初中美术教学心得

第一篇：初中美术教学心得

2013-2014学年度第二学期

美术学科教学心得

美术学科教学心得

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织学生参加抚顺县中小学生手工艺品制作大赛,取得了优越的成绩。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 20%－40％ 的课时比例补充乡土内容。通过美术教学，培养学生对美术的 兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

二、加强学习，不断提高思想业务素质：

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。

三、经验和教训

1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

4、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

第二篇：浅谈初中美术教学心得

浅谈初中美术教学心得

山东莘县柿子园中学王增福

作为一名美术教师，在教学工作中，对于“师师科主任，生生科代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。在教学中经过向经验比较丰富的老师请教，并且认真阅读了学校发的相关的学习资料。实践中不断地探索使我感觉到“激情课堂”教学的优越性。经过一学期的教学，我想从以下几点谈谈我在美术教学中的看法：

一、分析教材，找出亮点。

美术这一学科不同于其他学科，它是集文学、哲学、音乐等学科为一体的学科，如绘画中的明暗就是利用物理学中的光学；绘画作品中的层次变化就运用了音乐中的节奏、韵律；美术中的书法就与文学有着密切的关系等等。

对于人教版的美术教材来说，图片较多，文字较少，从整体上来看，多是以问题的形式出现的，对于相关的知识讲解的不够系统。对于这些，我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考，从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识点，进行搜集资料备课。这样既不违背教学大纲的教学要求，还可以拓展学生的知识面。

二、活跃课堂，生生参与。

一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。在人教版的美术教材中涉及到了“欣赏-评述”、“造型-表现”、“设计-应用”和“结合-探索”等四个模块，这也是新课程中的要求。在平时的教学中根据这一要求要做到具体问题具体分析，如在“欣赏-评述”这一模块时，我给学生讲解怎样欣赏美术作品？怎样在美术作品中发现美？欣赏美术作品的方法步骤等等；在涉及到“设计-应用”这一模块时，我给学生讲解相关的设计方面的知识，关键的时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。在备课这一环节，我设计一些比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。从而调动学生对美术学习的积极性。

三、搞好评价，生生亲自操作。

搞好评价是检测学生课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学习过程中所掌握的知识的信息。在教学中，我常常利用挂图，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。我给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性，直观性的特点。因此，在美术教学中遇到操作性的课题，我根据美术的直观性的特点，给学生当场演示和操

作。随后学生以小组为单位亲自动手操作，如“美术字的写法”、“手抄报的制作”、“请柬的制作”等等，从而使学生在实际操作中更好地掌握所学知识。

四、在教学中进行反思，在反思中得到总结。

反思是积累教学经验的主要阶段，在教学中进行反思能够找到教学过程的优点和不足，这就需要在教学中很好的进行反思。教学中，我常常反思教学过程中遇到的问题，并且把这些反思写在笔记上，从而使我的教学水平有所提高，经验有所收获。

五、不断加强自身的修养和知识的提高。

美术包括的知识面比较广，在教学过程中难免会遇到一些问题，这就需要在平时的教学中不断加强自身的学习。在教学过程中，对于每克涉及到的知识点，我都是通过网络、书籍和相关的杂志等等资源上去搜集相关的知识资料，以拓展学生的知识面。努力的做到“给学生一杯水，老师要有源源不断的水”，从而使学生得到更多的知识。

总之，在美术教学中要想搞好教学，就得根据美术课的特点，结合学生的生活环境，在教材中找到知识的亮点。在教学中是学生在课堂上做到生生参与、生生亲自操作，做到讨论中求乐趣，乐趣中求知识，从而调动学生对美术课的兴趣。

第三篇：初中美术教学心得

浅谈初中美术教学中的兴趣培养

天门市岳口镇岳口初级中学 伍淑蓉

【摘要】 《初中美术教学教学大纲》初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实施能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。【关键词】 激发兴趣

一、明确目标，端正态度

目标是前进的方向和动力。没有明确的学习目标，就不会有端正的学习态度。初中阶段的美术不参与中考计分。在“分数是学生的命根”时期，美术课被当做“小科”看待，很多家长、学生甚至少数老师都认为可学可不学。导致学生把美术课当成休闲课、娱乐课，课堂上漫不经心，作业想做就做，不想做就不做。课堂纪律不好，学生不想学，老师也不好授课。针对这种情况，我在七年级开学第一节课主要围绕“为什么要上美术课’’为主题，采用师生互动谈话式上课。学生谈谈理想职业，我举例说明美术与各种行业的联系。如:服装设计、发型设计建筑设计等等，包括厨师做菜都离不开美术：菜的造型、颜色的搭配等都需要美术知识；美术知识也是无形的资产。如：超市包装了的商品比同种没有包装的商品价格高很多，商品的包装设计属于美术范畴；美术中的手绘线条图像还是人类的第三语言，在语言和文字不通的地方，人们可以用手绘线条进行交流。可以说美术知识渗入进了我们生活的方方面面。我们不但要学美术，还要学好。在了解

