第一篇：从艺术概论课的课后体会看艺术专业艺术概论课的必要性
从艺术概论课的课后体会看艺术专业艺术概论课的必
要性
艺术来自于心灵的体会，艺术来源于生活又高于生活，艺术来自于对生活的感知、创作、思考。艺术生命的真谛由你们去掌握？
假如生活中没有艺术的存在，生活将会怎样，也许会黯淡无光，也许，，，也许。。。。
社会的存在决定了社会意识，社会意识反映于社会的存在。艺术是生活的再现，艺术是生活的凝练，是生命灵魂的归宿，有人类的存在，艺术就由此而生慢慢产生了，就像每个孩子都会问爸爸妈妈，我从哪里来等诸如此类的问题。艺术也同样，艺术究竟是怎样诞生的？在没有充足的社会真实的数据之前，人们就会产生无限的想象空间。就像中国有“女娲伏羲”的神话传说，西方有圣经故事“亚当与夏娃”，感受了人类始祖的崇高智慧。社会的发展，艺术魅力百家争鸣，有了人类的浪漫气息，从荧幕看到了牛郎织女7月7日相会鹊桥。嫦娥奔月，与猪八戒的恋情，有了中国传统文化佳节，中秋节。创作了中国四大名著《西游记》的世界文学之作。艺术是异彩纷呈的，对生活，人类产生了美好的幻想，我会飞多好呀？我会变多好呀？就这样，人们走到水边看到自己的样子，于是有了镜子的出现，人类看到鸟儿的飞翔，于是创造了飞机，宇宙飞船，火箭。探索天空的奥秘。在太空育种，有了太空辣椒等，，人类是艺术创作的主体，就如古希腊哲学家赫拉克里特就曾经说过，艺术模仿自然，从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等我们学会了唱歌。古时候，人类劳作累了，就哼歌，减轻了身体的疲劳感，由此音乐成为了生活一部分。孩时的我们就喜欢玩耍，玩游戏，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，人们物质满足的同时，人们更追求精神生活的享受，人们开始去玩游戏，游戏的发展到今天，锻炼人们的动手能力，也可以赚钱。通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!
1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，学习艺术概论的心得体会2。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法：
1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲，德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。
2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来，心得体会《学习艺术概论的心得体会2》(http://www.xiexiebang.com)。◆分享好文◆不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。
3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解；另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉..艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。研究艺术的学科是艺术学。艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。作为一名艺术专业的学生,我感到无比骄傲和自豪.在以后的学习生活中,我会认真的学习好我的专业课程.在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量.〔学习艺术概论的心得体会2〕随文赠言：【不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。—
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉，而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。„„山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。”
艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。
下面我就运用学过的理论知识来谈谈文学作品中的艺术。
在顾长卫导演的电影《孔雀》中有镜头很让我难忘。全家人挤在一张小方桌上吃饭，分糖时姐弟都盯着糖生怕分少了。在我看来，当人的生存状态降低到本能的时候，一切美好的、高尚的东西将不负存在。
