美术教学心得

第一篇：美术教学心得

美术教学心得

教学讲课是我们对以后要成为一名老师必经的过程。不管以后是否会成为一名老师，至少在这次讲课中感触颇深。这次的讲课是让我们熟悉作为一名老师不仅是要简单的把所学的知识融会贯通，更多的是要和学生之间保持一个良好的互动状态。对于此次的讲课，虽说只有短短的实物分钟，但相对来说，我却得到了很大的收获。不仅是从最开始的备课，到后来的讲课，同学对我的有很大的帮助，更多的是老师对于我的帮助。

俗话说，“万事开头难”。按照学校规定，我们再讲课前得先备好课，写好教案。但在老师的帮助下，我们的开头就显得简单多了。在备课之前，老师就专门的拿出上课时间对我们所想的题目进行了辅导。对我们不懂的进行了细致的讲解，还让我们观看了上一届学长他们的教案，这就让我们很快进入了状态。我么讲课十五分钟，这对我们来说是很重要的一堂课。所以怎么上这堂课不仅是对我对老师来说都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还必须通过上网查找相关材料。

在讲课中我们需要注意教学目的、教学目标和教学重难点。不能敷衍了事，要好好的想明白这些东西，这样可以帮助我们在教学中更好的和同学产生互动。只有彻底的明白自己多讲的课程，才能是课堂活跃。

在美术课教学过程中，注意内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力，这些都是我们需要达到的教学目标。

这次的讲学让我学到了很多的教学经验和教训。

一、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

二、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

三、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

五、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，这次的讲课还是圆满的完成了。对于老师和同学所提出的不足之处，也会在有时间时进行修改。在讲课后老师给予的讲解也让我明白了很多，对于下一次的讲课，我相信自己是不会再和这次一样的不安和紧张了。只有在不断地努力和实践中，才能更好地成长。

第二篇：美术教学心得

琼州学院暑期社会实践论文(调查报告)

题目： 美术教学心得

作者：

学号：09244069

院别：艺术学院

班级：平面设计

指导老师：

2011年09 月04日

美术教学心得

琼州学院艺术学院09平面设计

摘要：生活中骄兵必败，哀兵必败，我没有骄傲的资本，但也没有悲观的理由，毕竟踏入大学终将迈入社会，征程才刚刚开始，结果怎样，尚且未知，歌者的歌，舞者的舞，文人的笔，剑客的剑，只要不倒我就不会言败，就不会放弃，未来不管遇到什么样的强敌，敢于在拼搏中永生。作为一名新时期的大学生，我们拥有着比前辈们优越许多的物质条件以及更高层次的精神财富，面对更多机遇的同时，也面临着更加巨大的挑战与考验。为了能够更清醒的面对自己的未来，更有条理地安排今后的学习和生活，能够在未来的社会大潮中一笑而过，写下如此实践调查表，为自己的美好未来添砖加瓦。

关键词： 体验学习感悟

经历了将近一个月的社会实践，我感慨颇多。我们见到了社会的真实一面，实践生活中每一天遇到的情况还在我脑海里回旋，它给我们带来了意想不到的效果，社会实践活动给生活在都市象牙塔中的大学生们提供了广泛接触社会、了解社会的机会。实践是学生接触社会，了解社会，服务社会，运用所学知识实践自我的最好途径。亲身实践，而不是闭门造车。实现了从理论到实践再到理论的飞跃。增强了认识问题，分析问题，解决问题的能力。为认识社会，了解社会，步入社会打下了良好的基础。同时还需我们在以后的学习中用知识武装自己，用书本充实自己，为以后服务社会打下更坚固的基础！

“千里之行，始于足下”，这短暂而又充实的实习，我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。向他人虚心求教，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。这一段时间所学到的经验和知识是我一生中的一笔宝贵财富。这次实习也让我深刻了解到，和团体保持良好的关系是很重要的。

我个人认为教育特别讲究艺术性,就象一个演员,说哭就哭,说笑就笑,而小学老师那语言表达不是等闲之辈所能承受的,对我这个大男生来说是相当痛苦的.可那是教语文必备的.这个艺术性我们男生怎么样去换一个新的方式去表达,那样和女老师的纤柔结合起来,小学生的心理成长就会更健康.。

