我的摄影学习第一阶段心得

第一篇：我的摄影学习第一阶段心得

我的摄影学习第一阶段心得

刚起步，“兄弟我抛一块砖，有玉尽管砸过来”，随时吹哨哨喊停，随时讨论

1826年，英国人尼埃普斯拍摄了世界上第一张照片《窗外景色》

为什么学习摄影？

 在各种艺术形式中，摄影是最容易掌握，也是最容易取得回报的。 可以记录生活（儿时照片、副秘书长解海龙与希望工程），讲述故事（硫磺岛之战、时代广场经典之吻、艳照门）。

 对我来说，算是闲情雅致，多一个爱好，自娱自乐，学习总是好的；  我理解摄影更重要的是：多一些生活的记录，多一份自我满足的快乐，多一双眼睛看世界（多一个看事物的角度），多一份发现美的心境，多一个圈子的朋友。

照相和摄影，如果要较真，那是有区别的。

摄影技术花两个小时就可以掌握了，而对美的发现，对事物的感受不是能从课堂里学到的。这是法国摄影师扬·莱马说的。（唯一一位能自由进入爱丽舍宫，拍摄总统府日常生活和内幕的摄影师）

所以，如果要学摄影，就得花大功夫，熟悉器材，掌握技术，找到感觉。如果，真的烧不起来，也千万别勉强，学一些简单的操作，把自己的器材用好。回首难得的几次照相机会，不因误操作而悔恨，也不因犯常识的错误而羞愧，足矣。

姿势很关键，形象很重要

原则：让相机更稳固（大部分初学者失败的照片都是因为相机不稳，发花）两腿分开，脚齐肩宽；手臂收拢，肘部夹紧；/靠墙，用膝部、固定物支撑。按动快门瞬间，屏气。

快门速度低于镜头焦距必须使用三脚架。

练习：站姿、手持相机方法

器材

照相机——小孔成像

一、常听到的关于相机的一些名词

图像感光和记录方式：胶片相机 and 数码相机（数码后背）

底片尺寸：大画幅（英寸4x5及以上的，10x8,2.5x）、中画幅（120相机，6x6、6x7、6x45、6x17）、135/35mm（3.6x2.4cm）

数码相机：便携型/卡片机，单镜头反光 传感器介质——CCD与CMOS

全画幅：指CCD或COMS感光面积≥135传统相机的胶片面积的相机 APS-C画幅：K20D23.4x15.6mm，50D 22.3x14.9mm,D300/D90 x15.8 mm 焦距转换系数：宾得、佳能1.5；尼康1.6。

展示：照相机

二、熟悉并操作您的照相机

相机的准备——安装镜头、储存卡、电池、手柄 反复阅读说明书

（一）镜头（以35mm相机为例）

1．定焦、变焦、微距（实物与成像1:1）2．焦段的分别

标准镜头：43、50、58mm（40~53度视角）

广角镜头：24、28、35mm（53~75度视角）超广角镜头：14—21mm（94~114度视角）鱼眼镜头：6—15mm（180度视角）

中长焦：70—135mm 长焦：150—250mm 超长焦：300mm及以上

一般认为焦段在85—135mm的镜头，是拍摄肖像最佳的镜头。3．镜头的其他

遮光罩和滤镜（UV镜、偏振镜、中密度灰与渐变灰）各家的看门镜头 防抖

展示：镜头、附件

（二）调焦

1．对焦方式：自动对焦和手动对焦 AF.S（单点对焦—半按锁定）

AF.C（连续对焦—半按后持续调整焦点以合焦）MF（机身和镜头，中心点清晰）2．对焦区域

自动（人脸识别）/选择（方向键）/中心 3．半按快门（对焦锁），移开构图，全按快门

人像对眼睛对焦|预先对焦（运动物体）

练习：对焦

（三）曝光

为了记录影像需要或者说使用的准确的光量—曝光。

向玻璃杯注水，玻璃杯容量恒定，水（光圈）大、时间（快门）短；反之。1．光圈（数值越小，光圈越小）

孔径大小，用F标示 1—1.4—2—2.8—4—5.6—8—11—16—22—32„45 1~2.8：大光圈（高速光圈），让背景不清楚，光线阴暗； 2.8~8：能拍出最高分辨率的照片； 8~32：非常好的光线，需要加景深。2.快门

控制感光材料曝光时间的装置。

B（T）—1—1/2—4—8—16—30—60—125—250—500—1000„„12000 1/4~1/30：低速快门，弱光环境，创造模糊（流水），需要支撑； 60~500：最常用； 500以上：凝固高速运动。3．测光（内测光、外侧光）

