第一篇：京剧与教育心得体会
京剧与“思政”教育相结合——任重而道远
思政教研室 杨玉英
我国“十一五”发展规划指出，学校要适应经济社会发展对知识和人才的需要，全面实施素质教育。素质教育的途径和手段有很多，其中，在大学生中积极开展京剧艺术教育是推进高校素质教育、提升大学生素质的一条重要途径。
京剧从形成到现在已有200 多年的历史，在这段历史长河中，京剧汇集和融合了各个地方剧种的艺术精华，以丰富的剧目、精湛的表演形式、博大精深的美学体系，在中国传统、文化中占有重要地位，是中华民族的国粹，在世界文化长河中也是一朵艺术奇葩。在大学生中开展京剧艺术教育，培养他们对京剧的兴趣，提高他们欣赏京剧艺术的水平，并在京剧艺术教育过程中渗透人文知识教育、审美知识教育、音乐艺术教育和思想政治教育的内容，可以提高大学生多方面的素质。
在经济全球化时代，世界范围各种思想文化的相互激荡，青年大学生的思想观念、道德观念、文化观念、价值追求受到了外来文化的强烈冲击，如果我们不加强对的民族精神教育和传统文化教育，大学生就很有可能淡忘自己的民族文化，陷入盲目崇外的误区。京剧艺术教育是我们对大学生进行传统文化教育和民族精神教育的重要途径。著名教育家蔡元培先生认为:艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真、以美启善的作用。京剧剧目的内容浩繁丰富，具有很强的思想道德教育价值，通过京剧艺术教育，可以让学生感受到中国传统文 1 化的巨大魅力，可以使他们惊叹中华民族历史文化的悠久灿烂和博大精深，从而激发他们的民族自豪感、自信心。
江泽民同志在纪念京剧大师梅兰芳、周信芳诞辰100 周年座谈会上指出，以京剧为代表的民族戏曲艺术，是中国整个民族艺术的重要组成部分，弘扬民族艺术，振奋民族精神，是向广大群众特别是青少年进行爱国主义教育的重要内容。
毫无疑问，京剧艺术教育的确可以提高了自身的思想道德境界，拓展大学生的综合素质，促进大学生的全面发展。可是，有很多高校在开展京剧艺术教育时力不从心，教育的效果并不理想，这其中的原因，应该是没有找到科学的教育方法和途径。那么,如何才能在大学生中有效地开展好京剧艺术教育呢?下面我结合我实际授课，谈谈京剧与“思政”教育相结合的途径：
1.精心帅选京剧故事插入课堂教学内容中。例如，在《思想道德修养与法律基础》第二章的教学过程中，欣赏《杨门女将》、《岳母刺字》、《抗金兵》、《智取威虎山》、《红色娘子军》、《沙家浜》、《红灯记》，等等。这些脍炙人口的京剧剧目，大学生每接触一次，心灵就会震撼一次，他们深深地为岳飞、杨子荣、李奶奶等爱国人物的英勇事迹所感动，从而接受到了生动的爱国主义教育，增强了他们为实现中华民族伟大复兴而努力学习的历史使命感，培养了他们为国家民族利益而不怕流血牺牲的英雄气概。京剧传统剧目中激浊扬清、弘扬正气、褒扬美德的内容，同样是传统道德教育的生动教材。如为官清廉、断案如神的包公戏，义薄云天、英雄如云的三国戏,除暴安 良、善恶分明的水浒戏，等等。这些京剧剧目，歌颂真、善、美,批判假、丑、恶，塑造了具有高尚情操和崇高道德风范的典型形象，激起了学生对美德的敬仰、对正义的向往、对邪恶的鞭挞、对残暴的愤慨，大大地弘扬了中华民族的传统美德，使大学生在欣赏京剧艺术的过程中陶冶了情操，提高了自身的思想道德境界，从而形成优良的思想品德。
2．通过著名京剧艺术表演家的生平事迹，用艺术大师的人格感化学生。例如，在《思想道德修养与法律基础》第四章职业道德的教学中为学生讲述京剧名家、中国京剧四大名旦之一的素有“铁嗓钢喉”之称的尚小云的故事，来反映一代名人对自己所从事职业的职业道德的坚持。这中间提到他的两个故事，一个是尚小云从不耍大牌，每场演出总是从头演到尾的故事，另一个是它为了保持演出的最佳化妆效果，苦练控制脸上出汗的故事。反映出他的诚信与敬业等职业道德，从而引导学生在日常生活中培养良好的职业道德素质。
3.在实践教学中，引导学生自修京剧，将京剧文化和京剧表演融合在小组主题活动（实践教学模式）之中，让学生从“国粹”京剧中了解中国优秀的传统文化，认同传统文化中所体现出来的价值观和审美观。
4.引导学生组织课外京剧社团。以我院开设的京剧相关课程为基础课,成立大学生京剧社团,发挥学生在京剧艺术教育中的自我宣传、自我教育作用。大学生京剧社团可以将京剧爱好者都吸引到京剧社团中来,会员们在剧社中探讨剧目、交流心得、排演剧目,学唱腔、学做打、学伴奏,可以进一步增强他们对京剧的兴趣,增加他们的京剧知识同时又为他们提供了展示自我的舞台,使他们获得了更多的实践机会,从而使京剧艺术教育取得更加有形的效果。
5.组织大型竞赛活动。如京剧知识竞赛、脸谱展览、毛泽东诗词京剧演唱会，等等。通过这些活动，把京剧的相关知识介绍给大学生，大学生有更多的机会从不同的侧面了解京剧、认识京剧。在校园营造看京剧、爱京剧、学京剧的浓厚氛围，能极大地调动学生的热情，使得京剧这门国粹得到继承和弘扬。
京剧艺术教育是高等教育中的一个重要内容，将京剧教育引进大学“思政”课堂，与传统的大学生思想政治教育工作方式结合，改变了以往传统思想教育的模式，任重而道远，需要我们努力探索建立京剧与“思政”教育相结合的有效途径和长效机制,使京剧在大学生身上得到继承与发展,使大学生通过京剧艺术教育提高自身素质,成为全面发展的人才。
第二篇：京剧心得体会
首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。