在这次见习当中我学习到了做老师必须谨记的几点，明确自己的职业特点我们每个人脑子里装的是教师职业是“阳光下最灿烂的职业”和我们是“人类灵魂的工程师”的观点，当我们真正走进教师队伍之后，很快会发现实际情况远非如此，我们的职业只是三百六十行中普通的一行，无所谓灿烂不灿

烂，更谈不上是什么“人类灵魂的工程师”，我们从事的这份工作，只是借此养家糊口、赖以生存而已。与其它的热门职业相比，我们所从事的职业有时还显得特别地低贱。真诚待人这世界原本没有差生一说，只是由于评价标准的差异，导致了我们眼中差生的产生。但我们不论什么时候都不要低估了眼前的差生。因为，眼前的差生能够让你的讲课无法进行下去，你犯不着如此，而差生的未来，也许是你永远也赶不上去的；所以，不要用言语去讥讽他们，诱发他们的叛逆精神。

做心安的教师做老师的心情常常是压抑的，但你应该努力营造快乐的环境，让学生快乐。你也得找到让自己快乐的窗口，让你每天都快乐，因为快乐的核心就是你自己。只有你真正快乐了，你才不会在这世界上留下太多的遗憾，只有你真正快乐了，你才无愧于你的职业。

在实习的过程中,我也深深地体会到,随着社会的不断进步,现在的学校对教师的要求也越来越高了，这就意味着我们如果想做一名合格优秀的人民教师,就要不断的努力，不断的充实自己，使自己跟得上时代的脚步，才不会被社会所淘汰，这次见习感触很深，也让我得不出答案的是，作为教育专业数学方向的学生，我们应该重视教师职业技能的培养还是数学水平的提高？很明显，小学的数学课堂涉及到很多知识，所以作为这个专业的学生我们不得不学习更多的数学知识，也许这些都是比较重要的。还有一点就是在第二天的时候我帮班主任老师管过一次班，老师让我带着班级的学生观看广播操并且跟着做，当时的纪律很混乱，我根本管不过来。有几位学生开玩笑地跟我说，小许老师，你太温柔了，这样管不了的。一句从学生嘴里说出来的话，说的人也许无心，但我听了疑问就油然而生，作为班主任或是作为任课老师，到底应该和善一点还是严肃一点？

通过这次的的社会实践活动，我们逐步了解了社会，开阔了视野，增长了才干，并在社会实践活动中认清了自己的位置，发现了自己的不足，对自身价值能够进行客观评价。这在无形中使我们对自己的未来有一个正确的定位，增强了自身努力学习知识并将之与社会相结合的信心和毅力。对于即将走上社会的大学生们，更应该提早走进社会、认识社会、适应社会。大学生暑期社会实践是大学生磨练品格、增长才干、实现全面发展的重要舞台。在这里我们真正的锻炼了自己，为以后踏入社会做了更好的铺垫，以后如果有机会，我会更加积极的参加这样的活动。

参考文献：《大学生职业发展与就业指导》

第三篇：如何写美术教学心得

如何写美术教学体会

美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。美术教学研究成果主要通过它反映出来。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会，撰写美术教学论文当然是首选。但为了将各地老师鲜活的美术教学实验和探索同时反映出来。美术教学体会和美术教学课例一般也可以列入研讨会的征集范围。

美术教学论文（以下简称„论文‟）是专门对美术教学中的某些现象、问题，在实践基础上进行科学探讨、研究的文章。一般要逻辑严谨，并按照较规范的格式按序撰写。

美术教学究体会（以下简称„体会‟）主要是作者把自己在美术教学、美术活动组织中遇到的收获或教训，借助有关理论进行比较、总结，有感而发地文字记录。一般来说，只要言之有物即可，不一定上升到科研的层次，或过于系统地阐述一定的结论，也没有特定的格式要求，语言也可以比较随意、轻松。

美术教学课例（以下简称„课例‟）与体会以文字为主相反，最好以图片为主，以课堂实录的形式展示作者自己在美术教学、美术活动组织中的经验、体会和实施方法。

一、论文、体会和课例必备的基本条件

1．科学性：能正确反映教学研究的对象——教学理论或实践，并揭示其规律，能以自己独到的研究诠释当然最好，但是也不排斥正确引用别人的理论成果阐述自己的实践。论述要系统、完整，首尾一致。提别重要的是所阐述内容必须经过自己实践的检验，切忌主观臆造，更不能不加检验和研究地照搬别人的实践。专业术语的应用也要正确、一致。比如对美术教育对象应用的名词就有学生、学员、孩子、儿童、少年、少儿等多种，一般来说，理论研究性的论文多用“学生”（主要研究美术教育理论时）或“儿童”（主要研究儿童美术发展时），总结教学实践成果的论文文多用“学生”（主要用于课内教学）和“学员”（主要用于课外和校外）。一般不用“少年”、“孩子”（除非研究特定的发展阶段或教学领域）或“少儿”。切忌这些词在论文前后同时出现且所指对象又是相同的。

