浅谈对书法美的认识

第一篇：浅谈对书法美的认识

浅谈对书法美的认识

书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。书法之美在德在情，书法的美在于表现书法家的气节，人格。让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的深广。可以激发他们的民族自豪感,塑造完美人格。

对审美追求而言，大学生已完全具备这方面的能力。那大学生书法还应“从楷书入门”吗？回答是可以从楷书入门，也可以从非楷书入门，如从篆书入门、从隶书入门、从行书入门等都可以。只要学习方法得当，能够坚持下去，都不是难题，加之其创新意识创新，在练习书法的过程中往往会创造出自己的风格，这对提高他们对书法的兴趣是大有益的。

经过一学期的书法学习，在老师的指导下以及网上一些资料的阅读我在三个方面自己总结了一下关于对书法之美的认识：

第一、书法欣赏是一种认识活动，有一个由表及里，由浅入深的过程，虽是点画、结体、章法等具象构成，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些现象领略其力感、情感、气韵、风格......等所产生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。

在欣赏书法艺术过程中，还要求对不同的书家作品进行对比分析，根据作者当时的情感状况和时代背景研究其异同，这样才能深入理解前人包书法作品所作的艺术特点的概括；才能作出自己恰如其分的评判和深入的理解作者理解作品；才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。

第二、书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”。书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开联想和想象。欣赏者不要像认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，根据具体构造与意象结合，感受书法之美。

第三、书法欣赏要带有主观色彩，书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主观色彩。所谓“仁者乐山，智者乐水”，人们对这种审美的主观性的生动说法。书法欣赏因人而异，各有所爱：有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺美，有的喜欢赵体的遒丽美......。即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。这是书法欣赏中的正常现象。但这并不是说书法审美没有标准；可以任何艺术都是有一定的审美标准的。

书法作为民族文化的精萃,不仅仅要懂得欣赏，更要求学习和掌握它。在书法教育现状不容乐观的情况下大力开展书法教育，既是精神文明建设的需要,也是培养书法专业人才的需要,更是普及推广、提高全民素质的需要。做为跨世纪的接班人，我们大学生更应该注重陶冶自己的情操，培养各方面的才能，构建自身。

书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人，特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统，练好中国书法。在老师的指导下能从趣味性、知识性的角度来学习书法，让当代大学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。另外，有重点地选择一些历代名家作品来品读和欣赏，可让学生们从中感受到古代文化的艺术魅力，领略书法中蕴含道理与人生，从而激起学生们继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。

书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢？正是因为她能示人以美，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。大学生多少不一对美应该在自己的心中有所定义吧。因为它是一种美德我们才去研究它、创造她。汉代的杨雄曾说过：“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所以说，学习书法是美育的有效手段。俗话说“爱美之心，人皆有之。”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。对于孩子们来说，把他们带到书法美的意境中去，让他们耳濡目染，深受熏陶，则必定会有全新的发现，久而久之，也就会有闪光的自我。这些在电脑中又如何能显现呢？

目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法，可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。而练字必须全身心的投入，必须心静气和，端正姿势，持之以恒，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。同时，大学阶段，是最缺少的韧劲与耐力，也恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的好习惯。事实证明，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科，培养其他技能打下一个良好基础。在了解了中国书法对大学生在提高综合素质、陶冶情操等方面有着不可估量的作用之后，对加强对当代大学生的书法教育已经尤为重要。

随着书法学习实践的不断深入,大学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强，对书法的虬劲之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。

最后我想呼吁大家，书法是艺术之美，更是中华之美。我们肩负的责任不仅仅是振兴中国的经济，更是振兴中国的文化。让中国五千年的文化得以保存和发展，壮兴下去······

生命科学学院09102班15号

谢琳琳

第二篇：对书法欣赏的认识

对书法欣赏的认识

学会欣赏是书法学习的重要内容,也是最高阶段。欣赏一幅书法作品，一要看用笔是否“骨肉相称”，能不能给人以美感；二是看结构是否能在平衡对称中富有变化，新颖别致、不落俗套；三是看全幅作品的意境和内在的神采，这就要观者了解书家的时代、生平及其思想，才能进入到全面的欣赏境地。

我们知道中国的书体，大致可以分为篆、隶、真、草四种，每一种又可分为不同的笔姿和结构。

篆——其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。分大篆和小篆。大篆是在甲骨文、金文（钟鼎文）基础上演变而来的，它是小篆的前身。秦统一后，把大篆酌加简化成小篆通行全国。小篆是汉字第一次规范化的字体。标准篆书体的体式是排列整齐，行笔圆转，线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格。其基本特征：字形修长而且紧画，向下引伸，构成上密下疏的视觉错感。代表人物有被称为小篆鼻祖的秦朝宰相李斯等。

隶书——秦代通行小篆的同时还通行隶书，隶书是从草率的篆书变来的。隶书在汉代是正式字体。后来的隶书，经过艺术加工和美化，在笔划方面添了波势和挑法（弯钩）。代表人物有东汉的蔡邕等。

楷书——又叫真书，由隶书演变而来，是现代通行的字体。代表人物有书圣王羲之、王献之、欧体欧阳询、柳体柳公权、颜体颜真卿、赵体赵孟頫等。

草书——共有三种：章草、今草、狂草。章草由隶书演变而来，起于汉代；今草是章草的继续，是楷书的快写体，从东汉末年流传至今；狂草是在今草的基础上任意增减笔画，恣意连写，兴于唐代。代表人物有草圣后汉的张芝、唐朝的张旭和怀素。