我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。
一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，就已能满足。眼福二字，已是先能保证的了。而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。
通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。
我从中学到 演唱中怎样寻找所需要的共鸣。
（一）从气息方面来讲
找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。
（二）从字的角度来练
找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如：老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。
（三）其他方法
把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是口腔。当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣，才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面为妥。或者在练好上面共鸣的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。
学京剧的好处：
咱先不说“弘扬民族文化”，最实在的，唱京剧需要用气息来控制音量吧？这种用丹田运气的呼吸法是对人体最有利的养身方法，也就是说学京剧能在愉悦身心大家都追求健康的生活，有氧运动、游泳、健身，学京剧既健康了又艺术了，何乐而不为。
当然我不是说唯有京剧才是用丹田之气来呼吸的运动，歌唱、朗诵、太极、武术„„都如此，学京剧只是供你选择的一种艺术形式。
京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上来看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗？而白脸代表奸谄，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或是缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。而剧情也可反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。
第三篇：京剧优秀作文
京剧优秀作文
京剧优秀作文1
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？
世界上还有几个剧种是存在百年却依旧流行的呢？
世界上还有几个剧种可以把一个传说用自己独特的方式演绎的唯妙唯俏呢？
那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。
清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为乾隆帝的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。这就是京剧的雏形。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。
在京剧里，不同颜色的面具表现着不同的人物性格。
红脸代表忠勇；黑脸代表猛智；蓝脸和绿脸代表草莽英雄；黄脸和白脸代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
面具运用夸张的画法，把人物的性格特点直接写到了脸上，这也是京剧为经久不衰的原因吧。
除此之外，京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京剧是一个非常贴人心的戏种，不论你是坐在乡间大院里观看，还是坐在专门的剧院里看，都别有一番风味，演的内容更是让你看几遍都不过瘾。
京剧，就是这样一步一步往前发展，经历无数苦难，并且挺了下来，慢慢有了自己独具一格的表演方式，让许多人爱上，不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧，最后就得到了世界的认可，成为中国的国粹的！
京剧优秀作文2
爷爷是京剧迷，虽然耳朵不好使，但只要电视里播京剧，他就手脚并用，摇头晃脑地打起鼓点来，在茶几上敲，在沙发扶手上敲，在自己大腿上拍。爷爷眯缝着眼，脸上浮满笑意，头随着节奏摇摆，满头白发在那咿咿呀呀的唱腔中仿佛都更精神了，闪闪发亮，他那神态就像在享受天下最美味的午餐。
有一次，我被奥特曼吸引着，看得津津有味，全然没顾及爷爷直在屋子里打转转。他一会儿到窗户边瞄瞄，似乎在等什么人;一会儿到我身边坐坐，问我出不出去玩啊;一会儿又拿拿遥控器……妈妈一看就明白了，悄悄地动员我把电视频道调过来。我恋恋不舍地离开我喜欢的奥特曼，调到京剧频道，这可把爷爷乐坏了。他“呵呵呵”地笑着，脸上还带着一些内疚与不好意思，一边夸孙子好，一边欣赏起京剧来。他那样子就像小孩拿到了自己爱吃的糖果，可爱极了。看着爷爷爬满皱纹的脸和他欣赏京剧的'痴迷的样子，想到爷爷操劳了大半辈子，都没有好好看过几回电视，现在也70多岁了，好不容易条件好了，应该让爷爷多享受享受。
