2010.1月份美术教学心得

第一篇：2010.1月份美术教学心得

2010年1月份美术教学心得体会

又到了一学期的末尾，回顾一学期的教学工作，浅谈一下自己的心得体会。本学期我接手二到六年级八个班的美术教学工作。小学高年级的对美术的兴趣已经没有中段的学生那么浓厚了,好多学生在上美术课的时候，总是想干的别的事。其实，这个时期的学生已经有一定的接受能力，美术的基础也不是很差，只是兴趣没那么浓厚。所以，我把教学的重点放在了培养学生兴趣和培养爱美的道德情感，让学生感受到美术带给他们是无限的快乐和想象。慢慢的课堂上的纪律好了起来，学生的注意力被我的语言吸引住了，他们也愿意参与进来。在美术欣赏课中，主要培养学生自主欣赏的能力。美术欣赏的教学内容除了专题专课的欣赏内容外，还包括在绘画课、图案工艺课、手工课中根据需要加入的欣赏内容。这些内容不仅有助于加强美术课堂的直观性、启发性、艺术性，而且通过欣赏相关内容的美术作品，对学生实践动手有非常重要的指导作用。在教学中我用直观的范画、录像、幻灯、电脑设计等帮助学生观察美、感知美、表现美，提高审美能力。在教学中我还因材施教，根据学生个性特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬，使他们对学习美术充满了兴趣。

那什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。

第二篇：1月份美术教案

1月份教学完成四课，每课分两个课时，总共8个课时：《剪花边》，《中国龙》，《吉祥虎》，《健康每一天》。

《剪花边》教案

教学目的：

1． 使学生掌握花边剪纸剪花边设计和制作的基本方法和技能。2． 进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美剪花边的能力。3． 通过本课剪花边的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点：

折剪出花边纹样。剪花边 教学难点 ： 花边纹样的设计。教具准备：

示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。学具准备：

长条形彩色纸每人三张；剪刀等。教学课时：两课时。教学过程 ：

一、组织教学，检查学生所带用具情况。

二、欣赏，导入新课

三、1.出示范图一（各种简单的对称花边）现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！2． 出示范图二（用范图一的花纹剪出的花边）原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。板书课题：剪花边 3． 出示范图三：说明花边在生活当中的应用。小结：经过装饰的物品更美。

4． 示范制作步骤。教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）

（1）设计单位纹样，注意要对称；

（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；

（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。（请学生欣赏花边作品）现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗？

三、学生作业，分大组竞赛每人剪出2-----3条不同的花边，将优秀作业 展示在黑板上。（放音乐，教师巡回指导）

四、总结

评议师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。教学反思：

《剪花边》一课是属于设计应用领域。随着美术新课标的推行和实施，引发了我对小学美术课程的种种思考、探索与实践。在新课标的指导下，教学空间更灵活更广阔。教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。如何通过这个桥梁，来培养美术素养和相应的基本能力，才是本堂课的关键之处。

《中国龙》

教学目标：

1、运用不同的材料和多种方法制作不同形式的小龙，2、在欣赏活动的过程中，培养学生对传统文化的热爱。

3、培养学生的动手能力，和设计意识。教学重点：

引导学生根据自己的材料的特征，用不同方式制作不同形式的小龙。教学难点：

合理利用材料进行创新。教学用具：

铅笔、记号笔、图片等。教学课时：2课时

教学方法：观察法、启发法、示范法 教学流程:

一、唱歌导入

同学们，你们会唱《龙的传人》吗？我们来唱一唱好吗!“遥远的东方有一条龙，它的名字就叫中国••”

你还知道哪些龙的歌曲？学生唱有关龙的歌曲。

二、新课

龙是我们中国人独创的形象。龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志。龙是中华民族的象征，中华民族被视为龙的传人。我们在生活中经常见到龙，你能说一说龙是什么样子的吗？