另外，还有介于今草与楷书之间一种字体叫行书。它大约产生在东汉末年今草与楷书盛行的时候，它近于楷而不拘谨，近于草而不放纵，笔画连绵而各守独立，清晰易认好写。代表人物有苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄宋四家，元代赵孟頫和明代祝允明、文徵明、董其昌等。

谈到具体对一件书法作品的欣赏或品评，除要了解以上所及的内容之外，一般分为五个方面。首先，给欣赏者先入为主的是作品的章法。一般说来，书法作品有黑白红三色。即黑为墨色，白为宣纸色，红为印章色。它被认为是书法作品的特有基调。如何处理好三者关系，而不失其朴素、雅淡或苍润古拙之美？其中作品布局和表现形式甚为重要，处理好它们之间的关系，就是书法章法的表现。即字的大小、穿插、避让，题款长短，盖章（钤印）的高低位置、字距、行距的疏密，如单字不能成行等等。二是看每个字的结构、装法是否规范。三是看字中每一笔的运笔是否规范。四是看每笔画，即线条的内涵、趣味。为何要看这些？因为书法也是表现情感的形式之一，它通过行笔的速度，笔锋在纸上停留时间的长短、抑扬、顿挫，墨色浓、淡、枯、润之间的渗化，线条粗、细、长、短、方、圆，深沉或清涩，笔画线条与结体章法疏密的聚散、跳动、节奏、跌宕、意态、趣味等，以进行情感抒发和表现。从中也可看出作者的个性，即俗话说：“字如其人”。又如：篆书、隶书、楷书有静穆、高雅、安闲或冷漠的感觉，而行书、草书有激情奔放、痛快的感觉。五是看书写内容，看书写表达的语言、文法、是否规范，有否错别字。繁、简体字是否有参杂。基本要求，一件作品，文法要准确、精练、题款时不要累赘。这也看出作者的修养，即字外功夫，如题有上款（题赠给别人）的称谓是否恰当。不仅如此。因为书法艺术是建立在汉字基础上的，不仅具有表现形式的一般规律，而且内含了一定的思想、意识，反映了人们的审美心理、审美标准、审美境界，具有一定的思想性，可以渗透到理性中，不仅能打动整个感官，而且能打动人的整个心灵。

书法是在我国有三千多年的历史，三千年来所沉积的精华太多太多了，光对书法的论述也浩若瀚海，互相矛盾的理论也非常多，我们不可能一一掌握。只有多进行欣赏、多思索，提高欣赏能力，扬雄谓“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。

书法审美的潜在效应

欣赏者不同的素养，从书法欣赏中得到不同的、比审美更广泛的审美效应。但必须强调，这种效应是朦胧的、往往以潜移默化的方式表现出来（审美功能也大都是如此）。

欣赏者要从书法作品中感受到作者的精神、气质、学识、修养，必定先通过对书法作品的审美活动。书法对欣赏者的外延影响，较多地表现在气质上。风格豪放、气势宏伟的作品，更容易为豪放气质的人所接受，从而使自己气度随之增大，心胸更加开阔；文静、端庄的字体，给人以优雅的感受，文静气质的欣赏者则容易接受，并使得内心更趋平和；风流字迹使才子们表现得更为倜傥。由是观之，定向选择是书法欣赏的首先要遇到的问题。

通过书法欣赏，会使欣赏者进入到往昔的环境，与作者进行交流，感受那种真挚的情怀和氛围。因为作为一种文化载体，书作中淀积着历史观念、时代信息以及作者心灵活动、学识修养等等。在欣赏中无意识调动起内心丰富、积极的活动，从而可能产生出新的思维火花，不知不觉中欣赏者的精神境界提高了。如欣赏者从书法作品中了解了民族文化传统的悠久历史及其在世界中的地位，无形中会认识到中华文明的博大精深，加深对祖国的热爱；经常欣赏充满浩然之气的书作，也将提高自己的情操，不至于被生活中庸俗的事物所侵扰；从书法作品中体现诸多的对立统一规律，可把欣赏者的思想引向大千世界，辨证地分析客观事物；鲜明的、充满节奏感的线条，与欣赏者的整个生理、心理形成同构，从而使身心感到愉悦。这些，都属于书法审美的潜在效应。

由于欣赏者的经历、气质、修养不同，对于书法欣赏效果也会有一些差别，但这还不是主要的，人们创造各种艺术，不是为了互相更为疏远、隔膜，而是要进行感情的交流，从而取得更多的共同语言，这是人类生活的一个重要特征。书法所具有的“共同美”，为人类这一愿望提供了恰当的艺术形式。如中国与日本，两国的书法交流活动很多，通过联展，使所有欣赏到两国书艺的人民都在感性上对异国有了一个初步的了解。中国的书艺一两千年前就传到日本，对日本整个国民的生活产生了不可估量的影响；日本近年来的书法作品，也以其大胆的探索精神与新颖的形式给中国的观众以启迪。通过书法的交流与相互欣赏，增进了两国人民之间的了解。

