油画有感

第一篇：油画有感

油画

一直都挺喜欢油画的，喜欢是喜欢，但是去实践的时候，却会碰到许多烦恼，比如临摹一张画的时候不能临摹的十分相像，或许是材料、心境的不同，技法的缺失，使得没有办法画的向大师一样。然后内心就会有一种失落感。我喜欢油画所呈现的色彩关系，我觉得最能吸引我的是它的颜色变化以及色彩所带来的美感。我现在画的是列维坦的《春讯》，初次见到这画的时候就被它的颜色所吸引住了，给人一种寂静的感觉。平静地湖面上倒映着许多颗水杉树，十分具有美感。列维坦是现实主义画家，列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。现实主义的画风比较写实，所以需要我画画的时候有耐心，体会其中的奥秘，从作者的笔触中、色彩中感受它的美。虽然印刷的画面不是特别清楚，我会努力克服这些不利因素，把画面画好。从中学到一些技法，自己慢慢摸索，慢慢积累一些经验。使画面更加完善、精彩。我还希望画一些其他风格的画来充实自己。

第二篇：观油画《父亲》有感

观油画《父亲》有感

我一直都这么认为，好的作品总会具有震慑力，而震慑力则来自于难以想象或不敢想象。《父亲》这副油画之所以定格为经典与永恒，就是因为它带给人们的震慑力永不褪色、、、、、、罗中立 《父亲》

油画 1980年 216x 152公分

第一次面对这幅画面，一种悲剧的感伤在我心中油然而生。他的碗里是什么？是浑浊的水还是淅沥的粥？何以之此！在白色衣物的映衬下，他似乎显得更加苍老，形象也愈加鲜明：贫困的老农、开裂的嘴唇、稀疏的蛀牙、满脸的皱纹，还有手中那粗劣的大碗、、、、、、很显然只有西北的土百姓才是这般摸样，可怜兮兮的。与画面上的老人对视了良久，此刻我忽然想起了南京路的大街抑或是城隍庙里闹市上的人群，车水马龙、灯红酒绿，同样是人，境遇却犹如天壤之别，似乎大都市里的人都是玉树临风，似乎大都市的生活也多半令人向往，而贫民窟里呢？狼狈不堪的活着，难道上天有意不公，注定要一部分人倍受煎熬！？“你是谁？父亲？谁的父亲？”我对着画里的父亲说。纵横的皱纹，欷歔的胡子，还有那双抑郁的眼神，很显然，他不是我的和蔼的父亲，而他是一个时代穷苦清贫百姓的缩影，抑或是一代父亲的象征，当你感到他狼狈不堪的活着有点可悲时，当你感到命运不公时，其实你已经间接地承认了油画里老人的坚强，不是吗？ 第二次面对这副画面，我感觉“父亲”是一种依靠。我来自农村，父母烈日下劳作的艰辛在我的童年中就已展现得是那么的淋漓尽致，天黑了，就很恐慌，独自躲在灶和堆里等待着，至今想起童年往事，有时心里难免阵阵发虚，突然间看着画中父亲沧桑的老脸，还有那双坚实的大手，总使我感到一种依靠、一种亲近和一种战胜恐惧的力量。

第三次面对这幅画面，我看到了“父亲”的背后的辛酸。虽然我不知道老人都经历了那些坎坷，但是我能，我却能感受到老人背后的辛酸。他更像是我的爷爷，苍然老去，为儿女操劳了一生，吃饭时却依旧是捧着那只破碗。如今我们坐在这宽敞明亮的教室里学习，呼吸着自由的空气，抑或是奔跑在阳光的操场里，也许，也许画中的老人是为了供养他的儿女上学才变得如此憔悴，仔细想想，我们的父母不也是如此的操劳吗？“忍痛挥鞭，拼命奋蹄”，好好学习，才是我们正确选择的唯一！大学生活是堕落的，有多少人迷恋网游，又有多少人CS依旧，我们岂能让青春就这样消逝？扪心自问，我们有怎对得起父亲那双长满老茧的手？画面里老人的眼神让我莫名的感到恐慌，“他在看什么？或者是在期盼着什么？”，突然，想起了高中时读过的台湾作家龙应台的那篇散文《你的幸福与我有关》，父母老了，他们还有什么期盼呢，不是华丽衣物，不是位高权重，也不是身价无数，而是儿女们生活的好，过的幸福，实实在在的期盼！的确，如果你希望你的长辈父母过的幸福，那么，你首先需要做的就是你过的幸福。再次解读画中老人的眼神，我读懂了“父亲”的心事，他一直都在期盼，期盼着我们子女的幸福，因为他的幸福与你有关！

第四次面对这幅画面，我变得愤然！老百姓都这么过日子了，却依然有那么多的贪官徇私枉法、携款私逃、收刮民脂民膏无所不用其极，身为一方父母官，理应为天下百姓的生计着想，古有“衙宅卧听萧萧竹，一枝一叶总关情”的郑板桥，今有“民族、民权、民生”的三民主义，而又有多少位高权重的官老爷做到了呢？更让我们感到汗颜与羞耻的是有些人总是口口声声说自己是人民的公仆，而又有多少官员真正做到了为人民服务、为百姓谋福利？都是些扯淡的谎言！还记得一句电影里的对白，一个农民工初来上海，上了骗子的当，却得到这样的评价：“你个农民，就是吃了没文化的亏！”没有一丝一毫的同情，更没有雪中送炭的援助，结果却只是挖苦与讽刺。“农民辛苦、农业困难、农村落后”，农民是弱势群体，需要关怀，我爷爷是农民，我爸我叔也都是农民，他们没文化不是他们的错，他们没有上过学，抑或是上不起学，中国8.7亿的农民大多都是这样，这是一个时代的无奈！我心里一直想：“你有什么权利去挖苦、讽刺一个本本分分、靠勤劳养家糊口的人呢？就因为他没有文化吗？”你要是把他给惹急了，他就是砸锅卖铁卖点儿血也要供儿女上学是不！说句开玩笑的话，曾经有人说：“日本的崛起牺牲了一代女人，而中国正在崛起，牺牲的却是一代农民工!”细细想来，罗中立的这幅油画，虽创作于1980年，近三十年了，而今仍然具有新的内涵！中国正在崛起，小康也正要到来，油画《父亲》中老人的沧桑最终也将成为一个历史时代的缩影！

最后审视这副画面，我看到老人张开了嘴，老师，您看，画中的老人笑了，笑得张开了嘴„„

第三篇：油画课堂294

油画课堂294｜保罗·塞尚绘画作品

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保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。

塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。

“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚（本书译为塞藏，字为繁体）在他讲到他的画时，经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。

十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。

对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。”

著名立体主义大师勃拉克（Georges Braque）十分敏锐地看到：“塞尚的伟大，在于他古典的约制，在于他不表现个人。”

对于塞尚的绘画，赫伯特·里德在他的《现代绘画简史》里给予了最为诚恳的描述，他说：

无可置疑，我们所说的现代艺术运动，开始于一位法国画家想要客观地观察世界的真诚决心。下面的话并没有什么神秘：塞尚希望看见的就是世界，或者被他当成一个物体而静静观察的世界的一部分，这种观察不受任何清静的心灵或杂乱的感情所干扰。塞尚的前辈，印象派画家，曾经主观地观看世界——那就是说，从各种不同光线或者从各种不同的观点观察世界呈现到他们的感觉之前的真相。每一时机，都在他们的感觉中形成一个完全不同的、清晰的印象，而每一时机，都要求独立的艺术作品来描绘它。但是塞尚却打算排斥事物的这种闪动而模糊的外表，去洞察那永不改变的的真实，而这种真实却隐藏在感觉的万花筒所映出的明亮而令人迷惑的图画后面。

……在塞尚之前，从未有过一位艺术家希望客观地观察世界……

在塞尚以前，艺术家为了解决这个问题，无不采用超视觉的性能——也许是他的想象，这种想象能使他改变物质世界中的对象的形体，从而创造一个理想的形式所占有的空间；或者是他的智力，这种智力能使它构成一种科学图表，一种透视画，对象可以在其中得到正确的位置。但是，正如麦卡托投影不能正确表现从天狼星上看地球的真实面貌一样，透视学也不能正确表现视觉世界的真实。透视图和地图一样，只能指导我们的理智，而不能使我们看到真实。

人们本可以根据艺术史作出结论：真实在这一意义上是一种飘忽不定的鬼火，是可见而不可捉摸的实际。正如我们所说，自然是一回事，而艺术则完全是另一回事。然而塞尚，尽管他熟悉“博物馆的古典艺术”，也重视前辈们向大自然妥协的企图，但是，他并没有失望，继续去完成他们失败了的事业，那就是说，在自然面前“实现”他的感觉。

虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。

塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”，被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。塞尚在自己的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。

塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。他的成功，也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。

塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。

为此，他进行了一系列艺术探索。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。

他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地

其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说： “要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。有人认为，这是由于他不擅长于精细描绘而采 取的做法。然而，即使这种说法是事实，也说明他具有扬长避短的本领，从而在形式构成方面发挥出创造才能。

其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”

塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。50岁左右人群品质生活圈

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第四篇：油画教案

教案编号:NO.5 课题：油画风景技法临摹-----构图练习教学时间：2015年4月7日、4月9日 教学班级：13民族工艺品班 进行修改以及辅导。教学目的及要求

1、观看临摹作品自然界的光线和景物丰富多变，通过风景临摹，可以锻炼学生对色彩观察敏锐和快速反应的能力。

2、若干张涂好底子的硬纸板，最好备有方形和长方形两种类型以便于构图。也可准备涂好底子的画布和少量油画内框，将画布裁成与内框相合的尺寸，画前用图钉将画布临时固定在内框上。画完后可取下，再钉一块画布—上去。

风景的画幅尺寸一般都不大，这主要根据写生的目的而定。比如，训练色调，一本书大小就可以了。如果是综合性训练，尺寸应大一些。画幅越大就越难控制，这也是对一个人技术水平的检验。

少量的松节油。根据个人的作画习惯也可带一点调色油。一些擦笔用的废纸或废布。教学重点：

1、由于之前四周的练习作品出现了构图的问题，所以在将来的课中我们以模块式练习，完成联系的计划。

2、教会大家用第一眼选择的景物来作为构图的第一要素。

3、认识构思构图的重要性。教学难点：

1、对于聋生来说，选择绘画的第一要素有些困难。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、构思对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：老师先以ppt的方式，用今天临摹的作品进行讲解，如何去抓住作者的构思和构图，进行临摹练习。教学过程：