 多分区测光（计算机估计照片类型，对亮和暗部自动进行补偿；适合亮度较均匀的场景）

 中央重点平均测光（以中央为重点的平均测光，主体集中） 点测光（仅对中心点测光），曝光锁定AE L。

练习：测光及锁定

4．曝光模式

玻璃杯装水„„等量曝光——对同一场景，不同的光圈和快门组合可以实现同样的曝光量，比如：F2*1/1000和F5.6*1/125等效。如何选，看需要。

 绿色（自动、傻瓜）；  P模式（超级程序模式）：可以调整光圈或快门，另一项目自动配合；  AV（光圈优先）：改变光圈大小，来控制景深，模糊和锐化背景，快门自动；

 TV（快门优先）：凝固快速运动或者产生运动感，光圈自动；  M（全手动）：最多自由度，灵活；摄影是经验；  B门：烟花、夜景„„ 包围曝光和曝光补偿EV 练习：调整模式 5．景深（只能对一个焦平面准确对焦，对焦的清晰范围）摄影中最重要的控制之一，影响三因素：

 光圈大小（大小、小大） 距离被摄主体远近（远大近小） 镜头焦距长短（焦距段景深长）

练习：三因素对景深的影响练习

6.色温和白平衡（感觉的恒常性）色温——不同类型的光，具有不同的色彩。

早上、黄昏色温低（1600K），光线偏红；天空蓝色，色温最高（20000K）在不同的灯光下，色温也有差别，白炽灯与荧光灯„„

要使照片不偏色必须选定白平衡校正颜色，除非特殊的效果追求。

练习：调整白平衡。对器材的忠告——不要顾及具体的器材，先尽情地按动快门

三、我正在学习的一些可能对您有用的摄影知识

（一）摄影最重要的物质基础——光

性质上有直射光（常用作主光）、散射光（均匀、柔和，适合人像；阴天）、放射光（作为辅助光源，倒影）

位置上有正面光、侧面光（45度角测光）、侧逆光、逆光、顶光；每种光线都有各自的表现力和弱点，主要看需要；（南滨路——剪影；仰射光的恐怖感）

时间上有四季之分和一天当中从早到晚之分；一般认为日出、日落前后（余晖），以及阳光同地面有一定角度的时候，表现力更强。（暗部与亮部反差小，4 光照强度不大）

学会观察光线，捕捉光线，（穿透的光束、恶劣天气的天光）。闪光灯非用不可还是要用。

（二）必须牢记的“好照片的要素”

《纽约摄影学院摄影教材》开篇

1．一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光—下子就投向被摄主体。（趣味中心）

3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

其实摄影就是选择和取舍的艺术

我个人认为可以突破这三点，但是前提是有伯乐认账。

（三）构思与构图

构思——拍啥子，啷个拍，从哪个角度拍„„；

李少白《看不见的故宫/长城》，光圈/快门等设置，狗眼看世界

构图——三分法则；地平线的放置；肖像摄影中，三分法安排脸 常用的构图方法：

 对角线（舞蹈、运动）；  图案（纹理）、形状和线条；  自然边框（借门、窗）；

 透视关系（落叶林荫道等有重复关系的景物）

 选择视点，表现比例，搭配远、中、近景；(红叶；北京欢迎你—用比例) 阴影、倒影和剪影的应用； 周庄的故事，黑白照片的思维。

（四）后期制作

做后期是对别人的尊重。

后期做啥子：调节水平、剪裁、调亮度/对比度/饱和度/色偏„„ 几个软件：

 ACDSEE——看图及简单的调整，格式的转换„„；

要用到的图形格式：

JPEG—目前网络上最流行的图像格式，是可以把文件压缩到最小的格式 TIFF—文件较大，可以用于印刷； RAW—包含了原图片文件在传感器产生后，进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。锐度、白平衡、色阶和颜色可以在软件中调节。专业和发烧级必用。

 光影魔术手——最容易上手、初学最流行、最有成就感的图形处理软件  PHOTOSHOP——最高级、最无所不能的图形处理软件

（五）一些零散的观点

1.不片面追求器材，800M像素就可以制作A3幅面相片；关键是用好，用透； 2.可以通过其他形式的美术作品找创意的灵感；

3.多看，多体会好照片；多反思，多问，多交流对初学来说很重要； 4.从模仿开始，学会临摹； 5.反复练习十分必要；

第二篇：北京黑光摄影学习第一阶段心得

我的北京黑光摄影学习第一阶段心得

刚起步，“兄弟我抛一块砖，有玉尽管砸过来”，随时吹哨哨喊停，随时讨论

1826年，英国人尼埃普斯拍摄了世界上第一张照片《窗外景色》

一、常听到的关于相机的一些名词

图像感光和记录方式：胶片相机 and 数码相机（数码后背）

底片尺寸：大画幅（英寸4x5及以上的，10x8,2.5x）、中画幅（120相机，6x6、6x7、6x45、6x17）、135/35mm（3.6x2.4cm）

数码相机：便携型/卡片机，单镜头反光 传感器介质——CCD与CMOS

全画幅：指CCD或COMS感光面积≥135传统相机的胶片面积的相机 APS-C画幅：K20D23.4x15.6mm，50D 22.3x14.9mm,D300/D90 x15.8 mm 焦距转换系数：宾得、佳能1.5；尼康1.6。