书法艺术是一座美的宝库，我们在这里面获得无穷的美感。

第三篇：我对“美”的认识

姓名：

学院：电子工程学院 学号：201421

我对“美”的认识

我只是一个普通的大学生，虽不能像大学家那样说出引人佩服的话语，但是对于美我也有自己的认识与认知，而且自从上了礼仪与形象这门选修课，让我对“美”有了更深刻的认识和理解。

美对于任何一个有意识的人来说都并不陌生，但对于美究竟是什么，却似乎总是无法找到一个确切的答案。认识美似乎比审美过程更具有诱惑力，这就像人类可以见到上帝的愿望比信仰上帝更强烈，只是这种愿望因为一直无法实现而淡忘。而美却并不如此，因为我们都察觉到美的存在，却不像上帝那样若有若无、若隐若现，美的感受是如此地真切就像乞力马扎罗山上的雪。对我而言，现实生活中到处都有美的存在。大自然中的美，可以体现在大山的耸立，森林的茂密，花朵的颜色，动物的生动；人类的美，则可以从我们从容大方的表现礼仪，设计自身的外貌形象，个人的品德与修养来看出美的存在。美就是自由、崇高、和谐，而所有的要素都基于自然的或者说是人类意识的精神。自由是基于意识自身的，崇高是基于意识超越的，而和谐是基于意识目的的。美对于我的意义并不仅仅在于认知认识，也并不在于发现它的本质，而在于我对美的理解，在于美在某种意义上使我们的生活更美好。

既然这学期选修了这门我认为很有用的礼仪与形象课，那就利用老师所教授的知识来谈谈美。

首先是形象美：现在的社会生活中，不是还停留在只要求温饱的阶段了，而是在已经保证温饱的问题上来追求更好、更高的生活质量与水平，有的就体现在个人的礼仪与形象方面。个人形象是一个人的外表与内在气质的统一，而个人的整体形象可用个人的仪表、仪容和仪态来衡量，构造出一种和谐的形象美。

其次是谈吐美：我们每个人的言行举止都会影响着我们在他人心目中的形象与地位，一个人有好的言行举止，便能够在他人心目中“美”的评比中加分，能够让你在学习和工作中获得更好的人际关系，让你能够获得别人的尊重和认知。

再而是礼仪美：文明礼仪的内容和多种多样，它包括我们平时的举止，表情，谈吐，和接人待物各方面。礼仪是人际交往中普遍适用的一种艺术，一种交际方式或交际方法，是人际交往中约定俗成的示人以尊重、友好的习惯做法，是在人际交往中进行相互沟通的技巧。通过良好的形象礼仪能让我们更好地与别人沟通，在一切人际关系中，互相尊重是第一美德，而必要的距离又是任何一种尊重的前提。

其实定义“美”本身就是一种局限，就像人们认识信仰与怀疑的关系一样，但是美也需要这样的过程来让人类认知它。我们需要一种认识的基础，然后在这样的一种层面之上进行理解，不同的自我意识会对美有不同的感受，而基于个体意识的对美的感觉才是最重要的，而且是唯一正确的。美的感受从来就不是相同的，因为我们有着不同的自我意识；但美感却是可以相通的，因为我们同样属于整体意识的一部分。美的认识在于对美的感受，对美的理解，对美的想象，美是我们意识的内在的部分，是基于意识整体的方向。希望我们人类能够与大自然和谐相处，创造更美的世界。

第四篇：我对书法教学的认识

对书法教学的粗浅认识

重庆市万州区上海小学

谭仕梅

中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法教学应区别于写字教学，书法教学要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。笔者认为要上好书法课，应从“姿势、兴趣、评价”三方面入手。

一、抓双姿是基础，让学生自觉起来。

写字姿势包括执笔和坐姿，写字姿势的正确与否，不但影响到写字的质量，而且还关系到学生的身体健康，练字必先练姿，没有正确的、规范的习字姿势，是不可能写好字的。

1、做示范。低年级学生可塑性大，模仿力强，写字姿势尚未定型。在这个阶段抓可收到事半功倍之效。我利用现代化的课件展示，让学生直观清晰地观察到不同的写字姿势，从中辨出好差之别，选择出最正确规范的一种，进行模仿训练。再深入到学生中去，分解要领，边讲边示范。另外笔者在平时批改作业或书写时，坚决做到双姿正确、规范，让学生受到潜移默化的影响。

2、细体验。有的教师抓儿童的写字姿势，只是要求他们做到“三个一”，至于为什么写字要“三个一”学生就不得而知，其实可以让儿童自己体验一下。先让他们执笔写字时手指靠近笔尖，学生立马就会发现这样执笔是看不见笔尖的。为了看清笔尖，身体就得前倾，头向左偏，时间久了，不仅人易疲劳，而且容易造成近视和脊椎弯曲，再让学生手指离笔尖稍远些，他们就能感到腰板可以挺直了，胸部也能保持离桌一拳的距离了。学生有了体验，就会自觉地调整自己的写字姿势，从而形成良好的习惯。

3、勤监督。学生的双姿训练是基础，来不得半点马虎，在课堂上我细心观察，严格要求，一定要学生用正确的写字姿势书写，在课外请同桌时时做有心人，互相监督，时时提醒，有利于自己严格要求自己；在家要求家长积极配合，对学生的写字姿势进行督促，不当之处，帮助改正。这样长期实施，三管齐下，效果显著，一学期下来，95%的学生都能用正确的双姿书写。