2．客观性：应该是在对教学研究对象进行全面、周密考察研究后引出的符合实际的结论。切忌以偏概全或用个别例子得出结论。比如对某一年龄段学生造型特点的论述，一定是在掌握了大量的、全方位的素材资料，并进行反复比较后进行的。所谓大量当然是越多越好，所谓全方位既包括时间概念（不同时间该年龄段学生的作品）也包括空间概念（不同地域该年龄段学生的作品）。这其中不排除引用和参考别人的实践结果，但比例一般应少于30%。

4．平易性：体会和课例应尽可能使用平易的语言,即使是研究性论文，也不等于专业术语越多越好。切忌硬性地使用、甚至罗列专业术语。应该努力做到内容阐述深入浅出，文字语言顺畅易懂。

二、论文的一般格式

1．题名：亦称题目、文题、标题。要努力做到准确恰当、醒目规范、用词精选、简明扼要，一般不超出20个字。切忌皮大馅小、盲目拔高、词语重复、语序错乱。

论文除总题目以外，一般还有层次标题。通常分为章、节、条、款等几个层次。层次标题在结构形式上可使整篇内容层次分明；从内容上是对每章、每节中心内容的概括。就撰写论文的程序而言，层次题目其实就是“提纲”，而正文则是提纲的拓展、诠释。编写提纲是学术研究理论化重要的步骤。

2．署名：表示论文作者声明对论文拥有著作权，包括工作单位及联系方式（一般放在文后，应写明工作单位全称、邮政编码，作者、职务职称、电话号码、E-mail等信息。）

3．摘要：对论文内容不加注释和评论的高度概括、简短陈述，一般在200字左右。包括研究的内容、目的及其重要性；使用的实验方法；突出作者见解的研究成果总结；研究结论及意义。摘要中不必列举例证和描述研究过程，更忌讳自我评价。

4．关键词：表示全文主题内容信息条目的单词、词组或术语，一般列3-8个。

5．引言：亦称前言、导言、序言、绪论，它是论文的开场白。一般要包括撰写论文（即研究的）主要目的、范围（要解决的问题）的简要说明；研究内容的历史（纵向比较）和现状（横向比较）的简要陈述；研究的理论基础和方法、手段的简单介绍；研究结果的预期及其意义的简单阐述。在言之有物、逻辑清晰的前提下，引言可长可短，一般在500字左右。

6．正文：论文的主体，用论据、经过论证证明论点表述研究成果。正文可分段撰写，一般包括理论分析、实验材料和方法介绍、实验结果的分析、结果的讨论等。

理论分析过程侧重逻辑推理，运用的方法有归纳、演绎、分析、综合、类比、比较等。应特别注意清楚地交待哪些理论是引用的、哪些是己创的或改变的。可以采用示意图、方框图或照片图等配合实验材料和方法的介绍。而实验结果的分析最好是定量或定性的分析，作为教学实践的产生的结果，严谨的过程描述也很重要。对结果进行讨论在于阐述结果的意义，说明与前人所得结果不同的原因，根据研究结果继续阐发自己的见解。最重要的是指出自己的成果与前人研究成果或观点的异同，讨论尚未定论之处和相反的结果，提出研究的方向和问题。

正文虽然是主体，也不等于可以天马行空地大写特写。应该时时注意围绕基本观点，用实践是用和总结出的实事或数据进行尽可能详尽的说明，保证材料和观点的一致。而一般性的问题点到即可。千万不应出现原理性、常识性、技术性的误差。遣词造句要谨慎、准确，切忌含混不清，模棱两可，词不达意。