展示：照相机

二、熟悉并操作您的照相机

相机的准备——安装镜头、储存卡、电池、手柄 反复阅读说明书

（一）镜头（以35mm相机为例）

1．定焦、变焦、微距（实物与成像1:1）2．焦段的分别

标准镜头：43、50、58mm（40~53度视角）

广角镜头：24、28、35mm（53~75度视角）

超广角镜头：14—21mm（94~114度视角）

鱼眼镜头：6—15mm（180度视角）中长焦：70—135mm 长焦：150—250mm 超长焦：300mm及以上

一般认为焦段在85—135mm的镜头，是拍摄肖像最佳的镜头。3．镜头的其他

遮光罩和滤镜（UV镜、偏振镜、中密度灰与渐变灰）各家的看门镜头 防抖

展示：镜头、附件

（二）调焦

1．对焦方式：自动对焦和手动对焦 AF.S（单点对焦—半按锁定）

AF.C（连续对焦—半按后持续调整焦点以合焦）MF（机身和镜头，中心点清晰）2．对焦区域

自动（人脸识别）/选择（方向键）/中心 3．半按快门（对焦锁），移开构图，全按快门 人像对眼睛对焦|预先对焦（运动物体）

练习：对焦

（三）曝光

为了记录影像需要或者说使用的准确的光量—曝光。

向玻璃杯注水，玻璃杯容量恒定，水（光圈）大、时间（快门）短；反之。1．光圈（数值越小，光圈越小）

孔径大小，用F标示 1—1.4—2—2.8—4—5.6—8—11—16—22—32„45 1~2.8：大光圈（高速光圈），让背景不清楚，光线阴暗； 2.8~8：能拍出最高分辨率的照片； 8~32：非常好的光线，需要加景深。2.快门

控制感光材料曝光时间的装置。

B（T）—1—1/2—4—8—16—30—60—125—250—500—1000„„12000 1/4~1/30：低速快门，弱光环境，创造模糊（流水），需要支撑； 60~500：最常用； 500以上：凝固高速运动。3．测光（内测光、外侧光）

 多分区测光（计算机估计照片类型，对亮和暗部自动进行补偿；适合亮度较均匀的场景） 中央重点平均测光（以中央为重点的平均测光，主体集中） 点测光（仅对中心点测光），曝光锁定AE L。

练习：测光及锁定

4．曝光模式

玻璃杯装水„„等量曝光——对同一场景，不同的光圈和快门组合可以实现同样的曝光量，比如：F2*1/1000和F5.6*1/125等效。如何选，看需要。

 绿色（自动、傻瓜）；

 P模式（超级程序模式）：可以调整光圈或快门，另一项目自动配合；  AV（光圈优先）：改变光圈大小，来控制景深，模糊和锐化背景，快门自动；

 TV（快门优先）：凝固快速运动或者产生运动感，光圈自动；  M（全手动）：最多自由度，灵活；摄影是经验；  B门：烟花、夜景„„ 包围曝光和曝光补偿EV 练习：调整模式 5．景深（只能对一个焦平面准确对焦，对焦的清晰范围）摄影中最重要的控制之一，影响三因素：

 光圈大小（大小、小大） 距离被摄主体远近（远大近小） 镜头焦距长短（焦距段景深长）

练习：三因素对景深的影响练习

6.色温和白平衡（感觉的恒常性）色温——不同类型的光，具有不同的色彩。

早上、黄昏色温低（1600K），光线偏红；天空蓝色，色温最高（20000K）在不同的灯光下，色温也有差别，白炽灯与荧光灯„„

要使照片不偏色必须选定白平衡校正颜色，除非特殊的效果追求。

练习：调整白平衡。对器材的忠告——不要顾及具体的器材，先尽情地按动快门

三、我正在学习的一些可能对您有用的摄影知识

（一）摄影最重要的物质基础——光

性质上有直射光（常用作主光）、散射光（均匀、柔和，适合人像；阴天）、放射光（作为辅助光源，倒影）

位置上有正面光、侧面光（45度角测光）、侧逆光、逆光、顶光；每种光线都有各自的表现力和弱点，主要看需要；（南滨路——剪影；仰射光的恐怖感）

时间上有四季之分和一天当中从早到晚之分；一般认为日出、日落前后（余晖），以及阳光同地面有一定角度的时候，表现力更强。（暗部与亮部反差小，光照强度不大）

学会观察光线，捕捉光线，（穿透的光束、恶劣天气的天光）。闪光灯非用不可还是要用。

（二）必须牢记的“好照片的要素”