张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》是根据舒童的小说《妻妾成群》改编的。在小说中陈佑千不断的娶妻，他的纵欲把生殖作为历史的根源和动力，儿子飞浦却是同性恋者，由于生殖的紊乱，家族乃至历史衰败的命运不可逃脱。舒童运用西方唯心主义历史观在小说中对男权文化进行了深刻的批判。同性恋儿子飞浦，他怕女人，不娶妻生子，香火中断，这象征了封建制度的衰败。舒童这样写有很强的改革意识，在作品中结构了男权文化。在《香草天空》这部影片中，男主角大卫（汤姆·克鲁斯饰）是一位花花公子，大卫英俊富有，风度翩翩，能业善道，几乎具有了所有让女人意乱情迷的吸引力。他两次对着镜子拔白头发，朱丽叫他“大帅哥”他就高兴，正体现出了大卫的自恋心理。在大卫家中有一张父亲的巨照，在他家公司里有七个小矮人总限制他掌管公司的权力，都体现出反叛父权的权威和威胁。以上就是我对艺术作品的一点浅见，也是我对这几部作品的个人的艺术欣赏。作为一名汉语言文学专业的学生，通过艺术概论课程的学习，可以使我更好地理解文学作品中的审美价值追求，理解文学作品中的艺术，对影视文学课程的学习也大有帮助。将专业课程与选修课程相结合，互为补充，可以更好提高我的专业课水平，提升对作品的欣赏鉴赏能力。通过不断的努力创作出优秀的作品。要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外，也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。这就是我学习艺术概论课程的几点想法和收获。
第二篇：艺术概论结课论文
河北科技大学
艺术概论结课论文
姓名：张勇 学号：100501234 学院：机械电子工程学院 专业：机械102班
艺术的精神
姓名：张勇
学院：机械学院
专业：机械102班
学号：100501234
人的精神生活不妨用一个巨大的锐角三角形来表示，并将它平均分割成若干等分。顶上为最窄小部分，底部面积最大，也最深广。整个三角形缓慢地、几乎不能觉察地向前和向上运动。今天的顶点位置，明天将被第二部分取代，今天只有顶点能理解的东西，明天就成了第二部分的思想和感情。
——《艺术中的精神》 康定斯基
虽然康定斯基作为一个艺术理论家，他的部分观点相当主观甚至自相矛盾，但是作为一名艺术大师，这里的话则是十分准确的概括了艺术或是精神生活，甚至是人类社会的发展。对于艺术概论这门课程，我不认为他是叫我们如何去创造艺术作品，它实际上是在提高一个人的艺术修养，以及对艺术精神的理解，在不同文化下艺术将以怎样的特点表现。
艺术作品本身是有一定价值的，但其最主要的价值在于艺术作品的精神。在第一节课上老师问我们什么才可以称为艺术。有人答道“街舞”，老师告诉我们“街舞”不是艺术，“街舞”更倾向于体育。老师为何会这样讲呢？因为街舞没有其所要表达的精神，徒具其表，无有其神。决定一幅画真正价值的不是用的多名贵的纸，也不是用的多好的笔，而是其所表达的作者情感和那个时代的艺术精神。艺术表达的形式有很多种但是艺术表达的艺术精神却是独树一帜的。虽然人们对艺术起源认为有五种学说：1．“模仿说”2．“游戏说”3．“表现说”4．“巫术说”5．“生产劳动说”但艺术精神却只源自一心。
有人认为艺术概论只是教授我们如何去看画，如何去听曲，其实不然，一幅画的好坏不在于这幅画表达的好坏，而在它背后所代表的时代，代表的现象，代表的文化。这个时候我们就得思考，当我们得到这些知识，我们该把它用在哪里，如何去应用自己学到的知识是很重要的一课，但这又像学习哲学的人到最后只能把自己的知识重新回归原点一样，学习到的艺术理论知识最后也会帮助你去更加深刻的体会艺术的精神，提升一个精神层次，借此你可以让自己的绘画作品超越单纯的描绘，而具有精神价值，文化价值，时代价值甚至是超越时代的价值。对于现在的我们来说，那些太过古怪的事就是无法接受，即使是你明白这些东西很有可能是未来艺术发展的雏形，怎样才能够站在金字塔的高端，这并非是一天两天就可以做得到的。一个光影的变动，并非如那些评论家说的那么有道理，画家在绘画时简简单单得根据自己的感觉这样加上了一笔，然而却有了那些奇妙的效果，这种感觉，就是艺术家作为一个精神层面对世界，对感情的交流。这就是艺术的精神。每个艺术作品的存在都有精神的伴随。比如看电影不能只看画面，而应看其中要告诉我们的内在含义--即精神。比如电影《雷锋不在的日子》，那一次看电影的场景我难以忘记。在看的时候，有的同学关注的是大卡车的破旧和那时候人们的“傻”，而有的同学则看的是雷锋的事迹，雷锋的精神。这部电影是艺术，但有的人看不到真正的艺术，看不到真正的美。还有电影《天堂的颜色》，一开始我只是时不时看看，后来感觉画面漂亮就仔细看了看。我只在其中看到了表面，当老师最后点评时，我才明白这部电影真正的美，真正的艺术之所在——爱。没有精神的作品不能被称为艺术，正如没有思想的人就是芦苇一样。我们可以这样认为艺术精神就是那龙的点睛之笔。
另外，课堂上老师为我们讲过艺术的流派。这些流派就代表着每一个时代的艺术精神。有些人告诉我这些空对空的对话没有任何的意义，去研究一个流派的发展不如多做一幅画，这个观点我不敢苟同。基础的技法与知识固然重要，然而当你要超越普通，需要的就不仅仅是技法与基础知识作为基础，还要有厚重的文化。事实上我们正在经历一个艺术枯竭的时代，几乎所有的艺术表现已经出现了它令人作呕的一面。艺术不是娱乐，当它过分的倾向于通俗化的时候，它的内在精神被众人一览无余的时候，它也就失去了作为艺术品存在的价值。也就是说艺术应该是引导社会进步的旗帜，但当艺术内在精神匮乏的时候，艺术就会变成了大众的玩物，变得毫无价值。我们应该改变这种低俗艺术，让有高尚内在精神的艺术指导社会的进步，促进社会和谐。
总而言之，艺术作品离不开精神，精神依托于艺术作品。我们欣赏艺术，不该只看表面，更应仔细领略其中的情感精神，用之指导自己的人生，提升自身的艺术修养，使自己超越自我。
