浅谈歌剧中女性人物的塑造--以《卡门》《茶花女》《图兰朵》为例

第三篇：浅谈音乐剧中舞蹈的魅力——以音乐剧《猫》为例论文

浅谈音乐剧中舞蹈的魅力——以音乐剧《猫》为例

摘要: 通过对音乐剧《猫》的学习，使我对音乐剧的认识和赏析有了很大的认识。音乐剧在最近几年发展迅速，不断创新，好的作品不断涌现。其中舞蹈占据着非常重要的地位。那么为何《猫》如此震撼人心呢？现在就让我们一起走进音乐剧，领略《猫》的魅力。

关键词：音乐剧；《猫》；舞蹈

The charm of musical dance in the musical “Cats”--as an

example Abstract: The musical “Cats” learning, so my understanding and appreciation of the musical has great understanding.The musical has developed rapidly in recent years, continuous innovation, good works are constantly emerging.The dance plays a very important role.Why “cat” so excite people's mind? Now let us into the musical “Cats”, a taste of the charm.Key words: The musical “Cats”;dance

目 录

引言....................................................................3

一、舞蹈在音乐剧《猫》中的表现特征......................................3

二、《猫》的舞蹈表现方式................................................4

三、舞蹈在音乐剧《猫》中的作用..........................................4

四、《猫》剧给我们带来的审美感受........................................4

（一）舞蹈美在音乐剧《猫》中的直接性................................5

（二）舞蹈美在音乐剧《猫》中的感染性................................6

五、总结................................................................7 致谢....................................................................8 参考文献................................................................9

引言

《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一，是世界上最成功的音乐剧。自1981年5月首演于新伦敦剧院，之后就获得了无数的荣誉：比如是目前世界上票房收入最高、时间最长、演出场次最多的剧目，曾经以14种语言、42个版本在全球近300个剧院演出过；1983年获得最佳音乐剧等7项托尼奖，还曾两次获格莱美最佳演出录音奖等等。毋庸置疑《猫》在音乐剧历史上是一个辉煌的传说。

音乐剧不同于歌剧，它比歌剧有更多的舞蹈成分，是一门更加综合的审美舞台消费艺术。舞蹈与音乐、戏剧、对白作为四大核心元素在“无声不歌，无动不舞”的总体剧场美学意境的下将音乐剧表演的惟妙惟肖、深入人心。尤其是《猫》剧把舞蹈发挥的淋漓尽致，所以，《猫》也是以舞蹈为导向的音乐剧[1]。

一、舞蹈在音乐剧《猫》中的表现特征

《猫》中的舞蹈是整个剧中的一个亮点。为了表达剧情，编导们用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和当时的心态。包括凝重华丽的芭蕾舞、轻松活泼的踢踏舞，充满动感的爵士舞和奔放大方的现代舞，使全剧流光溢彩、活力四射。

优美的舞姿和舒展大方的动作让我们体会到了白猫天真纯洁的心灵和他对猫族的热爱。

轻松活泼的踢踏舞让我们想到了猫儿的风趣幽默，体现了保姆猫平易近人，默默无闻，不求回报的性格特点。总是为猫族做一些慈善公益有意义的事情。

动感十足的现代舞让我们体会到了摇滚猫的狂野，特别是在场面壮观、激情澎湃的杰利克舞会上，摇滚猫矫健的动作和对舞蹈的爆发力让他在聚光灯的照耀下尽情的享受了母猫们的迷恋。

考虑到《猫》剧的主角是猫而不是人，所以舞蹈设计师抓住了猫神秘、性感、轻巧、高傲、多情、冷漠与柔韧性强等特点，对其动作上做了些许改变和适度的夸张，创作出了如钻裆、贴地翻滚、大幅度跳跃和攀爬等不仅仅突出了猫的特点而且人也可以表演自如的舞蹈。同时，通过对爵士舞、芭蕾舞、踢踏舞和现代舞等不同类型的舞蹈以双人舞、独舞、群舞的编排方式运用速写的方式描绘出一个个性格迥异的猫形象，也体现了猫儿们不同场合下不同的心情，还显现出了不同的舞台效应。如：维克多利亚作为一只纯白猫的芭蕾独舞，梦幻般的舞姿表现了她对美好天堂的渴望；一公一母花纹相似的两只小猫滑稽的双人舞，身姿矫健相互配合默契的齐舞时的表演充满了喜剧的欢乐色彩。而剧中极大一部分的舞蹈是群舞方式，纯粹的群舞、群体场景表演或领舞配群舞，分布于整

剧的每个部分，和双人舞、独舞等混在一起，色彩性舞蹈、抒情性舞蹈和戏剧性舞蹈整合成一场极大的舞蹈盛宴[2]。

二、《猫》的舞蹈表现方式

由于《猫》剧中的角色是猫而不是人，因此舞蹈表现方式不能完全按照往常音乐剧作品来设计，而且受到没有对白的限制，整个戏剧只能靠演唱和舞蹈来支撑。这个难题是由吉莉安•莱尼与其团队解决的，在经过了细致的观察和反复的思考后，吉莉安•莱尼根据猫的特性，设计出了完全冲破传统舞蹈概念的猫之舞动。在她的编排下，柔韧性极强的舞蹈动作充分表现了猫时而性感、时而神秘、时而高傲、时而冷淡、时而温柔的性格特点，并为每只猫设计了专属的舞蹈动作与特有的舞蹈风格，使每只猫形象鲜明、动感而又充满了别致的情趣。譬如，开场时纯白猫维克多利亚的高难度芭蕾舞动作表现了猫的细腻与柔软，同时也显示出演员扎实的芭蕾舞功底；摇滚猫若腾塔格夸张的扭胯动作，则是模仿了摇滚巨星猫王埃尔维斯•普雷斯利的经典舞蹈动作，表现了猫的高傲与张扬。

另外，无论是现代舞、芭蕾舞、爵士舞还是踢踏舞，都通过猫化的动作展现在观众的面前，演员们通过这些舞种整合的多种舞蹈语汇也极大的拓展了他们的表现空间。在表现形式上，剧中大多数舞蹈场面采用了群舞的方式，再配上领舞、独舞、双人舞等的辅助，依照故事情节的发展分散于全剧之中，融合当时的情景出了抒情性舞蹈、戏剧性舞蹈以及色彩性舞蹈，使《猫》剧在呈现了经典音乐的同时，也是一场舞蹈的全景[3]。