《纽约摄影学院摄影教材》开篇

1．一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光—下子就投向被摄主体。（趣味中心）

3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

其实摄影就是选择和取舍的艺术

我个人认为可以突破这三点，但是前提是有伯乐认账。

（三）构思与构图

构思——拍啥子，啷个拍，从哪个角度拍„„；

李少白《看不见的故宫/长城》，光圈/快门等设置，狗眼看世界

构图——三分法则；地平线的放置；肖像摄影中，三分法安排脸 常用的构图方法：

 对角线（舞蹈、运动）；  图案（纹理）、形状和线条；  自然边框（借门、窗）；

 透视关系（落叶林荫道等有重复关系的景物）

 选择视点，表现比例，搭配远、中、近景；(红叶；北京欢迎你—用比例) 阴影、倒影和剪影的应用； 周庄的故事，黑白照片的思维。

（四）后期制作 做后期是对别人的尊重。

后期做啥子：调节水平、剪裁、调亮度/对比度/饱和度/色偏„„ 几个软件：

 ACDSEE——看图及简单的调整，格式的转换„„；

要用到的图形格式：

JPEG—目前网络上最流行的图像格式，是可以把文件压缩到最小的格式 TIFF—文件较大，可以用于印刷；

RAW—包含了原图片文件在传感器产生后，进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。锐度、白平衡、色阶和颜色可以在软件中调节。专业和发烧级必用。

 光影魔术手——最容易上手、初学最流行、最有成就感的图形处理软件  PHOTOSHOP——最高级、最无所不能的图形处理软件

（五）一些零散的观点

1.不片面追求器材，800M像素就可以制作A3幅面相片；关键是用好，用透； 2.可以通过其他形式的美术作品找创意的灵感；

3.多看，多体会好照片；多反思，多问，多交流对初学来说很重要； 4.从模仿开始，学会临摹； 5.反复练习十分必要；

这些还只是我在学校学习刚刚起步的阶段，老师上课确实很负责任。后面会继续更新。。。2013年6月1号

第三篇：我的摄影心得集锦

近年来，学习摄影的中老年朋友越来越多了。60，50，40年龄段更是居多。影友们在一起搭伴采风。带着或几万，或几千，或几百元的相机。自驾、包车，徒步，出国，出省，郊区，在一起追求着美，享受着美。他们是在山水人文间寻画，自己也成为画中人。接下来是小编为大家整理的我的摄影心得范文集锦，希望大家喜欢!

我的摄影心得范文集锦一

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

我的摄影心得范文集锦二

9月20日，我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。此次培训得到了分公司领导的高度重视，为我们这些初学者提供了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们还欣赏了好多摄影大师们的杰作，机会难得。此次培训让我受益非浅。在老师们的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了自己的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。9月20日赵书记首先为我们讲解了照相机的分类、摄影的三大要素、相机的性能参数、对焦的方式、感光度的选择、光圈与景深的关系等理论知识。这些都是喜欢摄影者应该掌握的最基本的常识。基本的操作掌握了，基本的性能参数了解了，我们才有可能拍出好的作品。21日上午我们去西柏坡纪念馆、_居等地进行参观实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。

二要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。正如王福春老师说的：“训练拍摄的时候不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，巧合生趣，错觉生奇。拍了就有，不拍什么都没有”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、细节决定成败，勇气决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。我们拍摄的时候往往会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

四、高度决定视野，尺度把握人生。摄影必须要有独到性，独立的思维和触觉。不论拍摄什么题材，我们要学会观察，要整个身心与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。用王老师的话就是，有贼心、贼眼、贼胆，才能拍摄出贼好的作品。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢这次学习机会，为我们展示了很好的一个交流平台，通过这次学习为我在以后的拍摄生活中提供了许多的基础知识，我不再不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。让我更多地去捕捉生活中的美丽瞬间。

我的摄影心得范文集锦三

星期天的生活总是老套，上午做作业，下午看电视，晚上预习功课，从来没有什么新鲜的事情，可是今天不一样。

爸爸一早就把我从梦中叫醒，他笑着说：“豆豆，早上我教你学摄影，作业下午再做吧!”“啊!太高兴了”我欢呼着从床上一跃而起。学摄影!多新鲜!爸爸的照相机平时连一下都不让我碰，今天却让我使用多高兴呀!我拉着爸爸的手，蹦蹦跳跳来到了医院外科大楼的草坪上。

啊!这里真美啊!嫩草给大地披上绿色的地毯，花儿随着微风的吹拂，自由的摆动着，外科大楼在蓝天白云的衬托下，显得更加雄伟壮观。

爸爸快你站好，我就给您在这里拍一张相吧!我摆弄好了照相机，右手的食指放在快门上，做好了照得准备。

爸爸微笑着一动不动，他问我：“摄影有这么容易?”