如果认为自己的研究还不足以得出独特的结论，完全可以不以结论而是提出问题或讨论、商榷等形式结束。

三、课例的一般格式

1．导言：属于情境要素，也就是通过口语化的文字，主要从文化或人文角度为课程或活动提供一个切入点。

2．目标：属于任务要素，结合课程（活动）内容从兴趣、态度、情感、能力、知识、方法等方面，具体写出预期达到的目标，切忌假大空。

3．准备：属于资源要素，将学习资源和材料，如欣赏内容、使用材料等一一列出。以图片为主可以更加生动直观。

4．实施：属于过程要素，尽可能详尽地介绍教学的具体过程与方法，包括各阶段的组织形式、组织过程、活动形式和方法，可以按照教师和学生两条主线分别写清楚。不外乎教学各个阶段的课堂实录和教师教学的示范图或步骤示意图。就美术教学而言，用图片和图示加简单文字介绍的方式展示实施阶段是自己的特长。

5．评价：属于评价要素，介绍教学采用的评价方法和互动是评价所提出的问题。

6．拓展：属于意义建构要素，在丰富的教学活动，从不同的角度，如内容、材料、也有自己的局限性。

7．效果：可以摘录教学活动中部分能反映教学效果的学生学习成果（作品、语言、行为表现）进行展示。8．体会：结合目标介绍教师的感想和体会

第四篇：美术教学心得

美术教学心得

很荣幸能够在这里跟大家一起分享教学心得，下面我就简单的讲一讲我在教学上的一点点心得体会。主要体现在以下几点： 美术课堂教学的结构： 组织教学与导入新课 讲授新知识与演示技能 布臵学习活动和练习学生活动和练习

小结与布臵下次课的准备工作

一、认真钻研美术教材,明确教学目标,把握教材的重难点

二、课堂教学

古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？

俗话说：“良好的开端是成功的一半”。

导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望。

1、唱一唱：

2、演一演：

3、猜一猜：

4、讲一讲：

5、看一看：

三、教学方法

1、图片欣赏法

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

2、兴趣激发法 运用实物导入 实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。

2、运用谜语导入

生活中没幽默是乏味的，一样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

3、运用故事导入

儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。

3、想象激发法

可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。

必要的技法训练，强调基础知识。

人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。

通过教学评价，帮助学生树立自信心。

在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

第五篇：美术教学心得

摘 要：教无定法，各种艺术教育形式都可以尝试。中外许多艺术家不是一朝一夕就练就的；集思广益，知行合一，平时教导学生多闻、多见、多思、多行是学好美术的关键.关键词：艺术;教育;学习;重视

从事美术教学工作已经有很多年了，学生们的一举手、一投足仿佛是昨天的事深深烙印在了记忆的深处，不经意的翻阅，凭生出几许感慨、几多心得。

新课改的春风吹醒了尘封的记忆，面对知识层面相对丰厚、信息来源相对便捷、求知欲相对强烈的新一代学子，改革我们旧的教学套路和思维模式是新课改的要求。课堂教学怎样结合现有教学设备，提高教学质量，完善教学过程，让学生乐思、乐学，需要教育工作者不断摸索和总结。通过多年教学实践的总结和整合，笔者选取了一些有代表意义的教育经验和方法来和大家一起交流和学习。

一.重视课堂教学，拓宽教学思路

培育优选花卉的花房需要适宜的温度、水分和营养；课堂就是培育学生最好的花房，也需要优秀的教师、科学的教材和新颖的教学方法来营养学生。要想在有限的教学时间内上好一堂艺术教育课，教师必须做足课前功夫。

首先，要非常熟悉教材，把教材吃透，去粗取精，尽量把理论知识整合、归纳，查阅大量文献资料。但也不要局限于教本，尽量多运用现代教育媒体手段如：网络、图书馆在线查询系统等。

其次，多和身边的人特别是相关专业教师和学生多沟通和交流，了解最新行业动向和教学需求，有的放矢的选择好教学侧重点。

二.重视教学教具的运用

教具作为教学辅助工具，在加深学生课堂印象、活跃课堂气氛、提高学生学习兴趣等方面的作用不可小觑。这里特别和大家交流一些自制的有趣、环保和低碳的实用教具:有次上人物速写欣赏课，巧遇隔壁实验设备中心新到一批实验仪器设备，拆下来的包装是一种半透明的塑料薄膜，我当即如获至宝，利用美术投影灯的光影效果把人物剪影投射到塑料薄膜上，得到了类似皮影戏般的效果；人物对象还可以摆出各种不同的姿态和造型，供初学者临习。这种教学方法不仅活跃了课堂气氛，提高了学习兴趣，也模糊了模特的细节特征，有利于初学者整体而不是局部的观察对象，让大家眼前一亮，取得了良好的教学效果。