一、构思与构图 授课类型：油画风景技法临摹，以学生临摹练习油画作品，老师

1、看临摹作品，选择景物，第一眼的“印象”至关重要。

当你的视觉第一次接触到眼前的景物时往往会产生某种异常强烈的“色彩幻觉”，这往往就是你要表现的色彩原始动机，是未来写生的发展趋势和目标。这第一眼里包含着你的内心与自然碰撞出来的火花。视觉在经过这很短的“兴奋期”之后，进入稳定的“适应期”。这时，眼前的“色彩幻觉”消失，——切色彩都恢复了“正常化”、“一般化”。这种状态是画家最不希望出现的。因为，艺术就是表现“非正常”、“不一般”！就是要追求那个“幻觉”！不要放过最初的——一丝一毫的感动，而要将其纯化放大，带着想象并在整个 写生过程中追随它，你的色彩写生就会有一颗生命的种子。自然光线每时每刻都在发生变化，但哪怕是瞬间的感受形成的“印象”，都应该长久地萦绕在你的心头，形成你写生中不变的信念。选景时，还要注意所在的位置，不要让阳光直接照射到你的画面上。

2、构思——用绘画特有的思维方式去思考

找到色彩的兴奋点，考虑写生的构图，这个过程就收“构思”。此时要在头脑里把眼前的景物进行“过滤”、考虑“取舍”，把天、地、物化为色彩、黑白灰等关系，斟酌它们在画面上的位置。这里，首先要考虑的是形成未来画面的色调、构成画面的几个大色块以及由此形成的画面黑白灰关系。

选择好景物之后，不要急于动笔，要思考：对于眼前的景物最感动的到底是什么，怎样的色调可以表达这种感动，天、地、物这三块应在画面上各占多大面积，大的色块怎样布置，用怎样的方法表现„„要充分思考。

3、构图——组织眼前的景物

在速写本卜勾画些小草图，将构思的结果用简略的线条呈现出来。构图的第一要点就是决定在怎样的尺寸框架内安排物象的比例、位置。例如：根据感受，你想画方构图，还是想画横构图？抑或想画竖构图？要收入画面的物象应当画在什么位置上，天、地、物色块各占多大面积？它们的图形关系是否有意思，是否主题分明，等等。

待构图基本确定后，便可在画布上起草。起草的方式可以有多种，一般的方法是用大小适中的油画笔蘸松节油，将熟褐稀释成稀薄而透明的颜色，在画布上简略地勾画出景物的大体位置。此时用色不宜太厚，以定位为主。也可用其他颜色，这要根据所画物象和色调而定，初学者最好选择较为柔和的颜色，慎用鲜明而渗透力强的颜色，因为这些颜色很容易上泛，给以后作画带来麻烦。课堂小结：

1、学生通过教师的讲解，已达到一半以上的同学可以很好地掌握构思构图的问题。

2、对表现好的同学给予鼓励，展示作品，再次进行简单的小结。课外作业：

1、完成临摹作品。

教案编号:NO.6 课题：油画风景技法临摹-----练习铺大色调 教学时间：2015年4月14日、4月16日 教学班级：13民族工艺品班 进行修改以及辅导。教学目的及要求

1、合理的学习如何铺设油画的大色调，有利于油画的绘画技巧学习。色调是由画面中几个主要的大色块构成的。大色块的色彩倾向使色调的倾向得以明确，因此，一般总是从铺大色块开始，从明确色相关系开始，从重色块开始。

2、正确理解色彩关系是不可能一步到位的，总要经过不断调整才能达到，一开始的铺设不过是起到一种色彩标记的作用。当然，这样说并非不顾写生对象而任意涂抹，而是要在感受对象的基础。上去明确色块，而且必须注意色块之间的关系，这样才能为下一步深入调整打下基础。

教学重点：

1、连接上一节课的内容，构图后进行铺设大色块。

2、教会深入调整，丰富细节，意在提高每一块色彩的质量。授课类型：油画风景技法临摹，以学生临摹练习油画作品，老师

3、掌握铺设大色调的色块。

教学难点：

1、对于聋生来说，选择绘画的第一要素有些困难。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、构思对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：老师先以ppt的方式，用今天临摹的作品进行讲解，如何去进行大色调的铺设，掌握抓住大色调的方法与技巧，进行临摹练习。教学过程：

一、铺设大色块，明确色调的倾向 油画的色调是由画面中几个主要的大色块构成的。大色块的色彩倾向使色调的倾向得以明确，因此，一般总是从铺大色块开始，从明确色相关系开始，从重色块开始。

在铺设大色块时，一是要薄，二是要快。不要求一遍准确，也不要过分注意细节，甚至可以把你对色块的色相感受夸张地涂抹出来。这样做，可以避免因怕色彩画不对和过多地注意局部色彩而畏首畏尾、精神负担过重的现象。

要知道，正确的色彩关系是不可能一步到位的，总要经过不断调整才能达到，一开始的铺设不过是起到一种色彩标记的作用。当然，这样说并非不顾写生对象而任意涂抹，而是要在感受对象的基础。上去明确色块，而且必须注意色块之间的关系，这样才能为下一步深入调整打下基础。

从油画的作画特点看，画的遍数越多色彩就越容易灰暗。因此，开始画鲜明一点是有好处的，当然，鲜明要有分寸，不能太离谱。

铺大色块，明度的控制很重要。特别是逆光的色彩，初学者往往容易画重。要压缩自然光色的明度，学会运用色彩的冷暖关系表达物象色彩（参见静物写生步骤四所讲的内容）。塞尚有——句名言：“阳光无法复制，但是必须用其他的东西把它呈现出来，那就是色彩。”科学不论怎样论证它们之间必然的、逻辑的、光学的、物理的联系，都代替不了视觉对它们的直接感受与观察。我们所看到的是光源色、环境色、固有色三者组成的综合的色块印象。我们要捕捉的也是这个色块印象。

二、、深入调整，丰富细节，意在提高每一块色彩的质量

在大色块基本铺定之后，接下来便进入色彩调整的阶段。这一阶段时间用得比较长，旨在丰富、生动色彩的同时进一步寻找、提炼出物象提示给你的、难得而又美丽的色彩关系。

学生往往在这一步出现的问题最多。不是画面很花、色彩生硬、互不相关，就是没有色彩或只画“固有色”。出现这些问题，一方面是由于没有掌握条件色的色彩思维特点，观察方式不对，因而看不出或体会不到色彩关系的魅力所在；另一方面是训练少，技术经验不足。

要画出好看的颜色，第一必须注意色彩关系，这就是前面多次重申的：抛弃孤立观察的“固有色”，建立整体比较的“关系色”观念。第二要在调色板上积累经验。提高色彩的品质是这一步要做的重要工作。要耐心在调色板上寻找用哪些颜色可以调配出最饱和、最响亮的色彩。这一步做到什么程度，色彩质量如何，是检验色彩修养的重要标志。

掌握色彩写生的主动权并非易事，总有一个“模仿”过程，这是正常现象，但如果不从色彩特有的角度去思考，不会有进展。

三、回到整体，收拾完成

经过不断调整深入，色彩关系逐渐贴近自己的感觉，各部分细节也逐渐刻画出来，就要接近尾声了。此时要将眼光重新放大，回到整体，审视全画面的大关系是否因细节的加入而显得过于琐碎，是否因注意了局部色彩的变化而减弱了大的色彩关系，是否因过分注意细节的真实而忽略了画面的色彩气氛。

越是接近完成，越要少动笔、多审视，直到确认色彩达到了局部的生动与整体和和谐都比较妥当便可停笔了。课堂小结：

1、由于前四周的教学模式不太适合油画的教育，所以在进行练习时，进行小模块的重新学习和练习。

2、对表现好的同学给予鼓励，展示作品，再次进行简单的小结。课外作业：

1、完成临摹作品。

教案编号:NO.7 课题：油画风景——学会“看”了再“画”

教学时间：2015年4月21日、4月23日教学班级：13民族工艺品班

进行修改以及辅导。教学目的及要求

绘画训练的过程就是改变观察方法的过程。把孤立地、局部地观看变成联系地、整体地观看；把“盯住一点不放、只看某一色块和明暗”变为“关注颜色之间的联系，色彩之间的关系”，眼睛要始科在色彩关系上转。这时，要设法突破颜色的物质意义，如上一章所说：忘掉那是天空、河流、树木、田野和人物，将它们统统看成是色彩，从冷暖的角度认真观察它们的关系，组合这些关系。这才是正确的观察方法，要在训练中逐步学会这种整体观察的方法。教学重点：

1、学会在临摹过程中想象该画面是怎样的实际画面绘画而成。

2、教室讲解怎样在固有色的基础上添加环境色等，使实际的景 物变得更加的唯美。授课类型：油画风景技法临摹，以学生临摹练习油画作品，老师

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，选择绘画的看与画有些困难。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、学会看再画对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：老师先实物景与临摹作品的图片对比方式，用今天临摹的作品进行讲解，如何让聋哑学生理解实际的景物也可以通过自己对景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一、转变色彩观念

掌握正确观察方法的第一步是克服常人的“固有色”观念。上一章中已经讲到固有色的观念是一种理性颜色的观念，这种观念一旦带到绘画的观察上便不可避免地出现两种情况： 只看物象本身的颜色，而不会将映入眼帘的所有颜色联系起来观看。

只看到物象颜色本身的深浅变化，看不到颜色之间相互影响所形成的色彩关系。一句话，就是孤立地观看颜色的习惯。

绘画训练的过程就是改变观察方法的过程。把孤立地、局部地观看变成联系地、整体地观看；把“盯住一点不放、只看某一色块和明暗”变为“关注颜色之间的联系，色彩之间的关系”，眼睛要始科在色彩关系上转。这时，要设法突破颜色的物质意义，如上一章所说：忘掉那是天空、河流、树木、田野和人物，将它们统统看成是色彩，从冷暖的角度认真观察它们的关系，组合这些关系。这才是正确的观察方法，要在训练中逐步学会这种整体观察的方法。

二、整体观察的要点

整体观察是一切艺术的观察基础。在素描的训练中，就要求变局部观察为整体观察，变下面观察为立体观察。色彩训练中，除了要继续坚持这些观察法则，还要了解色彩观察的特点，学习掌握以下要点。

1、把握住色彩的第一印象

由于光线变化的原因，色彩在自然界中是最活跃、最生动、也最容易变化的，自然色彩的这种特性与我们研究色彩所希望的长期稳定的意愿形成矛盾。为解决这个矛盾，油画色彩教学一般总是要求在具有稳定光源背向阳光的朝北的天窗画室里训练。这相对稳定的光线、环境，可以满足学生长期研究色彩的需要。但是，即便是具备这样的条件也不能保证眼前的色彩不发生微妙的变化，更不能保证学生能够把握住变化的色彩。甚至常常发生这样的情况：由于学生出于追求描绘真实色彩的期望，便认真地相把眼前色彩全部记录下来，结果发现他们总不能抓住眼前的色彩，因为刚刚画上的色彩这会儿看上去却完全不同了。这个经常发生在教室中的问题说明：假如学生还没有掌握有效捕捉瞬间的美妙色彩关系的方法，就不可避免地会随客观色彩的必然的微妙变化而不断修改画面，其结果可想而知。因此必须掌握把变化的自然色彩用颜色凝固在画面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整体色彩印象。

