罗德里格兹绝大多数作品
真实罗曼史
英国病人
惊声尖叫系列
惊声尖笑系列
心灵捕手
天鹅绒金矿
指环王三部曲
纽约黑帮
芝加哥
飞行者
华氏911 朗读者
九
国王的演讲
斗士
艺术家
我与梦露的一周乌云背后的幸福线
前面说到“现如今一部斯科特鲁丁出品的电影入围奥斯卡已经不是什么稀奇的事了”。如果把这句话换到哈维韦恩斯坦身上的话，就应该改为“现如今一部哈维韦恩斯坦出品的电影拿奥斯卡已经不是什么稀奇的事了”。作为著名独立电影公司韦恩斯坦的创始人，昆汀塔伦蒂诺等天才的伯乐，说哈维韦恩斯坦是以为伟大的制片人应该是没什么问题的。但之所以没有把他放在前面那十位一起，是因为他每年用公关使得韦恩斯坦出品的电影拿到最多的奥斯卡提名，最多的奥斯卡奖项的行为让人感到很厌恶。但厌恶归厌恶，他的贡献也是显而易见的，如果没有他，昆汀塔伦蒂诺现在或许还在老地方给别人租录像带，还有很多韦恩斯坦影业出品的经典电影我们可能也看不到了。所以最后就以这样一个我个人认为有点争议的制片人作为彩蛋来结束这篇盘点。
第二篇：导演课程总结
第一次试验
一、实验项目名称
将心理描写视觉化
二、实验目的
利用影视语言的表现手法，将用文字进行的心理描写转化为用镜头来表现的具体画面影像。通过此实验，让学生明白影视语言与传统语言的不同。认识到影视语言有其独特的语法。
三、实验要求
用拍摄的影视镜头，来表现《思念》 《恐惧》 《怀疑》 《爱慕》 《失落》 《嫉妒》 《迷茫》 等心理描写。时长不超过一分钟，表达清晰准确。
四、实验器材
主要运用的道具：佳能单反照相机，三脚架，反光板，摄像灯等器材。
五、实验注意事项
时长要在一分钟之内，越短越能准确表达越好。由于还没有学会导演技巧，所以可能拍出来的作品不能满意，但这是正常现象，只要能认识到影视语言与传统语言表达上的不同就可以了。
六、实验总结：
通过本次试验，我对镜头的运用有了新的认识。
相比较以前的拍摄，我们更多的考虑故事的起承转合，而今不仅要注重故事的情节发展，更需要运用电影镜头的影视语言和独特的表现手法，将作品想表达的内容展现在观众的眼前。
通过《刷车工》等影片，我发现镜头可以如此的简洁并将想要表达的内容表达出来。我们在实验当中也想通过用简洁的镜头将《爱慕》和《失落》突出。在拍摄《爱慕》这个短片时，我们选取的地点为图书馆，一个女孩儿为了能够见到自己爱慕已久的男孩儿每天都会离男孩儿不远的地方坐下看书，当心情烦躁或者学习累的时候，她就会偷偷的拿起小镜头假装在看自己实质是在看此刻的那个男生正在干什么······短片《失落》和《爱慕》的情节 相似，但是故事情节的内容完全不同，镜头运用的也不相同，他讲述的就是一个女孩儿看自己喜欢的篮球运动员打比赛，希望能在他比赛结束的时候为他递上一瓶水，但结果却并不是想的那样······
这次的锻炼，我们很用心的去准备，但是一贯的故事情节化的思考模式，还是让我们的短片的表现手法过于大众化不够新颖，但是我相信，在每次试验的思考积累下，我们团队的镜头运用会更完美。
第二次试验
一、实验项目名称
用镜头表现具体动作或事件
二、实验目的
拍摄一部自拟主题的小短片，掌握体验课堂所学的蒙太奇技巧及影视语言的语法规则。
三、实验要求
拍摄一部自拟主题的小短片，要求运用两种以上课堂教授的蒙太奇技巧。短片可看性较强，运用技巧准确得当。
四、实验器材
主要运用的道具：佳能单反照相机，三脚架，反光板，摄像灯等器材。
五、实验注意事项
首先要能清晰地表现要表现的具体动作或事件，运用的蒙太奇技巧是为了更好的表现要表达的内容或能使观众明白要传递的导演意图。
六、实验总结
