感受与鉴赏和感受与欣赏的区别

第一篇：感受与鉴赏和感受与欣赏的区别

我认为，不管是感受与鉴赏还是感受与欣赏。鉴赏要高于欣赏的。但我们要明白，在日常教学中，它的重点是让学生感受。鉴赏具有评价、对照、判断的这种理性的、高端的学习，而欣赏就是对这个美好事物的一种感受，这个感受、享受，就是一种直观的、直接的接触。

欣赏其实是让学生通过欣赏，让学生对音乐作品的一些直接的感受、接触，虽然鉴赏和欣赏一字之差，但教学质量没有太大变化，因为提出欣赏之后，我们可以在学习方式上有所改变，在学习内容选择上有所增加，它要求学生浏览更多的音乐作品，去记住更多的音乐主题。而对于鉴赏来说，需要有一定的深度，有一定的分析和理解，要有一定的音乐经验的积累，所以说，虽然程度上有了降低，但是质量和数量上会有所提高。但是我们要理解一个问题，这个降低是为了符合这个年龄段学生的心理和年龄特点的，虽然降低了鉴赏和欣赏层次上的要求，但是对于音乐作品的质量上并没有降低。

感受与欣赏，更贴合音乐教学的实际，因为大家知道音乐的学习，更多的不是理性的，而是感性的，所以说利用欣赏来表述这样一个学习领域，使学生获得直接经验的机会就会更多，无形中提高了学生的感受能力和理解能力。对于鉴赏来说，我们要对作品进行比较详尽的背景介绍和作品的分析，这样对于音乐经验的积累就会受到一定影响。其实感受与欣赏，作为任何人来说，都是学习音乐的基础，是我们中小学教育非常重要的目标，培养学生的感受能力、欣赏能力，我们要放在非常重要的方面来对待，音乐是属于听觉艺术，学生对音乐感受的准确程度，跟他音乐表演的水平是有直接关系的，所以我认为，提出感受与欣赏，等于丰富了这个领域学习的内涵，这样更有利于老师把关注点放到积累更多的音乐经验方面，而不是对某一个作品的深入细致的分析，同时可以对老师的教学内容、方法、目标都有一个宽松的、自由的创作空间的。

第二篇：“感受与鉴赏”与“感受与欣赏”的异同[最终版]

“感受与鉴赏”与“感受与欣赏”的异同

___新课改下，我们应该如何上好一节欣赏课

今天上午我们进行了第三模块的学习，通过我们进行观看3个视频材料，主要有：关于内容标准框架的两处重要修订，感受与鉴赏领域的修订，创造领域的修订。对于专家们的探讨与研究，我更真如的了解到鉴赏与欣赏的不同，创编与编创的不同，很受感动，那么下面就我自己的感受谈一谈我对鉴赏与欣赏的一些见解。

在初中阶段把 “感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”是为了降低学生学习的难度，使老师们更容易选择教法。我认为“欣赏”是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西，在初中阶段，学习音乐的主要任务是让学生体验音乐，感受音乐，从而积累丰富的学习音乐的经验。并不一定刻意要求他们对音乐进行一些解析。欣赏那就是对这个特别美好事物的一种感受，刚才特别强调，这个感受、享受，是一种直接经验的接触，特别是刚才李老师强调感受在先，我想这一点强调的非常好。

而“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏，是指人们对艺术音乐作品的形象，它要求学生必须具有一定的生活经验和文化知识，从而对作品做出分析和判断。从老师教学方面考虑，课标虽然减少和降低了学习的难度，但是教学质量却没有降低，这一点需要我们进一步探究。

那么在新课改下，我们应该如何上好一节欣赏课呢？ 一堂充满活力的音乐欣赏课，能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙和神奇，激发学生听赏音乐的浓厚兴趣，获得美好的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。比如采用丰富多彩的教学形式

运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。表演形式也是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。