4、抓反复。低年级学生的自制力差，有时写字姿势要重复出错，这就要求教师要有耐心，反复强调，使学生养成良好的书写习惯，学生是不同的个体，出现的问题不尽相同，我总是手把手地教，一个一个地讲，不厌其烦，这样有利于使每个学生都打下良好的基础，以便于其今后的书法学习。

5、巧激励。“榜样的力量是无穷的”。在平时上课时，我经常有意无意地说：“×××同学的姿势真好。”这不仅为学生树立了正面榜样，其实也是在提醒学生：请注意保持正确的姿势。许多学生听到这句话，便马上挺直腰板坐端正。为了调动每位学生的积极性，养成自我监督的习惯，我将学生的双姿拍成照片贴在他们写字本的封面上。这样利用无意间拍下的照片作为激励，学生一打开写字本，便看见自己的写字姿势，如果是不正确，他们会立刻改正，如果是正确的，他们就会自觉地坚持下去。

二、抓兴趣是关键，让学生自乐起来。

兴趣是写字教学成败的重要因素。托尔斯泰曾说过：成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。如果一个人对所从事的某件事情毫无兴趣，那么，就很难作出持久的努力。儿童学写字亦是如此。因此《新语文语程标准》中明确指出：“写字教学要注重激发学生写字的积极性。”那么，怎样培养学生的写字兴趣呢？

1、因人而异，培养兴趣。

教师应在了解学生或羡慕或好奇或压力等对书法表现不一的态度中，因人而异挖掘潜力，把他们的兴趣调到最高点。

在我国古代“字如其人”的论述很多。唐太宗李世民在《指意》中说：“夫字以精为精魄，精若不和，字则无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无功键也。”这说明，写字与人的个性，心神有密切关系。从心理学的角度分析，胆汁质型的学生，具有迅速而突发的色彩，容易粗心写错字，教师就应该教育他们要耐心细致地看准字的笔画、笔顺写；多血质型的学生热情，性格外向，注意力易转移，教师就要注意培养他们写字时精力专注、细致、有耐心；粘液质型学生比较平静，动作缓慢，自制力较弱，教师更要从提高写字速度方面进行指导；抑郁质型的学生在课堂上动作缓慢、无力，缺乏朝气，记性差，教师就应手把手的指导他们一笔一笔地写，在熟练的基础上培养他们写好字的自信心。

2、钻研教材，挖掘兴趣。

《语文课程标准》在总目标中指出：“培植热爱祖国语言文字的情感。”汉字由抽象的笔画组成。如何让学生 对祖国文字的字形产生兴趣，如何让学生对写字感兴趣呢？除了讲故事、学儿歌这些学生喜爱的形式以外，比喻是个好办法。“撇”像扫把，“捺”像剑，“点”像小雨点，“横”像小扁担……比如“伞”，同学们看像什么呢？有的说像大蘑菇，有的说像大树……想象生动的比喻，再加上形象的电脑画面的显示，不仅让学生感受到了汉字的形体美，而且让学生对抽象的汉字字形顿生兴趣，产生了写字的欲望。

3、课堂教学，体现兴趣。

课堂教学是学生学习书法是主阵地，因而提高课堂教学效率，对提高学生写字质量是至关重要的。

①创设良好的教学氛围。

在教学中，要充分发挥教学民主，让学生处在无拘无束、心情舒畅、精神振奋的状态之中，能大胆发言、积极思维，引导学生“亲其师，信其道、乐其教”，使学生乐学，喜爱写字课。

②采取自主的教学方法。

《语文课程标准》认为：学生学习任何知识，都是一个自我建构的过程。这就要求我们在教学时，要注意调动学生的学习积极性，让学生进行自我体验，从而获得写字的有关知识与技能，如照田字格中范字写时，就要让学生先自己仔细观察、揣摩，有了一个整体的印象再动笔写。然后再将自己临写的字与范字对照，哪笔临写得好，哪笔临写得不好。然后再临写第二遍。又如，写“地”字，土字旁为什么最后一笔一定要变成“提”？不变行不行？教师可板书一个“地”，让学生观察这个字好不好看，怎样写才好看，这样就能体验到“土”字作为偏旁必须变形，否则两个部分并肩而立，互不相让，字就显得很宽、很散，没有整体感，不好看。举一反三，连类而及，学生也能悟出“为什么左右结构的字，左半边作偏旁时，左窄右宽，而右半边作偏旁时左宽右窄？”学生尝到了学习的乐趣，将会兴趣更浓，学习劲头更高。

③运用直观的教学手段。

加强讲解演示的直观性，符合小学生形象思维发展优于抽象思维的特点，对指导学生正确运笔等大有好处。运用现代教学媒体也为写字教学的反馈评价带来了极大的便利。运用视频展示台可把学生所写的具有代表性的字和范字并列打在屏幕上，让学生看到自己所写的字与范字之间的差别，及时引导矫正，当堂反馈评价，这样有益于强化学生的写字兴趣，迅速提高他们的写字水平。

4、建立档案，提高兴趣。

我们为学生建立了写字档案，保存学生的第一次作业，每过两个星期拿出一份最佳作业，与现时的作业相比较，再放入档案袋中，并编上号。到了期末，让学生与期初的作业进行比较，并感受自己的进步过程，增强习字的信心。我们还让学生拿自己写的字与别人写的字进行比较（既同本班学生进行比较，又同别的班级、别的学校、不同年龄、不同水平的同学进行比较），在比较中看到自己的长处，更重要的是看到人家的长处和自己的短处，从而明确自己努力的方向，在同学中形成比、学、赶、帮、超的良好氛围。