三、舞蹈在音乐剧《猫》中的作用

舞台画面给人最初的印象是视觉效果。《猫》一开始讲述的是夜深人静的时候猫们参加名为杰里可舞会展开了一个关于爱与宽恕的故事。“猫儿们”自由的扭动着美妙的身体，将现代舞、英国民族民间舞、芭蕾舞以及爵士舞表现的刚刚好，这一系列的舞蹈既给强烈的给观众们带来了视觉冲击，又丰富了舞台画面。同样也使得全剧的灵魂曲《回忆》在观众心中真正“舞动”起来。舞蹈的本质并不是毫不相关的装饰，而是在于身体的运作。一部好的音乐剧，不能仅仅只有打动人的剧本、剧诗及出色的音乐，更需要舞蹈线条的流动性及动感的动作带动观众的情绪和全场的气氛，引起心理共鸣和高高的呼喊。这样，不仅能使整个舞台画面充实，更能使整个音乐剧的生命力体现得完美。

[4]

四、《猫》剧给我们带来的审美感受

《猫》剧中的表演具有突破性，它的光辉不仅仅来自演员的实力演唱，同样也体现在他们的肢体语言上。剧中没有特定风格的舞蹈动作，也没有套用已有的形式，而是根据每个猫角色拥有的独特个性来编舞，关键是让观众能从对猫的刻画中反观人的心理行为，以猫的世界来反映人的社会。舞蹈美也是观众对这部被称为舞蹈音乐剧作品所产生审美感受的一个重要因素。

（一）舞蹈美在音乐剧《猫》中的直接性

任何一部音乐剧，或直接或间接，都是反映社会、生活、思想或者情感的。在整个剧中反映的主体永远是人，无论剧中的人物是谁、所要表现的是何种题材。隆荫培和徐尔充的《舞蹈艺术概论》一书中说：“舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活、塑造人物。”当然也许在剧中塑造人物形象、反映生活还有很多种方式，比如服装效果、灯光、音乐、舞台布景、念白、歌唱等等，但它们却都不能最直接地接触观众，一般还得经过判断或者是思考。而具有生动鲜明具体的舞蹈直接通过观众的视觉传入大脑，为观众感知。

舞蹈是人体的艺术。当我们接受信息或产生情感时，往往不加思考，身体已经本能地做出反应；当我们试图外化自己的思想和感情时，没有什么比自己的身体更为方便、更为敏感、更为迅速。舞蹈是运动的美化，而运动是生命的最原始、最直接、最自然的表现。西方人对于以造型艺术的方式来表现形体美的审美方式很在行，他们认为往往可以通过人体的姿势和动作来反映。费尔巴哈认为：“艺术的至高对象，便是人，也就是说，整个的人，从头到脚跟。”这种观点对西方人认识形体艺术创造的问题时起到了相当关键的作用。培根在《论美》中说到：“在美的方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作的美又高于相貌的美。这是美的精华，是绘画所表现不出来的。”

《猫》剧中，随着《桀利柯舞会邀请》这一歌曲刚播放时，白猫维多利亚在银色月光下起舞。伴着柔和且神秘的音乐旋律，白猫的双臂向上展开、旁腿的高度控制之后，缓慢地滑落到地上，双臂轻柔地压下。这一系列准确的收放动作扣人心弦，让人们见识到这只猫的美丽、优雅、知性、成熟。维多利亚的动作极其舒展柔和，充分展现了白猫的优雅高贵以及妩媚中带点慵懒的感觉。假设换一种方式，用音乐或者文字来述说这只白猫的形象，观众只能借由文字和自己的想象大概的想象出这只猫的形象，更或者很有可能想象出多种。又如在《猫》第五首歌出现的时候，兰•堂•塔格这只公猫以撕裂一张报纸的姿态出现在观众眼前，接下来用跑的步子来到台中央，表现出他的奔放大气。兰•堂•塔格动作的最大特点就在他大量运用带给人性感诱惑气息的腰及胯部的动律。强健胳膊的伸展、双肩的抖一动、胯部的摆动，随性的动作强而有力，加上音乐鼓点的伴奏更加突出了他的狂野豪放。整段表演中，兰•堂•塔格这只猫都用跑或者帅气扭走的步伐来回于场上，作为一只散发着魅力的怪猫，他大胆野性的表演着实为他加分不少。我们还可以用另一种种表述方式比较一下，比如绘画或者歌曲。歌曲具有一定的渲染力，但是不具体也不形象，依然只能依靠想象力；绘画是静止的，纵然有标准的舞姿，却也不如舞蹈那样流动的可感知的动作来表现。所以可以肯定地说，在这么多的表现方式中，舞蹈是最直接接触人感知的、也是最强而有力的[5]。

通过舞蹈这样拟人化的表演，生动地刻画出一只只或性感或天真、或可爱或淘气、或迷人或野性、或高贵或落魄的各种性格猫的形态，给人们以视觉冲击，通过舞蹈美感

塑造人物形象在观众面前展示了每个猫儿的鲜明个性以及独特形象，成功地完善了全剧表演艺术。

（二）舞蹈美在音乐剧《猫》中的感染性

舞蹈是一种表情艺术，它的艺术特长就是抒发人的思想情感。人们很早就认识到，人体的动作比语言、诗句或者音乐等艺术更能强烈准确地表达出内在丰富复杂的情感，描绘出更深层次的精神世界。透过这个美感艺术的发挥，来引起观众心中的共鸣，达到审美的愉悦。这时的舞蹈艺术就拥有了最强烈最直接的感染性。从历史发展看，在古代生产力极低的状况下，舞蹈作为一种表现手段，其社会功能中的强身御敌功能、择偶功能、宗教功能之类本能反映比较突出。进入阶级社会后，社会生产力有了较大的发展，随着人类自身力量的增强，诸如祭神、驱鬼、求偶、胜敌与劳作等实用功能逐渐减弱或消失，舞蹈逐渐向娱乐和审美的方向发展，这是历史赋予舞蹈的变化，也是为了适应人们审美需求的反映。“有节奏的身体活动小仅本身具有肯定的审美意义，它们同时还使人们去注意身体结构的匀称中所显现的男性美和女性美。”人们形体审美活动可以被认为是一种人的自我发现和自我确立。在舞蹈这种对形体的审美活动中，人们发现了自己身体的审美价值，开始通过各种方式创造人类身体的美。

