学习微课程制作心得

第一篇：学习微课程制作心得

微课程学习心得

在这次学习中，对微课也总算有了一定认识。微课并不是一节课，可以说是一节内容完整、精炼的课程。如果在以后的教学中我们能把这些章节中的重点都录制成微课再将资源给学生播放，在复习时可以充当很好的复习资料，也可以起到突破难点的作用，所以这个技术水平是我们新时代的教师必须掌握的技能。虽然微课仅仅十分钟左右，但在这十分钟的背后却不知道有多少汗水。真正要录制好一个优秀的微课是不容易的，所以要加强学习。

第二篇：微课程制作建议

微课程制作建议

阳泉市矿区教育局张日平

一、对微课程的认识

我们正处于一个全新的时代——信息技术时代。由于信息技术的普及，人人都有智能手机的时代到来，BYOD(每一个学生自带信息设备来上课)终将成为现实，传统的课的组成结构将会发生变化。从2012年下半年以来，随着翻转课堂和可汗学院的传播，这种录制教师上课的“微视频”和“学生课前自主预习、课中教师辅导疑难”教学组织流程相结合的“微课程”开始在国内流行。微课作为一个小“课堂”，它可以有不同的学习者，可能是学生，也可能是老师，因此微“教程”是微课，课堂实录也应是微课。当然，作为一名一线教师，我们所做的微课应该是为学生服务的（课堂实录这样的微课应该由教研员来制作）。因此，以下关于微课的评价和制作建议是针对学习者是学生的微课。

二、微课程评价：

1、聚焦：微课程只讲述一个教学知识点，这个知识点是供学生自主学习时，必须要教师讲述才能理解的内容，是学习的重点、或者难点、易错点；学生能够自己通过阅读教材理解的内容，不需要教师制作微课程。

2、简明：微课程的时间控制在10分钟以内，抓住学生注意力的最佳黄金时段，简明扼要地概述知识点，点拨难点，突出注意点。3、清晰：微课程使用规范的学术用语，语言文字表述清晰、有

条理，易于学生理解；画面合理布局，成像清晰，无质量缺陷。（例如：PPT画面能够清晰地呈现学习内容；视频画面清楚，不抖动、不倾斜等。）

4、技术：针对不同的主题，选取合适的一种或者多种方法，恰当运用信息技术，激发学生的学习兴趣，帮助学生流畅顺利地进行自主学习。

5、创新：教育理念创新，教学模式创新，运用技术创新，丰富教学策略，给学生创造一个富有乐趣，有益于学习的微课程。

三、微课程制作建议

1.2.3.4.5.时刻谨记您的微课程用户是学生。一个微课程只说一个知识点。尽量控制在10分钟以内。不要轻易跳过教学步骤，即使很简单，很容易的内容。要给学生提供提示性信息（例如:用颜色线标识，屏幕侧边列出关键词，用符号图形标注等）。

6.微课程是整个教学组织中的一个环节，要与其它教学活动环境配合，记住：在微课程中适当位置设置暂停，或者后续活动的提示，便于学生浏览微课程时转入相关的学习活动，让学生在学习单统一调度下学习微课程。

7.微课程应有恰当的提问，问题的设计要恰当安排基本问题、单元问题和核心问题，灵活使用多样化的提问策略促进学生思考。

8.每一个微课程结束时要有一个简短的总结，概括要点，帮

助学习者梳理思路，强调重点和难点。

9.对一些重要的基本概念，要说清楚是什么，还要说清楚不是什么, 让学生明确基本概念和原理；对于关键技能的教学，要清楚地说明应该如何做，不应该如何做。

10.用字幕方式补充微课程不容易说清楚的部分，注意：只须呈现关键词语，不必像电视剧一样将所有的台词都打出字幕，这会增加学生的阅读认知负荷。

11.教师要培养学生养成良好的自主学习的习惯（例如，要根据学习单的指导来看视频，看完视频以后要回到学习单来讨论、练习)，要告诉学生使用微课程的技巧，（例如,遇到没有听懂的地方可以暂停重听）。

12.在学习单上将微课程和相关的资源与活动超链接起来，方便学生在学习单的统一调度下跳转学习。

13.一门课程开始的时候，要清楚地介绍这个课程的评价方法和考试方式，引导学生根据教学目标学习。

14.开始时，要介绍主讲老师本人的情况，让学生了解教师。

15.注意研究借鉴可汗在讲与你的类似课程时所采用的教学方法。学习他的语言表达方式（诙谐、幽默，HOLD住学生）。

16.留心学习其他领域的设计经验，注意借鉴、模仿与创造，例如，从电影、电视、广告等大众媒体中找到可以借鉴的创意，以吸引学生的注意力。

17.有关微课程制作的操作技术细节（很多时候，细节往往影

响了微课程的使用效果）：

鼠标不要在屏幕上乱晃。

字体和背景的颜色要搭配好。

讲解课程时，鼠标在屏幕上的速度不要太快。

画面要简洁，与教学内容无关的图标、背景、教师人头像等，都要删除。

录制视频的环境要安静、不要有噪音。

第三篇：学习微课制作心得（最终版）

学习微课制作心得

微课是以视频为主要载体记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点或摸个教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。相对于传统课堂，微课具有教学内容较少、资源容量较小、教学时间较短、资源使用方便等特点。