5、减轻负担，保持兴趣。

练字贵在精，而不在多。低年级学生手指的小肌肉群不够发达，学习兴趣也难以持久。因此在练字时，我们要坚持一个“少”字，保证一个“好”字。

①时间适宜。练字时我们必须控制好时间，一般以10——15分钟为宜，时间过长，学生容易疲劳，产生厌烦心理。教师要适当安排好一天中练字的时间，天天练、时时抓、分分争、秒秒夺。并且要尽量将练字时间安排在课内进行，老师在场，当面指导。低年级每节语文课必须有写字的时间和教师的具体指导。

②内容自主。每课的字，每个写2——3遍，自己觉得写得好的，可以少写几个，自己觉得写得不满意的，就可以多写几个，你还想写哪几个字，就可以再写几个。目的只有一个，那就是“好”。这就充分发挥学生学习的主动性，给学生选择作业的权利。

三、抓评价是动力，让学生自信起来。

评价是整个写字教学中至关重要的一步，是写字指导的延续和提高。建立良好的评价机制，能推动写字教学上一个新台阶。

1、学生的自评、互评与教师的点评相结合。

①学生自评——“我也能评自己的字！”

这一环节最好是在学生仿写的过程中进行。当写好一个字后，随时和范字对照，找出不足之处，以便在下一个字前加以改进。当然自评也可以是在小组互评时，看着小伙伴写字，跟他们的作品对照，面对面地展开自评。“自评”是最能展示学生素质发展过程的评价方法，它让学生成为评价主体中的一员，调动了学生的积极性、主动性，在自评中他们学会赞赏自己，培养了自信心。

②小组互评——“我当小老师了！”

在仿写后，应积极组织学生进行小组互相评议。评议时，教师要给学生提供评价的标准及评价原则。如“书写是否正确，结构是否匀称，运笔是否到位，字面是否整洁，要善于发现别人的长处”等。当学生有了评价的准绳之后，评价就能有的放矢。同时，在小组互评时，教师要鼓励学生对照自己书写，善于发现别人的长处，学习借鉴，以便改进。通过小组互评，不仅能训练学生的口语交际能力，观察分析能力，也能使学生潜移默化地受到熏陶和感染，使他们不骄不躁，能正确全面地看待人和事物。

③教师点评——“我受表扬了！”

在评价过程中，教师的点评往往起到关键作用。有的教师的一句点评可以增强学生写好字的信念。这就要求教师的点评要恰当准确，要善于捕捉孩子的闪光点，对孩子写得不足的地方，可以委婉地指出，帮助其改进。为了给学困生更大的鼓舞，不断积累他们的自信心，我常说一些“加油，你一定能行”等鼓励性的话语，使他们认识到自己还需进一步努力，同时也感受到老师对他们的一片关心。

2、及时评价与阶段性评价相结合。

①及时评价——“我进步了！”

及时评价是提高课堂教学效率的重要手段，是激发学生写字兴趣，鼓励学生进取的重要方法。对于低年级学生更应如此。他们好胜心强，意志力又较脆弱，往往“急功近利”，进步慢了，信心就会下降。教学中学生一有进步，就予表扬，让人人尝到成功的喜悦。批改作业时，教师要慷慨一些，多在优秀的字上打圈，对于一些写字基础差的学生尽量寻找他们的优点，哪怕是一个好的笔画或部件，也要打上圈，这对他们来说是一种莫大的鼓舞，能帮助他们树立写好字的信心。

②阶段性评价——“我获奖了！”

表现欲强是低年级学生的一大特点。我们教师应该让学生充分展示自己的成功，为孩子创造展示自己的机会。建设写字活动基地，定期组织一些展览、评比的竞争观摩活动，不仅可以使学生的写字训练活动经常化，而且能让学生得到心理上的满足，培养不断进取的精神。为此，笔者在班级中安排每周一期的优秀作业展览，引导学生定期公布自己所写的最得意的字，以自我鼓励，不断进步。还规定每月举行一次写字比赛，以赛促练，层层推进，使班级里时时处处存在“人人勤练字，个个写好字”的良好氛围。

通过一个学年的实践探索，我班的写字教学质量有了明显的提高。写字优秀率由原来的8%上升到45%，合格率为100%。我惊喜地发现，学生不再感到写字是一种负担，真正感受到了写字的乐趣，他们的字也能做到“书写规范、端正、清楚”。更值得一提的是，有的学生说到要写字便眉飞色舞，不少学生还常常期待着写字课的到来。这一切，使我的内心又增添了无穷的力量和信心。

第五篇：当代大学生对书法认识的调查报告

当代大学生对书法认识的调查报告

昆明理工大学

材料科学与工程学院

【摘要】：通过对当代大学生的书法学习现状的调查,并从当代大学生对书法学习的内在意识、学习书法的外部环境以及如何看待今后书法的发展等方面进行分析,认为当代大学生书法水平的提高需要加强对书法的宣传和书法氛围的营造,需要依据不同年级学生的兴趣点来培养其书法兴趣,加强书法网站建设和宣传、QQ群的设立等等,并需要依据不同年级学生的学习时间特征合理安排书法学习任务。

1.选题缘由

书法作为我国独有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精髓，在其发展历程中，不仅因其独特的雄浑之美使迁客骚人为之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的亲睐。随着社会的发展，科学的进步，书法教育改革已成了时代的呐喊和教育的主旋律。要继承和发扬这门古老的艺术，就必须重视书法教育。

作为一名热爱书法的大学生，在对现代书法教育现状的深入了解之后，不禁思索着这样三个问题：书法这颗闪耀着传统文化光辉的明星是否能在素质教育的天宇中璀璨依然呢？如何才能改变当前中国不容乐观的书法现状呢？书法对大学生的素质建构具有怎样的影响呢?