“这——”我回答不上来了，因为看见别人摄影时就是按一下快门就行了。

“哈哈”爸爸爽快的笑了，说道：“在室外拍照，除了拍好人相，还要选择好背景。”

我的`镜头正对着大楼的一排排窗口，人以为这个背景就像一个鸟笼前，我从照相机的镜面上看到了这样的景象，傻眼了，真是看起来容易，做起来难呀!

爸爸接过照相机，拉我到草地上，指着照相机上的有关部件，给我讲起摄影的简单常识，什么光圈呀!速度呀!距离呀!曝光呀!以及如何选择、如何调节呀等等，原来摄影还有这么多的学问，哪有我当初想的那么简单啊!

在爸爸的指导下，我选好镜头，定好距离，调好光圈，把稳照相机，屏住气，咔嚓，咔嚓，拍了好几张照片，回到家里，我和爸爸忙着在暗室里冲洗，忙的汗不一会就下来了显影、定影，画面终于慢慢的，慢慢的显现出来了，看着飘在清水里的这些杰作不仅哈哈大笑起来，这一张爸爸成了顶天立地的英雄汉，那一张外科大楼被我削去了一节------看着我拍的照片爸爸也笑了，爸爸夸奖我说：“毕竟是第一次摄影吗!不错”。

我的摄影心得范文集锦四

我爱拍摄啦!拍宣传照时，看着镜头做归于自己风格的笑脸，心里却梦想假如我是那位拍摄师那该有多好，心思藏着许多拍摄的技巧、办法，把每一个人拍的天然、生动，又有自己的滋味，我真的好羡慕!平常到各地玩耍时，总是会看到那令人惊叹连连得美景，不管是夜空中那一颗颗闪耀的小星星，仍是日落时那光线及颜色的浪漫气氛，都让我不由得的拿起相机，一拍再拍爱不释手想把全部都拍下来，只不过……我拍的不行完美，还需要多多操练再加油!

每个人心中都有一个期望，至于我呢?当然也有呀!拍下全部事物最天然的一面，就是我的`期望“专业拍摄师”。

时刻不断在消逝，天然傍边底子没有永久的事物，就像相片中看起来相同的海面，其实每一秒都不同，对我来说相机是纪录永久的瞬间，而相片是纪录瞬间的感动。

看着一张张的相片，脑际显现了许多的回想，回味起我和朋友，同学们出去玩时，放下全部、高枕无忧的高兴韶光;回味起我和家人团圆时，我们脸上挂上的温暖笑脸，让我感觉到无比温馨;也让我回味到那一次一次的阅历，尽管累到让我掉泪，尽管遇到许多波折、失利，但全部值得，我不抛弃!

总而言之，我爱上拍摄了啦!横竖不管是巨大的期望，仍是普通的期望，我信任只需不遗余力去寻求自己想要的，必定会有所收成的。“尽力纷歧定会成功，可是不尽力必定不成功。”期望我的期望能够快快完成，就凭着这句话吧!加油!

我的摄影心得范文集锦五

你，拥有预言师般敏锐的直感，瞬间定格你倩影，你亦，手持幻术师般魔力的圣器，刹那凝留我深情，而我，如此般向往成为你。

摄影师用无声的相机代替了在无限美景面前力不从心的语言，尽情展现有声的大千世界的丽影。让只能在书籍与网络中浏览世间美景的人们丰富了对中国景物的了解。让那些美景脱离苍白的文字，变得生动而精彩。

对于伟大的摄影作品，最重要的情深，而不是景深。

曾经写过“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”的朦胧派诗人北岛先生，也是对摄影有一定研究的人。关于摄影和诗，北岛认为：“摄影有时和写诗很像。你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中，有的时候你在找它，但怎么也找不到，只有它也在找你时，你们才相遇”。

诗人的`摄影总有着特别的气质，这种不可言说无以名状的气质在画面中坚定的缓流。不知是光景替代了文字，还是文字用光影的化装潜伏在画面之下。当艺术与文学完美的结合，就会让人感觉到，流淌着文学气息的艺术作品，是那么的有想像力和生命力。通过诗一般的思维方式下创作出来的摄影作品，总会让人看到诗意。

诗人应该是一种生命的状态，是一种生活方式，是一种在日常生活中，不论用文字还是用影像，都会有让人感觉到诗意的存在;摄影者也不应该只是一种职业，那是对艺术这个词的亵渎，艺术应该是来自于生活而高于生活的一种状态。摄影者也应该是通过诗的意境，把镜头下的画面更完美的表现，就在于日常生活中的每一个小瞬间，每一个小感动，每一个属于你思考中的画面。

我的摄影心得范文集锦

第四篇：我的摄影心得作文

摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。接下来是小编为大家整理的我的摄影心得作文5篇，希望大家喜欢!