于是，我们给爷爷买了个助听器，还订了份电视报，又特意把其中的京剧节目用红笔画起来。爷爷戴上助听器，欣赏着电视里的京剧，感动得差点掉眼泪，逢人就说自己有个好孙子。有时候吃饭也看，家里来客人了，他也热情介绍京剧，而晚上常常是看到打瞌睡，要么垂头低脑地“钓鱼儿”，要么靠在沙发扶手上呼呼大睡……从此爷爷好像年轻了许多，容光焕发，一天到晚京剧不离口。不信，你来听听：
清晨6点，爷爷被自己闹钟吵醒，唱《宇宙锋》“我这里假意儿懒睁虎眼”，翻个身继续睡;早上洗脸时看见自己白发鬓鬓，唱《文昭关》“冤仇未报容颜变，一事无成两鬓斑”;午睡被吵醒，唱《文昭关》“适才朦胧将合眼，忽听门外有人言”;回家发现没带钥匙，我们又没回来，唱《二进宫》“宫门上锁贼李良”;
超市付钱排了半天队还没轮到，唱《武家坡》“这女子动作特以迟慢，收银台前站得我两腿酸”……
瞧，这就是我家的京剧迷，是京剧让他的生命丰富多彩，让他的生活有滋有味，是京剧让他年轻。
京剧优秀作文3
有幸在学校社团中与京剧结缘，学习一些基本的唱、念、做、打的功夫。但最初的我，怎会理解京剧百年来的曲折历程呢。
作为一名“新时代的少年”,一开始，我并没有把京剧太当回事，只知道模仿老师的动作神态。殊不知，那时简单的京剧学习，早已在我心灵深处埋下了文化的种子。当看到小伙伴们用略带生涩的脚步和手法表演着一幕幕经典的京剧作品时，心中总是感慨万千。他们并没有把学习京剧当做一种俗气、老掉牙的娱乐，而是孜孜不倦地学习着。“急令飞雪化春水，迎来春色换人间，党给我智慧给我胆，千难万险只等闲”,《智取威虎山》里的名段如是说。
随着人生阅历的丰富，现在的我对京剧有了全新的认识。不知道大家有没有注意过，每年央视春晚都会有京剧节目。在时长四个小时的春晚舞台上，京剧的地位岿然不动。我想这是向中华民族博大精深的传统文化的致敬，也是一种对传统文化的传承吧。()每当我看到戏台上绮丽的舞姿，听到悠扬的曲腔，心中久久隐藏着的文化记忆——与京剧的邂逅，竟一股脑儿地释放出来：这穿越了百年历史记忆的精灵，你给予了华夏儿女在那峥嵘岁月里不畏险阻、创造一次次奇迹的力量！京剧，历经岁月的洗练，早已超越了普通的艺术表演形式的范围，而成为了一种民族文化的象征。一招一式，一场一幕，显露的是华夏民族千百年来自豪的文化精神。即便是古朴的服饰、悠婉的唱腔，也透着奢华的气势与泱泱大国的风范。
可在当今，时代的巨轮一刻不停地驶向远方，鳞次栉比的摩天大厦之间，古老的民俗文化在不断地消逝，形式各样的“文化快餐”以上位者的姿态迅速取代了传统文化。京剧，作为传统行当中的重要一员，又有多少人会去细细品味呢？
把心扉打开，把世界关闭，静静地期待同京剧的每一次邂逅，让心灵沉浸在文化的长河中……
第四篇：鲁迅与京剧
《鲁迅与京剧的死结》
解放后的五十年代，在北京举办了多场纪念鲁迅生辰和忌辰的各种活动。
作为中国文联副主席的梅兰芳很少出席，勉强来了，也是迟到和早退。并且从不讲话。这是为什么呢？
鲁迅不喜欢京剧，他说京剧给他留下的印象无非是“咚咚咣咣的敲打，红红绿绿的晃荡”，“一大班人乱打”，“两三个人互打”。
五四时期，胡适、刘半农、傅斯年、钱玄同等，甚至不承认京剧是戏，认为它只是“玩把戏”的“百纳体”，“毫无美学价值”。鲁迅也持这一派观点。
鲁迅在《略论梅兰芳及其它》一文，认为是“多数人看不懂，不要看，是葬送艺术的生命力”。
如果仅仅是否定京剧也就罢了，更使梅兰芳耿耿于怀是，是甚至他对梅兰芳指名道姓的挖苦，和人身攻击。鲁迅写道:“我读过《红楼梦》，没有看见“黛玉葬花”的照片的时候，是万料不到黛玉的眼睛如此之凸，嘴唇如此之厚的。我以为她该是一副瘦削的痨病脸，现在才知道她有些福相，也象一个麻姑。其一面又放大挺脑凸肚的照相者，盖出于不得已。
鲁迅对男人演女人的心里扭曲，和看客的和性变态心理，做过无情挖苦。
鲁迅在《略论梅兰芳及其它》一文继续说道：“他未经士大夫帮忙时候所做的戏，自然是俗的，甚至于猥下，肮脏，但是泼剌，有生气。待到化为“天女”，高贵了，然而从此死板板，矜持得可怜。看一位不死不活的天女或林妹妹，我想，大多数人是倒不如看一个漂亮活动的村女的，她和我们相近。”
鲁迅最反感的就是像梅兰芳这样的“男旦”，他挖苦说:“我们中国最伟大最永久的艺术是男人扮女人。异性大抵相爱。太监只能使别人放心，决没有人爱他，因为他是无性了„„然而也就可见，虽然最难放心但是最可贵的是男人扮女人了，因为从两性看来，都近于异性，男人看见‘扮女人’，女人看见‘男人扮’，所以这就永远挂在照相馆的玻璃窗里，挂在国民的心中。外国没这样的完全的艺术家。我们中国的最伟大最永久，而且最普遍的艺术也就是男人扮女人。”
我也看过梅兰芳的黛玉葬花和霸王别姬艺术照。整个一臃肿胖老太太，令人作呕。如果真实的黛玉和虞姬是这样，宝玉和项羽看来是瞎了眼。
即使梅兰芳身材不臃肿，能演出来苗条的黛玉和虞姬，又怎么样呢？表演者和看戏者，就都不是变态了？
在中国这样的传统社会和世界绝大多数民族，对性取向的异化是不容不接受的。即使现在有少数西方国家的法律对此逐渐宽容，甚至同性恋结婚是合法的。但是你认为这些国家在文化观念上是在转变，则是错误和误解。
他们首先从医学生理上，把这个看成是一种心理疾病。既然是疾病，在文明社会就不能歧视它。就像人权状况如此滞后的我国，也规定招工和考公务员，不能拒绝乙肝携带者。