通过本次试验，我对蒙太奇在影片中运用有了新的认识。
相比较以前的蒙太奇的运用，我们更多的考虑故事的起承转合，镜头的是否跳跃，而今不仅要注重故事的情节发展，更需要运用电影镜头的影视语言和独特的表现手法同时，运用蒙太奇的剪辑技巧，给观众留下悬念或者在短时间内让观众获得更多的信息，电影也可以表现更多的内容，将作品想表达的内容充分的展现在观众的眼前。
通过《饮食男女》等影片，我发现蒙太奇可以如此的简洁将想要表达的内容通过几条交错复杂的线索关系清晰的表达出来，不仅可以让影片的内容显得饱满，加快影片的节奏，也让观众在短时间内获得更多的信息。我们组在拍摄此次作业，在选择主题时考虑过亲情，友情，爱情等，但是由于老人没有，友情和爱情太普遍，所以我们放弃拍摄此类的短片，我们选择拍摄一个医生在面对各种各样的病人的心情是如何，通过积累式的蒙太奇表现病人的多以及医生在面度这些病人时的一种状态。
工作中每个人展现给别人都是最好的自己，然而相对于自己往往却是最陌生的。
我们的故事通过多种蒙太奇的表现和故事情节的发展，向观众展现了一个医生的心里。
第三次试验
一、实验项目名称
用镜头再造空间和时间
二、实验目的
通过拍摄的短片，体会在影视作品里如何利用镜头语言，创造空间和重组时间的。了解影视作品中空间和时间与现实的不同，并能掌握利用影视语言改造空间和时间的技巧。
三、实验要求
拍摄两部短片，一部是表现对空间的再造，一部表现对时间的重新定义。
四、实验步骤和方法
(1)确定主题及要运用的技巧。
(2)制作拍摄脚本。
(3)实施拍摄，完成素材的拍摄工作。
(4)后期剪辑制作，运用所学技巧，完成对空间和时间的再造。
(5)检查是否在影片中再造了空间和时间，总结运用影视语言表现空间和时间的技巧。
五、实验注意事项
要通过短片，重组和再造了空间和时间，影片中的空间在现实中并不存在，是让观众在感觉中建立的空间。短片对时间的表现是对时间的放大或缩短，体现你在影片中对时间的改变。
六、实验总结
通过小组讨论我们通过视频和音频的方式进行空间和时间的再造。
时间的重新定义，我们选择一个考生对自己分数的幻想，分数高父母会给他什么样的奖励，分数低父母会给他怎么样的批评。在老师发试卷的时候，这位学生处于幻想之中。通过这个小故事我们对时间进行了延长，对此时此刻的时间进行重新的定义。
空间再造，我们再造的是火车上的空间。由于拍摄的限制我们无法去火车站进行选景拍摄，我们只能通过网络资源下载火车行驶的一些视频素材和音效。寝室的结构和火车上的构造不近相同。
通过这两次小作业的我对空间再造和时间的重新定义有了更深刻的了解。
第四次试验
一、实验项目名称
影视语言综合性应用练习
二、实验目的
通过拍摄自拟主题的影片，体验并掌握影视语言的语法规则及技巧。使学生在实际创作的过程中，熟练掌握所学专业技能。
三、实验要求
自拟主题，拍摄一部1-3分钟的短片。该片主题突出，内容表现清晰，能准确娴熟地运用所学专业技巧。
四、实验步骤和方法
(1)创作或选取剧本。
(2)制作分镜头脚本。
(3)实施拍摄，完成素材的拍摄工作。(4)后期剪辑合成，完成作品。
五、实验注意事项
短片要有主题，有导演要表达的思想或意图，要运用所学专业知识和技巧使影片精彩，体现导演用镜头语言讲述故事的技巧。
六、实验总结
创作和选取剧本。起初我们选取的是一个关于一个女孩子在网上看见租女友的信息后因男子父亲病重答应当他的女友回去和他父亲吃饭的故事情节。在老师的交流课中，我们与老师探讨了剧本的整体故事情节，由于故事情节比较平，我们展开了讨论和修改剧本，希望可以让剧本的故事内容变得更加的深刻和不那么平。但是在小组开会的过程中，我们讨论了很多修改的方案，但总感觉故事情节过于单调，情节不跌宕起伏。后来我们决定重新换剧本。新的剧本让故事情节更加的生动，但是在拍摄期间还是比较困难的。