我国古代历来重视书法教育。自古三尺蒙童读书，塾师除了教“三字经”之外，还必须规定习字课。“日课三千”摹、临之法不可缺。直到近代教育改革，不管是光绪、宣统朝的办学条令还是北洋政府、国民政府的教育制度，都设有专门的习字课，概莫能外。然而，我国目前书法教育的现状如何呢？

经过经纬两向的比较，得知中国书法教育现状不容乐观。情况如下：在部分大学里，书法已不在必修科目之列，而成为任意选修课，加之书法教师水平普遍较低，指导不了学生提高书法，这在一定程度上浇灭了大学生学习书法的热情，从而导致大学生淡化了提高书法之理念；设立了大学生书画协会的大学很多，但能真正帮助提高会员的书法水平，指导其参加正式书法大赛的却屈指可数；很多大学都在创办各式各样的刊物，如：《生物学报》、《诗刊》、《散文选刊》等等，而书法专刊却很少，书法在他们所谓的刊物中充其量不过是一幅插图、一个背景而已；不少学校每都会举行书画展，而在作品展示会上，绘画作品前，参观者蜂拥不已，而在书法作品前，参观者却寥寥无几，究其原因，还在于大学生淡化了书法理念，缺乏书法欣赏水平，加之抵御不了绘画作品对他们的视觉冲击，于是在类似的书画展中，这种“一家欢乐一家忧”的情况已经司空见惯。

综上所述，可知我国目前书法教育现状不容乐观，这并非杞人忧天。我国本是书法发祥 1 地，然而，书法教学却落后于外国，尤其是日本，虽然其由于文字障碍，书法的风格、书法的层次、书体的种类等尚不如中国，但书法教育的普及面远在中国之上，大有争夺书法霸主之势。在中国，教育行政部门并没有明文规定中小学生必修书法，对大学生更是降低了要求，因此，不少大学生便认为只要懂英文、会电脑、有口才就可以驰骋天下，而书法这门具有深厚文化底蕴的传统艺术并不在他们提高自身素质之列。长期下去，确实令人担忧。

为改变当今书法教育现状，大力宣传书法的重要性、提高大学生对书法的认识势在必行。书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。从历史上讲,书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。通过书法教学,让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和深广的哲思情理,可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感,塑造完美人格。中国书法数千年的历史,在给予我们不胜枚举的佳作的同时,也为我们留下了高山仰止的人格形象。王羲之第五子——王微之曾说过“写尽三缸水,只有一点象羲之;怀秦无钱买纸,便广种芭蕉,以蕉叶代纸成冢。”这昭示着书法在人格塑造中发挥着及其重要的作用。通过学习书法，可以使大学生的意识境界得到净化和升华。从根本上讲,书法教育是一种审美教育。随着书法学习实践的不断深入,大学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强，对书法的老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。在了解了中国书法对大学生在提高综合素质、陶冶情操等方面有着不可估量的作用之后，对加强对当代大学生的书法教育已经尤为重要。

书法,历有“实用”和“审美”两种相对应的狭义界说。立足教育角度，书法首先是从“蒙童识字习字”开始。凡有文字,既有书写,必有美恶。书写的美恶,既是实用的需求,也是审美的嬗变。

现今的大学生大多是名符其实的书法初学者。如何入门？入门后可有发展之前途？不少爱好书法的大学生都为之焦心。自古以来，不少书法家都提倡从楷书入门，因为楷书是所有字体中最规范的字体，其笔画、结构都是其它字体的基础。那是否就非得按千百年来的说法：从楷书入门呢？回答是：对于古人是肯定的，而对当代的大学生是不一定的。古代“蒙童识字习字”，即 “文化学习”也是“艺术教育”同步进行，相辅相成。他们首先要识字，而楷书是首选，楷书没有明显的审美提示，符合儿童的生理发育特征。

现今的大学生——天之骄子，言其不识字颇欠妥帖；

十八、九岁，已是成年，生理和心理发育都已成熟，因此不存在手不受控制的生理问题；至于心理，“完全成熟”是无法界定的；但就审美追求而言，大学生已完全具备这方面的能力。那大学生书法还应“从楷书入门”吗？回答是可以从楷书入门，也可以从非楷书入门，如从篆书入门、从隶书入门、从行书入门等都可以。只要学习方法得当，都不是难题，加之其创新意识创新，在练习书法的过程中往往会创造出自己的风格，这对提高他们对书法的兴趣是大有裨益的。