既然两个同性的人在一起发生性行为并且要求一起长期生活。政府只有两种选择；要么从法律上禁止，加之道德谴责。要么从法律上接受，并且禁止歧视。而装着看不见，假装本国不存在同性恋问题，就会产生灰色地带和灰色人群。
因此，即使在那些同性恋合法的国家，你也不能认为性取向变异，是国家层面和社会层面的道德认同。被法律接受，只是一种保护行为。就像一个乙肝病毒携带者，他的基本权利由法律来保护。
比如不能歧视挖苦他，不能剥夺他的工作权利。这只是体现基本人权的理念。保护病人人的基本权利，不等于乙肝不是疾病，不是顽症。
中国的文化道德，包括当今的法律，都是蔑视性变态行为的。前面说了，中国法律对此是“灰色”的。即不明说是黑还是白。你们地下搞这些，政府不会去抓你。更绝对不会在任何场合表示赞同。政府只是在防治艾滋病的宣传上，告诫人们，同性恋传播艾滋病的几率很高。
性取向发生变异，到底算是心理不健康？还是不能说是不健康？我这里不做结论。只是想说一下，鲁迅和那些现实批判主义者，为什么挖苦一个唱戏的？
在旧中国，达官贵人们。吃遍了天下美食，玩遍了天下珍奇，睡遍了天下女人。百无聊赖。听戏是他们唯一的“最高品味”文化生活。“捧角”，当“票友”，请“角”唱堂会，推动京剧的发展，鼎力之功，都来自这些人。仅此一点，鲁迅等人就已经把京剧看成是鸦片和糟粕。
在听戏捧戏之间，包下女演员睡觉，甚至干脆娶回家。是土豪最引以为荣的事情。黄金荣，杜月笙，都是娶的戏子。黄金荣要取一个戏子，对方提出要当正房，黄金荣只好休了原配。杜月笙最后一个姨太太，也是一个戏子。军阀的此故事，就数不胜数了。有的军阀的十几房姨太太，都是戏子和妓女。
捧女戏子，娶女戏子。这个还不算什么。最有中国特色的，就是达官贵人亵狎戏子玩弄男伶。有的学者把这叫做“性行业的延伸”。
有个叫李笠翁的局内人写道：“天下最贱的人是娼优奴隶卒四种，做女旦的，为娼不足，又且为优，是以一身兼二贱了。更不要说男戏子，舍弃男身，乔扮女装，像女人一样涂抹脂粉，卖乔供人欣赏，还要向床第中伺候同性，是丢失人格的下等事。很多戏子并不是同性恋，只是被命运强迫，如果可以选择，怕是死都不愿意的，想象一下便知他们苟且偷生的辛酸痛苦。”
《红楼梦》里，薛蟠就把贾琏，看做继贾珍之后，又一个带着他“开眼界”的“好兄弟”原书这样写道：“薛蟠毫不见外地靠近贾琏，“琏二哥这边有什么新鲜的把戏，叫小弟开开眼界？珍大哥那正玩得有趣，偏他又说该回京了。”说着，便猥琐地嘿嘿笑了起来。”
贾琏心知这“开眼界”三个字，不外乎就是狎戏子、弄娈童。但对着浓眉大眼，怎么瞧着都像是初通人事的薛蟠，忍不住紧紧皱起眉头，长吁短叹起来。
意思是你才多大，还没有完全性成熟，就先学会了这个。
魏晋南北朝，“狎昵娈童”，就已经遍及到士大夫和普通百姓。到宋代，开封府都有男妓娼寮，宋徽宗为此曾下禁令。明代更奇怪，朝廷禁止官员嫖妓，更不许蓄养妓女。结果，朝野上下以蓄纳男色为荣。从帝王大臣，富贾豪绅，到布衣百姓，囚徒戍卒，都有狎男者。正德帝曾选“年少俊秀四内臣”入宫，供为狎呢。熹宗朱由校更设“男院”，“征美妓于不夜宫，征召娈童(作为淫欲对象的美少年，也称嬖童)于长春院”。
京师并兴起供官吏玩弄的伶人，是为“相公”(原指扮演旦角的男演员，后则成为男伶而兼同性恋对象的人的一种称呼)。当时的官僚、贵族将他们充作妓女，对其进行缠足、束腰、缠胸等变性矫治，使男人女性化。
到了清代，仍有此风，士大夫狎戏子，百姓寻“相公堂子”，因而盛起“相公业”，有人专门收买优伶男童卖淫，官僚富豪竞相狎呢。
此风直到民国。
前些年红遍中国的电影《霸王别姬》，就是的当时社会最好写照。男伶程蝶衣（张国荣扮演）一生爱着自己的师哥段小楼（张丰毅扮演）。这是同性恋。一个娈童，捧角的袁四爷（葛优扮演），又对程蝶衣动了真情，产生强烈对这个男伶的占有欲。这就是狎戏子。
一个正常性心理的普通人，是很难理解上述的乌七八糟是怎么回事？
我给大家讲一个故事。末代皇帝溥仪，一生中因为没有性能力而不近女色。娶了一个皇后一个皇妃。一直是处女。后来皇妃和他离婚嫁人了，留在皇宫（长春）的皇后打熬不住，和一个卫士偷情怀孕了。溥仪一听皇后怀孕就知道怎么回事。把卫士杀掉，把皇后软禁。晚年他告诉人说，是因为他才10来岁时，太监们每天都把一些宫女送给他“伺寝”，把他的身体过早的“玩垮了”（溥仪原话）。对女人产生了一种天生厌恶。性功能在青年时期前，就完全消退了。
那些古今达官贵人土豪们，也同样就像长期吃腻了了一种食品，有很多像溥仪一样，对女人已经失去“性趣”。转而另一个方向。他们性变态就是这样演绎的。
性取向，有人是纯生理易位的。甚至是天生就有的。但是那些达官贵人，是后天逆转的。
最初在中国，女人是不能上舞台的，男扮女装就无可非议。后来解禁后，还有男人装女人，并且被追捧。就只能说是满足一些人的“特殊口味”了。
当时的“四大名旦”（四大男伶），的确没有惹鲁迅，没有个人过节。鲁迅是新时代变革的文化旗手。抨击的是中国文化中的糟粕。
但要砸烂一个“吃人”（鲁迅原话）的“酱缸”（柏杨原话），连孔孟都不要了，京剧也不留了，梅兰芳这样演女人的男人，也就不在话下了。
第五篇：鉴赏京剧心得体会
鉴赏京剧心得体会1
京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术，集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德、如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。
京剧真不愧是中国的国粹啊!