1、欣赏（多媒体）从古至今各种形式龙的作品。镂空龙凤纹玉佩（战国时期）竹龙（山东泰安）糖龙（四川成都）走龙(云南大理)九龙壁（北京）

龙头风筝龙柱（山东）学生欣赏、说一说龙的特征。

2、小组探究龙的特征

通过欣赏了解龙的形象特征。如马头、鹿角、鹰爪、蛇身、鱼尾等。

3、展示龙的作品。

老师这有一些废旧材料做的龙的作品。提问：这些龙是怎么做的？请同学说一说。

4、小组探究：

1）、准备长条形纸做龙身，用剪刀剪出龙纹。2）、用快餐盒做头，添加上眼睛等。

5、启发构思你能想出和书上不一样的方法做龙吗？ 学生想，并说出自己的想法。

6、实践创作：利用不同的废旧材料的特点和彩纸，采取剪、贴等方式做一只有趣的小龙。学生做一做，教师巡视指导。

7、作品展示评价、学生自评互评。评选出“最佳创意作品”学生介绍自己的作品。并评选最佳创意作品。

三、小结 教学反思：

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。

“兴趣是最好的老师，兴趣是学习的先导。”在教学改革中，要根据学生的心理特征，用兴趣的火种去激发学生学习美术的兴趣。有的学生形象思维占优势，对美术的兴趣浓厚，学习效果就会好些；而有的学生逻辑思维占优势，对美术缺乏兴趣，绘出的图形就会差一些，教师就应鼓励他们，善于发现他们的闪光点，对他们的作品加以肯定，促进其智力和个性的正常发展。

《吉祥虎》

一．教学目标

1.通过浏览虎的资料，使学生了解虎的特征以及传统文化中虎的魅力，从而了解美术与生活的联系。

2.选择塑造自己喜欢的虎的形象，充分体验造型活动。

二、教学重难点

1.重点：虎的形象和民间传统的吉祥意义 2.难点：虎的形象图案化的过度 三．教学准备

教师：布老虎，吉祥图案图片 学生：水彩笔，勾线笔，画纸 四．教学过程 1.引导阶段

（1）教师出示布老虎，提问：

①这是什么动物？

②我们大家都去动物园看过老虎，它和老师手里的这只有哪里不一样呢？（教师强调花纹上的不同）

（2）教师总结：我们古代的人很聪明，给老虎身上加上漂亮的图案，就可以代表吉祥的意义，所以今天我们也来设计一个有威力的“吉祥虎”。

2.欣赏书中泥坐虎的图片，了解虎身上装饰图案代表的吉祥意义。

（1）教师在黑板上画出4种图案，让学生找一找这些图案出现的位置，并提问学生图案代表的意义。①莲花（耳朵，尾巴）——连生贵子 ②石榴——多子多福 ③铜钱——招财进宝 ④牡丹——花开富贵

（2）虎的形象运用与其它的部分（以书上出示的图片为例）师：自古以来，虎都是威武凶猛的象征。老百姓认为，虎是万兽 之王，能降服百怪，镇宅驱邪，同时也希望小孩子像老虎一样健 壮勇敢。

如虎头帽，虎头鞋——保护小孩 虎头面具，虎纹瓦当——镇宅 3.表现阶段

（1）教师在黑板上示范虎的图案画法 ①以简单简笔画为主 ②学生直接绘制在纸上

（2）提示学生老虎“没穿衣服”，让学生为自己设计的吉祥虎加上吉祥花纹。（学生绘制时教师可加入一些其它的吉祥图案）

（3）小组互评，提出修改建议。学生结合自己的设想，进行加工装饰，进一步完善自己的作品

（4）提示学生每人让自己的吉祥虎加一句吉祥话或自己的心愿，4.展示阶段

（1）分小组展示作品，先小组互评，评出最佳作品，再全班展评。每组选一个代表展示自己作品，并讲解自己的老虎加了什么样的吉祥意义和自己许下的心愿。

（2）鼓励学生大胆说出自己的感受，大胆评价其他学生作业的优点与不足。

（3）全班评选出最优秀的作品，共同为全班祝福吉祥。5.小结

我们今天知道了老虎带来的吉祥意义，也设计了具有特殊威力的老虎，我们可以给这幅画起一个什么名字？（吉虎迎春），同时老师也希望同学们在2018年都能像老虎一样健壮勇敢。教学反思：