我的摄影心得作文一

因为爱好摄影共同兴趣使影友聚在一起。在休闲健身怡情养性的同时，心中多了愉快。在多次的采风实践中，我对这个爱好，也有了一定认识：这就是：到了这个年龄段学习摄影，不可以不当会事儿，但又不可以太当会事儿。

一，不可以不当会事儿

首先，既然走进摄影，就要学习这门综合艺术。摄影不仅仅是简单概念的照相，它需要一定的知识积淀和文化修养，山水风物，历史民情，都要在学习和吸纳。摄影又是含有很多技巧，需要在长间的拍摄过程中认真地学习，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是经常出去跑跑多拍片。因为，好片是可遇不可求的;眼勤，就是进心仔细地观察四周景物，就是善于“找活”。嘴勤，就是多向老师们学习请教，不论你原来什么身份，进到这个圈里，只有当学生的份，没有摆架子的场。不下功夫，不虚心学习，懒惰而不求进取的人，很难拍出上桌面的东西，大片总是赏赐给那些勤快的人。

其次，在勤奋的同时，还应有自己的构思与创作。采风时，要善于发现极具特征的景物，自己培养独到的眼光。否则，人家找地儿你楞着，人家拍片你站着，人家发片你看着，没有拍摄的创作激情。没有成就感。那你就拿不出好东西，你就会逐步失去摄影兴趣。离出局也便不远了。

再者，既然走进摄影，一定是置办了摄影器材。自己或者是儿女花了几千上万的钞票，就是为了咱老有所好，老有所学，老有所长，老有所乐，为了这份高雅的'追求。为了保持良好精神状态和健康的身体。你把上万元垮在了脖子上，当摆设作秀，或是闲着这份摄影资源，实现不了其使用价值，对不起真金白银，更是忽略了自己或身边辛苦挣钱的人。

二，又不可太当会事儿。

什么事都有个度，过度了就不好;就会出问题。

因为我们买相机的目的，是为了兴趣爱好健康，如果违背了这个宗旨就错了，就过了。

首先，我们这个年龄段学习摄影，并不想争名夺冠，即便是得了个一等奖，在圈内有了点小小名气又能怎么样呢?

第二摄影虽然叫玩，如果为了拍一个片子，去蹬山，趟河，没有控制好精气神，到头来伤了身体，就适得其反了。

第三，这个年龄的人都是从苦日子熬过来，大都经历过那一段苦难岁月，明白享乐生活来之不易和懂得当今子女们工作的辛苦。为了玩，大把的花钱买相机已经很在意了，如果再继续无截止投入，玩不动的时候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一种忘本，也是对家的不负责任。

第四，拍片就是个由头，作品就是个载体，赏片就是个消遣，点评就是个聊天。即便去参展，也就是凑热闹，真的不必要去太当回事儿。

摄影本身也是高雅艺术，能够怡情养性。走进摄影，也就走进了风光，摄影间，玩中学，学着玩，学得轻松，玩得不苦。采风不伤身，PX不劳神，评片不伤友。把自己放在摄影过程里尽享其乐，这才是应取的态度。

我的摄影心得作文二

未来的我 / 会是是摄影师 / 将你生命力的历程 / 记录 ……

这是前不久，我写下的一首诗，这首诗表达了自己对未来的憧憬，表达自己未来最想做的事。

起初接触摄影，仅仅是通过自己的手机拍下自己喜欢的东西，然后上传到网络空间、微博，分享朋友。我身边也有爱好摄影的朋友，也算是受了她们的一些影响吧。

还记得第一次和朋友们出去约片是在二零一五年的暑假，早晨八九点就出门，做好了所有准备工作，便开始拍摄，用手机拍下了成品，回到家，所有的图都在电脑处理好，传到网络空间和微博。第一次的.约片很开心，渡过了我想渡过的美好时光。从这次之后，我对摄影更加痴迷难舍。

我曾在微博上看到一位摄影师说：“摄影师的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为视觉不朽的视觉图像。”看完后，我便越来越喜欢摄影这种“毒品”。一旦爱上了，便无法释怀。