总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。

第三篇：感受与鉴赏

感受与鉴赏”与“感受与欣赏”的不同

对于把“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”这个问题，我认为，从学段上，九年义务教育阶段，是以学生全面发展为基础，高中阶段是以学生的全面而个性的发展为基础，它还强调了个性化的发展，所以说九年义务教育阶段，采用统一的要求比较合适，因为特别是在小学阶段，不可能用鉴赏，因为刚才李存老师说的非常的好，也是很容易理解的，鉴赏具有评价、对照、判断的这种理性的学习；欣赏那就是对这个特别美好事物的一种感受，刚才特别强调，这个感受、享受，一种直观的直接经验的接触，特别是刚才李老师强调感受在先，我想这一点强调的非常好，其实感受是我们学习音乐的共同基础，这个欣赏其实是让学生，通过欣赏，并不是说这个鉴赏和欣赏一字之差，程度有了要求，但是教学质量没有要求，因为提出欣赏之后，我们可以在学习方式上有所改变，在学习内容选择上有所增加，因为鉴赏来说，应该说还是对欣赏一首作品的时候，需要有一定的深度，有一定的分析和理解，欣赏是更多的是对音乐作品的一些直接的感受、接触、品位，虽然这个程度上有差异，但是在质量的要求上没有差异，它要求学生浏览更多的音乐作品，去记住更多的音乐主题，音乐资源，音乐经验的积累，虽然程度上有了降低，但是质量上反而和数量上，音乐欣赏内容的数量上会有提高，这样给老师们，有了空间，给学生也有了自由的空间，所以我觉得，这个降低是为了符合这个年龄学生的心理和年龄特点的，但是对于量的要求，对于质的要求并没有降低。而且，这样的改动更加符合了每一个学段，不同年龄段孩子的能力和要求。

为什么将原来的“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”？

发布者:吴丽萍

发布日期:2012-06-17

我觉得可以这样理解：感受与欣赏也好，感受与鉴赏也好，感受是放在前面的，非常重要，那么它是一个我们的学生，或者是任何人接触音乐的时候，都要通过听觉去感受他，这是一个非常重要的领域，如果没有这个，那就行不成一个，从头到尾接受音乐的重要基础，而且是我们学生学习音乐的一个途径，只有通过感受与鉴赏，或者是感受与欣赏，它才能达到这个目的。那么这个欣赏和鉴赏的区别，我觉得欣赏就是，好像一个带着一种乐于接受的心情，去赏析一个什么东西。这个鉴赏，我觉得比它高一点，鉴就是，古代说有一个镜子，咱们把那个镜子，铜镜叫做鉴，鉴就是有对照，所以这个就要求，要高一些，比如说咱们现在的高中，好像用的就是鉴赏，因为高中的学生，他具有了九年义务教育的学习经历，他又有一个生理年龄到16岁这样一个生活经历，所以他们的独立思考能力要强一些，他能更多的去对照去对比，所以高中用鉴，鉴赏，那么初中和小学，就是九年义务教育，要用欣赏这个词儿，就要和高中区别开来，它这个程度是不同的。这个首先要从欣赏和鉴赏两个词义来理解，欣赏是怀着愉快的心情去感受认为非常美好的事物，那就是说，它是一个感官体验更多于理性的认识，所以说它对音乐欣赏，特别在小学阶段，它主要需要积累的是音乐一种经验，并不一定刻意在小学阶段要求它音乐很多方面进行一些判断，所以改成欣赏之后，会对学生积累丰富的音乐经验，在老师教学中，让学生去体会优美的音乐，那种审美的直接经验的感受，会可能起到积极的意义，这是从欣赏的词面上来说。

从鉴赏来说，应该说鉴字，本身就指镜子，鉴赏本身是指镜子，是指对照评价与判断，所以说这个鉴赏就更带有更多的理性的层面，它需要积累一定的对音乐的理解，对音乐相关知识的认识，同时它欣赏音乐的过程中，它是对音乐要进行自己的判断与评价，这样可能对于小学生来说，这个要求就会比较难、比较高，在实际内容各分阶段标准中，对于鉴赏的要求和内容提的并不多，这样使得在学习领域的划分和具体教学指导和教学要求上，会有一些脱节的现象。把感受放在前，还是要让学生能够通过音乐直接经验，体会到音乐中的这种情感的表现，这种乐趣，包括这种审美的体验，所以说这次这个改动，不仅仅是学习内容的改动，不仅仅是学习要求的改动，其实也是对学习方法的一种提示，就是说欣赏的教学过程和鉴赏的教学过程，可能在教学要求上，在教学方法上，还是有所不同的，鉴赏的时候，它需要比较，所以它在教学内容当中，它要通过比较来鉴别，通过理性的思考来鉴别，这样小学阶段如果这样来提，用欣赏来定义了学习领域，对老师教学，可能会降低很多的难度。