舞蹈由于人身体的参与成为一种娱乐消遣人生的艺术，这早已是一个不争的事实。音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源，它可以追溯到18世纪中叶欧洲的喜歌剧，以及19世纪中叶欧洲的轻歌剧。而舞蹈则成为音乐剧娱乐化的一个重要方式，成为感染观众和渲染气氛的一个重要手段。

如在开场的《柔利柯歌颂柔利柯猫》的舞蹈设计中，手臂多是伸展向前，脚步轻盈而跳跃向上，步子大而往前迈进，昂首挺胸，动作激烈而热情，表现出自己作为利柯猫族中的一员感到十分自豪、骄傲、以及无尚的荣幸。当中一段带有宗教色彩的“哈利路亚”唱段里，演员们双臂伸直至于身前，右手掌在左手掌之上重叠向下，在猫儿们心中柔利柯猫的神圣就只是通过这么一个单一的动作里表现出的。年轻的纯白猫维克多利亚跳了一段独舞“请到柔利柯舞会来”，舒缓大方的动作表现了一个猫族的小字辈成员的天真无邪和它对家族的热爱。同台上的猫儿们一起走进那欢快而又神圣的舞会中，在猫族领袖老狄尤特洛诺米到来之前，众猫躺在地上，以小同的舞姿在地上翻滚，梳理着自己的毛，动作缓慢且延伸性强，表现出一个悠久神话被群猫崇拜以及尊敬。通过对这么多小字辈猫的描写来衬托出老狄尤特洛诺米，让观众们情不自禁的也期待着它的出现。魅力猫当属剧中内心情感世界最为复杂的猫一一格瑞泽贝拉。当她带着丑陋的外貌回到舞会中，一次又一次地想要舞动自己那已残破小堪的身躯时，突出了她内心的孤独寂寞、凄凉无助以及对美好生活的期盼。这时观众们的心里或许替她感觉到惋惜，希望能伸出手帮助她一把；又或者是觉得她如今的一切悲惨遭遇，皆是由她自己引起，不值得同情。不管是哪种想法，都牵动着台下所有人的情绪，引起了观众的深思，给人们的审美带来了满足。这些最简单的动作都可以使观众们从中领悟其中的思想[6]。

舞蹈并不是剧中抒情的唯一表现手段，经典的音乐、激昂的歌唱、诗意盎然的白话台词，都能达到抒情的效果。但就这数者而言，抒情的舞蹈场面使用率或歌唱与舞蹈相结合的效果是万万强于其他艺术语言的。甚至于艺术家们在构思情节时也会有意识无意识地给可舞性的抒情舞蹈场面制造更多的机会表现。在《猫》剧中，舞蹈表演占有相当重要的地位。整剧的舞蹈，并非只是单纯地摹仿猫的动作，而是创造性地利用舞蹈设计的动作透过猫来表现一定的感情。对于天性爱动的猫类来说，丰富的肢体动作能够更好地表达它们的所思所想，同时也把一部音乐剧想要传达给人们的思想更生动地表达出来，充分地感染着观众们对世界的认知。

五、总结

猫的结局就是魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，获得了新生。领袖猫最后一个动作体现了宽容与爱博大的胸怀，展现了戏剧与舞蹈动作完美的结合。其实猫的世界就是浓缩了的人类社会，人情冷暖，世态炎凉。

戏剧是音乐剧的基石，以对白为语言，以舞蹈为重要表现形式，以音乐为灵魂，并将舞台美术相结合的综合性舞台艺术。在一场音乐剧，戏剧、舞蹈、音乐、通常不会明显分清，而是相辅相承、交替使用的。

在如今的舞台中，几乎没有比音乐剧更有生命力更形象直观的触动人心的戏剧形式了。与单一的歌剧、舞剧比起来，以《猫》为代表的现代派音乐剧综合了他们的特点，使用了大量的流行音乐和各种类型的舞蹈，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化，大大提高了人们的观赏性，才可以在众多舞台艺术中突起，广受群众欢迎[7]。

致谢

经过几个月的忙碌，本次论文已经接近尾声，但由于经验的匮乏，难免有许多不足之处，如果没有老师的督促和指导，以及同班同学的支持，想要完成这个论文是很困难的。

首先我要感谢我的论文指导的老师，如果没有他悉心的指导本次论文是很难完成的，老师平日里工作繁忙，还要指导我们的论文，但在我做论文的每个阶段，从查阅资料，论文开题报告的修改，中期检查，到后期写论文注意的各个问题等整个过程中都给予了我悉心的指导。他严谨和科学研究的精神也是我永远学习的榜样，他每项工作都做到前面，使我们有充足的时间来安排我们的论文写作计划。同时，他对我们的论文都是当面指导，细心解说，从而使我们一个一个的过关。

其次要感谢和我一起做论文的所有同学，你们向我及时传达了老师的安排和计划，此外平时还帮助我整理一些资料，如果没有你们的帮助，我的毕业论文也不会这么顺利的完成。

然后还要感谢所有的老师，为我们打下了专业基础知识，从而才会使此次论文如此顺利完成。

参考文献

[1]姚颖.浅析音乐剧《猫》的艺术魅力[J].大舞台.2011(04)[2]王婧.浅析音乐剧《猫》的艺术特色[J].学习月刊.2011(20)[3]薛锋堂,黄忠原.音乐剧《猫》的艺术赏析[J].陕西教育(高教版).2011(Z2)[4]张金芳.音乐剧《猫》的声乐审美特征研究[J].昌吉学院学报.2006(03)[5]孙琳.音乐剧《猫》的成功之谜[J].武汉大学学报(人文科学版).2008(06)[6]黄雅.音乐剧《猫》的艺术特色及其带来的启示[J].石家庄师范专科学校学报.2004(02)[7]张均娜.音乐剧《猫》欣赏[J].音乐天地.2004(08)