鉴赏京剧心得体会2
“蓝脸窦尔敦盗御马，红脸关公斗长沙。典韦带着黄脸，曹操带着白脸，张飞带着黑脸……”每当我唱这首《唱脸谱》节选，一种自豪感油然而生。
京剧，200多年历史的戏剧；一种经历了几代大师的发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏剧形式；一种包含“唱、读、做、打”的表演风格，“生、纯、丑”的行业分类，“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真的是一种综合性的表演艺术，在外国人眼里，京剧是中国几千年古代文明的代表。他们常说京剧在服饰、身材、伴奏、唱腔方面都很美。真的很美！
记得我五六岁懂事的时候，爷爷经常晚饭后带我去村里看京剧。当时，我被舞台上漂亮的衣服、帽子和五颜六色的装饰品所陶醉，深深地吸引了我。虽然我听不懂“唧唧”在舞台上唱的是什么，但我觉得音乐很美，演员的噪音那么尖锐有力，我很佩服他们有这么好的噪音。后来随着年龄的增长，京剧陪伴了我的一生。我一个远房亲戚的曾祖母，每天晚上都会在佛教商城门口唱京剧，我也经常时不时听听。奶奶看我爱京剧，平时教我几句。
京剧已经成为我生活中一种幸福和美好的享受。业余时间忍不住哼几句京剧。有时候忍不住拿起笔画，画一个京剧脸谱。唱京剧，画Facebook，让我的生活更有趣。
我爱京剧！我的理想是学京剧，长大后再学，把——京剧的国粹传播到全世界。
鉴赏京剧心得体会3
现在的年轻朋友不太喜欢京剧，但我对京剧很感兴趣。
我对京剧的兴趣是受爷爷奶奶影响的。他们爱京剧，只要电视上有京剧节目，比如《九州戏苑》，他们就一直想看。久而久之，我也被感染了。我发现京剧中有很多传统文化的精髓。
说实话，我对京剧了解很少，只知道京剧讲究“唱、读、演”，京剧分“生、净、末丑”五个行业。我经常把“郑丹”和“花旦”混淆，有时甚至统称为“肖丹”。我只看过三部完整的剧：《秦香莲》，《九江口》，《九道本》。现在艺术节目或者综艺节目里演的京剧，大部分都是名剧，我看过很多这样的小段子。最喜欢的是《锁麟囊》的《春秋亭》，《徐策跑城》的《詹湛青田》，《玉堂春》的《苏三离开洪洞县》。
有人认为京剧慢，不耐烦听。其实京剧节奏感很强，速度有快有慢，但要看剧情。快，快得连你都听不到。不知什么意思，已经唱过了。像《秦香莲》里的一段，“徐烨在看它近”，多快啊！电视屏幕不放字幕，根本听不清楚。为什么这么快？这是为了表达包公的愤怒之情和让陈世美认出秦香莲的渴望。慢，慢到可以拖半分钟一个字。《贵妃醉酒》杨贵妃的歌词有多慢，就是为了体现杨贵妃优雅的气质和失落的心情。
总之，京剧的艺术是很有魅力的，仔细欣赏就会发现无穷的美。我会继续观看和学习京剧，希望越来越多的年轻朋友了解和热爱京剧。
鉴赏京剧心得体会4
几季夏花开，几度秋叶落。一段绚丽的传奇在战火中飘渺，一部壮丽的史诗在美国国旗的50颗星星中闪烁。
这是一个发生在南北战争中的故事。以年轻的女主角斯佳丽的婚姻感情线为主轴，描写了一个战火中的普通家庭的生活经历。斯佳丽三次结婚，两次守寡，在十六岁的豆蔻年华，饱受家庭与爱情的动荡的折磨。继婚后，一连串的打击接踵而来——母亲过世，父亲精神恍惚，两个妹妹染病在床……就连最爱她的男人也因她的无理取闹而心灰意冷地转身离去，她这才幡然醒悟。
作为《飘》的作者米切尔，用她毕生沉淀的生活经验及对人生的透彻感悟造就这堪称里程碑的著作。她不仅是充满传奇色彩的作家，她笔下的斯佳丽，也为整个悲剧故事画下色彩浓厚的一笔。
斯佳丽，在文中最动人的角色。她尚是一个十几岁的少女，正处青春花样年华。她天生丽质，年轻漂亮的她，头戴光辉的女神光环，可以名正言顺地成为亚特兰大的女王。她敢爱敢恨，无畏无惧，骨子里无法泯灭的“真”和“倔”却导致她一步步迈入错误的空洞，无奈徘徊在灾难和战火之中。战争让她本来完整的家颠沛流离。她为婚姻埋葬青春，因战争失去幸福。这是个彻底的悲剧，但一字一句仍彰显浪漫主义的气息。
是悲?答案是——否。因她的勇敢与奔放，因她的无拘无束，才显无怨无悔。怎能以一路顺风来衡量青春。许多人说她是个错误，可在她如此开放的年纪，谁又不曾犯过错?一波三折的生活经历才让她逐渐蜕变、成熟，人生的考验永无止境。正是有她的乐观，活泼，激情，才不枉走过美好年华，不枉错过、犯错。年轻，正是那一瞬而过，又是快乐又是落魄的美丽，才显得可贵与永恒。
南北战争是打压斯佳丽家庭的巨石，而现在的战争没有销烟。无形的社会压力和经济压力让同样进入社会的年轻人步履维艰，他们茫然却也执着，在生存的海中飘泊。水深火热中的斯佳丽能在最终留下“明天又是新的一天。”一话。我们也能，无论是生活或是学习，不服的心态是战胜命运纠缠的魔杖，这是她用青春给予我们的鼓舞。
在人间走走停停，爱恨怨仇间分分合合，这个产自普通战争家庭的故事，是一个美丽的错误，一个浪漫的悲剧。
鉴赏京剧心得体会5
一、取得成绩