第一眼的印象总是整体而强烈的，是我们视觉的反应。短暂数秒之后就会归于“正常”，眼前的一切都似乎失去魅力。如果这第一眼的印象打动了你，就要毫不动摇地紧紧追随它。

三、学生进行实际理解绘画。课堂小结：

1、这节课主要以讲解的方式完成，也进行了教师的绘画示范，同事也让学生进行了颜色的观察转变认识，达到了与其的效果。

2、这节课对于下节课的实际操作有一定的帮助。课外作业：

1、准备一张实景的照片对下节练习课做准备。

教案编号:NO.8 课题：油画风景技法临摹-----风景油画色彩的衔接 教学时间：2015年4月28日、4月30日 教学班级：13民族工艺品班

授课类型：风景油画临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。教学目的及要求

油色慢干，利于趁湿衔接；良好的覆盖力，利于叠置色彩；油色本身的滑腻，利于“涂”“扫”和运用除笔之外的其他工具（如：画刀、手指）制造各种效果。油画的这些特色对初次使用油画工具的人来说无需全部掌握，但应当了解和运用一、二种最基本的方法以解决形色结合中的色彩衔接问题。教学重点：

1、学会在临摹过程中利用之前所学的基础知识来学习锁临摹的作品的色彩衔接。

2认识几种常见及常用的色彩衔接的笔法。

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：按照锁指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观察油画的色彩衔接，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生理解色彩衔接的画法，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一、教师带领学生认识临摹作品的色彩衔接。

二、深入讲解色彩衔接的几种重要的笔法。

（用色彩深入造型时，比如在形体转折处、形体外轮廓边缘处、形与形的交界处等等，这些地方最容易出现色彩的衔接的问题。

由色有自己的特性：油色慢干，利于趁湿衔接；良好的覆盖力，利于叠置色彩；油色本身的滑腻，利于“涂”“扫”和运用除笔之外的其他工具（如：画刀、手指）制造各种效果。油画的这些特色对初次使用油画工具的人来说无需全部掌握，但应当了解和运用一、二种最基本的方法以解决形色结合中的色彩衔接问题，比如：

“摆”的方法——将颜色一笔笔摆放在形体准确的位置上。这种方法的特点是，只要摆上的笔触色彩关系对，同时根据造型用笔，就可以很好地将形与色结合起来，因此它是训练中最常用的基本造型方法。它的问题是容易把形体画僵硬，因此还应与其他方法配合应用。

“接”的方法——用颜色趁湿衔接。它的好处是可以把物象形体处理得比较润泽、自然，这是油画中最常用的方法。但如果素描功夫不好，使用这种方法则容易适得其反，将形体画得更加模糊。

“扫”的方法——通过用笔“扫接”的方法将形体衔接起来。这也是油画中常用的方法，它要求画者必须有良好的素描基本功，才能做到下笔肯定、准确，形体衔接自然。

“抹”的方法——用手指轻揉，使两色融合的方法。尤其是在色彩关系都不错，只是衔接得有点楞时，用手指做局部修改是很有效的。在大师的作品中可以看到以手代笔的表现方式。

“先中间，后两极”的方法——在重颜色与亮颜色交界时，为避免过于生硬，通常先要在两者之间画上中间色、然后再压重色和亮色，使中间色从暗色和亮色之间透露出来，从而起到自然衔接的作用。尤其是处理发际与颜面部的交界处、脸的亮部与深暗背景的交界处时，经常使用这样的方法。

“透明罩染”的方法——当造型准确、笔触衔接也较好，只是色彩上稍微差了一点时，可不必着急改动，等干燥后再用调色液稀释油色透明罩染上所需的颜色即可。

以上都是色彩衔接的基本方法，希望会对读者有所帮助。色彩衔接得好不好直接关系到油画造型的生动、自然与否，色彩的润泽、美观与否，是画面上形色结合的重要方面。这一点，应给予足够的重视。当然，解决衔接问题还有许多方法，只要你去认真研读大师的作品，看他们是怎样处理的，从中必能得到宝贵

三、学生进行实际理解绘画。课堂小结：

1教室进行个别同学的作品进行讲解，同时也让学生进行了油画色彩衔接的内容在进行回顾。

2、同学的表现普遍较为优秀，看来分块式的教育方式对于聋哑学生的油画绘画学习较为有用。课外作业：

1、完成本次练习作业。

教案编号:NO.9 课题：油画风景技法临摹-----观察法实际绘画练习教学时间：2015年5月5日、5月7日 教学班级：13民族工艺品班

授课类型：实物风景照技法临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。教学目的及要求

在油画的训练中，由于学生出于追求描绘真实色彩的期望，便认真地相把眼前色彩全部记录下来，结果发现他们总不能抓住眼前的色彩，因为刚刚画上的色彩这会儿看上去却完全不同了。这个经常发生在教室中的问题说明：假如学生还没有掌握有效捕捉瞬间的美妙色彩关系的方法，就不可避免地会随客观色彩的必然的微妙变化而不断修改画面，其结果可想而知。因此必须掌握把变化的自然色彩用颜色凝固在画面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整体色彩印象 教学重点：

1、学会在临摹过程中想象该画面是怎样的实际画面绘画而成。

2、教室讲解怎样在固有色的基础上添加环境色等，使实际的景 物变得更加的唯美。

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：利用自己准备的实物风景照片进行绘画，引导聋哑学生理解实际的景物也可以通过自己对景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一、理解自己准被的照片，进行整体观察。

成熟的画象与初学者的第一眼是有天壤之别的，初学者只有在教师的指导下，不断修正误区，才能逐渐掌握好。这里最有效的方式是尝试把瞬间的第一印象演化为画面的色调。以下，介绍几种有效而具体切实的做法。

（1）画室内的训练：可在画长期作业之前画一张快速的小色彩稿。目的是解决色调问题，注意构成色调的几个大色块的关系，坚决禁止画细节！要认真、反复地调整大色块，直至大关系正确。这种强迫式的方法可以帮助学生从大处着眼、关照整体，快速记录下开始的色彩印象，为长期作业打下基础。

（2）室外训练：一般多为短期作业，更要注意第一眼的色调感觉。并在一两个小时的作业中紧紧追踪这个感觉直至完成。

（3）色彩记忆训练：禁止面对物象写生，要求在短时间内尽量观察并记住眼前色调和色块的大关系，然后凭记默写出观察的结果。如果观察方法正确，你会发现，你只能记住物象主要的、突出的色彩感觉，那些多余的局部细节会被视觉自动省略，这正是整体观察所要求的。色彩记忆的训练应当成为学生学习色彩的重要部分，它方便快捷，在任何场合都可以进行，一场电影、一次音乐会、街上偶然所见、教室内强迫式训练等等。色彩记忆不仅促进了整体观察，而且对积累丰富的视觉经验大有益处。

二、正确运用“比较”的方法

在素描写生训练中经常使用的观察整体的方法是站得远一点，眯起眼睛看，这样可以从黑白灰的角度比较出各个细部是否统一在整体大关系里面。油画色彩写生中观察整体的方法也要站远看，但不是眯起眼睛而是睁大眼睛，目光散开来看，这样才能从整体上比较出大的色彩关系。这种观看色彩的办法被形象地比喻为“牛眼观察”。这样的观看方法要贯穿在作画的自始至终，不仅于作画的开始和结束要从大处着眼，就是在描绘各个局部细节时仍然要“牛眼观察”，才能比较出局部色彩在整体中的关系，才能正确表现出这种关系。

用“牛眼观察”所确定的色彩的各种关系，是由比较而产生的。“比较”是为了确定，“比较”是对色彩关系的斟酌，“比较”是整体观察的具体化。学会“比较”将为色彩进一步归纳、概括、组合打下观察上的基础。但是比较也要得法，要根据色彩自身的特点正确运用比较的方法才能奏效。假如不得法，不仅得不到正确的色彩关系，反而会造成画面色彩的混乱。正确的比较方法是：要在明度的基础上进行比较。首先比较重色和亮色，定下两极。然后是黑白灰三个区域分别作比较、重颜色与重颜色比、亮颜色与亮颜色比、中性色与中性色比，比色彩倾向、比冷暖、比纯度。而在调配颜色时则要关注饮和的颜色，即色相、纯度中所包含的明度关系。

三、油画实际照片临摹中一般的观察比较程序是：

首先观察色调，确定是冷色调还是暖色调、是亮调子还是暗调子或是中性调子、是鲜调子还是灰调子。总之，要把色调的色彩倾向确定下来。这种确定主要来自于平时对不同色调的经验，是在与心中的色调经验相比较。只有观察上对头，色彩的正确表达才有依据。油画的基础课题

形和色的油画的两大主要语言。为了能够自由地凋动形和色来构成画面、表现我们内心的审美体验，首先要对它们进行认真深入的研究，从形与色的基本规律出发，从形与色的完美结合开始。所以，形与色又是油画的基础课题。油画的学习始终是紧紧围绕它们展开的。

马蒂斯说：“一个人在走绳索之前，先学会在地面上走路。”那么就让我们从基础开始。我们知道，油画的学习是建立在素描造型研究基础上的。但即便具备了一定的造型基础，我们也会由于在素描中养成了排除色彩因素只从黑白灰角度感受物象的习惯方式，在转入色彩表达形体时难免遇到困难。这就是油画写生中所必须面对和解决的基本问题：“形”与“色”的结合，这是“再现”性的绘画语言所必备的基本功。

三、学生进行实际理解绘画。课堂小结：

1教室进行个别同学的照片讲解，同时也让学生进行了颜色的观察转变认识，达到了与其的效果。

2、同学的表现普遍较为优秀，看来分块式的教育方式对于聋哑学生的油画绘画学习较为有用。课外作业：

1、完成本次练习作业。

教案编号:NO.10 课题：油画风景技法临摹-----形体的色彩变化规律 教学时间：2015年5月12日、5月14日 教学班级：13民族工艺品班

授课类型：风景油画技法临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。教学目的及要求

除了要掌握物体明暗变化规律外，还要以此为基础对形成色彩的光源色、固有色、环境色作具体分析，从中找出色彩变化的客观规律。每一物体都有其基本的色彩特征（即物体的固有色），又都处于具体的光源和环境之中，物体的亮面总是受光源色的影响，物体的暗面则受到环境色或其他光色的影响，光线的强弱会增强或减弱光源色和环境色对固有色的影响 教学重点：

1、认识形体的明暗规律。

2、学习油画形体的色彩变化规律。

3、掌握使用油画色彩变化规律的技法。

教学难点：

1、对于聋生来说，一些规律的实际意义有写难懂，会导致有写同学理解上有问题。

2、认识油画形体明暗规律和色彩变化规律之间的关系。

3、认识抽象的只是对聋哑学生也是有这一定的难度。教学方法的设计：利用自己准备的实物风景照片进行绘画，引导聋哑学生理解实际的景物也可以通过自己对景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一、形体的明暗规律