采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

《传统的魅力》单元反思

一、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。

美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，对世界多元文化的宽容和尊重。新课程改革最大的特色在于课程突出了人文性与综合性，如何凸现人文性与综合性需要我们对课程内容进行有效的整合补充。如本课中的花边，它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。从古今中外各个时期，的图片中，让学生在历史文化情境中感知花边的应用。从朴素的仰韶文化时期的陶器，到精美的清朝青花瓷碗，再到简洁的俄罗斯民间工艺，这些花边让学生发出惊叹之声，感受到了美术的价值。花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。在对课程进行拓展、整合与补充的过程中，教师要积极开发教学资源，把一切有利于教学的素材都应有效整合，突出课程的综合化。当教师有意识地去开发、挖掘、整合课程资源后，理想的课堂才能构成。

二、注重学生探究、创新意识的培养。

传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。对花边的了解又更深入了。但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。

三、注重培养学生的技术意识。

当我们把目光放到形成学生基本的美术素养和学习能力上的同时我们也不能忽视传统的技能技巧的训练。美术新课标中也提到：“技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于时间和善于实践的心理 品质。”

现在的美术课堂，人们往往比较注重学生人文素养和美术素养的提高。对于单纯的技法讲解的比较少。但对于三年级的孩子来说，我觉得技法的传授还是必要的。要不然孩子会无从入手。

第九单元：我们来合作 《健康每一天》

教学目标：

1、使学生真正了解健康的意义，知道健康的含义以及应注 意的方面。运用以前学习过的美术知识进行综合性活动。

2、鼓励大家积极参与有利于身心健康的活动，激发学生关 注健康的、热爱生活的积极态度，使身体素质得到提高。

3、通过此项活动，培养学生良好的公众传播意识，良好的 社会实践能力，训练学生的动手能力和创新能力。教学重点：

制作健康卡、记健康日记、制作海报宣传。教学难点：

引导学生动脑筋做出有创意的作品。教学用具：

铅笔、记号笔、图片等。教学课时：2课时

一、导课

同学们，你们会唱《健康歌》吗？我们一起来唱一唱，动一 动好吗？

二、新课

“健康”是现代人最重要的财富。健康每一天从小事做起.你能说一说哪些是健康的习惯吗? 学生小组讨论：

不挑食，爱吃蔬菜，早晚刷牙••都是好习惯。不健康的生活习惯会给我们带来很多坏处。我们今天就来制作一些漂亮的健康卡来时刻提醒我们和家人来关注健康。

1、学做健康提示卡

1）欣赏各种形式的健康提示卡

2)探索学习书中的立体卡的制作步骤和方法。

3）自己设计一张新颖的健康提示卡，材料选择要丰富、色彩要醒目跳跃，提示语要简洁。

2、画健康日记日记画可以以小组合作的形式完成，让大家轮流去做记录，通过图文形式交流健康的生活方式。

3、小组合作做海报海报有大标题、生动的插图、和健康提示语。

4、制作宣传服饰我们可以用不同的材料制作一些有趣的道具

5、实践活动我们可以在校园或社区开展健康宣传。小组成员合理分工。

三、小结

健康是我们宝贵的财富，只有健康的身体才会有美好的将来，才能为祖国贡献自己的力量。所以请大家行动起来，健康每一天吧！单元反思：

我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式来引导学生学习。美术课程标准告诉我们，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，提高学生的审美能力和专业知识的认识。为了达到实现教学目的，我们必须要找到符合教的教学方式。

《我们来合作》单元反思

每一次的教学实践，都让我有新的收获，对新课程理念有进一步认识，教育教学观念得到进一步转变。这次生本教学实践，我在进一步学习新课标，把握好教材的基本特点的基础上，从学生的生活实际出发，设计适合学生年龄特点的教学活动，使学生在教学活动中获得体验，从而健康、安全的成长，我有以下体会：