通过本学期继续教育培训的学习，使我在教育思想，教育理论及业务能力等方面受益颇多。我深切地认识到为了更好的胜任新世纪的教育教学工作，适应素质教育的需要，必须不断的全面提高自身素质，而现代教育观念的树立，正是教师的立教之本，确立现代教育观。首先要确立现代学生观，
将“教师说学生听”，“教师灌学生记”，“教师管学生服从”的教育方法重新审视，转变为学生是教育的主体，重视弘扬学生的主体精神，促进学生的主体发展，所以在课堂上，我注重采取灵活多变的教学方式让学生更多地参与教学活动，让学生在实际中观察体会，增加学生自主学习、自主活动的机会，鼓励学生多思善问，敢于质疑争论，促使学生动脑、动口，提高学生的思维能力和表达能力。使学生逐渐掌握科学的学习方法。教师不仅要使学生会学，还要使学生乐学，要培养学生积极的学习态度。要贯彻启发式教学，最大限度到调动学生学习的积极性，把学生从“一言堂”、“满堂灌”中解放出来。教师要以饱满的热情上好每一节课，还要增强教学艺术的感染力，使学生接受教师情感与情绪的表达，接受教师人格魅力的影响。
二、存在问题
对部分教材的深入研究还不够，在实践操作中不能准确理解与把握新课程标准、掌握新课程在功能、结构、实施、评价、等相关内容方面的联系，提高分析发展新教材、创新教学方式的专业能力还不够透彻。当然,在教学的过程中,在同学中间存在厌学的情绪,所以在上课的过程中,在完成作业上面都存在一定的问题,这是摆在我们以后的教学工作中所面临需要解决的问题.如果厌学情绪的问题得到很好的解决,那么,我们培养出来的学生才是知识全面的学生。
三、改进措施
做为一名教师，使我深切感觉到，不仅要有崇高的奉献精神、高标准的师德，也需有先进完备的教学策略与方法。教师继续教育是一个终身的问题，只有我们教师不断给自己充电，不断提升自己的文化素养，不断学习新的知识才不会被新出现的人才代替。多学多问，不断和同事交流，不断探索教育方法。
鉴赏京剧心得体会6
说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。
我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱;蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员扎实的基础。让我想到：台上一分钟，台下十年功。
落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一份力量!
鉴赏京剧心得体会7
戏曲历史悠久，是中国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节让人落泪，而另一些则精彩纷呈，精彩绝伦。
小时候看到父母看歌剧，总觉得他们太守旧，跟不上潮流。如果我被杀了，我就不会去看旧东西了。
俗话说：“想知道梨的味道，最好自己尝一尝。”不知道是不是没味道。一尝就惊呆了！在今天的语文课上，当我珍惜并认真欣赏中国特有的戏曲时，真的是惊呆了。原来中国戏曲这么有艺术！我是井底之蛙！外国人怎么配这个祖先留下的宝藏？难怪老一辈的人对这些歌剧那么热衷，那么热爱。
现在感觉什么“不看戏曲的人应该是中国人”。不是吗？这些歌剧就像我们国家的历史。只有懂得欣赏，懂得关注，懂得挖掘的人才称得上真正的中国人。因为他们深深明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！怎么才能忘记他们？在当今社会，我们年轻人的视野已经转向流行音乐、电影和互联网，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。事实上，当我们仔细欣赏我们的歌剧时，我们会发现它们就像精彩的历史故事，将历史的画面展现在我们面前，把我们带入历史的隧道，让我们沉浸在其中，给我们留下深刻的感受。
怎么才能忘记歌剧的艺术魅力？我们要欣赏中华民族的传统艺术，让它永放光芒，让它代代相传！
鉴赏京剧心得体会8
歌剧是我国的国粹。戏曲频道弘扬传统戏曲艺术，弘扬历史悠久的国粹文化。周日，对中国戏曲一无所知的我，在妈妈的指导下，看了十一套央视的节目。
打开电视的时候，正好在演京剧《赵氏孤儿》。看到里面的人物都画了一个大脸，吓了我一跳。屠岸贾应该是“大花脸”里最狰狞的人。只见他瞪着两只牛一般大的铃眼，大声问：“赵氏孤儿在哪里？”“快交出来，”扮演程英的演员说。“我不知道大人从哪里来。我50多岁了。怎么才能生孩子？”.虽然里面的人都演的活灵活现，唱的活灵活现，但我根本不想看，心里全是漫画。看时间，才5分钟！脑子里立刻蹦出一个问题：为什么看动画片的时候时间过得那么快，而看歌剧的时候时间过得那么慢？在最初的十分钟里，我几乎盯着时钟。为什么我不想在分针上加个火箭推进？“打哈欠”！看，我打了个哈欠，上眼皮好像变成了铁，下眼皮一直在打架。最后下眼皮不知所措，不但束手无策，还让昏昏欲睡的脑袋爬起来。我已经半睡半醒了，但是不知道一个激灵要多久才能醒。我不会，但是我要写作文！当程英的妻子出现时，我抬起头来。她走过来唱了一会儿，然后问程英：“孩子们在哪里？”程英无言以对，屠岸贾大喊“拉倒”。此时此刻，剧情似乎更加曲折，我也渐渐被这曲折的剧情所吸引。我的眼睛紧紧的，聚精会神的盯着电视屏幕，比看自己喜欢的动漫严重好几倍。我暗自心想：没想到我会喜欢看戏，连喜怒哀乐都和剧中人物联系在一起了。当我看到白发苍苍的公孙杵老人为了保护赵孤儿被残忍地杀害时，我的心突然绷紧了，我为这位正直善良的老人被杀害而感到难过。很快，不知不觉一个小时过去了，我很不情愿的关掉了电视，心想，如果有机会，我一定会重新把握歌剧的深刻内涵！