感受与欣赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

一、音乐表现要素

具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。

二、音乐情绪与情感

能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。

三、音乐体裁与形式

聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。

四、音乐风格与流派 聆听中华民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。

1.为什么将原来的“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”？

发表时间:2012-4-24 13:54:35 文章来源:互联网

文章作者:吴涓

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1.为什么将原来的“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”？ 答：首先要从欣赏和鉴赏两个词义来理解，欣赏是怀着愉快的心情去感受认为非常美好的事物，那就是说，它是一个感官体验更多于理性的认识，它对音乐欣赏，特别在小学阶段，主要需要积累的是音乐一种经验。鉴赏本身是指人们对艺术音乐作品的形象，它是在原有过去的生活经验和文化知识对音乐的作品进行感受体验联想，它就要分析和判断这么一个特点的要求，它需要积累一定的对音乐的理解，对音乐相关知识的认识，同时它在欣赏音乐的过程中，对音乐要进行自己的判断与评价，这样可能对于小学生来说，这个要求就会比较难、比较高。其次从鉴赏到欣赏的修改更贴切于小学阶段的欣赏与感受这么一个量化标准，降低了难度，因为从原有的鉴赏来看，这个层面是在高中的模块当中，课标中提出的一些要求，跟鉴赏的要求还有一些距离，实际上这么一个大的变动，是降低了原有对于欣赏和鉴赏标准的要求小学阶段怎么把握鉴赏的尺度要求。最后在实际内容各分阶段标准中，对于鉴赏的要求和内容提的并不多，这样使得我们在学习领域的划分和具体教学指导和教学要求上，会有一些脱节的现象，基于这几个方面考虑，在小学阶段，包括初中阶段，使用感受与欣赏赏比使用感受与鉴赏更为合适。

新《课标》“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”的理解

[ 2012-4-19 9:03:00 | By: 荷香 ]

这是一种层次上的改变，“感受与欣赏”更贴切于小学阶段的量化标准，实际上是降低了难度，鉴赏是指人们对艺术作品，已过去的社会经验和文化知识对音乐作品的感受联想，他是分析和判断的特定要求。欣赏是怀着愉快的心情欣赏认为美好的事物，它是一个感官的体验多于理性的认识，是积累对音乐的一种经验，它并不刻意在小学阶段要求学生对很多方面进行判断，所以在小学阶段将“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”会对学生积累丰富的音乐经验和音乐审美的直接经验的感受起到积极的意义。

第四篇：音乐感受与欣赏

音乐感受与欣赏，表现，音乐与相关文化创造四个音乐教学领域，是一个相互联系，相互渗透的整体，在教学中，应该将他们融合成一个有机整体，全面的提高学生的音乐素养。并且要寻找一个共同的基础，如感受与欣赏，音乐表现里头包括唱歌和演奏，也包括相关的音乐文化。通过音乐表现要素的感受和感知的培养，把这些音乐各个学习领域，有机的联合起来，就叫做一种核心的能力的培养。

音乐的表现要素非常丰富，学生在某个作品或在某一节课里是很难做到全面认识感受它的，教师应根据学生的实际水平和具体的教学内容，设计恰当的课型。在曲目安排上要由小到大，由易到难，而在对音乐要素的感受要求上，也应由易到难，由低到高。有的可以进行专题教学，如人声的分类及各种乐器的介绍等，这类教学一定要直观，例如，实物、挂图，有条件的学校可借助电脑多媒体声、像俱全的特点，对人声的分类及各种乐器进行全方位的介绍。但更多的音乐要素内容是交叉在一起的，并且是一个不可分割的有机整体。因此，在进行音乐表现要素的教学中，必须结合音乐实践和具体音乐作品，联系地思考它们，区别地认识它们，通过听辨、对比、选择、图解等方法，使学生对音乐表现要素有一个完整的体验。

第五篇：美术欣赏与美术鉴赏的区别

什么是美术鉴赏？美术鉴赏和美术欣赏有何区别？

什么是美术鉴赏？

是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。

美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。

在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。

“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。

“赏”，就是欣赏，接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者是相辅相成的。

1美术欣赏与美术鉴赏的区别？

“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。