第四篇：电视台品牌塑造策略——以江苏电视台为例

电视台的品牌塑造策略 ——以江苏电视台为例 摘 要 随着电视产业化的不断发展与壮大，我国电视媒体生态行列中，省级卫视之间品牌竞争显得日趋激烈，而品牌建设竞争中的成败也直接决定了各家电视台的在激烈市场竞争中的生存空间与发展潜力，本文即以当前在我国省级卫视品牌建设中较为成功的江苏电视台为研究个案，对其在品牌塑造过程中的品牌定位选择以及每一个品牌塑造阶段采用的具体策略措施进行了系统深入的总结与剖析。以期利用江苏电视台成功的品牌管理与塑造方面的成功经验为我国更多企业的品牌管理与塑造提供一些借鉴，从而对我国广播电视业有所裨益。

关键词：电视台 品牌 塑造 策略 目 录 摘要…………………………………………………………………………………I 一、引言……………………………………………………………………………1 二、江苏电视台的品牌定位历程分析……………………………………………1（一）第一次品牌化定位：情感天下……………………………………………1（二）第二次品牌定位：情感世界………………………………………………1（三）第三次品牌定位：幸福中国………………………………………………1 三、江苏电视台的品牌塑造战略分析……………………………………………2（一）“情感天下”品牌塑造阶段：特色化运营 ………………………………2 1、机制改革：建立频道制………………………………………………………2 2、内容运营：抓住“情感”定位的突破口……………………………………3 3、覆盖渠道：快速扩张…………………………………………………………4 4、宣传推广：构建基础宣传网络………………………………………………4 5、广告经营：吸引潜在客户群…………………………………………………4（二）“情感世界”品牌塑造阶段：频道化运营 ………………………………5 1、内容运营：全线集合…………………………………………………………5 2、覆盖渠道：从精耕细作到打造黄金通道……………………………………7 3、宣传推广：打造立体化的推广宣传网络……………………………………7 4、广告经营：创新挖掘资源价值………………………………………………8（三）“幸福中国”品牌塑造阶段：平台化运营 ………………………………8 1、结构与人员：大部制改革与明星化团队……………………………………8 2、内容建设：规模化创新经营…………………………………………………9 四、结束语…………………………………………………………………………10 参考文献……………………………………………………………………………11 致谢…………………………………………………………………………………11 一、引言 随着我国改革开放三十年来社会各方面事业的快速发展，电视这一传媒方式也逐渐由稀有转向全国范围内的普及，各级电视台的数量也是日趋增多，当前我国范围内几乎每一个地区都有自己的官方电视台。特别是在世界交替的近些年来，随着我国的社会主义市场经济体制的不断完善与成熟，电视已经成为一项规模庞大的产业，其产业化步伐不断加快的同时，带来的大量电视台互相之间的激烈市场竞争，因此很多电视台之间，尤其是比较有影响力的省级卫视已经越来越重视自身的品牌建设，其中江苏电视台就是我国知名的第一阵营电视台之一，其在自身品牌塑造的过程中，始终立足于我国广电行业的基本特点，进行品牌建设与塑造过程中的不断前进与探索，江苏卫视这一品牌的影响力也得到了不断的提升。

二、江苏电视台的品牌定位历程分析（一）第一次品牌化定位：情感天下 2004年，面对全国省级卫视特色化定位的新一轮竞争，江苏卫视确立了以“资讯为核心，情感为特色”的传播定位，明确了以情感为特色的品牌化经营之路。并从2007年起开始新一轮的崛起，通过在机制、内容、覆盖、宣传、经营等五大方面整体改革创新，使“江苏卫视·情感天下”的品牌影响力快速扩张，收视上升至全国省级卫视晚间黄金档第二位，广告经营收入也排名前列，迈入省级卫视第一阵营，频道逐步实现“价值回归”。

（二）第二次品牌定位：情感世界 2007年江苏卫视的崛起，更多的还是采取单点突破、局部突破的策略，将“情感特色”的某一个点充分放大。2008年、2009年，江苏卫视在情感节目、综艺节目和电视剧三大主力板块上全面发力，构建起三个稳固的“收视高地”。以品牌口号从“情感天下”升级到“情感世界”为标志，江苏卫视从单点突破式的特色化运营，进入集群突破式的频道化运营，挺进了中国最优秀省级卫视行列。

（三）第三次品牌定位：幸福中国 2010年，根据江苏卫视在新阶段的发展需要和江苏广电总台的整体品牌规划，江苏卫视将品牌从“情感”升级到“幸福”，提出“情感世界 幸福中国”的品牌口号，决心打造出一个全国性的品牌化优势传播平台。这个品牌建设定位也是当前江苏电视台进行品牌建设中所使用的品牌建设主题。

之所以进行这一次的品牌升级定位，主要原因在于当今社会逐渐向多元化的价值领域发展，作为主流媒体的江苏电视台应当体现出一定的时代责任感，江苏电视台将自身的品牌定位在幸福中国之上，也正是体现了江苏电视台作为主流媒体的鲜明的时代价值取向，向社会观众群体传达了非常积极的精神层面的力量；

再者就是江苏电视台为了能够突破以往的情感的品牌定位给收视群体带来的在节目形态上的固有框架约束，从而能够使得江苏电视台的受众群体能够更加多元化与大众化，也就为江苏电视台的品牌塑造提供了更加广大的发展空间；

最后就是幸福这一品牌在概念上更加具有市场价值、社会价值以及文化价值，使得江苏电视台获取了独一无二的营销幸福和阐释幸福的专属权与话语权，从而保障江苏电视台在新一轮的电视台品牌竞争中赢得更大的竞争优势。

三、江苏电视台的品牌塑造战略分析 从2004年将电视台的品牌定位为情感开始，到2010年将品牌升级为行为，江苏电视台不断地在品牌塑造的过程中进行高位的跨越，成功的打造出一个具有强大影响力和鲜明辨识度的全国性的知名媒体品牌，本节就对江苏电视台的“情感天下”定位与“情感世界”两个品牌定位阶段的品牌塑造战略进行系统的分析。

（一）“情感天下”品牌塑造阶段：特色化运营 品牌的定位指的就是在目标客户群体的心目中树立并占据一个与同行业领域内其他竞争对手有所区别的独特之处，江苏电视台在决定进行自身品牌打造的最初时期，就决定采用特色化运营作为整个品牌塑造工程的突破口，以期在广大电视观众心目中占据一个专属于江苏电视台的独特地域。