第三篇：《艺术概论》课的感想
我心目中的艺术
这学期，我很荣幸地选到了苏和平老师的《艺术概论》课，老师生动地演讲给我留下了深刻的印象。这门课的学习也使我认识到自己不仅仅要学好科学文化知识，还是了解艺术，丰富自身的内涵，得到全面发展。
刚开始接触到《艺术概论》这门课时，以为是那种概念、理论堆积的课程，但是上了几次课时后，彻底改变了我对这门课的看法。在课程的学习过程中，不仅不沉闷，而且还使自己的身心得到了放松。很喜欢老师上课的方式，不像有的老师“读课本”，苏和平老师通过讲小故事、谈自己的亲身经历、观看电影等形式讲课，提升了同学们上课的兴趣。
老师给我们讲解了行为艺术、绘画艺术、电影艺术等好多方面，在这些领域中，最吸引我的是悲喜剧那部分的知识。以前自己观看莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》时只是粗略地了解故事的情节，对于故事发生的背景，故事所要反映的寓意却不清楚，然而，老师对于所要讲的悲喜剧分析的十分透彻，使我深受启迪。正如这句话“生活中处处都是美，只是你缺少了发现美的眼睛。”，是《艺术概论》这门课是我发现了美的视觉与感受。从东方到西方，从人生态度到审美情操，从自然到科学，艺术概论均囊括其中。以前自己对艺术一无所知，《艺术概论》这门课填补了这份空缺，每到周五下午，我都会停下来思考，沉浸在艺术的熏陶中，一周来学习的疲惫全都散去，真个身心都会得到洗涤。每当老师让我们欣赏一些经典艺术作品的时候，大家刚开始都是一脸茫然、，麻木的表情，或许，就是这样的一种基调调动了我们自身对知识的一种渴望，每次课时接近尾声的时候，大家的脑子里面留下的更多的便是思考，已不再是单一的麻木、茫然。至少，这门课程带给我们的更多的是活跃的脑思维和艺术门类的索引图。
人生态度、处事方式同样属于一门艺术。每个人的人生都是一个创作，充满了个性，共性和活力。让我学会了更加坚强的去创造只属于自己的人生作品。人生难免会有许多的挫折，但是挫折并不可怕，我们也不应该埋怨生命里的苦难。因为正是那些挫折冲填了生命里的一个色彩元素，有了这些色彩，生命才会变得多姿多彩，才会懂得生命的珍贵。
作为非专业课的学生，我们或许不仅要学习好专业知识，同时更应该提高各方面的素质，在“德、智、体、美、劳”中，美的教育贯穿了全过程。《艺术概论》这门课便通过对艺术的简要介绍，开阔我们的眼界，增加自己艺术方面的知识，提高自身的审美能力。它虽然是一门选修课，却给了我们不一样的感受与经历。灵活的、开放的、多样的教学模式增强了我们的兴趣，艺术概论就像是一个无处不在的种子母体，在不断地成就着更多更美的子体。
学习了这门课后，给我最大的启迪是：给自己忙碌的生命留下一份思考，要活在艺术中。《艺术概论》也颠覆了枯燥乏味的理论教学，带来的确实身心的享受，激发了我对艺术的好奇心，提升了我的艺术修养，丰富了我的文化内涵。短短几个月的学习，便传递给了我们无限的正能量，收益颇丰。
第四篇：艺术概论（本站推荐）
一、名词解释
时间艺术 空间艺术 造型艺术 非造型艺术 艺术 外在世界 内在世界
二、填空题
1、艺术，是人们借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充满激情与活力的创造性活动。
2、艺术创造的目的，主要是实现它的（）。同时，艺术创造还要实现它的（）和（）。
3、在自由体白话诗的浪潮中，李叔同写了一首优美感人的新诗（）。
4、莫奈的《卢昂大教堂》非常注重（）。那表现正午光华的精彩画面，看似正在流动着的生命，被评论家称之为（）。
5、（）的《播种》赋予色彩以生命的情调，是画家主体精神的灌注压倒物质实体的代表作品。
6、米开朗基罗为美第奇家庙创作的四个坐像分别是《》、《》、《》、《》，他为他的雕塑作品《》写下了这样的诗句：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福，只要世上还有罪恶存在，不见不闻，无知无觉于我是最大的快乐。”
7、舞蹈演员创造的舞蹈形象，是由（）三个要素组成的。
8、艺术概论的特征是（）。
9、人类运用思维掌握世界的四种方式（）。
10、康德在、黑格尔、卡瑞尔划分的几种艺术形态分别有哪些（）？
11、人类运用色彩传达审美体验的三种方式（）。
12、掌握戏剧表演艺术的三大体系。
13、最佳建筑的三要素。
14、艺术形态的三种构成关系。
15、表演艺术中四个重要的命题。
16、“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”这句话出自谁之口？（贝多芬）
17、列维坦的作品《弗拉基米尔路》，是画家借助媒材物质实体实现自我的精神品格，与俄罗斯大自然合一，留下永恒的油画经典。构成了一首沙皇“流放之路”的悲怆交响乐。
18、（列宾）的《伏尔加河上的纤夫》，既是沙皇时代人们奴隶式悲剧命运的再现，俄罗斯人民吃苦耐劳、坚韧不屈的民族性格的忠实写照，也是青年画家自我批判意识和人道情怀的浇铸。
19、“乡土写实主义”画家（怀斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢着画家的情感和心绪共鸣。20、雕塑的最大特点，也是它的最大优势，在于其（三度空间性）。
21、早期的希腊雕塑与（建筑）有着密切的关系。希腊雕塑作品《 掷铁饼者》，唤起人们对于“动”的联想。