形与色本是客观物象不可分割的属性，然而据心理学家测定，人的视觉却可以分别从形、色这两个方面去认识和把握物体表象特征。人的这两种感受客观物象的角度，究其原因，是由于光造成的。光线照射物体使物体表面形成明、暗和颜色现象。有时我们会注意到，由光线造成的物体表面强烈的光影效果往往会“破坏”物体颜色的完整性。这种现象最早由占代的希腊人在他们的镶嵌中所采用的黑色表示暗部、白色表示明部的方法创造出来。经过文艺复兴时期的画家对透视的研究，使“黑白灰”表现三维造型的明暗画法更趋成熟。从那时起，通过明暗法理解、表现物象的形体成为学习绘画必不可少的基础。应该说，人类使用明暗画法（即用从黑到白的梯度变化）表现光影比用色彩的方式（采用色相、纯度的变化）表现光影要早得多。作为写实的色彩表现是建立在明暗画法基础的。或许反过来说会更加明白，假如离开“明暗”的基础，色彩的写实也就不存在了。

“明暗”基础既然如此重要，就不能不首先理解明暗和形体的关系。我们知道物象的结构表面是由各个不同朝向的面构成的，这种体积特征就是蒙上眼睛用手去摸也会感受到。光线从一定的角度照射物体就使物体不同朝向的面形成向光面、侧光面和背光面，不论物体的形状多么复杂人们都可以将各个复杂的面归入这三个基本面中感受到物体的体积空间关系。这就是被人称作“三大面”的概念。如果要把这种体积特征“再现”，在画面上，就必须利用从黑到白的梯度变化表现物体的光影效果，这个黑折的梯度是根据明暗变化的规律总结归纳出的，称作“明暗五调子”。这五个调子分别为：亮部（包括高光）、侧光部、明暗交界部、反光部和投影。由于视觉的特点，当观看距离我们近的物体明暗变化时，会感到黑白对比很强烈，而随着物体向深处空间远去黑白对比也随之逐渐减弱。

以上就是“三大面五调子”的基本内容。这是素描造型训练当中必不可少的研究课题，也是素描中表现物体明暗的唯一手段，素描就是通过归纳、概括调子的办法达到对物象光影的理解。从色彩的角度看，明暗五调子就是色彩的明度关系，是色彩表现不可分割的一部分，在色相的冷暖和纯度的鲜灰变化中同时包含着色彩的明度变化。本来在素描中具有独立意义的明暗五调子到了色彩里只是其中的一个要素——明度。正如在上一节中讲到的，在明度的基础上看色相的冷暖、纯度和鲜灰变化，在饱和的颜色（即色相、纯度）中包含着明度关系。让住这一点至关重要。

二、形体的色彩变化规律 除了要掌握物体明暗变化规律外，还要以此为基础对形成色彩的光源色、固有色、环境色作具体分析，从中找出色彩变化的客观规律。

每一物体都有其基本的色彩特征（即物体的固有色），又都处于具体的光源和环境之中，物体的亮面总是受光源色的影响，物体的暗面则受到环境色或其他光色的影响，光线的强弱会增强或减弱光源色和环境色对固有色的影响。那么，结合物体明暗五调子的规律具体到各个面的色彩变化又是怎样的呢？

（1）物体亮面的色彩主要是光源色与物体固有色的混合。亮面中的高光则基本上是光源色的反映。

（2）侧光部接受光线较弱，又受到微弱的环境色的影响，所以明度较亮部稍暗，呈现出较为复杂的色相关系。从颜色感觉看侧光部主要以固有色为主。

（3）物体暗部色彩主要是固有色与环境色的混合。反光是暗面的组成部分，基本与暗部色统一，更多地受环境色的影响。

（4）明暗交界部位的色感最弱，明度更暗。色彩基本与暗面相似，但要注意其特有的色彩倾向。

（5）投影部分的色彩要视具体情况而定。如在室外，阴影色彩大多是受影部的固有色加天光色；在室内，周围环境色彩会受影部的固有色。此外，阴影的深浅取决于光源的强弱和造成阴影的遮光物与受影面的距离，距离近光源强的投影深，反之则浅。总之，阴影的色彩虽暗却不灰，有着明显的色彩倾向，注意到这一点，就能将阴影的色彩处理得既透明又丰富。

相对于上面提到的：物体空间的远近所表现出的黑白对比强弱的变化，在色彩上则表现为色彩空气透视的规律。

物体距离人的视觉远近所造成的色彩变化叫做色彩空气透视，也称视觉透视。色彩空气透视的一般规律为近处色朋感强，即冷暖、明暗、纯度强，较远处色彩为暖；远处色彩感弱，冷暖、明暗、纯度弱，比较处色彩为冷。距离越远色彩就越带蓝味，逐渐呈淡灰蓝、淡灰紫感觉。

这一规律对识别那些不易看出的色彩变化特别有用，比如描绘人物的脸部，在距离你近的形体转折处的色彩冷暖对比特别生动、明确，随着形体向后远去这种对比便相应减弱。用好这个规律对于有序地组织物体空间具有非常重要的意义。

但是任何规律都不是绝对的，以上只是一般的色彩透视规律，在特定条件下也有例外。比如逆光下的黄昏，比如在远景和近景物体固有色存在较大差异时，比如在夜间处黄色灯光衬托下的近处冷色的物体。只有对具体情况作具体分析，充分相信自己的视觉才能表现出对色彩的真实感受。课堂小结：

1教室进行个别同学的照片讲解，同时也让学生进行了颜色的观察转变认识，达到了与其的效果。

2、同学的表现普遍较为优秀，看来分块式的教育方式对于聋哑学生的油画绘画学习较为有用。课外作业：

1、完成本次练习作业。

教案编号:NO.11 课题：油画风景技法临摹-----风景油画的基本技法 教学时间：2015年5月19日、5月21日 教学班级：13民族工艺品班

授课类型：风景油画临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。教学目的及要求

1、与核心是“形与色”，但是，“形与色”只有通过油画的制作技术和表现技巧将其落实在画面上才会焕发动人的光彩。虽然研究形色结合的过程已经是掌握油画基本技术的开始，但对于油画种种丰富的表现技巧并未接触到，即便是在绘画中运用的直接画法也还有一个制作技术的再研究、再提高的问题。

2、掌握油画的基本技法，提高对油画绘画技巧的认识以及操作。教学重点：

1、学会在临摹过程中“形与色”的重要性。2认识几种常见及常用的油画基础技法。

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：按照锁指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观察油画的基本技法有哪些，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一 认识油画的基础。

与核心是“形与色”，但是，“形与色”只有通过油画的制作技术和表现技巧将其落实在画面上才会焕发动人的光彩。虽然研究形色结合的过程已经是掌握油画基本技术的开始，但对于油画种种丰富的表现技巧并未接触到，即便是在写生中运用的直接画法也还有一个制作技术的再研究、再提高的问题。严格说，习作中的那种方法只是最初步、最粗浅的方法，与掌握油画的表现技巧还有不小的距离。一幅完整的油画其中既包含着造型、色彩的基本功，又包含着将形、色表现出来的制作技术与绘画技巧，是具有相当难度的综合技巧，缺少任何一方都会有失油画的水准。因此，在掌握了形、色的基本规律后还要继续深入研究油画的制作技术和表现方法。这就是本节所要讲述的“油画的基本技能”。

如果说在学习油画的初始阶段，必须采取面对自然写生的方式理解油画的造型和色彩规律，那么研究油画的制作和表现技巧唯有从前人所创造的诸多技艺中去汲取，在这方面，自然界没有现成的样式。所以，企图光依靠不断写生来提高油画的技艺是不可能，也是徒劳的。唯有将学习前人优秀技巧与写生实践有机地结合起来才能更快地提高油画技艺。在油画的制作和表现技巧方面前人为我们留下了许许多多宝贵的经验。德国慕尼黑大学教授马克斯·多奈尔（1870—1939）年1921年撰写的《欧洲绘画大师技法和材料》一书中，从油画五百多年的材料发展角度，结合历史上著名画家的典型技巧，综合、归纳出蛋彩画技法、蛋彩画与油画的混合技法、一次完成法、多层覆盖法，以及油画的直接画法。在这些画法中隐藏着大师技巧的秘密。这些方法归结起来不外是两种：一种是“间接画法”，另一种是“直接画法”。油画的技法与材质（材料性质）密切相关，材料性质不同会带来表面效果不同的美感。但是，透过材料仍然可以清晰的看到油不置可否制作技术中共同的、规律性的东西。以现代观点看，传统技法在色层处理、多重积累以及笔法的运用方面对我们今天使用的“直接画法”处理画面具有不可低估的价值。将传统技艺加以总结从中找出规律性的东西让学生去掌握，以形成他们将来深入研究油画技法的基础，这是讲授油画基本技法的主要目的。

二、通过教师讲解完成习作练习。

本节将从有利于提高学生的油画制作技术和表现方法的角度，介绍学生需要知道和需要掌握的油画的基本技巧，并使他们懂得怎样由习作向一幅完整的油画迈进。课堂小结：

1、老师对于学生对基础技法的操作来掌握学生们对本节课的理解，对学生做的不足之处再次计划如何解决。

2、对表现较好的同学进行表扬，并让学生讲诉自己是怎样理解和学习的。

课外作业：

1、完成本次练习作业。

教案编号:NO.12 课题：油画风景技法临摹-----风景油画的底色技法 教学时间：2015年5月26日、5月28日 教学班级：13民族工艺品班

授课类型：风景油画临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。教学目的及要求

1、油画的底色技术是最具代表性的制作技艺，是油画技艺的重要组成部分。从传统的角度看，底色技术是画家为表现光暗效果、大胆简化繁琐作画程序提高作画速度所创造的有效的方法。在有色底子上作画曾一度成为油画制作的标准。

2、掌握油画的底色技法，认识几种早期的底色技巧，掌握现剪短我们常用的底色技巧。教学重点：

1、学会一些常用的底色技巧，将来在绘画中可以得意运用。2认识几种常见及常用的油画底色技法。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：按照所指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观察油画的基本技法有哪些，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一 认识油画的底色技巧。

掌握油画技能首先要对不同制作技术进行研究。其中，油画的底色技术是最具代表性的制作技艺，是油画技艺的重要组成部分。从传统的角度看，底色技术是画家为表现光暗效果、大胆简化繁琐作画程序提高作画速度所创造的有效的方法。在有色底子上作画曾一度成为油画制作的标准。历史上曾经出现过多种类型的底色：在“蛋彩画”技术中画人物肉色之前要先画一层绿色的底子；以后又出现了在暗褐色底子上、在各种颜色的底子（土红色、淡赭石色、黄褐色、灰色、淡灰色）上作画的技术，这些都属于中性底子的油画技术；只是到了19世纪才出现直接画在白色底子上的油画技术。到了近现代，底色技术已发展成油画的重要语言技巧。仔细研究底色技术并发挥这一技术的独特魅力是提高油画技能的重要课题。