就在去年十二月，我入手了一台佳能相机，我对这台相机疼爱有加，我总会在闲暇时间带着我的它，一个人骑着单车，去大自然寻找摄影素材。有时，我拍下的平平凡凡的事物，朋友总会说：“这东西你也拍，你无不无聊啊?”但我认为，每种平凡的事物也蕴涵着不平凡，只是我体会到了却没法用语言表达出来，而你未曾发现。所以，有时我连一只小小的蜜蜂也会拍下，因为我喜欢，我喜欢这样平凡的事物，我喜欢能勾起我美好的遐想的事物。

买下相机后，有许许多多的约片档期。让我记忆犹新的是，前两个礼拜，我朋友已经是第四次找我约片了，她提前两个礼拜就和我说好，我也爽快地答应了。

这次拍摄主题为老城小清新，地点首先是我们学校。下午三点，我们约好，等走到学校已经快四点了。拍了两个小时，便往下一个拍摄地点：一条带着七八十年代风味的老街——老西街，又拍了一个小时。等我打开手机看时已经八点多了，我们准备吃点东西便回家。

在回家路上，我全身泛滥着困倦，发来一个信号：“这样不累吗?要不放弃吧?”但我心里很是不甘，想想，每件事都有它独特的魅力，任何事都要通过努力去获得，而不是平白无故的就会得到，摄影也是如此。虽然我也晓得一件事——尽管每次拍摄都很累，但一看到成品，我总是欣喜不已。

不过，有些照片尽管有很多人都说拍得很好，但我并不会忘乎所以，因为我看过很多摄影师的作品，所以我也有自己对拍摄的作品的风格的理解：最禁忌的就是自己的作品有着其他摄影师的作品的影子。

摄影让我喜欢抓住那些稍纵即逝的美好，也许是鲜花绽放的那一瞬间，也许是一颗流星般摩擦出的火花的那一瞬间。从二零一五年到现在，两年多了，我珍惜每次约片的行程和摄影的滋味。

摄影，我永远的珍宝。

我的摄影心得作文三

我的写字桌上放着一张照片，照片上是一艘轮船在蓝蓝的大海上乘风破浪。这张照片拍得并不好，但对于我来说却具有很大的意义，因为它是我学摄影的第一件“作品”。

去年暑假的一天，爸爸和妈妈带我去海滨游玩。看着蔚蓝的大海，我的心情舒畅极了。爸爸在大海边给我和妈妈不停地照相。看着爸爸熟练调焦、取景、按快门，我想：哦!原来照相这么容易，这么好玩!我迫不及待地抢过照相机，连声嚷道：“让我来!让我来!”接着，把镜头对准大海，转动着调焦器。但是镜头中的.景物不是太大，就是太小，老是调不好。我急得满头大汗。爸爸笑着说：“别以为照相十分容易!首先，要取好景;然后，要把准备的景物调到镜头的中间，同时手要稳，心要静;调整好了再按快门。要一步一步慢慢来，这样才能拍得好。”我在爸爸的指导下，选好镜头，摆好姿势，“咔嚓”一声，拍下了一张照片。

回家的路上，爸爸对我说：“我们做任何事情都跟照相一样，没有一蹴而就的;而是要一步一步地学，从不懂到懂，由浅入深，经过自己一番努力才能够做好。”听了爸爸的话，我想：爸爸说的真有道理!

从此，我就将那张照片放在我的写字桌上，让它时时提醒我：只有经过不懈的努力，才能实现自己的目标。

我的摄影心得作文四

世界上有各种各样的人，有着各种各样的喜好。有的人喜欢劳动，有的人喜欢读书，有的人喜欢旅游，也有的人喜欢运动……而我喜欢摄影，只要有机会外出，我就会尽量背上心爱的相机，一路上看到有意思的东西，就把它拍下来，回家慢慢欣赏。

记得那次跟爸爸去云南旅游，是我第一次乘飞机，看着近在咫尺的白云，我情不自禁地跟爸爸说：“快，给我相机!”爸爸一开始劝我安静一点，后来看到我兴奋得根本停不下来，禁不住我不断的要求，终于拿出了相机。这下，我可如愿以偿了，对着窗外的蓝天白云不断摁快门，爸爸看见了无可奈何地直摇头。

从那一刻开始，相机就被我霸占了。云南的.美景实在太多了，有神话美景般的洱海，有奇石林立的石林，有神圣壮观的玉龙雪山，还有憨态可掬的“吉祥三宝”、优美感人的“阿诗玛”……我这下可大有用武之地了，沉甸甸的单反相机根本不在话下。最有成就感的当然是回到车上或者回到宾馆后，和爸爸一起欣赏照片了。每当看到完美的照片，我忍不住要向爸爸吹嘘一番，每当看到有瑕疵的照片则难免要被爸爸取笑一番。就这样说说笑笑的，什么旅途劳累啊，高原反应啊，都没了。