1、机制改革：建立频道制 江苏电视台于2001年实行频道制改革的举措为江苏电视台的电视频道带来了前所未有的强大发展原动力，在改制完成之后，在各频道内部构建起了明确分工、协调合作的不同部门，彻底的贯通了广告营销、节目采购、覆盖推广以及节目生产等等每一个工作阶段，这样一来，不但使得全频道的资源得到了有效地整合，同时也使得电视台本身在遇到一些突发的市场变化时可以更加及时灵敏的做出正确的反应，从而大大提升了江苏电视台对于行业内部市场的适应能力与反应效率。这位江苏电视台全面的参与国内电视台市场的竞争打下了扎实的体制基础。

2、内容运营：抓住“情感”定位的突破口 电视台节目的具体内容是实现电视台品牌塑造的关键载体，要想成功的彰显出江苏电视台既定的“情感”品牌定位，就需要在具体的节目内容中寻找合适的突破口，江苏电视台正是以此为基础进行紧扣品牌定位的内容运作，从而收获了巨大的品牌竞争优势。

（1）《人间》：引领情感潮流 江苏电视台在进行品牌塑造的过程中，与2007年上半年推出了《人间》这一全国首档事件类的栏目，这当节目一经面世就马上占据了全国卫视节目中的头把交椅，并在全年都保持了非常高的收视率，是江苏电视台高位收视平台的重要支撑之一，同时，在《人间》节目推出之后，在同行业内出现了很多的追求者与效仿者，掀起了一股情感类节目的高潮。《人间》栏目的成功主要是由于栏目自身的内容对广大观众的情感需求实现了敏锐的把握，因为在社会转型阶段，我姑广大老百姓最缺失的其实就是在情感方面的需求；

再者，《人间》栏目的成功是一整套整合的成果，在《人间》栏目推出之前，江苏电视台的同时段播出的是情感地带栏目，《人间》栏目其实就是对这一栏目进行合理的整合之后推出的，通过有效合理的额整合操作使得旧的栏目释放出了新的巨大的能量，这里有一个关键点就是对于节目的创新，《人间》栏目一改以往情感节目的套路，转而对正在发生的真实事件进行讲述，具有非常强烈的现场感，从而跳出了故事与故事之间的竞争，这一节目的成功为江苏电视台有关“情感”品牌的塑造中发挥了巨大的作用。

（2）《名师高徒》与《绝对唱响》：综艺类节目的双响炮 上文中述及的《人间》栏目是一宗常规的情感节目，为江苏电视台赢得了相对稳定的中年与老年这一主流的电视收视群体，为了能够更大规模的扩展江苏电视台的“情感”品牌辐射面，最主要的是开拓青少年这一极具开发潜力的收视人群，江苏电台紧接着的操作就是将大型综艺性节目作为另一个品牌开拓的渠道。

众所周知2007年在我国国内众多电视台中出现了非常多的，甚至可以说达到泛滥程度的选秀节目，针对这种情况，江苏电视台大胆寻求创新，退出了两套具有差异化情感元素的大型综艺类的节目，也就是后来被社会大众熟知的以配对秀为主而主打的《绝对唱响》以及以师徒秀为特点而出台的《名师高徒》，两个节目之间互相呼应，收视率也一举占据了同时段的榜首，其中《名师高徒》栏目更是成功的对海外进行了输出。

3、覆盖渠道：快速扩张 各家电视台之间进行激烈市场竞争的前提条件就是要打通各家电视台自身的覆盖渠道。江苏电视台也一样认识到，要想实现自身品牌的优势市场竞争地位，就必须要拥有覆盖全国的收视面。在2006年江苏电视台的全国收视覆盖面仅为5.5亿人左右，这相对于我国13亿总人口而言，显然是一个不够理想的成绩，为了能够彻底的改变这一不足，让江苏电视台的品牌能够覆盖更大的市场空间，江苏电视台及时采取了果断的快速扩张的品牌战略，在2007年使得江苏电视台的全国覆盖面达到了6.9亿，整整增加了1.4亿，几乎翻了一番，这是江苏电视台这个品牌能够取得今天的成功的前提战略条件。

4、宣传推广：构建基础宣传网络 要想最大限度的实现江苏电视台“情感”品牌在影响力与知名度上的显著提升，就需要进行强有力且效果显著的宣传推广措施作为支撑，从而将电视台品牌自身作为一个话题源，利用各种媒体资源进行持续不断地传播与宣传。江苏电视台在自身品牌的推广和宣传工作中其实是零起步开始的，主要采用的方式是以为电视台的主打项目、主打电视剧、主打栏目为整个推广宣传工作的核心，并以与一些国内外知名媒体合作的方法为基础，从而逐渐的构建起了一个为自身品牌推广而存在的基础宣传网络，最终使得江苏电视台的品牌受关注度得到不断的提升。

5、广告经营：吸引潜在客户群 江苏电视台作为我国省级卫视中的一支较年轻的队伍，要想将自身品牌的价值进行切实的变现，就需要获取大量潜在客户的肯定与认同，从而不断扩大江苏电视台自身的经营规模。江苏电视台采用构建行业分工的机制，制定了一整套系统完整的推广与沟通计划，最终使得江苏电视他获得了大量市场潜在新客户的价值肯定与认同，这以客户群体中的很大一部分最终都成为了江苏电视台品牌建设过程中的长期可靠的合作伙伴。

从上文的分析中可以看出，通过在机制改革、内容运营、覆盖渠道、宣传推广、广告经营等等五个重要方面的整体性的品牌创新改革措施，使得江苏电视台的“情感天下”品牌得到了全面、迅速、高效的成长与发展，取的了行业内部惊人的扩张成就，收视率等等多方面的品牌影响力指标迅速飙升至国内省级电视台品牌影响力的第二位，在广告经营等等经济收益层面的成绩也是名列所有省级电视台的前列，这一阶段的品牌建设将江苏电视台这一电视台品牌成功的带进了国内省级卫视的第一行列。