二、学习底色技巧的效果。

油色的稠厚特点使它比其他任何性质的颜色都具有更强的遮盖力，实际上，这正是油色的魅力之一。即便这样，当把同一种油色画在不同的底色上时，仍会给人以不同的感觉。画在白色底子上的颜色明亮、鲜艳而透明，但也容易给人以单薄的感觉；暗色底子会使颜色厚重、沉着，同时也容易给人以沉闷的感觉；将白颜色分别画于褐色底子和黄色底子下，白色会呈现不同的冷暖区别。当我们把油色再稀释一点涂在有色底子上，底色层的颜色便会从半透明的表层色下依稀地透露出来，对油色的稀稠加以控制就会在有色底子上表现出色彩变化来；如果底色不是平涂而是也制造一些变化，那么就会产生出更加丰富的色彩变化。利用好底层色、控制好表层色就能以少胜多，以精练、概括的用笔和颜色表现出其他画种所无法达到的神奇效果。伦勃朗有油画《入浴的亨利克治》充分发挥了底色技术，塔称油画技巧的楷模。

2、中性底子的妙用

在所有成功地利用底色的油画中，尤以中性底子为多。它在制作中与上述的白底子和暗底子的表现不同。不论是红土底色还是灰底色，在视觉上都呈现为中等明度，画家以中性色为底，画上重颜色，加上亮颜色，方便地表现出明和暗的造型特点。戈雅的《自画像》清晰地显露出画家在红土底子上所使用的加暗提亮的方法。鲁本斯的《猎狮》可以看到用薄而透明的大胆笔痕涂刷出来的底色，画家用红土色、黑色和白色分别强调出造型上的明暗变化，表现出意想不到的轻松而丰富的效果。德加在《洗衣妇》中首先做一暖底子，然后画上各种冷的亮颜色，从冷颜色中透出底子的暖色，充分表现了现蒸汽弥漫的朦胧效果。中性底色，为向黑、白两极发展提供了表现的天地。中性底子不一定是作画之前涂好的色底，也可以在作画时用松节油稀颜料薄涂出来，这样的底色叮根据画面需要制造出随意的、有重有浅的效果，还可作出笔触效果。德加对底色技术颇感兴趣，研究他的作品会给我们许多启发。他的《抱腕舞女》先用稀释的颜色随意地涂刷底色，颜色向下流淌的痕迹依稀可见，然后把其他颜色叠加上去造成轻松的效果。

3、底色技术的特点

底色技术的最大特点就是通过颜色的“透叠”显出画面的色彩关系。这与直接调配颜色、摆色彩关系的方法是有区别的，使用底色技术必须考虑底层色和表层色的搭配关系，以透底的方式呈现色彩关系。它比直接调配出来的色彩更具有松动性、朦胧性和神奇的效果，因此历经数百年而不衰。到了近现代，画家将古典的底色技术加以改进，从表现明暗扩展为表现冷暖、鲜灰以及带有“笔墨”表现的意味，使底色技术更加丰富和奇妙。维亚尔的《室内》充分表现了这种色彩叠加的神奇效果。

4、底色技术对当代绘画的启发

底色的概念应是一个宽泛的概念。统一的有色底子叫底色；根据需要在一幅画中用不同颜色铺垫也叫底色；在表层颜色以下，即最后一层表现最终效果的颜色以下的所有颜色均应被视为底色。一幅油画的最终效果是由底层色和表层色共同“编织”起来的。但是假如能称得上“技术”，就意味着画家对底色具有控制和把握的能力，不像初学者因掌握不住而“乱碰”的无法状态。在布拉克的《静物》中，可以看到画家是如何有意识地在局部画上黑颜色，再以各种亮颜色“压”出变化的黑色边缘线的效果。画家越是有经验就越能在绘画过程中充分重视底色的作用或根据眼前画面的底层色彩随机应变地灵活处理表层色，使之达成不可重复的奇妙效果。这里可以给底色技术下一个定义：底色技术就是充分考虑底层色的作用，通过与表层色的巧妙配合达到特殊绘画效果的技术。

发挥这一技术优势的前提条件就是转变作画的立场，由依赖客观物象转变为对画面效果的关注，唯有转变这个立场才能从客观物象的制约中解放出来，掌握油画技术的主动权。

三、学习制作技法的比较

底色技术是油画制作技术的重要成就，除了在油画的制作程序上，在对形与色的控制方法方面也需要加以注意和研究，因为这会给油画带来不同的表面效果。以下通过对两种不同制作技术的比较分析来加以阐述。

1、局部完成的方法

是将造型与色彩分开解决的方法。它是从一种非常古老的技术发展而来。三千多年前，古希腊人就已运用这种技术制作湿壁画，此后，文艺复兴时期的画家将其用于油画的制作中。使用局部完成方法的主要优点是：

（1）便于作者能在描绘小片局部色彩时集中全身精力和热情从而产生出精彩的效果；

（2）可以解决作画过程中的吸油问题，保持油画色彩的鲜明、生动，表面肌理平实、美观；

（3）局部画法可以在油色湿润时趁湿做衔接处理，将概括图形和色彩的工作以及画面虚实与精粗和等效果一次做好，任何一个小区域都不会被忽略掉。为达到上述的要求，需要将造型与着色分开进行。一般来讲，在作油画之前先在画布上画详细的素描，在素描中将画面结构、人物造型乃至若干具体细节都认真推敲，这一过程中，作者已经在心里描绘了未来油画的效果，所以，也可以把它看作是一次预习。经过这样精心准备之后便可在画布上着油色了。作者往往从一个局部区域开始画起，并且要尽量在油色未干时将这一局部画完，然后接着画另一局部，这样一个区域接一个区域地画，直至最后完成整个画面。到油画结束前，要对整个画面作最后调整润色工作，但那只是一些局部的小改动，已无碍大局。由于有了底层素描作为构图控制的依据，画家可以自如流畅地作画而不必担心造型失败。此种方法薄涂、厚积均可，但都轻重视一次完成的效果，以保持油画表面的美观。当然使用这种方法也可以与底色技术相结合，可以在素描完成后先薄刷一遍底层色，然后再部分地完成。那会方便画家在处理局部色彩的同时照顾到整体，并且会使油画看上去厚重一些。

这种方法要求作者必须具有扎实的基本功，否则很容易暴露作者造型、色彩等方面的弱点。另外，在局部一块一块地拼接完成的过程中必须对整体大效果做到心中有数，否则容易造成返工，油画局部完成的优点将不复存在，因为返工就意味着要在第一遍表面干而其内未干的油膜上调整，吸油是不可避免的；更糟糕的是返工造成一遍完成的表面肌理被破坏，要想保持完美的肌理、与其他不用修改的第一遍完成的油色结合得天衣无缝是非常困难的。因此，这种方法更需要卞富的经验和熟练的技巧。对主题的造型与色彩的全部细节越清楚，作品就越容易完成，并且共最终效果也将越鲜明和完美。

2、整体推进的方法

是与以上介绍的局部完成法相反的画法，是19世纪下半叶由印象派所开创的。这种方法始终将注意力放在整体的色彩关系上，注重大的色彩气氛，而并不关注某些局部细节，它是靠美的色彩关系和可见笔触的变化给人以画面整体的视觉美感。英国心理学家贡布里希在形容画家作画时这样描述道：“他把颜料涂在画布上——这里浅一块，那里深一块——直至看一块带有条纹的玛瑙石，然后他‘毫不费事地’使一片杂乱无章的颜色令人惊讶地显现出一幅完美的画。”运用这种方法的画家在开始作画时并不画初步的素描，而是只粗略地画上轮廓、定下位置便自由地将色彩大致铺展开来以取得一定的画画效果，为进一步的调整作底色的铺垫。从作画一开始到最后，画笔始终在全画面的各个地方、各个角落里寻找色彩关系，这是集形、色、笔为一体，下笔成形、成色，不像局部画法一个局部一个局部地完成。对于整体推进式的方法而言，只有在总体效果已经达到时才有节制地画上细节的“点睛之笔”，这些细节虽然有时很有效果，但也只起到点缀的作用。每一个局部都是整体的部分，为了整体气氛有时必须牺牲的牛动细节和严谨、清晰的和造型。另外，由于这种方法始终把注意力放在整体上，更多地注意造型之间、色彩之间的联系，因而，画面中的形、色、笔触都体现出这种联系，表现出一种“透气”性或称为“贯气”性。它不以局部清晰为能事，而以笔笔颜色相互贯通为目的，只要这个目的达到了，即便在结束绘画时某些局部仍很潦草，仍不失作品的完整。在莫奈的油画《峡谷》中，你所能感受到的只是那由笔触、色彩交织的“气氛”。因此这种方法的最终效果带着更多的朦胧感。重气氛而不重细节是这—画法的特点。使用这种方法既可以快速地一遍完成，也可以多层积累；既可以薄画，也可以厚涂。有着比“局部完成方法”更大的自由度。

这种方法于我们是再熟悉不过了，因为在油画写生的基础训练中所使用的就是这种方法。但是，由于学生的基本问题还没有解决，整体造型不过关，极容易将油画画“散花儿”，收拾不起来，或者容易把造型画得僵硬、呆板、拙笨。正像掌握“局部完成的方法”一样，要想掌握“整体推进的方法”只有在实践中不断积累经验，精益求精，那时才能体会到这种方法的妙处及魅力所在。

以上通过两种方法的比较分析，清楚地表明了绘制技术给最终效果带来多么显著的不同。这些制作技术本身不存在好与坏，任何方法只要与作者的内心追求相吻合都是好的。每个人的审美倾向、精神追求都会影响他对于制作技术的选择、关注和探索，所以就会形成多种多样的制作技术和绘制方法。以上所举的只是两个制作技术上的极端例子，并非指只有这两种制作方法，实际上许许多多的画家习惯于把整体和局部这两种方法合并使用，他们希望能够集两者的优点于一身；也有人先从局部画起，当画面铺满后再从头至尾调整几遍，直至满意为止。总之，分析研究油画的制作技术对提高油画质量有极其重要的意义。对某种绘制技术作深入研究必将带来画面效果上鲜明的风格倾向。通过努力，每个人都会在前人的绘制技术中寻找有价值的东西，都会建立起各自的制作程序、各自的油画技术语言，呈现出各自油画的新面貌。那时才可以说是在“画”一幅油画。

课堂小结：

1、老师对于学生对基础技法的操作来掌握学生们对本节课的理解，对学生做的不足之处再次计划如何解决。

2、对表现较好的同学进行表扬，并让学生讲诉自己是怎样理解和学习的。

课外作业：

1、完成本次练习作业。教案编号:NO.13 课题：油画风景技法临摹-----风景油画的笔触认识及学习教学时间：2015年6月2日、6月4日 教学班级：13民族工艺品班

授课类型：风景油画临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。教学目的及要求

1、笔触——特指作画工具留下的痕迹。工具包括：各种形状的画笔、画刀、手等。各种作画工具蘸取颜料后采取多种运行方式，叫做“运笔”。生个画家特有的运笔方式，叫做“笔法”。通过运笔在画面上留下不同的丰富效果，就是油画“肌理”的组成部分。