了美术的重要性后，学生的学习热情都很高。

二、因材施教，培养兴趣

“兴趣是最好的老师”，要培养学生的学习兴趣，就得了解学生，因材施教。允许学生个性的自由发展，承认学生存在的个体差异。学生的动手能力和接受能力有高有低，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在上课做作业时，允许学生临摹作业，可以上不同的色彩。鼓励学生大胆动笔，从自己最感兴趣的地方入手，不要担心画不好。以娱乐的心态动手，但态度要端正认真。这样学生做出的作业都各具特色。在八年级手工课做小摆件这课时，有的学生要求做课本外的造型，我毫不迟疑就同意了。因为知道我指定学生做同样的作业虽然学生会按我的要求完成作业，但他们的学习热情就会低落，失去了一些对美术的兴趣，自然也不会体会到美术学习过程中的愉悦。一堂课下来，同学们都能愉快地完成作业尽管作业质量不一，但我很高兴保护了学生的学习兴趣，而且学生的动手能力和创新能力都有所提高。美术学习是极具个性化的行为，教学中应尊重学生意愿，激发学生的学习兴趣，师生都能体验成功的喜悦。

三、利用资源，创设情境

初中生有 中考的压力，其他文化学科课业都很重。美术课堂上教师应尽力为学生创设轻松和谐的学习环境，让他们都喜欢上美术课，能轻松愉快地学习并有收获。如：在上《装点我的居室》这课时，我充分利用美术的画面可视性来授课。上新课前，我让学生观看同一居室视频：一副墙面是空白，另一副有国画装点。显然有国画装点的居室学生都喜欢。从而激起学生学习国画的兴趣。在教授新课时我选择合适的乐曲配乐播放国画名家作品，让学生欣赏，培养学生的学习热情。通过欣赏大师作品，学生能直观地了解画家的绘画风格和创作意图等。充分利用美术作品的可视性让学生直观的了解国画的神韵。了解艺术家利用手中的画笔借物抒情、托物言志。更进一步激发学生的创作热情。

四、走进自然，激发兴趣

农村中学美术教学，大多局限在教室内活动。这对培养学生的学习热情，激发学生灵感，提高学生的观察能力都是一种禁锢。“艺术源于生活”。让学生走出教室走进大自然，去用手触摸，用眼观察，用心体验大自然的美。激发学生感知美，并动手留住美。在学习取景构图这节内容时，我把学生带到风景优美的大堤上，学生可兴奋了。我利用实景，教学生怎么取景。在构图时怎样取舍内容。同时讲解绘画与拍照的区别，拍照不能取舍，绘画可以根据自己的喜好取舍内容，更能体现“艺术高于生活”。学生们听得认真。之后大家兴致勃勃地练习取景构图，做的作业比平时要生动形象。“玩”是孩子的天性。“玩中学”应是新课程理念中小学生健康发展及健康成长的主题。“寓教于乐’’能让学生更快地进入学习状态，保持更高达教学效率。能调动学生的学习主动性，激发学生的积极性及学习潜能。使学生的知、情、意和个性得到全面和谐的发展。

总之，教师只有认真备学生，备教材。紧跟时代步伐，多利用身边的新生资源，去开拓学生知识视野，激发学生的学习兴趣。让美术

课成为学生大胆想象、大胆构思、大胆描绘自己美好生活的知识乐园！

第四篇：初中美术教学心得

初中美术教学心得

美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域。造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学

生学习知识，成了一个新的研究话题。

首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌

握教师和学生共同发展的互动教学方式。

在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课

程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课

堂中充当主角。

曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册

《标志设计》。

教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计?；你喜欢哪些标志设计作

品，为什么?；结合实际生活中所见谈它的特点。”

教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”；有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程；还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行

为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。

第五篇：初中美术教学心得谈

初中美术教学心得谈

陈红刚

初中美术是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教学不但能培养学生的审美情趣，而且对培养和发展学生的观察力、想象力、创造力都有很大的帮助。笔者通过多年的初中美术教学，积累了一些教学心得，现与同仁共勉。