小戏舞台能产生无数精彩的故事，给广大戏曲爱好者带来精彩的艺术享受和精神需求！戏曲真的是中华民族的国粹！
鉴赏京剧心得体会9
院长还介绍了京剧脸谱，让我明白了从脸谱的颜色可以分辨角色是英雄还是坏人，是聪明还是愚蠢，是受人爱戴还是遭人厌恶。红色脸象征忠义耿直，如“三国戏”里的关羽；黑色脸即表示性格严肃、不苟言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戏”里的包拯，“三国戏”里的张飞；白色脸体现的是奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操；紫色脸表示严肃稳重，富有正义感；绿色脸表示勇猛，金色脸象征威武庄严，银色脸表示神仙妖怪。色彩在京剧脸谱中被赋予了不同的使命。真是不听不知道，京剧真奇妙！
演出开始了，在一阵鼓乐声中，演员陆续登场，色泽缤纷的戏服，浓重的中国气息，一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个台步让人身临其境般地进入了京剧的大殿；一个亮相瞬间把观众的注意力带进了剧情。京剧的魅力令人沉醉。观看演出的整个过程，我如痴如梦，那优美的唱腔，有的高亢，有的纯净，有的跌宕起伏，有的婉转典雅，有的俏皮诙谐，余音袅袅，回味无穷，使我瞬间懂得了什么是“余音绕梁”。
演员们精彩的表演，院长通俗易懂的讲解，让我深深地记住了那天演出的四幕剧：《捉放曹》、《打虎归来》、《红楼二尤》、《大闹龙宫》。四大名著在舞台上的精彩演绎，让现场所有的人都觉得兴奋，就连坐在我身边的外国人，都一直神情专注，尽管他可能并不完全明白唱的是什么......
鼓乐声不知什么时候停了下来，大幕也缓缓地落下，人们却依然沉浸在剧情中，品味着那动人心弦的故事……一阵寂静之后，场内爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。
操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香；念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂；须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长；京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌！这就是独具魅力的京剧，这就是动人心弦的京剧，这就是雍容华美的京剧，这就是中华经典——京剧！
现在，京剧已经成了我的精神家园，课余空闲时我总会情不自禁地哼唱几句，有时还会拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。
鉴赏京剧心得体会10
古书有云：“学如逆水行舟，不进则退。”我也深有体会，它自然成为我的个人格言。学习如天上的云，一不小心就会然自己的知识被大地吸干，努力的成绩可都被别人来去了，自己却成为一无所有。
“书中自有黄金屋，书中自有彦如玉。”在我的生活中，书是我的好朋友，床边、书桌、椅子，都有它的`存在。在有空的时候看一看书，然紧张的大脑放松一下。在书的海洋遨游，然你受益匪浅。我平时爱在中午看一些散文，晚上看含有深刻道理的文章，体会、分析、感受、领悟其深刻的道理。
“人的天才只是火花，要想使它成熊熊火焰，那就只有学习!学习”它是我的助跑线，它让我知道：只有学习才能让人的天才成熊熊火焰，就算人没有天才，但有了学习就是有成功之路。
讲到学习方法，我想用六个字来概括：“严格、严肃、严密。”这种科学的学习方法，除了向别人学习之外，更重要的是靠自己有意识的刻苦锻炼。如果你只会向别人学习，自己却不意识的刻苦锻炼，就如一颗没发芽的种子，只想快快长大，自己不主动在生活中锻炼，只会长得矮小。
“复习是学习之母。”复习也是我的学习生活中最重要的一部分，也是我的学习方法之一。“学习后复习，让知识更巩固。”是我课后的名言，也是我的课后行动，因常言道“温故知新”。
同学们，快行动起来吧，找到自己的学习方法，感受学习的快乐，体验学习的幸福，领悟学习的道理吧!