伴随着社会“书法热潮”的兴起,伴随素质教育的深化,书法教育以一个重要的角色立足于 2 大学讲堂已不再是可望而不可求。书法作为民族文化的精萃,在书法教育现状不容乐观的情况下大力开展书法教育，既是精神文明建设的需要,也是培养书法专业人才的需要,更是普及推广、提高全民素质的需要。做为跨世纪的接班人，我们大学生更应该注重陶冶自己的情操，培养各方面的才能，构建自身的综合素质，为中国书法教育的发展添枝加叶。

2.现有关资料

《大学生书法教育研究》史春霖, 鲍丙刚, 周友泉

对高校学生进行普及性书法教育始于80 年代中期。由于自建国至70 年代末只有极个别院校培养过书法专业学生, 高等书法教育其实有名无实。在网络时代的今天, 高等书法教育问题凸显, 现状着实令人堪忧。第一是重视不够。从汉字到书法的转变对于今天来说, 纯艺术性取代了实用性, 书法变成了阳春白雪。书法教育属审美教育范畴,它作为学校教育的有机组成部分, 对学生整体素质的培养起着重要作用。既与德育、智育、体育有密切关系, 又有着自己的独特功能。我国高校现行的书法教育在整个教育体系中所受的重视和普及程度,存在着较为严重的滞后状态, 在高校中开设书法课的院校不多, 且授课课时较少, 浮光掠影,走马观花, 收效甚微, 这与广大学生爱好书法的迫切心理需求相去甚远。第二是师资力量缺乏, 教学水平不高。大学

书法教育要求教师不仅要具有相当程度的书写技能, 而且要具有必备的书法基础知识和教育方法, 具有全面的文化素养。而当前, 我国高校教授书法的教师多为徒有爱好而并未接受系统的培训人员兼任, 大多不从事专业性书法教育, 不少是自学成才, 具有一些书法实践经验, 但与书法相关的知识相对匮乏, 法乎上, 得乎中;有的仅仅停留在把字写好的层面, 而与书法艺术教育的要求相去甚远。教学手段单一, 不能充分利用多媒体教学, 展示书法作为视觉艺术的强烈特征。“字无百日功”, 对于缺乏书法基础的大学生来说, 有限的几十个课时的课堂教学仅仅是常识教育和入门, 根本谈不上深入和提高, 只能浅尝辄止。第三是学生书法基础薄弱, 或知行、楷而不知何谓、篆隶, 或知篆、隶而不知其成于何时者不在少数。李政道先生认为, 科学与艺术犹如一个硬币的两面[5]。由于长期以来的应试教育, 学校片面追求升学率, 学生挤闯高考独木桥, 因此, 我国中、小、学系统规范的书法教育很是薄弱, 有的地方几近空白。当前, 素质教育日益被社会关注并予认同和重视, 写字课也在部分学校被列为学生的学习科目, 而实际上, 繁重的学业和考试, 致使大多学生或选择放弃而束“笔”高阁, 或寄希望于跨入象牙塔之后。由此, 大学生的书法基础也可想而知, 高校书法教育带有“补课”伤痕的说法也就见怪不怪了。第四是书法教学或重实践、轻理论, 或重理论、轻实践, 理论实践脱节倾向较为突出。重简单、机械地模仿外形, 追求形似、轻从用笔原理、结构章法、渊源流派特征等方面把握书法本质。从而违背了“书必有神、气、骨、肉、血, 五者阙一,不成为书也”(苏东坡)、“可喜可愕, 一寓于书”(张旭)和“艺术就是感情”(〈罗丹艺术论〉)的审美取向和要求。康德说, 艺术也只有使人知其为艺术, 而又貌似自然时才显得其美(《判断力批判》第四、五节)。别林斯基说: 理念渗透到形式里面而形式表现出理念, 消灭了理念也就消灭了形式, 消灭了形式也就消灭了理念[6]。可见在书法教学中, 加强书法理论与实践的结合至关重要。

参考文献: [1] 宗白华.艺境[M ].北京: 北京大学出版社, 1997.[2] 陈振濂.书法美学[M ].西安: 陕西人民美术出版社, 1993.[3] 孙星衍.周易集解[M ].成都: 成都古籍书店, 1988.[4] 陈炎.反理性思潮的反思现代西方哲学美学述评 [M ].济南: 山东大学出版社, 1994.[5] 王岳川.全球化趋势下的书法意义[J].中国书法, 2001, [6] 周来祥.中国美学主潮[M ]济南: 山东大学出版社, 1992.[7] 李岚清.在国家教委“ 艺术教育专家讲学团”全体成员座谈会上的讲话[M ].中国美术教育,1998.[8] 韩延明.大学教育现代化[M ].济南: 山东教育出版社, 1999.《陕西高师大学生书法教育状况调查研究》

[1]近些年来,随着以计算机为主要标志的多媒体技术的出现和网络教学环境的逐步形成,一些高等师范院校突出强调“无纸化办公”的教育理念,正在淡化曾经长期积淀形成的书法教育氛围,因而使得在校师范生书写表达能力、书法审美能力以及师范专业不可或缺的教育实习环节之效果等都受到一定的影响。许多教育学者已经意识到了高师书法教育中存在的问题,进行了相关的研究。但目前这方面的研究还较为零碎,系统的研究尚未见著。汉字书法是中华传统文化重要遗产之一,它既有实用性,又有很强的艺术性,内含着丰富的中华民族优秀传统人文精神,具有美育、德育等多种特殊的教育功能。[2]尤其在信息化时代,书法更是弘扬和培育民族精神进而培养大学生人文精神的极好途径。书法与师范教育密不可分。陕西是教育大省,高师院校众多,书法艺术资源丰富,书法艺术人才济济,有中国书法之乡的美誉,具备开展书法教育得天独厚的条件。《咸阳师范学院学报》2008年第02期 作者：王智杰