22、造型与非造型综合艺术中，代表性的艺术形态有哪些（）？
23、“文学音乐”的综合形式，最早可追溯到有历史记载的希腊（）。
24、戏剧最基本的情感符号是（动作）。（道白）是戏剧动作的“精髓”。
25、正确处理演员的“（）”和戏剧角色“（）”的矛盾，是表演艺术独特的审美客体。
26、克里特的迷宫，迈锡尼的狮子门，奥林匹亚、雅典和希腊其他著名的建筑群，充分体现了古希腊建筑“（）”的特征。
27、埃及的（）是东方式的冥想和心灵稳定不变的最佳例证。印度的（），象征了爱情的纯洁和永恒。中国的（），体现了我们祖先的吃苦耐劳、坚忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自强的民族精神。28、18世纪德国哲学家（谢林）曾说：“建筑是凝固的音乐”，后来德国音乐家（霍普德曼）又说：“音乐是流动的建筑”。这种说法表明建筑既具有它的（物质文化）的属性，又具有它的（艺术文化）的属性。建筑宽广地涵盖着（技术美学）和（艺术美学）的双重本质特征。
29、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界，其构成关系的特点是（）。30、中国文字的发展成熟经历了哪三个时期（）？
31、诗歌、音乐，是思想情致的（）形式，绘画、雕塑只能是思想（）的手段。
32、“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、无聊、不平有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战争，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以次终其身而名后世”。这段论述说明什么问题？
33、诗歌《红烛》和油画《红烛颂》是“心灵思想的存在”还是“心灵思想的异在”？
34、马克思主义指导思想的（）、艺术创新的（），是构建我国社会主义文化艺术大厦的美学理论基石。
35、掌握课本43-44页附表。
36、____提出了“间离效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔
37、艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式，同时也是人类进行（艺术生产)的方式。
38、我们认为，任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的（意识形态），也是审美的、创造性的（生产形态）。
39、艺术，是人类按着（美的规律）创造世界，同时也按照美的规律创造自身的（实践活动）。
40、马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出（精神方面）的生产力。
41、艺术生产的全过程中，（情感意向）始终是一个不可或缺的最活跃的因素。
42、（感情意向）因素和（个性）因素，是艺术生产中以（生命动态形式）表现出来的独特性的东西。
43、（高尔基）曾说：“我所理解的‘美’，是各种材料——也就是声调、色彩和语言——的一种结合体，它赋予艺术家的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式。”
44、音乐起源说：劳动起源说、语言抑扬说、巫术起源说等等。
45、《乐记·乐论篇》中有：“知礼乐之情者能作，识礼乐之文者能述。作者之谓圣，述者之谓明。”说明了什么问题。P6
46、绘画的基本构成元素是：形线、明暗和色彩。
47、著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》意成为传世杰作，一百多年来，常演不衰。
48、建筑基本上划归非造型艺术，是因为它的某些（音乐性）特征。所以它又被称谓（“凝固的音乐”）。
49、建筑与音乐在美学上的相近性之表现：
建筑材料合乎美的规律之组合，能产生一种与音乐节奏、旋律相通的视觉美感； 建筑的空间序列，需要通过时间推移，才有可能步入其中、身临其境地领略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虚实的空间变化近似音乐中的渐强、渐弱、高潮、重复、休止等，能生出抑扬顿挫、激动人心的旋律感。
建筑艺术与音乐二者的和谐之美，都源于一定的数量比分关系，即所谓的“数比美”。50、荷马史诗，是西方最早的（文学音乐）的综合形式，具有艺术价值、美学价值和学术价值。
51、华人建筑大师（贝聿铭）提出“分析性设计手法”。
52、建筑有其技术性、功能性的一面，也有其（艺术性、审美性）的一面。（雅典卫城）被称为欧洲文化的圣殿。
53、多项选择P28。掌握哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的直接性，哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的间接性，哪些艺术是感情与思想的存在，哪些艺术是感情与思想的异在?
三、问答题
1、音乐是时间艺术。
2、绘画是空间艺术。
3、艺术作为意识形态的主要特征。
4、根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。
5、艺术作为生产形态的主要特征。