通过本次的创作，我对剧本和拍摄之间的差距体会更深刻。
剧本从整体而言是比较不错的，但很有限的手机我们组员都是女生无论是拍摄还是后期剪辑都具有很大的问题。而拍摄出的成品和我们组员想要的还是有一定的距离。
通过以上四次作业的实验，在电影的拍摄和制作方面获得了更多的经验和教训，这对我以后的创作而言受益匪浅。
第三篇：谁是影视作品真正版权人 出品人、导演 、制片人等职责各为何
谁是影视作品真正版权人 出品人、导演、制片人等职责各
为何
影视作品版权人又叫电影视作品著作权人，是对一部影视作品享有所有权的人。在出品人、导演、投资人等一长串名单中，我们不禁会疑惑，这些署名分别代表了怎样的职责和权利，谁才是电影的版权人？
每部影视剧的片头片尾，都会有一长串的署名，除了主要演员尚能理解外，其他的署名如：第一出品人、出品人、联合出品人、总制片人、制片人、执行制片人、制片主任、摄制单位、联合摄制单位、协助摄制、总导演、执行导演、导演、某某作品、投资人、出资人、总监制、执行监制、监制„„我们不禁会疑惑，这些署名分别代表了怎样的职责和权利，谁才是电影的版权人？接下来，笔者将从行业和法律的角度，为大家来扒一扒这些让人凌乱的署名，以兹正本清源。
（需要说明的是，这些称谓以及相应的职责，主要还是根据行业习惯来确定的，故而笔者也只能根据业内人士的通常理解，结合法律法规政策的相关规定做个大概阐述，非笔者糊弄大家，实为无法精准，越精准，可能越有失偏颇。）
一、影视作品版权的法定归属
国外规定
影视作品版权人又叫电影视作品著作权人，是对一部影视作品享有所有权（包括精神权利和物质权利）的人。由于法系和版权法的立法主旨不同，不同国家对影视作品版权的归属也有不尽相同的规定。版权体系国家以英国、美国为代表，以“激励说”为立法原则，保护作者的著作权旨在鼓励作者为社会创作更多有价值的作品，是实用主义的“社会本位”立法。故而，承认自然人和法人可以同为作者，并将影视作品这种由制片商出资和主导，由大量人员参与集体创作的作品视为法人作品或雇佣作品，将著作权归为制片人，这更加符合影视作品的集体创作的属性和制片人中心制的实际需求。法国导演吕克·贝松
而以法国、德国为代表的作者权体系法国家更加注重著作权的自然属性，强调个人的“天赋人权”，立法上体现出对自然人著作权的无微不至的关照。故而只承认自然人可以成为作者，其背后的法律逻辑是认为著作权是基于创作产生的，而创作只可能是自然人的智力行为。故而这类国家法律规定导演、编剧、词曲、摄影等主要创作者为著作权人。但这些国家通常规定了详细完整的法定转让条款，个人创作者法定的将著作权转让给了制片人，仅保留署名权和相应的收益权，故而实际上的著作权人还是制片人
。中国规定
我国现行的《著作权法》第15条：“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的著作权由制片者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。” 《电影管理条例》第15条，电影制片单位对其摄制的电影片，依法享有著作权。可见，中国也是法定的将影视版权归属给制片人。然而，法律规定的制片人与电影片尾署名的制片人并非同一个概念，到底谁才是电影的版权人，还需要结合具体情况来认定。笔者认为，正是法律对制片人的界定不明晰和行业署名的不规范，导致了遇到版权纠纷时，法院的认定也差异很大。