三.重视情感交流和肢体语言的运用

情感交流和肢体语言也是一门艺术，是人类除开语言而外沟通和交流的重要方式和手段。在课堂教学过程中，科学运用情感教育是和谐课堂氛围、拉近师生距离的有效方法.实施情感交流要注意带领学生同步思考，和学生的思想水乳交融，关注和尊重自己的教学对象,满足他们的求学需求，观察他们的学习动态。切忌教师在讲台上引经据典,学生在课桌上呼呼大睡。

肢体语言的运用也相当重要，例如我在讲解素描的基本要素---线条时，为了让学生更好的理解线条和素描的关系，我大胆的运用了肢体教育法：让学生摆出各种线条造型，有横线、竖线、S线、波浪线等，并结合中国古诗词，如“秋水共长天一色”、“回头一笑百媚生”等线条造型方式进行绘画。学生反响强烈，课堂气氛轻松愉快，有的学生联想到了以S造型出名的芙蓉姐姐。此举不仅提高了学生的艺术造诣和专业素养，也提升了学生的文化素质和国学修养。

四.重视课外辅导

有效的课外辅导是课堂教学的有益补充和加强，可以弥补课堂教学的遗憾，养成学生良好的学习习惯。课外将有限的学习转变为无限的学习；将生活艺术纳入艺术教育中。真正体现了艺术来源于生活的艺术真谛。

通过课外辅导，学生可以利用艺术思维去观察世界、表现生活、透视人性、处理问题，让教学活动和生产生活有益互动，产生良好的教学效益。

课外辅导的方法是多种多样的，一般的写生、临摹是必不可少的，也可让学生多看展览、歌舞剧和影视表演等。这里不得不提的是音乐艺术，音乐和美术是天生的一对姊妹艺术，音乐不仅可以丰富美术创作者的艺术想象力，而且加入音乐元素的美术作品更具艺术感染力。

另外开设艺术讲座也是不错的选择。讲座不像上课般拘谨，学习的氛围更为轻松、愉快。学员可自由发问，主讲只需把听众带入一个学习环境后，就可以让他们自由的在这个乐园奔跑、采撷，享受学习的乐趣，学到课堂上学不到的知识。推而广之，也可选择相类似或不相关的专业讲座去聆听。笔者就曾带领学生参加过医学解剖和美容美体的讲座，通过交流、学习，学生进一步了解了人体的结构、骨骼和肌肉的走向等，为下一步的人体素描教学做好了铺垫。

课外辅导还应注意动手能力的培养。课内虽进行了大量的写生、泥塑等练习，但一些教学实践应该到课外去完成。比如说摄影教学就必须亲近自然，深入社会，才会有丰富和生动的题材；反过来优秀的摄影作品又可以为艺术创作提供有用的素材和灵感。

五.课内外有机结合，因材施教，培养创新能力

艺术教育不是流水线生产，对学生的培养更关注个性的发展与创新精神的养成。教师应采取多种多样的方式方法鼓励学生插上想象的翅膀，结合自己的艺术特长，发挥自己的聪明才智，创作出有艺术感染力的作品。

六.其他艺术教育形式

教无定法，各种艺术教育形式都可以尝试。中外许多艺术家不是一朝一夕就练就的；集思广益，知行合一，平时教导学生多闻、多见、多思、多行是学好美术的关键。让学生参加美术比赛、展览等，使他们产生学习美术的兴趣。教要得法，俗话说：师傅带进门，修行在个人。艺术教育的最高形式是教而不教，也就是教师把学生引上正确而科学的学习道路后，就可以放手让学生大胆地进行艺术创作，不要限制他们的思维方式和创作手段；让学生学会举一反三，不用手把手的教，只需稍一点拨，学生就能明白个中道理。这一点，可以从许多艺术大师如徐悲鸿、李可染、启功等艺术大家的个人求学经历和教授学生的态度上可以明了。

最后，可吸收国内外民族民间艺术的精华，多了解各国艺术的历史，探访艺术的渊源并结合现代新的教学方法和形式，比如“宣泄教育法”等，广纳百川，吸天地之精华，纳自然之灵气，开拓艺术教育的美好明天，这就是艺术教育的魅力，也是艺术教育的艺术。