一、让学生充分参与活动，在实践活动中获得体验

课前布置学生收集、画出安全标志，让学生在收集、画的过程中，就懂得了一定的安全知识。让学生向家长、朋友了解，既培养了学生的与人交际能力，又使学生明白，懂得安全、明白道理的途径很多，从而培养了学生用眼观察生活，动口、动手了解生活，动脑思考生活的能力。在课堂上，让学生自己绘制常见的安全标志，有完成课前布置的同学就能够津津乐道，说出画出很多常见的安全标志，有些连老师都没见过的，而且在老师展示的考考你问题当中，差不多全部的安全标志都认识，而且还能讲出安全标志的意思，真了不起。

二、灵活创设情境，让学生在演中解决生活问题

开课利用天气情况和学生在日常生活中常遇到的一些事，创设情境，让学生演示，让学生在演示中发现问题，从而想出办法解决问题。教师不受教案框死，灵活、机智的联系学生学习、生活的环境，挖掘潜在的危险，使学生明白，日常生活中处处存在不同程度的危险，要学会远离危险，减少危险的发生。在教学活动过程中，所选取的生活情景，贴近学生生活，切入实际，因此学生表演起来大胆、无拘束感，既有师生的互动，又有学生与学生间的交流互动，课堂气氛活跃，教师也真正的发挥了指导者、支持者、引导者、合作者的作用，努力创设了一种民主、平等的教学氛围。生1：“老师，钟浩今天心情不高兴，也是不健康吗？”生2：“这个是不健康，是心理不健康。”看，我们的学生说的多好啊，老师及时引导，“在我们的生活中，还有那些心理不健康的表现呢？”生：乱发脾气；和别人打架、吵架；骂人；令爸爸妈妈不高兴；没有完成作业；妈妈没有给我买玩具；老师没收上课玩玩具的同学„„一下子，孩子们的思维打开了，除了心理不健康，还说到行为不健康；身体不健康；文明礼貌不健康„„课堂色彩斑斓，师生碰撞出很多智慧的火花。

三、课外延伸，充分发挥学生主体，创造智慧火花

教学的最后，教学生制作精美小卡片，让学生把了解到的安全和遇到危险时自救、求助的一些常识，写在卡片上，送给亲人、朋友，把爱心撒向亲人、朋友，教会学生学会关注生活、热爱生活。在以前教学过程中，也让学生做过类似的贴图，但效果不好。于是我就在本次活动中给学生降低了难度。少发了几种不干胶材料。我觉得学生在制作过程中总把贴画撕坏了，就亲自动手帮他们剪了下来，制作了基本的框架。结果学生本次的制作活动完成的很快。开始我还觉得很高兴，认为是在老师的帮助下，学生才能完成的如此出色。后来经过反思教学及观看绘制效果，我才发现是自己错了，忽视了对学生能力的培养。经过调整，在其它班级上课时，我充分发挥学生的主动性，让学生自由创造，大胆的放手让他们独立完成。学生想象力丰富，思维无拘无束，这样一来，孩子们来说又增加了一次思维驰骋的空间，我把它们的优秀作品进行了布置，给同学展示，学生兴致很高。这样让我想起一句话，适时的放手，会让风筝飞得更高。

第三篇：美术教学心得

琼州学院暑期社会实践论文(调查报告)

题目： 美术教学心得

作者：

学号：09244069

院别：艺术学院

班级：平面设计

指导老师：

2011年09 月04日

美术教学心得

琼州学院艺术学院09平面设计

摘要：生活中骄兵必败，哀兵必败，我没有骄傲的资本，但也没有悲观的理由，毕竟踏入大学终将迈入社会，征程才刚刚开始，结果怎样，尚且未知，歌者的歌，舞者的舞，文人的笔，剑客的剑，只要不倒我就不会言败，就不会放弃，未来不管遇到什么样的强敌，敢于在拼搏中永生。作为一名新时期的大学生，我们拥有着比前辈们优越许多的物质条件以及更高层次的精神财富，面对更多机遇的同时，也面临着更加巨大的挑战与考验。为了能够更清醒的面对自己的未来，更有条理地安排今后的学习和生活，能够在未来的社会大潮中一笑而过，写下如此实践调查表，为自己的美好未来添砖加瓦。