2、掌握油画的基本笔触技法，提高对油画绘画技巧的认识以及操作。教学重点：

1、学会在油画风景的笔触怎样表达，增加油画技法的成熟性。2认识几种常见及常用的油画基础笔触技法。

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：按照锁指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观察油画的基本笔触有哪些，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一 认识油画的笔触是什么？笔触——特指作画工具留下的痕迹。工具包括：各种形状的画笔、画刀、手等。各种作画工具蘸取颜料后采取多种运行方式，叫做“运笔”。生个画家特有的运笔方式，叫做“笔法”。通过运笔在画面上留下不同的丰富效果，就是油画“肌理”的组成部分。

二、针对已学“色彩衔接”里已经从形色结合的角度对油画的用笔进行过分析。油画的用笔是多种多样的，并不只用于表现具体物象，这里将从油画整体的角度再谈谈笔触的表现力。

油色粘稠、不易干等特点，使油画的用笔具有比其他形式的绘画用笔更为自由的表现力。它可薄可厚，可均匀地平涂也可画出清晰的笔触，可在底色上扫出“飞白”透底的效果也可细密衔接组成既丰富又平整的表面肌理效果。立体的厚笔触和润泽的融合是油画用笔的两大特色。

各种形状的画笔又可产生不同的表现力。平头笔、圆头笔、尖头笔、扇形笔，硬毛画笔、软毛画笔，还有从零号小笔到更为宽大的板刷等都可造成不同的效果。不仅如此，用画刀、手指作画也会产生出惊人的效果。在伦勃朗的油画中会看到最丰富的多种用笔的技法：库尔贝则惯用画刀作画：德加更是在画作中尝试多种方法，这幅《入浴》，德加用手指蘸颜色点在底色上产生出诱人的魅力。分析大师的油画，其中一项重要的内容就是仔细揣摩大师的用笔。笔触是画家心灵的轨迹、性情的流露。生个画家都有自己的用笔特点。凡高作品中的笔触让我们感到他那颗燃烧着的、炽势的心，安格尔的作品那平滑无痕的用笔蕴涵着画家内心的崇高理念。油画的用笔是如此的多样，就其丰富的表现力来看，只打中国的水墨画能与之媲美，值得我们借鉴。

正如中国水墨用笔所讲究的“一画”学说：“一笔生万笔，笔笔相生”“千笔万笔又归于一笔”。油画的用笔也在遵循着这个规律，虽然欧洲油画并未产生“一画”之说，然而艺术到了至高的境界其道理都是相通的。这个相通的道理就是“笔触关系”、“笔触结构”。黄宾虹那沧桑的山与莫奈那绚丽的水在两位大师的笔下岂不是异曲同工吗？观以上所举的画例，哪一幅的用笔不是自成一体，哪一幅的用笔不是和谐一致、“气脉贯通”？

三、对于笔触的小结。

各画面的用笔，或薄、或厚、有笔触、无笔触都呈现出完整统一的效果，决无杂乱无章之感。这是一种驾驭用笔的高超技巧，以致观众迷恋于其中，为笔底流露的情感所倾倒了。

总之，若想发挥油画用笔的表现力，就要超越基础的形色结合这个阶段，从油画的整本效果出发去研究用笔的技巧，这样才能体会到“以少胜多”、“单纯中求丰富”的境界。

课堂小结：

1、老师对于学生对笔触技法的操作来掌握学生们对本节课的理解，对学生做的不足之处再次计划如何解决。

2、对表现较好的同学进行表扬，并让学生讲诉自己是怎样理解和学习的。

课外作业：

1、完成本次练习作业。

特殊注明：此次教案试试时间为8个课时，两周课。教案编号:NO.14-----NO.15 课题：油画风景——长期油画风景绘画练习

教学时间：2015年6月9日、6月11日至2015年6月16日、6月18日

教学班级：13民族工艺品班 进行修改以及辅导。教学目的及要求

1、本学期已经快接近尾声，我们利用之前学习油画分块模式来进行长期作业的练习。

2、要求是利用在本学期学习的油画基础知识来进行创作，并上交一份对油画学习的认识和心得体会，做为期末考试的评分材料之一。

3、检验本学期的教学方法是否适合聋哑学生的油画教育。

4、本次的悠哈练习作业作为期末作业。

5、学生用70x80的油画框进行风景临摹。

本次教学的目的：为了检验学生在基础薄弱的情况下，利用本学习的教学方法（分块式）进行教学，是否适合聋哑学生。

教学重点：

1、利用一节课的课时来复习回顾之前学习的构思、构图、大色块、颜色衔接、油画的笔触、油画的基础技法等等的基础知识来完成一幅带有主观意义的油画临摹作品。

2、临摹的程度要达到小地方也进行临摹。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。

3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学方法的设计：按照锁指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观察油画的基本笔触有哪些，需要进行那几个步骤的临摹，对风景临授课类型：油画风景技法临摹，以学生临摹练习油画作品，老师 摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完成一幅具有感性意识的油画作品。教学过程：

一、回顾油画风景油画的几大要素。

1、构图练习

2、练习铺大色调

3、学会“看”了再“画”

4、风景油画色彩的衔接

5、观察法实际绘画练习

6、形体的色彩变化规律

7、风景油画的基本技法

8、风景油画的底色技法

9、油画的笔触

二、对所临摹的作品进行赏析。

学生从自己的兴趣爱好出发，在教科书上选着一幅自己感兴趣的方静油画作品进行临摹。

在林密之前，学生要对次幅油画作品进行赏析，认识打的大关系，的色调以及形状的明暗、色彩关系。

对一两个同学进行可场上随堂抽问，了解学生对自己选着回话的油画临摹图，是否有足够的任曦，鉴赏分析的是否到位，看学生在随机抽查的基础上是否达到了一定的标准。

三、学生进行课堂的风景油画临摹，学生自主练习，教师进行知道。

四、每周的课程完成都要进行作品进度小结，对学生做得不足的地方给予帮助，对于做得好的同学给予鼓励。

课堂小结：

1、老师对于学生对学生所掌握本学期油画基础知识的操作来掌握学生们对本节课的理解，对学生做的不足之处再次计划如何解决。

2、对表现较好的同学进行表扬，并让学生讲诉自己是怎样理解和学习的。

课外作业：

1、完成本次练习作业。

风景油画课教学总结

时间过的飞快，转眼间，一个学期又过去了。回顾这一学期，在高效课堂的实施中，不断实践，不断创新，圆满完成了本学期的各项工作，现把本学期工作总结如下：

一、教学计划方面: 本学期前四个周的教学计划是按照用临摹的方式对油画有个初步的认识。但在四周下来以后，由于了解了所教授的班级处于素描、色彩回话的基础较弱的情况，又对整个学期的教学计划有力一个大方向的改变，由于本学期教学时间较短，我只能再次计划以临摹为整个学期的教学任务，在临摹的过程中，加入分块式的讲解油画一些较为重要，但不得不学的理论知识，希望能够通过边教学边实验的教学模式来寻找适合聋哑学生较为适合的油画教学方案。

二、教学工作：

（一）继续实施高效课堂：我的主要工作还是学生的自主练习为主，在练习过程中遇见问题解决问题。教学质量永远是教学的生命与核心。要提高教学质量，关键是要上好课，教会学生学习的方法。为此，我在前四周发现教育的计划不利于龙生教学，所以在后来大规模的改变了整个学期的教学计划。认真钻研教材，精心设计导学案，准备好较为完整完善的教案。本学期的教案因为需要较为完善的理论知识，从学生的角度精心设计，便于引导学生学习，但由于教科书中一图片较多，伦理知识缺乏，所以在做教案的时候理论知识的比例较大，有利用方便我开展教学。在改变了教学计划后，同学们都能把自己当成是学习的主人，在课堂上充分展示自己，课堂真正了变成了学生展示的舞台，老师只起到了引导，点拨的作用。高效课堂不但让学生活了起来，也让老师们活了起来，老师们制定导学案，互相配合，通力合作，实现了集体备课，导学案的呈现就是集体智慧的结晶。通过制定导学案，增强了老师们之间的团队意识，增进了老师之间的凝聚力。高效课堂的小组建设，使同学们之间增强了凝聚力，同学们的集体意识增强了，团队意识也增强，通过小组之间的竞争，培养了同学们的竞争意识。高效课堂锻炼了学生，也锻炼了老师。

（二）、要提高教学质量，还要做好后进生的辅导工作。要承认每个孩子的智力是有差异的，我们班的周世洋、永林富、尚国辉等几个同学学习吃力，接受知识比较困难，在老师和基础较好同学的帮助下，这些同学在学习上，各方面都有了很大的进步。

三、总结工作的得失：

起初，认为用一般的油画教育模式来实施教学，但在开学第四周就出现了瓶颈，学生的油画由于没有较好的素描基础、色彩基础，就连简单的构图都出现了问题。在第五周时，我改变了所有的教学计划，没有按照起初的教学计划进行实施，我希望说在这次的教学实践中可以找到稍微解决基础不还的学生怎么来完成油画绘画。

我使用的方法是:

1、整个学期的油画课以临摹油画作品来完成。这是考虑到对于聋哑学生来说“照葫芦画瓢”是他们的强项，希望在在临摹过程中然学生有所启发，学习好的绘画是有哪些要素构成。

2、在临摹的过程中，我每节课都授予油画的一些较为重要的基础知识。从鉴赏优秀油画作品的构图--油画绘画时的大色调铺设--学会看在画--观察法的运用--油画的基础技法--油画的笔触--油画的笔法--油画的底色技巧等等，这样的教学计划让我在最后两周的期末作品中看到了成效。学生作品二分之一达到了我的预期效果，同时也让我找到了一种授予聋哑学生油画课的方法。

3、本学期的油画课也存在着问题：

首先，初次油画教学由于自己没有经验，对于整个教学计划缺乏考虑，导致前四周的课没有成效。也由于学校处于特殊时期，教学时间有限，学生学以致用的时间太短，不能充分的进行练习，建议优化课如作为主课，克多开展一个学期让学生巩固学习知识，学以致用。

总的来说，在及时发现问题时，我做出了改变教学计划的做法，也最大程度的用自己的教学方法挽回计划失误的损失，同时也找到了一套暂时对聋哑学生学习油画绘画较为有用的教学方案，这也是我的一个收获。

第五篇：油画个人简历

周作俊油画作品及个人简介

个人简介 zhouzuojun 周作俊，男，汉族，生于1974年7月，毕业于广州美术学院油画系。中山大学mba管理硕士。广东省画院签约画家，中国美术家协会会员。飞天美术培训学校校长。

获奖状况 testimonials 1、2014年，油画《支教生活》被评为“第十二届全国美术作品展览”获奖提名作品。2、2014年，油画《支教生活》入选“庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展览”，获优秀奖(最高奖)。3、2014年，油画《野梨花》入选“第十二届广东省艺术节”，获银奖。4、2014年，油画《尘封的历史》入选“第五届广东当代艺术展”，获作品奖(最高奖)。5、2012年，油画《野梨花》入选由“2012广东青年美术大展”，获银奖。6、2011年，油画《中山纪念堂》入选由“百年风云”——广东近当代重大历史题材美术作品展，获优秀奖。7、2009年，油画《残冬》入选中 “庆祝中华人民共和国成立六十周年省展”，获铜奖。