鉴赏京剧心得体会11
京剧是我国最大的戏曲剧种，它是中华文化历史上一颗璀璨的明珠。以前，我并不了解京剧，只知道京剧是咿咿呀呀唱的，唱腔很难听。我的爷爷却很爱听京剧，不管是去超市还是散步，总是会带着一个专门播放京剧的播放器，津津有味地听京剧。我也经常陪爷爷坐在电视机前，收看精彩的京剧节目。当时我还小，不懂得欣赏京剧，由于听不懂那些唱词，我觉得京剧很枯燥。但是有一件事让我改变了对京剧的看法。
那是二年级的时候，老师带我们去看了一场京剧演出。这出戏的名字叫《三岔口》，主要讲的是将军焦赞和任堂惠投宿于刘利华夫妇店中，因发生误会，任堂惠与刘利华打了起来，焦赞赶来，说出真相，解除了误会。由于是打戏，戏中有许多高难度动作。看到翻身、劈叉、走边这些动作，我惊讶极了，心想：天哪，他们竟能做出这样难做的动作!听到戏中优美的唱腔，我十分震惊，心想：他们竟可以把这么难唱的唱腔唱得这样字正腔圆，有板有眼!听老师说，这出精彩的戏竟是和我们年龄差不多的同学们演出来的，我又是一阵惊叹：同学们竟可以把京剧演得这样好!俗话说“台上一分钟，台下十年功。”他们在台下一定付出了许许多多的努力，才能在台上演得这样好。我被他们深深地震撼了，这次走近京剧，让我感受到了京剧无限的魅力。
京剧是我们的国粹，从乾隆时期的徽班进京到现在的戏曲，它已走过了200多年的历史，见证了历史的变迁。它对我们意义重大，是传播中国文化的重要手段。所以我们一定要努力发扬京剧文化，把它传承下去。
鉴赏京剧心得体会12
今天，我在家里观看了日本电影《一公升的眼泪》。
《一公升的眼泪》这部电影根据真人真事改编而成：主人公木藤亚也是一个开朗活泼的少女。然而，在她15岁时患上了骨髓小脑变异症，导致肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语。她想写字、想快乐的奔跑、想结婚、想要回报父母的恩情。为了鼓励自己以及家人和朋友，亚也从知道自己患病的那一天起便开始写日记，记录了自己的抗病过程。“死亡并不可怕，可怕的是我们在死亡面前轻易就放弃自己”。亚也和病魔抗争的一直微笑待人，当病到晚期时，她依旧坚持坚持复健治疗，依旧坚持写日记，用自己的乐观与坚强感动了身边的人，在25岁时，她离开了这个世界。
其中有一个镜头最令我难以忘怀：由于木藤亚也的病情越来越严重，为了帮助木藤亚也缓解病情、能够走路，医生们为木藤亚也进行康复治疗，木藤亚也双手撑着椅子走路，每走一步对木藤亚也来说是巨大的痛苦，因为木藤亚也的双手过力撑着椅子会手抽筋，可是她每次都是微笑着坚持坚持再坚持。
暑假里，为了减肥，妈妈叫我去跑步，跑了才一半的路程我就叫起来：“啊!我跑不动了，我的脚酸死啦!我不跑了!”就这样我半途而退。和木藤亚也比起来我真是惭愧之极。有句话说得好：如果在胜利前却步，往往只会拥抱失败;如果在困难时坚持，常常会获得新的成功。
我决定从现在做起，无论在生活上、学习上碰到什么困难，都要像木藤亚也那样乐观、坚强、勇敢、坚持不懈，这样，长大了才能成为一个对社会有用的人。
鉴赏京剧心得体会13
我的宠物是只可爱的小白兔，它浑身雪白，我叫它“白白”。“白白”有着一对炯炯有神的红眼睛，一张看起来像是一直在笑的三瓣嘴，短短的前腿和尾巴跑动的时候显得非常可爱，尤其是那对长长的耳朵格外醒目。
每到我吃饭的时候，我也会给“白白”拿点青草，放在笼子里，看着它大口大口吃着美味的青草，我心里别提多高兴了。吃饱了它就会在笼子里自由自在的玩耍，一会东跑跑，一会西跑跑，玩够了就大睡特睡起来。“白白”高兴时，耳朵直直的竖起来，好像在听什么;没精打采时，它的耳朵弯弯的垂在身上。它呀，可是我们家最爱干净的一员了，雪白的皮毛上只要沾一点点脏东西，它就会一蹦一跳的跑到我跟前，眼睛直勾勾的看着我，三瓣嘴也翘了起来，好像在说该给我洗澡了。我和“白白”朝夕相处，有时在学校的时候，我也会想“白白”这会在干什么，一放学我就迫不及待的回家，看看我的“白白”。
“白白”伴随着我一起长大，它给我带来了很多快乐，但它的活动空间越来越小，而我的学习任务也越来越重。妈妈和我商量后，我们一起把“白白”送到了姥姥家。尽管有时会很想念它，但看到白白能够在更加广阔的空间自由自在的玩耍，我也感到非常的欣慰。
鉴赏京剧心得体会14
武夷山远近闻名。暑假里，我们亲临福建的武夷，感受它独特的魅力。据说：“桂林山水甲天下，不如武夷一小丘。”所以一到武夷，就游览了这小丘天游峰。
天游峰是武夷山的主峰，传说古时候有位赤脚大仙把一块很大的布晾在这里，并留下一道几十米长的手印，因此，这天游峰又被称为“晒布岩”和“仙掌峰”。山路十分陡峭，上山的台阶800多级，我们一步步地登临山顶。站在山顶往下看，山间云雾缭绕，如仙山琼阁，极为壮观，武夷山秀丽的风光尽收眼底。
从山顶下来经过神奇的一线天。“一线天”有一百四十三米长，由两块巨大的石头合并而成，留下一条深达百米的缝隙，从缝隙中看天，好似一条细细的白线。这里最窄的地方不过三十厘米，游客只能侧身而过，我们从黑乎乎的洞中走半个多小时，才重见天日。
浏览了武夷山的奇峰，也不能错过这里的秀水。九曲溪是武夷山的景点之一，我们乘坐竹筏缓缓漂流，尽情观赏这山光水色。两岸的群山犹如一幅淡雅的'水墨画，蜿蜒的九曲溪如一条洁白的绸带环绕在山间。溪水清澈明净，在阳光的照射下，五彩的鹅卵石异常漂亮，水中游来游去的小鱼清晰可见。
武夷山的丹山碧水美丽如画，令我陶醉，更令我难忘……
鉴赏京剧心得体会15
京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。
京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。
京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。
京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。
京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。
点击咨询 