6、艺术作为意识形态和生产形态，具有哪些相对的独特性？
7、什么是艺术？
8、艺术形态的特点？
9、在原始巫术仪式中，在人类的宗教活动和精神生活中，音乐为何如此重要 ？
10、为什么说书法艺术是内在世界与外在世界的综合显现？
11、艺术形态与主体世界的关系有哪几种？
12、达·芬奇的《蒙娜丽莎》，体现了多层次的情感内涵，具体阐释有哪些情感内涵？
13、如何理解艺术是掌握世界的方式之一？
14、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态?
15、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界
16、直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界
17、内在世界与外在世界的综合性显现，这种艺术的特点有哪些？
36、__B__提出了“间离效果”的演出方法。
A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔
第五篇：艺术概论
艺术概论
一． 上课画的内容:①单项选择 10个 每个2分
② 错的改正 判断 10个——每个艺术门类的艺术特点 二．论述题2个 3例 三．分析题 3例
一．1．举例p7。历史上对艺术的几类主要研究方法 代表人物及观点
①主观唯心主义的方法：意大利哲学家 克罗齐 主张 “艺术是幻觉或直觉”“直觉只能来自情感，基于情感”，”艺术的直觉总是抒情的直觉“（与克罗齐类似：法国反理性主义哲学家柏格森、英国 柯林伍德）
②客观唯心主义的方法：古希腊 哲学家柏拉图认为，现实是艺术的直接根源，而“理式”是艺术的最终根源;艺术是“理式”的摹本。
德国古典哲学家黑格尔认为，“艺术作品是诉之于人的感官的”，“多少要从感性世界吸取源泉”，但艺术的最终根源却在于“理念”。
③旧唯物主义的方法：西方在古希腊流行“模仿说”或“再现说”。
赫拉克利特说：“艺术模仿自然，显然也是如此：绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象。”
亚里士多德扬弃柏拉图“理式”的客观唯心主义观点，肯定现实世界的真实性，认为艺术“实际上是模仿“。
意大利画家达芬奇坚持模仿说，认为自然是艺术的源泉。
俄国 别林斯基认为：“艺术是现实的复制;从而，艺术的任务不是修改，不是美化生活，而是显示生活实际存在的科学“。
车尔尼雪夫斯基说：“艺术的第一目的是再现事实“，”再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质“。
中国”师造化“（与西方模仿说相似）：认为现实是艺术的根源
④ 形式主义的方法：十分偏重对形式美和艺术技巧的探求。18世纪，英国 哈奇生说“在对象中的美，用数学中的方式来说，仿佛在于一致与变化的复比例。” ⑤ 后现代主义的方法：“什么都是艺术”——法国艺术家杜桑
2.1艺术的基本特征：形象性、主体性、审美性。
2.2艺术分类方式：（了解）p85①以艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:空间艺术，时间艺术，时空艺术。②以艺术形态的感知方式为准，分为：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术（包括电视机）、想象艺术。③以艺术形态的创造方式为依据，可分为：造型艺术（包括绘画）、表演艺术、语言艺术。④从艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看，由于侧重点不同，艺术形态就形成或是重客观再现、或是重主观表现的差异，分为：再现艺术、表现艺术。⑤从艺术作品的功能来看，以审美功能和实用功能的关系为依据，分为：美的艺术、实用艺术。⑥以艺术形象展示的方式为标准，分为：静态艺术、动态艺术。
2.3（判断题），每个艺术门类特点：P87~P130①美术：造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性、永固性（书法的艺术特征：抽象性、形与意的结合。）② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音乐：声（即音响）；情（即情感）舞蹈：动作性、抒情性、同音乐的密切联系
戏剧：戏剧行动、戏剧冲突 摄影：纪实性、光与影的艺术
电影与电视：运动的画面语言、声画结合、时空转换的自由性、追求逼真。文学：形象塑造的间接性、艺术表现的广泛性。
建筑与园林：建筑：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性
园林：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是经过审美创造而且具有景观的意义。
3.1艺术发展的动力：P147艺术发展的根本动力是人类的生产劳动实践。
3.2艺术发生的几种学说，每种学说代表人物及艺术活动产生的时间？P142~P146 ①模仿说：前希腊时期，德谟克利特提出，公元4世纪，亚里士多德。②游戏说：18世纪德国思想家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出。