被收藏作品 collection work 2014年油画《尘封的历史》被美的集团收藏 2013年油画《残冬》被广东美术馆收藏 2011年油画《中山纪念堂》被广东美术馆收藏

个人展览 1、2015年3月8日在佛山铂顿城商场印品堂.生活艺术馆举办主题为《对话》的个人画展。2、2015年5月8日在顺德德胜美术馆举办主题为《对话》的个人画展。

重要参展 important exhibitors 1、2014年，油画《支教生活》入选“中华人民共和国第十二届美展”进京作品； 2、2014年，油画《支教生活》入选“庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展览”。3、2014年，油画《野梨花》入选“第十二届广东省艺术节”。4、2014年，油画《尘封的历史》入选“第五届广东当代艺术展”。5、2013年，油画《鼎湖绿道》入选“幸福绿道——广东美术家创造展览” 6、2012年，油画《野梨花》入选由“2012广东青年美术大展”。7、2011年，油画《对话》入选“艺术凤凰”当代青年油画作品展。8、2011年，油画《中山纪念堂》入选由“百年风云”——广东近当代重大历史题材美术作品展，获优秀奖，被广东美术馆收藏。9、2009年，油画《残冬》入选中 “庆祝中华人民共和国成立六十周年省展”，获铜奖； 10、2010年，油画《对话》入选“广东省第四届当代油画艺术展”；

5、2010年，油画《援边生活》入选“现实超越2010中国百家金陵画展（油画）”； 11、2009年，油画《残冬》入选“庆祝中华人民共和国成立六十周年省展”，获铜奖； 12、2004年，油画《土地》入选由术“庆祝中华人民共和国成立55周年广东省美术作品展览”； 13、2003年，油画《二号》入选 “广东第二届当代油画艺术展”； 14、2000年，油画《风筝》入选“广东当代油画艺术展”。篇二：油画家曹宗田(曹帆)的个人简历

艺术家简历

曹宗田（笔名曹帆）1963年生于山东省滨州市1989年毕业于中 央美术学院油画专业。中国美术家协会会员。国际美术家协会中 2012年5月在甘肃省美术馆举办曹帆个人大型绘画艺术作品展。2011年7月4号应大韩民国美术家协会邀请在韩国举办画展。2011年10月在山东省滨州市举办曹帆回故乡大型油画艺术展。2010年参加第七届中韩（梧州）国际艺术交流展。2009年8月作品入选参加纽约现代艺术作品展。2008年8月参加中韩文化艺术交流展。2007年6月5日赴韩国参加韩中美术交流第四回大展。2006年8月10日参加在韩国首尔举办的国际教授多媒体影像艺

术大展，作品获大奖。

2005年在今日美术馆参加中韩美术交流展。2004年应越南美术大学之邀前往讲学并举办画展。2003年应大韩民国国立现代艺术馆邀请举办画展。2001年在德国阿丽思提娜.霍尔兹画廊—德国杜赛尔多夫举办画 展。

2000年被聘为北京城市学院副教授。1999年应中央电视台和北京电视台邀请做个人专题报道。1997年在云峰画苑举办个人画展，作品被代理。

1996年在华莱画廊举办个人画展。1995年参加挪威国际艺术双年展 1994年应法国文化部邀请参加两国文化交流展。1994年入驻圆明园画家村从事绘画创作。1993年应美国宾夕法尼亚大学邀请做学术报告并举办画展。1992年应美国驻华使馆邀请举办个人画展。

1990年在胜利油田工作。篇三：油画家简历

一、人文主义的曙光

林堡兄弟﹝limbourg brothers﹞﹝active c.1400﹞ 林堡兄弟有三人，包括 herman、jean、paul，他們是法蘭德斯人，但都定居在法國。他們也到過義大利，因為在他們的作品中許多主題，甚至於整個構圖，都是從托斯卡尼大師們的作品中借用而來的。他們最傑出的作品是由法國皇帝的弟弟德．貝里伯爵﹝duc de berry﹞贊助而製作的一部手抄本《最美時禱書》﹝les tres riches heures du duc de berry﹞，這本手抄本也是國際哥德式風格中最傑出的作品。

在這本《最美時禱書》中最突出的插圖就是月曆圖，這個月曆包括一年十二個月中人與自然在一起生活的狀況。這一連串的繪畫原來一共有十二幅，畫中的人物都在作合於季節的勞動，在中古藝術中，這些勞動已經成為一種事實的傳統。林堡兄弟將許多細節湊在一起，成為人類在大自然生活的鳥瞰。譬如二月份的月令圖以一種非常可愛充滿抒情的氣氛來描寫陰沈沈冬天農村的生活，這是西方藝術中第一幅雪景。在這幅畫中有一群羊擠在草堆中，一些飢餓的鳥在農場上找尋食物，還有一位少女正用熱氣吹著凍僵的手，她一路趕著要到她同伴聚合的暖和的茅屋裏。圖中間部分有一位村民正在砍一棵樹作為燃科用，另外一位在趕一頭背著很多東西的毛驢，他們朝向遠方山中的房子走。

夏隆东(quarton，约1410～1466)是法国文艺复兴早期的一位南方画家，15世纪40年代活跃在普罗旺斯地区。据史料记载，他曾留下六件重要的宗教绘画作品，现只存两件：《圣母加冕》、《慈悲圣母》。《圣母加冕》（图113）在法国绘画史上的评价很高，被尊称为“圣画”。画面把天堂和尘世以一层水平状的白云划分开，天堂占了画面的大部分，而尘世则用灰调子来描绘。最有意思的是画家在这中间狭长的地带画了普罗旺斯地区的风景，将其分为人间和地狱两部分，获救的人在左，受惩者在右。在这两部分中央有一耶稣受难像，它高耸入顶部，与天堂相连接。

富凯(jean fouquet，约1420－1477)法国画家，法国早期绘画的佼佼者，对后来法国艺术的发展具有重要影响。富凯生于图尔。长久不见经传，直到1830年才从藏书插图上发现他的姓名。从现有的史料得知，他早年在巴黎学艺，1447年前在罗马为教皇尤金四世画肖像。当年教皇卒，富凯回到图尔，开设了私人画坊。主要的肖像创作都作于50年代。1458(现藏慕尼黑)。1461年7月查理七世卒，他到巴黎为故世国王绘制丧葬用的肖像。1469年的《路易十一向教团骑士授职》(巴黎国立图书馆)展现出崭新的个人风格。1474年，同雕刻家m.科隆贝合作设计国王陵墓，受封为御前画师。1476年应命为葡萄牙国王访问图尔装饰宫廷。1472～1476年间还画过一批祈祷书插图。让·古赞 古赞父子是枫丹白露画派中享有盛誉的画家。老古赞的代表作《潘朵拉魔瓶前的夏娃》

让·克卢埃 jean clouet，1485/6－1540）就是“枫丹白露画派”中杰出的代表人物。他的有《弗朗索瓦一世像》，画上的法王弗朗索瓦一世穿着豪华，仪态潇洒，俨然一位完美的君主。不过，象征无上权力的王冠被隐藏到了红、黑相间的背景纹样中，给人留下印象最深的似乎倒是这位国王精致华美的艺术品位。宽大的外衣散发着绸缎的光泽，金色调子上又添加富于变化的黑色条纹，用金丝绣出的图案精细迷人。国王的面部也一定经过了精心的修饰，文尔雅地看着画外，一只手扶着桌上的手套，一只手握着短剑的手柄，它们都是骑士精神的象征（法王被号称“骑士国王”）。可以说，这是一幅“外交式”的肖像，它在不经意间将人物提升到超常的境界，所有人性的弱点全都隐而不见了，观众完全被表象的华美所折服。弗朗索瓦一世也确实是一位对美有着特殊感受力的国王，其艺术品位源于他对意大利艺术的深深迷醉。

二 原则的确立

尼古拉斯·普桑（nicolas poussin，1594－1665年)是17 也是17 罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。

卡迪亚的牧人》为其重要代表作。

拉图尔

在艺术史的长河中，拉图尔是一位非常神秘的画家。他在世期间可谓名利双收，但死后却默默无闻。拉图尔生活在战乱的年代，故乡饱受战争摧残，因此生平鲜为人知。他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。然而在那个世纪中叶，巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。凡尔赛式的宫廷风格开始吃香，拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦，因而逐渐被人们遗忘。代表作有《约伯和他的妻子》、《牧人来拜》、《玩牌的作弊者》、《油灯前的马格达丽娜》、《使徒彼得的否认》、《木匠圣约瑟》、《圣爱莲哀悼圣赛巴斯蒂安》和《忏悔的抹大拉》等。

勒南（le nain），法国三兄弟画家的姓氏，分别是安东尼（1588？-1648年）、路易斯（1593？-1648年）和马修（1607-1677年）。他们经常合作作画，并不把个人姓名签署在作品上。勒南三兄弟的作品并不跟随当时经典的意大利风格，而是以深切的人文关怀描绘十七世纪的法国农民生活。他们的作品以高超的作画技巧和对光线及色彩的巧妙运用而著称。他们的作品包括：《农民和风景》、《一个法国居室》、《桌边的农民》、《铁匠坊》、《以马忤斯的朝圣者》。勒布倫﹝charles le brun﹞﹝1619 ~ 1690﹞

勒布倫是十七世紀下半葉宮廷首席畫家以及皇家學院院長，曾為凡爾賽宮作過大量的壁畫和天頂畫。是法國彼時最有權勢的藝術家。這為擅長籌畫的藝術家，為路易十四提供直接又有效率的服務，從製作掛氈、毛毯、舞台設計到屋頂裝飾無一不包。

他在創作中常常借用希臘羅馬的歷史和神話題材為路易十四歌功頌德。他的藝術是把古典主義與巴洛克兩種風格糅合在一起，因此具有折衷主義的色彩。

三 趣味与道德

让·安东尼·华多

让·安东尼·华多(jean—a ntoine watteau，1684—1721)是法国18 柔媚、内容贫乏的艺术运动，代表着法国封建王朝衰落时期贵族富豪们庸俗的审美趣味。

他是一个烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子，1864年10月10日生于法比交界、原属佛兰德斯的瓦兰希恩村。他于1702年到巴黎，最初在画店里当学徒，为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、荷兰的古典作品。后来，在舞台美术家吉洛(claud e gillot，1673—1722)的工作室当助手，这使他对戏剧发生了浓厚的兴趣。在后来的艺术生活中，他不但经常描绘演员的生活(如这幅《意大利喜剧演员》、《滑稽丑角吉洛》等)，而且在自己的油画技巧中大量地吸收舞台场面的构图方式。弗朗索瓦·布歇（francois boucher，1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。出版过《千姿百态》画册。