关键词： 体验学习感悟

经历了将近一个月的社会实践，我感慨颇多。我们见到了社会的真实一面，实践生活中每一天遇到的情况还在我脑海里回旋，它给我们带来了意想不到的效果，社会实践活动给生活在都市象牙塔中的大学生们提供了广泛接触社会、了解社会的机会。实践是学生接触社会，了解社会，服务社会，运用所学知识实践自我的最好途径。亲身实践，而不是闭门造车。实现了从理论到实践再到理论的飞跃。增强了认识问题，分析问题，解决问题的能力。为认识社会，了解社会，步入社会打下了良好的基础。同时还需我们在以后的学习中用知识武装自己，用书本充实自己，为以后服务社会打下更坚固的基础！

“千里之行，始于足下”，这短暂而又充实的实习，我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。向他人虚心求教，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。这一段时间所学到的经验和知识是我一生中的一笔宝贵财富。这次实习也让我深刻了解到，和团体保持良好的关系是很重要的。

我个人认为教育特别讲究艺术性,就象一个演员,说哭就哭,说笑就笑,而小学老师那语言表达不是等闲之辈所能承受的,对我这个大男生来说是相当痛苦的.可那是教语文必备的.这个艺术性我们男生怎么样去换一个新的方式去表达,那样和女老师的纤柔结合起来,小学生的心理成长就会更健康.。

在这次见习当中我学习到了做老师必须谨记的几点，明确自己的职业特点我们每个人脑子里装的是教师职业是“阳光下最灿烂的职业”和我们是“人类灵魂的工程师”的观点，当我们真正走进教师队伍之后，很快会发现实际情况远非如此，我们的职业只是三百六十行中普通的一行，无所谓灿烂不灿

烂，更谈不上是什么“人类灵魂的工程师”，我们从事的这份工作，只是借此养家糊口、赖以生存而已。与其它的热门职业相比，我们所从事的职业有时还显得特别地低贱。真诚待人这世界原本没有差生一说，只是由于评价标准的差异，导致了我们眼中差生的产生。但我们不论什么时候都不要低估了眼前的差生。因为，眼前的差生能够让你的讲课无法进行下去，你犯不着如此，而差生的未来，也许是你永远也赶不上去的；所以，不要用言语去讥讽他们，诱发他们的叛逆精神。

做心安的教师做老师的心情常常是压抑的，但你应该努力营造快乐的环境，让学生快乐。你也得找到让自己快乐的窗口，让你每天都快乐，因为快乐的核心就是你自己。只有你真正快乐了，你才不会在这世界上留下太多的遗憾，只有你真正快乐了，你才无愧于你的职业。

在实习的过程中,我也深深地体会到,随着社会的不断进步,现在的学校对教师的要求也越来越高了，这就意味着我们如果想做一名合格优秀的人民教师,就要不断的努力，不断的充实自己，使自己跟得上时代的脚步，才不会被社会所淘汰，这次见习感触很深，也让我得不出答案的是，作为教育专业数学方向的学生，我们应该重视教师职业技能的培养还是数学水平的提高？很明显，小学的数学课堂涉及到很多知识，所以作为这个专业的学生我们不得不学习更多的数学知识，也许这些都是比较重要的。还有一点就是在第二天的时候我帮班主任老师管过一次班，老师让我带着班级的学生观看广播操并且跟着做，当时的纪律很混乱，我根本管不过来。有几位学生开玩笑地跟我说，小许老师，你太温柔了，这样管不了的。一句从学生嘴里说出来的话，说的人也许无心，但我听了疑问就油然而生，作为班主任或是作为任课老师，到底应该和善一点还是严肃一点？

通过这次的的社会实践活动，我们逐步了解了社会，开阔了视野，增长了才干，并在社会实践活动中认清了自己的位置，发现了自己的不足，对自身价值能够进行客观评价。这在无形中使我们对自己的未来有一个正确的定位，增强了自身努力学习知识并将之与社会相结合的信心和毅力。对于即将走上社会的大学生们，更应该提早走进社会、认识社会、适应社会。大学生暑期社会实践是大学生磨练品格、增长才干、实现全面发展的重要舞台。在这里我们真正的锻炼了自己，为以后踏入社会做了更好的铺垫，以后如果有机会，我会更加积极的参加这样的活动。