第一，教师要注意培养学生学习兴趣，增强学生学习主动性。中学美术重在培养学生的审美能力，不在应考之列，大部分学生对美术的学习仅凭“三分钟热度”，无长期坚持的恒心。因此美术兴趣的培养尤为重要，兴趣是最好的老师，是学习的巨大动力。学生只有对其感兴趣，才愿意去学、去思考、去研究。在良好兴趣的引导下，使学生的学习由被动变为主动。

比如在美术课上，如果老师一味要求学生按书上要求去做，按书上的表现方法临摹书本上提供的范画，肯定会有一些学生对此不感兴趣，从而影响课堂教学效果，使学生的绘画积极性受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，先从自己喜欢的入手，从自己无限的想象入手，变被动为主动。教师可以在课堂上选用一些自己或者美术大家的作品，启发学生多观察、多研究，让学生从中去感受美术的美感和情趣；也可以在一些制作类的课堂上，让学生运用创造性思维亲自动手去完成一些自己感兴趣的东西，让学生在动手操作中寻找学习的乐趣。这样既培养了学生实践操作能力也激发了学生对美术学习的兴趣。

兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们也要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，使之循序渐进。总之，有兴趣的学习，难也不难；无兴趣的学习，不难也难。教师只有了解学生心理，正确的引导，培养其兴趣，才能提高其创新能力。

第二，教师要特别重视对学生进行美术基础知识和基本方法、技巧的讲授和实践操作能力的培养。

初中学生在小学阶段已经对美术知识有了初步的认识，但操作仅限于简单的绘画和手工。进入初中阶段，根据其年龄心智特点和思维的发展，美术课也提出了新的要求，对知识的理解要从以前的感性认识上升到现在的理性认识，画面的内容、形式都要有一个全新的提高。所以，操作方法与技巧的讲解显得尤为重要。

学生在学习了相关基础知识和基本操作技巧以后，就要以正确的方法技巧作为其实践能力培养的向导，运用创新思维去分析和解决美 1

术中的问题。学会正确理解操作方法，正确使用操作工具。

例如八年级的“黑白版画”一章，就是要求学生在正确学习黑白版画操作方法和技巧后，运用黑白版画的艺术语言，完成一副肖像作品，提高学生用刻刀造型的情趣。如果没有必要的方法、技巧的传授，学生只能“操刀兴叹”了。

第三，教师要不断更新和改变教育教学模式，美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。要摈弃“教师灌输、学生接收，教师范画、学生模仿”的美术教学模式，形成真正以学生为主体、教学民主、交流合作、生动活泼的“活动体验式”、“实践发现式”、“讨论探索式”等新的美术教学模式。

然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。目前，因学校条件的限制，使很多美术课程不能很好地开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课，这显然是有悖新课改要求。

第四，因地制宜、博采众长，以校本教研为核心，全面提高学生综合能力。

笔者所任教的学校是一所农村乡镇中学，由于各方面条件的限制，美术中必备的教具、学具无法满足教学所需，从而不能完整的按照美术教学大纲的要求进行教学。为了解决这一难题，我除过选学部分课本内容外还采取了因地制宜的教学方法。比如《陶艺创作》课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代。让他们自己动手去挖泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。也可选用农村家庭普遍都有的五谷杂粮作为绘画的材料，让学生充分发挥自己的创造力，动手进行“谷物粘贴画”。也可博采众长，根据当地民间美术工艺特色，聘请民间手工艺人，让他们走进课堂教授学生进行手工艺制作，并定期举行一些学生手工艺制作展。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。

除以上方面外，美术教学还应该注意三点：

1、对学生每次作业中的优点和存在问题进行分析讲解，让学生能够真正区别作品的良莠，培养学生对美术作品的欣赏能力。

2、美术教学是一个循序渐进的过程，不可急于求成。美术教学要根据不同学生的年龄心智特点进行施教。多练习，多研究，反复实践。由量变达到质变，从而提高。

3、多鼓励学生参加课内外实践活动，多激发学生的创造力。比如，课堂内让学生多动手、多操作；课外多参与一些黑板报、墙报的设计和绘制。将课内的知识运用于课外的实践操作，将美术知识引申到其它学科，从而促进学生全面素质的提高。

总之，教育教学行为取决于教育教学观念，而教育教学的行为程度则取决于对教育教学的认识程度。初中的美术教学，只要教师从自身出发，全面了解学生心理发展特点，从兴趣培养入手，积极转变教育教学观念，及时调整教育教学模式，有效提高学生的艺术素质，使美术课堂真正变的丰富多彩。