摄影带给我的乐趣数不胜数，也使我养成了探索研究摄影技术的习惯，碰到不认识的字自己查字典，碰到看不懂的技术数据就去问爸爸，不知不觉中对学习也有了一些帮助。通过学习摄影使我懂得了，做任何一件事情不能只凭一时兴趣，要不断地钻研、学习，要克服各种困难，才能最后拥有最完美的作品。

我的摄影心得作文五

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

我的摄影心得作文5篇

第五篇：摄影心得

摄影心得体会 初入大学，我所在专业有幸有了一门摄影技艺的课程，这是我意料之外的，本以为文科中文系没有机会接触到这类技艺的我对这个学习机会无比珍惜，希望在这门课中学习到新的东西，了解摄影知识，充实自己。过去对于摄影仅仅停留在用普通的数码相机拍摄自己感兴趣的东西用于留念，对相机的参数、镜头各种专业知识一窍不通。对摄影的兴趣也浅浅而已。经过几周的学习，在陈老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究收益非浅。

之前一想到摄影就无心欲，对摄影不敢兴趣，拿起相机也不知道要如何下手，也不知道从哪个角度去拍，也不知道怎么构图，也不知道如何使用相机，学校的相机虽说不是最好，也称得不错。拿起想起也不知道开机，不知道快门，不知道焦距，不知道如何拍近景和远景，也不知道前虚远虚。从之，对相机很不了解。

从“那一刻”开始，我真正的了解到相机、摄影棚，它让我起了好奇心，让我不断的去联想。也深深的领会到爱玲珑的可妙，也知道摄影棚的注意与灯光的布置和如何调制，在老师的指导下，也在我的注意下，老师的操作印在我的脑海里，真希望老师在这一课都教会完。

首先，老师让我明白到相机在怎么情况下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、变焦镜头。标准镜头：标准镜头的视角在50度左右，焦距与感光篇的对角线长线基本相等；这种镜头的视角与人眼视角相似，拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯，但拍摄范围不大，之适合普通的拍摄。广角镜头：广角镜头又称短焦距镜头，视角大于70度以上，焦距小于感光片对角线的长度，随着视角的不断变大，又有超广角镜头和鱼眼镜头。其特点是焦距距短，视角长，景深长。适合拍摄景物前后清晰度大的照片，或在较狭小范围内拍摄较大的场面的照片。长焦镜头：长焦镜头也称为望眼镜头，视角在40度以下，焦距大于感光片对角线。根据焦距的大小，望眼镜头又分为中焦镜头、长焦镜头和超长镜头。望眼镜头的特点是焦距镜头、视角镜头，视角小、看得远、成像大。适合将远景拉近大，适合拍摄不易接近的被拍物体以及远距离偷拍。变焦镜头：变焦镜头的焦距可以调节变化，视角可随焦距的不断变大而变大在广角镜头的视角和望眼镜头的视角之间变化。还有曝光、在室内如何拍出效果更好的效果，以及一些小东西或花之类的东西，我也明白的不少，主要的是人像摄影，人像构图，景物构图，建筑的拍摄，近虚远清或近清远虚。

其次为人像摄影，光线较为重要，拍出来的人物要有棱有角和眼睛。

人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。人像摄影的背景选择。背景影调在画面其衬托主体、渲染画面气氛和完善画面的作用。背景影调要根据用光情况和表现手法来选择,要有助于突出人物主体。若以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若以低调表现时,则应选用阴暗景物作背景。人像的构图也其为重要，要把握好图的对称，一张好的照片离不开好的构图。

最后建筑的拍摄，角度：拍摄建筑物时，作为摄影者必须自觉养成个各角度去观察景物的习惯，这样才可能发现被摄体新的，有趣的一面，有时看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后，建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大，雄伟与壮观，可采用低角度仰拍。光线：在场景的建筑物群体时，最好采用夏季清晨和傍晚低色度进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物的面貌和局部细节，可以使用拍建筑物在初升或落日的阳光照耀下，画面呈现暖红色基调。除此之外，在其他时间段要采用侧光拍摄建筑物，避免在中午阳光直线的情况下拍摄，画面会显得平淡。因此，摄影者创作时作应根据需要来灵活运用。线条：拍摄建筑物，为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象，在构图取景时一定要精心细致，尽量让建筑物的线条做到垂直。否则，拍出来的建筑物倾斜不对称的感觉，若使用广角镜头拍摄时，如果出现拍建筑物倾斜和变形，才知道更换标准镜头或中场镜头，以镜头拍摄的情况，也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直，原来这样拍出的建筑物就可以减少畸形。如果使用移轴镜头，能整焦平面与建筑物的透视关系，这样效果很不错。