（二）“情感世界”品牌塑造阶段：频道化运营 2007年江苏电视品牌崛起的一年，其中很多品牌塑造战略都是采取了局部突破或者单点突破的方式，将以某几个节目为代表的情感品牌的某一个细节点进行充分的放大而实现品牌战略的成功的。从2008年开始，江苏电视台为了进一步完善自身的品牌建设工作，根据实际市场需要，将江苏电视台的“情感天下”品牌定位升级为“情感世界”为江苏电视台的新品牌标志，江苏电视台的相关品牌塑造战略也逐渐由单点与局部突破大的特色化运营战略方式，逐渐的转变进入到一种集群突破式的频道化运营品牌建设阶段，让江苏电视台的品牌的稳定的维持在全国顶级省级卫视品牌行列。

1、内容运营：全线集合 2008年至2009年这两年品牌第二次定位升级之后的时期，江苏电视台在受众群体以及节目形态两个层面进行持续有力的拓展与推广自己的情感品牌，在电视剧、综艺节目以及电视剧等三个主要品牌推广栏目版块中进行全面的发力，构成了江苏电视台三个主力的品牌推广战略因素。

（1）情感类节目：多渠道拓展 为了更好的主打江苏电视台的情感品牌，江苏电视台管理层一直很重视情感类的节目的推出与重点发展，这一版块的主要目标人群就是主流收视群体，江苏电视台在进行品牌升级之后，在情感类节目上也是分别在形态和题材上进行了多样化的拓展，从而扩大并巩固了江苏电视台自身在情感节目领域内的市场优势。

在情感类节目市场竞争日趋的激烈的背景之下，江苏电视台的情感类招牌节目《人间》也在题材的角度上，不断地推成出新，进行持续的拓展，陆续的退出了明星访谈和揭秘等几个衍生系列，从而不断的创造节目的新热点与新关注点，维系着节目自身乃至整个江苏电视台在此处的品牌效应经久不衰。这里创新包含了以《人间》为前提基础，衍生拓展出《证明》和《世间》两个新推出的栏目，前者主要是通过一种符合时代发展形式的方式进行故事讲述，实现相关真相的探究，在社会上引起了不俗的反响，而后者《世间》更是对全国范围内的故事资源进行精心的搜索，从而以打造夜间故事会为目标，成功的开发出了江苏电视台自己的傍晚次黄金时段，与晚间播出的《人间》节目遥相呼应，使得江苏电视台的整个情感类节目类型齐全，新意不断，成功的宣传了江苏电视台的“情感世界”的品牌主题。

（2）综艺节目群：系列出击 综艺类的节目始终都是拓展江苏电视台在青少年群众中收视率的一个关键环节，同时还可以适时的创造出一些社会话题，因此江苏电视台管理层认识到，要想让江苏电视台的受众面进一步的扩大，使得江苏电视台的品牌效应得到进一步的放大，就必须要想办法在综艺类节目中进行大力度的开拓。江苏电视台为了实现自身品牌的成功塑造，在综艺节目中采取了系列出击的战略发展路线，取得了不错的成绩。

首先是推出了周末系列的综艺节目，比如《周末不加班》和《谁敢来唱歌》这两个分别于每周周六和周五进行播出的周末晚间板块栏目，非常有力的提升了江苏电视台的收视状况；

对应的还有季播系列的选秀类节目《绝对唱响》、《名师高徒》以及竞技类的综艺节目《挑战百分百》等等，形成了江苏电视台周期性的收视热点，也带动着江苏电视台的品牌影响力不断上升；

再者还有“来了”系列的综艺类节目，比如《康剧来了》、《刘谦来了》、《小沈阳来了》等等，分别在不同时期掀起了江苏电视台的一波又一波收视高潮。

随着江苏电视台品牌影响力的不断扩大，其开始采取电影首映礼以及节庆系列等等大规模的全国性的品牌推广有力的栏目，在电影首映礼方面，江苏电视台陆续承接了《十月围城》、《建国大业》、《南京！南京！》、《功夫之王》等等多部大制作的知名电影的首映礼，借助电影本身的商业运作实现了江苏电视台自身收视率的保障，从而成功的将江苏电视台的品牌形象向电影界进行了延伸；

在节庆系列方面，江苏电视台充分利用了五一和十一等等黄金假期的收视市场，开辟了《我的笑星我的台》等等节庆系列节目，并连续两年退出了跨年演唱会，并在节目中尝试各种创新和合理投入，使得2009年江苏卫视的跨年演唱会在收视率方面战胜了全国多家跨年演唱会的主办电视台，一举奠定了江苏电视台顶尖省级卫视的品牌地位。

（3）电视剧类节目：大剧独播策略 电视剧作为电视节目中的重要组成部分，始终是各家电视台在品牌竞争过程中最为重视的环节之一，同时也是电视台品牌竞争过程中最难以实现独特垄断的资源，为了能够更好的实现在电视剧领域内的优质资源控制，江苏电视台全国范围内首家采用了大剧独播的策略，大笔投资了数亿元进行多部大剧独家播放权的购买，如《苗翠花与李小环》、《地雷战》、《红灯记》、《幻想之旅》、《一个女人的史诗》、《艰难爱情》等等独播的大剧都为江苏电视台赢得了非常好的口碑与收视率，在2009年的晚间黄金时段收视率最高的电视剧排行中，江苏电视台引进播放的大剧在排名前五名中更是占得了四部之多，而在前二十名中也占据了十一部，可见江苏电视台采取的这一大剧独播的策略在电视剧这一关键环节中为江苏电视台的品牌塑造贡献了非常大的力量。

2、覆盖渠道：从精耕细作到打造黄金通道 为了能够在品牌升级之后更好的实现江苏电视台品牌覆盖渠道的优化，江苏电视台管理层采取了精耕细作的品牌建设策略，到2009年末期为止，江苏电视台已经在全国共35个中心城市中实现了全网的覆盖，在全国范围内共337个地级市中实现了100%的全覆盖面，这一成绩当之无愧的位列全国省级卫视品牌中的第一名，在县级单位的覆盖面上，江苏电视台也实现了全国2002个县级城市的81%的覆盖面，在全国人口的覆盖面上达到了8.5亿人，同时江苏电视台也积极的对各级高端市场进行努力地开拓，打造属于江苏电视台自身的黄金通道，目前江苏电视台在国内2700多个四星级及其更高级别的酒店宾馆中实现了2100家的覆盖面，此外还成功的将江苏电视台的品牌打入到了我国台湾、香港和澳门的电视市场。