参考文献：《大学生职业发展与就业指导》

第四篇：如何写美术教学心得

如何写美术教学体会

美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。美术教学研究成果主要通过它反映出来。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会，撰写美术教学论文当然是首选。但为了将各地老师鲜活的美术教学实验和探索同时反映出来。美术教学体会和美术教学课例一般也可以列入研讨会的征集范围。

美术教学论文（以下简称„论文‟）是专门对美术教学中的某些现象、问题，在实践基础上进行科学探讨、研究的文章。一般要逻辑严谨，并按照较规范的格式按序撰写。

美术教学究体会（以下简称„体会‟）主要是作者把自己在美术教学、美术活动组织中遇到的收获或教训，借助有关理论进行比较、总结，有感而发地文字记录。一般来说，只要言之有物即可，不一定上升到科研的层次，或过于系统地阐述一定的结论，也没有特定的格式要求，语言也可以比较随意、轻松。

美术教学课例（以下简称„课例‟）与体会以文字为主相反，最好以图片为主，以课堂实录的形式展示作者自己在美术教学、美术活动组织中的经验、体会和实施方法。

一、论文、体会和课例必备的基本条件

1．科学性：能正确反映教学研究的对象——教学理论或实践，并揭示其规律，能以自己独到的研究诠释当然最好，但是也不排斥正确引用别人的理论成果阐述自己的实践。论述要系统、完整，首尾一致。提别重要的是所阐述内容必须经过自己实践的检验，切忌主观臆造，更不能不加检验和研究地照搬别人的实践。专业术语的应用也要正确、一致。比如对美术教育对象应用的名词就有学生、学员、孩子、儿童、少年、少儿等多种，一般来说，理论研究性的论文多用“学生”（主要研究美术教育理论时）或“儿童”（主要研究儿童美术发展时），总结教学实践成果的论文文多用“学生”（主要用于课内教学）和“学员”（主要用于课外和校外）。一般不用“少年”、“孩子”（除非研究特定的发展阶段或教学领域）或“少儿”。切忌这些词在论文前后同时出现且所指对象又是相同的。

2．客观性：应该是在对教学研究对象进行全面、周密考察研究后引出的符合实际的结论。切忌以偏概全或用个别例子得出结论。比如对某一年龄段学生造型特点的论述，一定是在掌握了大量的、全方位的素材资料，并进行反复比较后进行的。所谓大量当然是越多越好，所谓全方位既包括时间概念（不同时间该年龄段学生的作品）也包括空间概念（不同地域该年龄段学生的作品）。这其中不排除引用和参考别人的实践结果，但比例一般应少于30%。

4．平易性：体会和课例应尽可能使用平易的语言,即使是研究性论文，也不等于专业术语越多越好。切忌硬性地使用、甚至罗列专业术语。应该努力做到内容阐述深入浅出，文字语言顺畅易懂。

二、论文的一般格式

1．题名：亦称题目、文题、标题。要努力做到准确恰当、醒目规范、用词精选、简明扼要，一般不超出20个字。切忌皮大馅小、盲目拔高、词语重复、语序错乱。

论文除总题目以外，一般还有层次标题。通常分为章、节、条、款等几个层次。层次标题在结构形式上可使整篇内容层次分明；从内容上是对每章、每节中心内容的概括。就撰写论文的程序而言，层次题目其实就是“提纲”，而正文则是提纲的拓展、诠释。编写提纲是学术研究理论化重要的步骤。

2．署名：表示论文作者声明对论文拥有著作权，包括工作单位及联系方式（一般放在文后，应写明工作单位全称、邮政编码，作者、职务职称、电话号码、E-mail等信息。）

3．摘要：对论文内容不加注释和评论的高度概括、简短陈述，一般在200字左右。包括研究的内容、目的及其重要性；使用的实验方法；突出作者见解的研究成果总结；研究结论及意义。摘要中不必列举例证和描述研究过程，更忌讳自我评价。