《普通高校书法教育的定位》霍如涛,刘美玲

一、素质教育功能 ,兼具有“补课”功能普通高校书法教育既应有独立的教学目标体系 ,又具有辅助的教育功能。1.书法教育目标与素质教育特征的一致性普通高校书法教育是素质教育的重要组成部分 ,书法教育的目标与素质特征具有一致性 ,具体包括面向全体、全面发展、培养个性。(1)面向全体。书法具有实用性和艺术性两种特征。从实用的角度出发 ,要求所有的学生都要写好字 ,这是学生在校学习和今后工作、生活所必须掌握的一种技能 ,是每一个中国人应该具备的最起码的基本素质。(2)全面发展。书法教育表面上看是让学生把字练好 ,但教学实践证明 ,书法决不是只重“技” ,它的内容和功能是多方面的 ,能促进学生德、智、体、美的和谐发展 ,体现了素质教育以“全面提高学生的基本素质为根本目的”的特征。(3)培养个性。素质教育强调面向全体 ,但也重视学生的个性发展;强调全面发展 ,又重视学生的个性特征。古人的研究证明 ,一个人书法风格是与个人的学识、修养、性格、气质有着天然的血缘关系 ,所谓“会于心 ,发乎己 ,率真天然”。

《内蒙古农业大学学报(社会科学版)》2003年第03期

3.调查创新之处

因为在这个班没有其他认识的人，原先定好的队友也找不到了，所以只好一个人来完成这个任务。我认为我个人的创新之处是通过随机采访和问卷调查相结合的方式来更好地达到对同学们关于中国书法的了解、认识情况的调查、统计。并且此次调查是在校园公共场所进行的，可以说调查范围广、样本容量大，具有一定的代表性和可参照性。

4.调查选题具体内容

鉴于当今时代电脑飞速发展，电脑代替了手写，我个人对身边同学对于书法的认识程度的了解以及他们个人的书法状况，我选择了有关“大学生对书法了解程度”这样一个调查，调查内容包括对书法的了解程度、是否喜欢中国书法、电脑时代，汉字书法还要不要、中国书法是否有普及的必要以及联系自己个人写字姿势、握笔习惯、写字是否偏亮等等实际。

5.调查结果分析

学生的书法水平(自我评价)不容乐观，虽然大学生中大多数人对书法艺术抱喜欢的态度，但调查结果显示: 大学生对自己的书法水平(硬笔或毛笔)持肯定态度的并不多，满意率仅仅只有14． 8%，这是很奇怪的现象。

学生书法水平的提高需要学校营造更好的书法氛围学校要增强书法氛围，其关键在于:（1）． 学生在书法学习途径建议中表明更需要教师的讲授，这就需要学校对书法课程量的提升;学生普遍有上网浏览信息的爱好，学校可以建设书法类网站或论坛以利于学生进行书法学习和交流。

（2）． 学生对书法活动参与不多或练习不经常，学校可以多重视学校书法团体的建设、多组织书法类比赛活动并对活动加以宣传，营造良好的书法氛围。学生的课余兴趣中阅读占很大比重，学校可引进更多的有关书法知识的书籍。

6.学习本课程的收获、感想、建议

（1）.学习中国文化英语，首先，增加了自己很多关于中国文化用英语表达的知识，也增加了自己对英语的兴趣，更利于我们了解中国文化，从不同的角度，以后有机会与外国人交流时，我们可以谈更多关于中国的文化，有利于我们之间的交流。不光这样，在杨老师身上也学到了许多东西，虽然这是一门选修课，可老师还是如此认真地对待，其上课一点也不亚于英语综合或视听说课，在这样的氛围下我想再怎么不想听课，即使就是想来混两个学分的人多少也能学进去一点吧，另外，老师这种乐观、积极、向上、阳光的人生态度也深深吸引着我，中国文化英语，我选择，我喜欢！

（2）.虽然老师要求要三个人一组来完成这个作业，可是因为在这个班上我没有一个认识的同学，一开始临时组队的那两个同学也找不到了，所以没办法就自己一个人一组了。这样一来，所有的事就得我一个人来做，这无疑给自己找了不少的麻烦。我知道老师的用意，就是想通过这样一个大作业来增强我们的团队协作能力，可是，不善交际的我却没能利用好这个机会，这是我要反思和及时改正的地方，我深知，现在在校园里都把自己的人际关系搞得这样遭，那以后步入社会还能有什么生存的余地„„所以，我要改，我要立志尝试走进别人的心，同时，也让别人走进自己的心。

（3）.事实上老师讲的已经够好了。在这里就有一点小小的建议：建议老师以后讲课把语速放慢一点，多数时候有些东西还没反应过来就讲下一个内容了，这样就达不到效果了。还有就是建议讲课的时候可以多一点中西文化的比较，不要总是在讲中国的传统文化怎样怎样„„毕竟，有比较，同学们才会对所讲的内容有更深的记忆。