二、署名何其多，到底谁是版权人？约定优先《功夫熊猫3》剧照
作为民法意思自治原则的体现，法律允许并保护影视剧投资人、摄制方、剧本方等各方协商确定版权人。所以影视剧的版权人可以是出品方、制作方，还可以是导演、编剧，甚至理论上可以是毫不相干的人。换句话说，如果《功夫熊猫3》的版权人共同约定将电影版权无偿赠予给笔者，哪怕笔者没出过一毛钱和一分力气，诸位除了羡慕嫉妒恨，在法律上却也无可奈何。（哎呀呀，我不是在做梦吧！）出品人、第一出品人、联合出品人
通俗点说，出品单位就是一部影视剧的出资主体，出品人一般是主要出资方的法定代表人。根据《国产电影片字幕管理规定》：获得《摄制电影许可证》和《摄制电影许可证(单片)》的单位，可独立或联合署名为出品单位、其法人署名为出品人。比如《泰囧》是光线投的，那么光线的老总王长田就是出品人，参与投资的就是联合出品单位，该投资方的法定代笔人就是联合出品人了。其实出品人这玩意也是中国特产，咱们看美国的电影，几时署名过出品人，只署某某公司presents，老板们不凑这热闹。《泰囧》剧照
影视剧拍摄前立项阶段，根据国家广电总局的规定，第一出品单位和联合出品单位（如有）都应该报备，报备工作由第一出品单位来完成，可见第一出品单位应当是相对于联合出品单位的一个概念，即电影的主要投资主体。
据此，在无版权约定的情况下，影视剧的出品单位（而非出品人）应当被认为电影版权人。
如联合出品，则出品各方根据出资额共享版权，这样认定更符合电影的商业特性和运作规律。摄制单位、联合摄制单位、协助摄制单位
摄制单位通常是受出品单位委托，拍摄、制作影视剧的法人主体。影视剧拍摄完成报审阶段，除了要提交出品单位，还要提交摄制单位的相关情况，如果摄制单位不止一家，还要按次序同时列明。可见摄制单位为主要摄制主体，联合摄制单位和协助摄制单位是起次要和协助分工的摄制主体。且《电影公映许可证》上需载明出品单位和摄制单位，可见摄制单位也是地位非常重要的一方主体。
在没有约定的情况下，笔者认为，摄制单位是否能作为版权人还是存在争议的，鉴于摄制单位作为受托人的法律身份，根据《著作权法》第十七条：“受委托创作的作品，著作权的归属由委托人和受托人通过合同约定。合同未作明确约定或者没有订立合同的，著作权属于受托人。”然而，影视行业行惯常的做法，出品单位和摄制单位往往会有重合，如果不重合的，一般是将出品单位而非摄制单位视作影视剧版权人。制片人、制片主任、执行制片人
制片人是从北美影视工业体系发展出来的职位，而他们的体系也被称为“制片人中心制”，制片人中心制是指由制片人主导电影的制作创作，负责电影的投融资、发行、放映、衍生品等商业运营的各个环节的电影运作模式。制片人中心制强调集体的智慧和细密的分工，电影的创作和经营等关键职能也被分解，电影的控制权被集中到制片人手里。导演、编剧、摄影、美术等只不过是电影产品这个特殊商品生产流水线上的“作业工人”。从奥斯卡奖项设置“最佳影片”颁给制片人可以看出，制片人一职在整部片子中起的作用。所以，字幕里的“制片人／执行制片人／制片主任”不应当被认定为影视作品版权人。
但国内影视剧字幕上显示的制片人，与北美影视业中的制片人，以及《著作权法》中享有影视作品版权的制片人，完全不是一个概念。在实际情况中，影视剧字幕中出现的制片人／制片主任／执行制片人往往是个人，其仅作为制片单位的代表，而非著作权人。而鉴于国内的影视工业体系远远落后于北美国家，我们的制片单位的作用也远不及北美的制片人，尤其在导演中心制盛行的影片中，制片单位甚至可有可无。监制／导演／编剧／其他