③巫术说：英国人类学家泰勒在《原始文化》一书提出；英国人类学家弗雷泽在《金枝》则把这种关系归纳为两类；法国史前艺术家雷纳克等人首先用巫术理论去揭示旧石器时代洞穴壁画发生的原因。
④表现说：20世纪初意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格
⑤劳动说：俄国普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点
3.3宗教与艺术的关系：P173~P174①宗教阻碍艺术的发展。②宗教促进艺术的发展。
4.1形象思维的基本特征：P248①形象性②想象性③情感性④艺术个性⑤审美性 4.2艺术思维的方式:P257（网上找的）形象思维、抽象思维、灵感思维。4.3艺术史上的创作方法：P262~P266①现实主义创作方法②浪漫主义创作方法③古典主义创作方法④自然主义创作方法⑤西方现实主义艺术。4.4了解灵感的特征：突发性、突破性、亢奋性、易逝性P244 4.5与艺术有关的无意识：P237①本能无意识②习惯无意识③集体无意识
4.6了解艺术流派：P268艺术流派，是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相似或相近的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。这就说明，艺术流派必须具备下面两个基本条件：①要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群。②彼此有着相近的思想倾向、审美主张（包括审美趣味）。
5.1艺术作品内容与形式？P281①艺术作品的内容由题材和主题两种要素构成 P288②艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。通常称结构为内部形式，艺术语言为外部形式。
5.2艺术作品的格调、意蕴？P307、P299①格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇表现。②意蕴：是指艺术作品内在的含义、意义或意味。
6.1艺术世界：P329~P330艺术世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“艺术世界中为接受做出贡献的各种意义上的主体。①艺术家②批评家③艺术理论家和美学家④艺术史家⑤艺术机构中任职的工作人员。
第二部分是各种艺术机构，①美术展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构②出版社和书店③艺术教育机构。
第三个重要部分是支配艺术世界运转的规则和制度。
6.2审美的客体和主体？审美客体又称审美对象，与审美主体对应，指能引起人的美感的客观对象。
审美主体是在社会实践特别是审美实践中形成的具有一定审美能力的人
6.3寓教于乐：寓教于乐 从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗的来说，就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。（个人理解：开心的学）（寓教于乐是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来。P368）
6.4审美态度：主体对审美对象所持的态度，主要是心理状态。它受时间、地点等客观条件影响，亦受心境、情绪等主观心理因素影响。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。
审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。
二．论述题2个 3例
1.艺术家要深入生活的意义？（谈谈自己的实践/举例）(注：亲爱的同学们，例子最好不要照抄，仅供参考，可以用自己的话换一种说法，或举别的例子，不然有可能出现类似考卷，那就不好了。)高雅艺术存在于生活、一定要深入观察生活, 才能创造出更好的艺术.有感染力的 艺术，高雅艺术必须在继承和创新中前进。艺术来源于生活,高于生活,真实的才是 最美的，而最美的也是最好的。高雅艺术要在生活里寻找培育自身成长的沃土。高 雅艺术只有给人以感动、激励和启迪的力量，才能拥有一定的观众和市场。高雅艺 术要能感动人、激励人，就要深入观众、深入生活与百姓进行思想碰撞，培育自身 成长的沃土。艺术家的生活经历是不同的.所以他们的作品给人的感觉也是不同的, 一个真正的艺术家必须要具备丰富的人生经历,很敏锐的观察能力和丰富的感情.也 只有深入生活才能创作高雅的感染力的艺术作品.举例：①宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我 不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西 的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动 了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。艺术家不是商人，艺术是用来欣 赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟 大的艺术，又应必然是生活的反应。