作为一种教研新形式的产物，对于我们教师的教学工作有很重要的意义。通过学习相关知识，我明白了制作微课的教师既可以展示自己对某堂课的准备情况，有可作为学生向同事、专业人士学习，并参与对教学效果的预判、反思，总结经验，提升教育教学水平。

微课作为一种新生的教育教学手段，我们教师有必要认真学习相关知识和制作技巧，并结合自己的教育教学工作实际加以充分利用。

第四篇：微电影制作心得

微电影实践制作心得

姓名：*** 单位：江苏师范大学

摘要：1，微电影制作流程

2，蒙太奇

3，微电影的后期剪辑

正文：

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：

首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，1

也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用

蒙太奇创造电影的时空

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

蒙太奇创造电影的运动

没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动

电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑2

过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

参考文献：

【1】电影的形式与文化》 罗伯特·考克尔北京大学出版社

【2】《电影艺术概论》张蓉 马西平西安交通大学出版社

【3】《记录中国：当代中国新纪录运动》吕新宇三联书店

【4】《电影与方法：符号学文选》克里斯丁 ·麦茨三联书店

【5】《电影艺术欣赏》李标精 浙江大学出版社

【6】《大学美育：电影鉴赏指南》陈宇锴 王志敏中国广播电视出版社【7】《电视节目编导教程》刘建 中国传媒大学出版社

第五篇：微课制作心得

制作微课心得

通过这次制作微课，我觉得自己学习了挺多知识，还有很多不足，还需要学习更多的内容。

微课我认为是传统课堂的补充。从学生层面，微课以一个个完整而独立的知识点呈现，学生不懂可以反复播放，学生观看视频的节奏快慢全在自己掌握，懂了的快进跳过，没懂的倒退反复观看，也可停下来仔细思考或笔记，学生真正成为了学习的主体，他们始终处于思考、分析、探索、提高的状态中，真正实现了个性化学习，针对性的深入学习，利于学生落实重难点知识。避免了往日课堂学习之后学生似懂非懂吃夹生饭的问题。可用于学生自学，预习，复习，几分钟的内容，一个知识点，精要的讲解，更加具有针对性和补充性，就像是一对一的辅导，学生学习态度端正，受环境干扰小，注意力能很好的集中，学习效果好。教学时间从课堂上拓展到了学生的可能空余时间；知识传授方式由课堂上一师对多生改为一师一生。现在学生知识基础不同，学习能力各异，这种教学方式的出现比较好的适应了不同的个体需求。与教师而言，老师借助于制作微课，不仅提升了信息技术应用水平，更重要的是教师专业成长和经验积累的一个过程，也是一个反思的过程，在不断地反思中，教师才能够不断地成长。

我这次微课制作过程是：先选好要制作微课课题下的具体知识点（压力的作用效果），然后理清教学思路，抓住重难点，一般要求主题突出、指向明确、相对完整，制定自主学习任务单，制作简洁大方的PPT，然后从网上选择相应的实验视频下载截取，最后利用Camtasia Studio 8软件制作视频微课。在前面的过程中还比较顺利，因为制作PPT，下载实验视频选择截取都已经很熟练了，但在后面用Camtasia Studio 8软件录制时，出现不少问题，比如要有主题明确的微课名称、有信息提供的片头、有逻辑的正文内容、有引导性的片尾，还会出现语速拿捏不准，声音还要响亮，抑扬顿挫，思路清晰，逻辑性要强，有创新，有趣味性，语言通俗易懂、深入浅出、详略得当，语音标准，录制噪音比较大，画面的色彩清晰，微课在内容、文字、图片、语言等上须正确准确无误等等，但最后都在摸索中基本解决了。

我目前也只是处于微课制作的初步阶段，技术还很不成熟，这一次只能说制作出一个完整的微课，但距离优秀的微课还有很大的差距，这种差距不仅是软件操作上的差距，更主要的是对知识点内容的理解把握，如何做到短小精炼，通俗易懂，更为学生接受。但我相信熟能生巧，我们首先要有信心有耐心不断摸索，向他人学习，多摸索录屏软件的使用方法，终会做出优秀的微课。