夏尔丹（chardin，jean-baptiste-siméon1699～1779）法国画家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。早年入学院派画家p.-j.卡泽的画室，后为n.-n.科伊佩尔的助手。1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。

新的启示

大衛﹝jacques-louis david﹞﹝1748 ~ 1825﹞ 大衛是法國畫家，出生於巴黎。他是布雪﹝boucher﹞的遠親，布雪在 1765 年將他推薦給維恩﹝vien﹞，他於 1774 年獲羅馬獎，翌年與維恩共赴羅馬，一直待到 1781 年。他為擁護新古典主義﹝neoclassicism﹞，率然放棄了布雪的洛可可﹝rococo﹞畫風，同時採用卡拉瓦喬式﹝caravaggesque﹞的強烈明暗對照法﹝chiaroscuro﹞。

大衛的藝術，融合了各種不同的風格——從年輕時嚴肅的新古典主義，至拿破崙時代轉而所採用的威尼斯派的色彩及光線；然而，在當時及稍後古典主題的作品中表現出來那種對素描及刻板的古物研究之重視，與威尼斯派的風格又截然不同。他的肖像畫構圖極佳，而且非常寫實。後來，在他的古典主題中，卻流露出日趨甜潤的畫風，這也許由於他的自我放逐，使得他不曾接觸到因浪漫主義﹝romanticism﹞之興起所產生的理念衝突。

安格爾﹝jean-auguste-dominique ingres﹞﹝1780 ~ 1867﹞

安格爾是法國歷史畫、人像畫及風俗畫家，反對浪漫主義，被視為是德拉克洛瓦﹝delacroix﹞的概念對立者，乃至於對抗浪漫主義的新古典主義的先鋒。自小父親就培養他對藝術的興趣，西元1791年進入土魯斯學院就讀。1797 年到巴黎入大衛﹝david﹞門下。1801 年時，以《亞迦曼儂的使節》﹝ambassadors of agamemnon﹞贏得了羅馬大獎。他在 1806 年前往義大利，一待就是18年，1824年返回巴黎時已是一位有名的畫家。雖然他已被當代的大師們所肯定，教學生涯也相當絢爛，但由於他對外界評斷的獨斷與敏感導致與藝術評論家的關係交惡。1835 年時他再度回到羅馬，這時已成為羅馬法蘭西學院的院長。1841年，回到巴黎以後，他便站在學院派的立場，盲目地利用學院影響力，對於不同觀念的異己採取毫不妥協的反對態度，這不僅是針對德拉克洛瓦，也針對一些年輕人，後者反抗他的仿效者所造成的平凡而刻板的定型學院主義。他的風格很少改變，極力追求的，是犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線，以及對拉斐爾﹝rpahael﹞的崇拜；而他那刻意經營，但不生動的畫法，特別顯出他高超的描繪能力。他逝世於 1867 年。

他從事藝術教學，因而更重視美學，強調線條甚於色彩。不管如何，他的畫表現出多種風格且具多種影響力。主要的作品包括用古典主義的手法來描寫希臘及古羅馬的風景，和傳統的拉斐爾式宗教畫，也有以法國中世紀的歷史及異國中東為主題的風俗畫。

傑利柯﹝theodore gericault﹞﹝1791 ~ 1824﹞ 傑利柯是法國首批浪漫派的畫家之一，其生活與繪畫皆表現出浪漫派風格的活力。由於獨立而富裕的經濟狀況，使他能隨心所欲地在繪畫及馬匹兩方面投注大量的心力。

傑利柯受格羅﹝gros﹞的影響很大，特別是在畫馬和選擇當時社會題材這兩方面。他在技巧上的革新也很值得注意：他不再做許多的精細草稿或局部研究，而由模特兒依一草圖擺姿勢，然後直接在畫布上畫。

百日戰爭期間，他因不滿路易十八﹝louis xviii﹞軍隊的倒戈投向拿破崙，而加入步兵，護駕國王逃往比利時邊界。此後又對此舉懊悔，而與復辟派反對者的立場一致。這種立場反映在他的許多作品中，如希臘獨立戰爭、反奴役、宗教審判等題材上。1816 年他至義大利遊歷一年，並對米開朗基羅的畫做深深著迷，他曾熱心地研究米開朗基羅的畫。1820 ~ 1822 年間他住在英國，在這段期間內他作了許多關於馬和倫敦街道上窮人景象的石版畫﹝lithograph﹞。他的作品數量不多，但他對浪漫派卻產生深遠的影響，年輕的德拉克洛瓦對他極為崇敬。1822 年，他回到法國，並於兩年後去世。

德拉克洛瓦﹝eugene delacroix﹞﹝1798 ~ 1863﹞

德拉克洛瓦是法國浪漫主義運動的大師，與傑利柯﹝gericault﹞過從甚密，並且熱烈地崇拜傑利柯。由於受到傑利柯的影響，他捨棄了當時風靡十九世紀初期法國畫壇的古典造形和古典文學題材，而是對英國美術及動物畫產生興趣。1825 年，他在英國時，深深為英國畫風的色彩和新鮮技法所感動，特別是風景畫和取材自中世紀或軼聞逸事的繪畫。

德拉克洛瓦首次參加沙龍展出的作品：《但丁和味吉爾共渡冥河》﹝dante and virgil crossing the styx﹞很得好評；接下來的作品《巧斯島屠殺記》﹝the massacre at chios﹞、《薩旦納帕路斯》﹝sardanapalus﹞，他運用更亮麗的色彩，取材自當代及異國風味的文學性主題，而技法也更純熟自由，但飽受無情的攻擊。1832 年的北非之旅，為他敞開了一個嶄新的視野，從阿拉伯人和猶太人的生活、動物的題材，拜倫﹝byron﹞詩句裏的意象，到土希戰爭的典故，都成為德拉克洛瓦創作巨幅作品的題材。1830 年代中期，他開始受到政府器重，接下許多大規模裝飾畫的製作工程，這些工程是他的終生對手安格爾﹝ingres﹞求之而不得的。但是他最喜愛的則是揮灑自如、色彩豐富的小品畫，描繪戰爭、狩獵、動物間的格鬥等題材，以及蕭邦等好友的肖像畫。他在 1822 ~ 1824 年間和 1847 ~ 1863 年間所記的日記，是有助於了解他的生平和作品，以及當時巴黎社會、知識界、藝壇的珍貴資料。

现实主义的兴起

柯洛﹝jean baptiste camille corot﹞﹝1796 ~ 1875﹞

柯洛是法國的風景畫及肖像畫家。早年受業於米謝隆和柏坦等兩位古典畫風的風景畫家。1825 年經由瑞士前往義大利，在該地停留了兩年。經由實地寫生的方式，他發展了個人敏銳的手法，即以色調的明度甚於色彩或描繪的方式，來處理光線、形式和距離。不過，從展出的作品來看，他也並未到達完全放棄傳統和古典和宗教主題的地步。在 1827 年到 1834 年間，他旅遊法國境內各地；從 1834 年至 1843 年，曾有數月時間返回義大利，他的旅遊所見，都記在素描或速寫中，這些全是些小品之作，手法自由，最顯著的是色調的明度正確和色彩鮮麗。在 1850 年代初期，政府及大眾的嗜好已經改變，大概就在此時，他在幾次個展中發展出一種絨毛般柔和的詩意作風，迥異於過去速寫中表現直接而深刻的觀察；這種慵倦的，以柔軟、灰綠調處理景物、林木的手法，變得大為風行，並使他成為眾所周知的遺作最豐的畫家。

杜米埃﹝honore daumier﹞﹝l808 ~ 1879﹞

說明：

杜米埃是法國畫家及諷刺漫畫家。他生前最主要是以政治和社會諷刺家著稱，在他死後，承認他是畫家的呼聲逐漸提高。1830 年，他學會了當時仍然相當新奇的石版印刷法，開始把篇四：油画专业毕业生的自我评价范文

油画专业毕业生的自我评价范文

光阴飞速，将要离校了，下面就本人的学习来作一个自我评价：

我的专业是油画，我在大学中系统学习了中外美术史、美术概论、中外画论概要、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等课程。通过几年的学习，本人具备以下几方面的知识和能力：

1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识； 2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律； 3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力； 4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题； 5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。

政治方向，我积极地向党组织靠拢，使我对我们党有可更为深刻的认识。本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和帮助他人，并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。

学习上，我热爱自己的专业还获得了好成绩。除了在专业知识方面精益求精外，能有更大提高。

生活上，我最大的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。由于平易近人待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽。

工作上，对工作热情，任劳任怨，责任心强，具有良好的组织交际能力，和同学团结一致，注重配合其他学生干部出色完成各项工作，得到了大家的一致好评。

现在要踏上工作岗位了，我将会扬长避短，争取把工作生活过得和大学生活一样精彩。篇五：郑明华简历(原创油画绘画)简 历

郑明华

祖籍：福建漳州芗城 1976年出生 1999年毕业于福建省鼓浪屿工艺美术学校（现更名：福州大学厦门工艺美术学院）原创油画绘画、雕塑师

厦门海沧区美术油画协会会员

主要作品：《铸造历史》、《九五之尊》、《凤凰涅槃》、《礼乐》等 艺术创作历程：

2014年 创办“原始元素”绘画工作室。2012年 厦门市第五届群众文化艺术节作品《至尊》获优秀奖。2012年 参加厦门海沧玛瑙油画展。2011年 创作吉祥物造型被厦门日月谷温泉渡假村采用。2000年 为厦门铭奕园设计的vi视觉识别系统获华东之星设计大奖赛优秀奖。

艺术感想（关于青铜器）： 辉煌——青铜器是一种世界文明的象征，中国的青铜器则代表了铜器文明最辉煌的一段历史。现今留传下来的青铜文物算得上是世界顶级的艺术珍品。有幸与这些艺术瑰宝进行一段深层对话的人，一定会被这些锈迹斑驳、历经沧桑的器皿散发出来的魅力所震撼，神游于上下五千年文化，久久无法忘怀。

追思——擅长追思的人，面对承载了历史阵痛和文化积淀的艺术品，总是能唤醒内心沉睡的记忆，打开思考世界和人生的另一道门。用油画这种平面形式再现这段辉煌历史，刻画这一古老文明，或许也可看做是对中国文化的顶礼膜拜和精神上的些许慰藉。艺术作品展示（部分）：

《国之殇》（2012年）

《古韵禅修》（2014年）

平心静气的生活元素是创作的源泉，不一定要在惊涛骇浪中颠簸激荡才能发掘创作灵感，从静寂祥和、清雅淡然的中国古文化中，也能寻找到一线美的灵感。《禅修》（2014年）

一缕轻烟袅袅升华，幻化成“禅”，将思绪带入达摩老祖诠释的禅的意境中，修炼着内心，渐渐地，淡如水，轻如烟，却又具象于无形，久久无法抽离。《青铜古韵》（2013年）

四羊方尊青铜器、竹简，以及充满沧桑的文字，呈现出极具古代典雅幽静气息的韵味。