②我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是 因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的 灵感。
③还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素 描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不 是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的
④80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得 无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！2结合实例，谈谈各种艺术相互联系的几种主要方式？p136~p138 各门类之间的关系不只是相互区别和相互独立，而又是相互联系和相互融通的。不同艺术之间的联系和融通，存在着多种不同的方式。主要方式有：①吸收和借鉴：一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己需用的东西。例如:不少的电影和电视剧，利用了文学作品中的题材内容，也就是把文学作品进行了’”改编”。在另一种情况下，艺术从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。例如：著名的德国音乐家舒曼说：“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像得到不少启发。”
②配合：两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质，例如：在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗与画仍然保持着各自原有的性质，并没有变成第三种艺术。
③结合：是两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如：文学性质的歌曲和音乐性质的曲调之间的结合就成了歌曲。综合艺术：例如戏剧 3。谈谈艺术家应具备那些修养？P208~P210 ①进步的世界观和深刻的见解：先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。②广博的文化素养：一般文化、姊妹文化、专业文化。
③丰厚的生活积累：丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。
三．分析题 3例
1．艺术家的修养问题：同上1.3。谈谈艺术家应具备那些修养？P208~P210 2．艺术创作的过程（材料分析）P221 艺术的创作过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程。艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构造和艺术表现三个重要阶段。即清朝著名画家郑板桥所
精辟论述过的画竹过程的三个阶段：从“眼中之竹”——艺术体验；到“胸中之竹”——艺术构思；再到“手中之竹”——艺术表现。3．关于艺术的功能问题？（根据材料分析）P358~P362 例：唐代的张彦远在《历代名画记》中指出，艺术可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”，可以“鉴戒贤愚，怡悦情性”。如果说“成教化、助人伦“、“鉴戒贤愚”指道德教化功能，那么“穷神变、测幽微”就是指认识功能，而“怡悦情性”显然是指艺术的审美功能了。
① 艺术的认识功能：艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活场景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想情感和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。这就是艺术的认识功能。
② 艺术的教育功能：艺术的教育功能，是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。例：东汉王延寿就认为绘画的作用就是“恶以戒事，善以示后”，魏曹植说“存于借鉴者图画也”，谢赫在其著名画论《画品》中一开头就提出了“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的艺术功能论。这些文论、画论作家都非常强调艺术的政教和德教功能。
③ 艺术的审美功能：艺术能够激动人的情绪，使人产生美的感受与感动。例：我国古代的文艺理论家也非常重视艺术的审美功能，如宗炳的“畅神说”，姚最的“悦情”说，张彦远的“怡悦情性”说，都不同程度的涉及到了艺术的审美功能。
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