3、宣传推广：打造立体化的推广宣传网络 江苏电视台在品牌实现升级之后采取和全国百余家户外媒体、电台、网络、平面媒体进行深度合作的策略，构建了江苏电视自身的立体推广宣传网络以及密切联系的合作联盟。逐渐由当初只能进行单一操作或者某一单一宣传项目转变发展成为当前可以对各项资源进行灵活调度，实现多个大型综合宣传推广项目的同时推进。其中《团长大战》、《海岩自制剧》、《跨年演唱会》、《绝对唱响》以及中国幸福指数调查等等品牌宣传推广案例更是给江苏电视台在全国范围内取得了非常成功的品牌影响力。

4、广告经营：创新挖掘资源价值 随着江苏电视台在品牌资源以及媒体资源价值上的快速迅猛发展，通过对于上述资源价值的不断深入挖掘与持续创新，从而实现对于客户利益以及媒体利益的双赢。对内方面，江苏电视台打通了形象包装、节目制作、植入式营销以及广告经营等等新产品，对外层面，与安徽、河南以及浙江打造成星四军，成功的实现了整体品牌价值的上升。

再者，江苏电视台继续秉持着情感这一品牌核心主题，通过对于江苏电视台内部全频道之间的资源整合运营，在2008年与2009年，江苏电视台晚间和全天的收视率以及广告经营收入在稳稳的占据着国内省级卫视行列的第二名的地位，从而保证了行业内部的领跑者地位。

（三）“幸福中国”品牌塑造阶段：平台化运营 根据江苏电视台在新时期的具体发展需求以及江苏电视台在品牌规划方面的策划工作，江苏电视台于2010年将自身的品牌由情感升级为幸福，正式提出了“情感世界，幸福中国”的品牌口号，决定将江苏电视台打造成为一个全国性品牌化的优势传播媒体机构。这就意味着江苏电视台将逐渐由一个带有浓郁地域特色的、单一性质的地方电视台，向一个具有全国性传播能力、多元化发展运营的电视传媒平台。

1、结构与人员：大部制改革与明星化团队 为了实现品牌第二次升级定位后的品牌成功塑造，江苏电视台进行了新一轮的各方面、各环节的改革创新，其中在组织架构上，江苏电视台根据自身运营发展的需要，对其内部架构进行了必要的一系列调整，突出大营销部、大节目部以及大总编室的新概念；

在人才利用上，作为频道的品牌标识，主持人的作用及影响力将发挥越来越大的效应。2010年，江苏卫视将从强化频道自有的中坚型主持力量、网罗国内优秀一线主持、全力培养频道优秀新生代主持力量三方面入手，推出品牌节目，打造有全国影响力的主持人，并通过品牌主持人的打造，带动品牌定位的全面升级及影响力提升。

2、内容建设：规模化创新经营 在内容运营上，2010年新进推出的《非诚勿扰》节目，使得江苏电视台的收视率在短时间内实现了暴涨，利用同一个节目同时吸引了年轻人、中年人、老年人三个观众群体，尽管这一节目中的相关个别现象和问题在社会上引起了一定的质疑声，但是我们知道只要是声音，不管是叫好声，还是指责声，都说明这一节目受到了社会上众多人群的关注，这种关注效果就是江苏电视台在节目创办初期所要达到的品牌推广效果。

紧接着《非诚勿扰》的超高人气，江苏电视台审时度势的考虑到观众群体对于《非诚勿扰》之后的一系列情感节目的强烈期待，相继的策划退出了夫妻档的情感秀栏目《欢喜冤家》和《老公看你的》，这种经由关注未婚人群的《非诚勿扰》逐渐拓展扩张到关注已婚人群的《欢喜冤家》和《老公看你的》的品牌营销策略，使得江苏电视台的收视人群不断地上升，后两档节目自推出以来，人气直线上升，甚至超过了《非诚勿扰》，这三个栏目的成功直接使得江苏电视台这一品牌在全国范围内家喻户晓，带来了非常巨大的品牌效应。

另外在情感类节目市场竞争日趋的激烈的背景之下，除了《非诚勿扰》及其后续节目的成功之外，江苏电视台的情感类招牌节目《人间》继续在题材的角度上，不断地推成出新，进行持续的拓展，并在此基础上补充了一档全新的情感节目《幸福晚点名》，更好的拓展了江苏电视台在青少年群体中的品牌影响力与收视率状况。

在综艺节目中，除了节假日的综艺栏目群以及季播性的综艺节目之外，将以《周末不加班》以及《时刻准备着》等几档相当强势的综艺节目，很好的保障了江苏电视台的周末收视率，在电视剧方面除了继续着上一阶段品牌塑造过程中采用的大剧独播策略之外，还新启动了大剧自制的品牌建设策略，将内容制作与内容传播两个平台进行了有效的整合打通，根据海岩的代表作品《拿什么拯救你我的爱人》、《玉观音》以及《永不瞑目》自制的生死之恋三部曲电视剧，在2010年强势独播，为江苏电视台赢得了非常广泛的好评。此外在渠道覆盖、推广宣传以及广告经营等等几方面也陆续进行了一系列的创新操作，保障了江苏电视台品牌在全国省级卫视品牌中的领先地位。

四、结束语 江苏电视台在近几年来的快速发展离不开其品牌建设工作的不断深入创新开展，三次品牌定位、两次品牌升级中都根据每一阶段内不同实际情况采取合理的策略和方法，不断的推出保障自身不断进步的品牌建设策略带了江苏电视台的在国内省级卫视中的强势崛起，通过对江苏电视台品牌建设个案的深入剖析研究，相信可以给我国众多电视传媒机构的品牌建设提供一些参考与指导。