导演：指导整个影视剧拍摄和表演工作的人，是影视剧风格和艺术性的总指挥。
编剧：为影视剧创作剧本的人，决定了影视剧的内容。
监制：这个名词诞生于香港制片体系，后被引入内地，监制通常起到协调导演和投资人的作用。
导演、编剧、监制以及其他如美术、灯光、摄影、等等，都是整个剧组的艺术创作或行政管理人员，负责整个作品的创作质量把关、财务、人事管理等等，他们不能当然的享受影视作品的版权。
三、版权保护，版权人长点心吧
公映许可证上的出品单位和摄制单位，很多是为了获得电影公映许可便利，代他人提出申请的法人主体，并不一定是电影的投资人或摄制方。正是由于行业操作常常不规范，影视作品版权人，更应该具备主动保护的意识，防范于未然。合同明确版权归属
权利人在实际投资前，应与各方签订相关协议，明确自己的电影著作权人身份。
此类法律文件包括：编剧的剧本版权授权书、词曲作者版权授权书、联合投资电影协议、设置摄制单位以及联合摄制单位的授权文件等等，如果是由其他单位代为申请立项和《电影公映许可证》、《电视剧发行许可证》的，还要与代为申请单位签署版权归属协议，以证明其合法享有影视作品的著作权。明确署名：版权人
我国《著作权法》规定，如无相反证明，在作品或者制品上署名的公民、法人或者其他组织视为作者，通常影视作品的著作权人应当根据影视作品上的署名确定。权利人不要在电影中随意署名出品单位、联合出品单位、出品人、摄制单位、联合摄制单位等，以免造成权利人认定的麻烦。而是应当在影片中直接阐明：“某某公司为本剧唯一合法版权人。”著作权登记
不同于美国，我国法律规定版权是因创作自然取得，无需经过登记。但当事人可以自行向版权登记部门进行登记，且根据相关司法解释的规定，著作权登记证书可以作为证明著作权归属的证据，故笔者建议影视作品的著作权人在影视作品完成以后向国家版权局直属的中国版权保护中心申请版权登记，以此来确定权属。作者：方瑾
编辑：Ayu
第四篇：课设总结之导演
个人总结
在本次的新闻拍摄中，我担任组长及导演一职，拍摄了访谈及事件的新闻，这对我们来说是一次比较好的锻炼，同时是对我们团队精神的磨砺。拍摄事件新闻是对长春一家人敬老院进行的采访并做了新闻事件的总结，有出镜记者，摄像，后期人员，大家都努力的去做，在这次的过程中我们都一起想主题，人尽其才，物尽其用。在访谈中，大家都积极的去了解老人们的生活，并跟他们进行交流，队院长和院长夫人进行深度的沟通，了解到他们创办敬老院的初衷，并为什么能努力的做下去，十分令人感动，还能让观众在这些新闻中了解到孤寡老人的生活。组员们都做了很大的努力。
还有是个人访谈新闻的拍摄与剪辑，访谈新闻是对某一个人的大学生活的采访，在大学里过的怎么样，在大学里对自己的人生是如何去看待的，并展望一下自己的未来，对一个人的生活的点点滴滴进行了很多的记录，加上了其他人对她的看法，并对她进行了采访，在采访中设置的问题也是对她的性格的分析，她代表了一部分大学生的想法，当然她的生活也会让我们有所向往，是一个对生活很有调理与想法的人。
总之，在这次的新闻的制作中我们组都一起努力，各尽其责，没有任何的懈怠，尽管很累，但是大家都一直坚持着做，直到新闻最后的完成，在本次新闻中提高了我们的团队合作能力，我希望我们会组的越来越好的。
第五篇：中国电影史第二代导演总结
电影民族化的深入开掘： 影戏传统的继承和发展
探索电影与民族文化传统的结合的新途径，把中国传统中的审美意境渗透进影片创作中。尝试叙事和造型等不同方面结合的综合效果。
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