4．关键词：表示全文主题内容信息条目的单词、词组或术语，一般列3-8个。

5．引言：亦称前言、导言、序言、绪论，它是论文的开场白。一般要包括撰写论文（即研究的）主要目的、范围（要解决的问题）的简要说明；研究内容的历史（纵向比较）和现状（横向比较）的简要陈述；研究的理论基础和方法、手段的简单介绍；研究结果的预期及其意义的简单阐述。在言之有物、逻辑清晰的前提下，引言可长可短，一般在500字左右。

6．正文：论文的主体，用论据、经过论证证明论点表述研究成果。正文可分段撰写，一般包括理论分析、实验材料和方法介绍、实验结果的分析、结果的讨论等。

理论分析过程侧重逻辑推理，运用的方法有归纳、演绎、分析、综合、类比、比较等。应特别注意清楚地交待哪些理论是引用的、哪些是己创的或改变的。可以采用示意图、方框图或照片图等配合实验材料和方法的介绍。而实验结果的分析最好是定量或定性的分析，作为教学实践的产生的结果，严谨的过程描述也很重要。对结果进行讨论在于阐述结果的意义，说明与前人所得结果不同的原因，根据研究结果继续阐发自己的见解。最重要的是指出自己的成果与前人研究成果或观点的异同，讨论尚未定论之处和相反的结果，提出研究的方向和问题。

正文虽然是主体，也不等于可以天马行空地大写特写。应该时时注意围绕基本观点，用实践是用和总结出的实事或数据进行尽可能详尽的说明，保证材料和观点的一致。而一般性的问题点到即可。千万不应出现原理性、常识性、技术性的误差。遣词造句要谨慎、准确，切忌含混不清，模棱两可，词不达意。

如果认为自己的研究还不足以得出独特的结论，完全可以不以结论而是提出问题或讨论、商榷等形式结束。

三、课例的一般格式

1．导言：属于情境要素，也就是通过口语化的文字，主要从文化或人文角度为课程或活动提供一个切入点。

2．目标：属于任务要素，结合课程（活动）内容从兴趣、态度、情感、能力、知识、方法等方面，具体写出预期达到的目标，切忌假大空。

3．准备：属于资源要素，将学习资源和材料，如欣赏内容、使用材料等一一列出。以图片为主可以更加生动直观。

4．实施：属于过程要素，尽可能详尽地介绍教学的具体过程与方法，包括各阶段的组织形式、组织过程、活动形式和方法，可以按照教师和学生两条主线分别写清楚。不外乎教学各个阶段的课堂实录和教师教学的示范图或步骤示意图。就美术教学而言，用图片和图示加简单文字介绍的方式展示实施阶段是自己的特长。

5．评价：属于评价要素，介绍教学采用的评价方法和互动是评价所提出的问题。

6．拓展：属于意义建构要素，在丰富的教学活动，从不同的角度，如内容、材料、也有自己的局限性。

7．效果：可以摘录教学活动中部分能反映教学效果的学生学习成果（作品、语言、行为表现）进行展示。8．体会：结合目标介绍教师的感想和体会

第五篇：美术教学心得

美术教学心得

很荣幸能够在这里跟大家一起分享教学心得，下面我就简单的讲一讲我在教学上的一点点心得体会。主要体现在以下几点： 美术课堂教学的结构： 组织教学与导入新课 讲授新知识与演示技能 布臵学习活动和练习学生活动和练习

小结与布臵下次课的准备工作

一、认真钻研美术教材,明确教学目标,把握教材的重难点

二、课堂教学

古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？

俗话说：“良好的开端是成功的一半”。

导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望。

1、唱一唱：

2、演一演：

3、猜一猜：

4、讲一讲：

5、看一看：

三、教学方法

1、图片欣赏法

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

2、兴趣激发法 运用实物导入 实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。

2、运用谜语导入

生活中没幽默是乏味的，一样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

3、运用故事导入

儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。

3、想象激发法

可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。

必要的技法训练，强调基础知识。

人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。

通过教学评价，帮助学生树立自信心。

在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。