参考文献 [1]宋祖华.传媒业品牌经营探析，当代传播，2006（2）[2]宋祖华.媒介品牌战略研究，现代传播，2005（8）[3]段鹏.电视品牌战略研究.中国传媒大学出版社2007 [4]石长顺，吴麟.现代电视传媒的品牌运营策略，电视研究2005(8)[5]汪洋.浅谈江苏卫视的品牌定位和推广,广电传媒，2010（12）致 谢 看着这短短几千字的论文即将完稿，不禁有一阵激动与喜悦充斥着我的全身。这里我要特别感谢我的指导老师，赵小虹赵老师，在我的选题等方面都尽最大可能给我提供真挚的帮助和教导，在这篇论文的写作过程中更是倾注了大量的心血。我在您身上看到的永远是严谨的科研作风，深厚的学术底蕴以及丰富活跃的实践经验和学术思想，这些都让我在切身学习和科研中受益匪浅。同时也十分感谢其他各位指导老师的关心、指导。

感谢我的父母和朋友在此过程中给与我的巨大支持和鼓励，你们是我不断进步的动力源泉！

第五篇：浅析莎士比亚的《威尼斯商人》以女性角色为例

Title 浅析莎士比亚《威尼斯商人》-以女性角色为例 The Role of Women in The Merchant of Venice Abstract

This thesis explores the ways in which Shakespeare‟s female characters challenge traditional social norms.Through the comparison of the female characters with Queen Elizabeth and Patient Griselda, this study discusses the implications of the rebellious behavior of the women in The Merchant of Venice.This thesis concludes that Shakespeare purposely challenges strict social views put forward on women by creating female characters who challenge male authority and are celebrated for their behavior.I: Introduction While many scholars have written millions if not billions of pages regarding the work of Shakespeare, the majority of feminist scholarship is quarantined into the later half of the twentieth century extending into today.Traditionally, scholars focused more on the issues about religion and the relationships between the male characters, often contextualizing the events of the play within the Elizabethan era and citing the anti-Semitism rampant in the period by using historical documents.In other instances, scholars have focused on perceived homoerotic behavior between the male characters Bassanio and Antonio, again relegating the role of the females in the play to a secondary sphere.Finally, when scholars do focus on any female character in the play, almost exclusively, and understandably, they focus on the complexity of Portia, and Nerissa and Jessica are reduced to a side note.Because of the relative lateness of feminist scholars joining the discourse regarding the work of Shakespeare, large gaps still exist, particularly when dealing with his female characters and their environment that have yet to be fully explored.Many feminist and non-feminist critics have explored the character of Portia in the elapsed time frame since the 1859 source mentioned above.I intend to compare the female characters with other vision of the “Renaissance woman”, Queen Elizabeth , available to men and women living in Shakespeare‟s day.Queen Elizabeth women is iconic image of the English Renaissance.It was obviously a real woman who lived during the Renaissance, and therefore her image and experiences are invaluable in evaluating life for women at the time.In addition, it is important that the Queen Elizabeth women represent ta level of society in which woman was the supreme ruler of Britain and therefore had, in some ways, more freedom than the average female.II: Women characters as Wives role This thesis contends that Shakespeare‟s female characters in The Merchant of Venice do not comply with the roles prescribed for women in more conservative Renaissance literature, particularly with regards to proper behavior for a wife.Furthermore, Shakespeare has given us in the play directly contradict all that the manuals, guide books, and folk stories recommend and instead celebrate an independent-spirited female role model.Shakespeare illuminates three unique women, all of whom rebel in their own ways against the status of women as second-class citizens.Within marriage structure described in The Merchant of Venice, he husband was in charge of every aspect of his wife‟s life.In some text this even went so far as to call the husband “the King, Priest, and Prophet in his house” allowed to render verdicts on every issue in his family.These indicate that women‟s place is meant to be beneath their husbands and is deserved because of the role Eve played in the fall of man was a common tactic to help explain why women were placed below men by nature, custom, as well as in law.Tilney proposes that women have a very specific place in the hierarchy of society, and that all is well if men and women know their place and stay in it.Being aware that Tilney would be responsible for determining if the play contained objectionable content, Shakespeare‟s presentations of the wives in the play suggest that perhaps he took specific delight in making these women expressly the opposite of everything that Tilney indicates that women should be – obedient and governable.The female characters in Shakespeare‟s play come nowhere near fitting into the neat mold of the obedient, submissive and passive wife idealized in so much of early modern literature.Within this historical perspective, many aspects of the way in which the female characters in The Merchant of Venice behave become very telling.Portia in The Merchant of Venice appears to be making fun of those who tell people what to do.Portia acknowledges that it is easy for church men to give instructions on how to behave, but wonders how many are actually able to follow their own advice.She sets herself up in direct contradiction to the messages being espoused by the church.While these messages certainly pertained to all aspects of life, the proper road to marriage and the roles defined therein were of particular interest.Immediately, we view Portia as in opposition to the dominant forces that surround her.Directly following this initial impression of Portia, the audience hears her and Nerissa begin discussing her suitors in great detail.Nerissa lists out all of her potential husbands while Portia gives her reasons for not being interested in any of them.While the fact that she has no control over her selection of husband is a topic for the next chapter on her role as a daughter, the fact that she mocks ceaselessly all of her potential husbands is a critical point to note.At this point in the play, we have to assume that any of these men could be her future husband, and Portia shows no sign of being the wife detailed in pamphlets in regards to ignoring the faults of a husband.Women were instructed in behavior manuals of the day to ignore their husbands‟ faults or to live with them the best they could.On the other hand, Nerissa‟s participation in this conversation proves her to be a more assertive woman than is encouraged in the guide books and manuals governing marriage.By being a party to Portia‟s descriptions of her suitors, she is helping Portia to deny male superiority over both of them.Furthermore, as soon as Portia, at Nerissa‟s continual urging, has made her way through all of the descriptions of the suitors, only then does Nerissa reveal that “You need not fear, lady, the having any of these lords.They have acquainted me with their determinations, which is indeed to return to their home, and to trouble you with no more suit, unless you may be won by some other sort than your father‟s imposition depending on the caskets”(I.ii.100-05).The fact that Nerissa has known all throughout her conversation with Portia that the men have given up the hope of being Portia‟s husband is an important point to note for the entire play: at times Nerissa has more knowledge than even Portia.When thinking about Nerissa in the hierarchy of the play, this point seems to be vital.Nerissa is really her equal in many ways.This is further cemented when Nerissa brings up Bassanio immediately after the conversations regarding the suitors takes place.It is not Portia who first names the man that will become her lord, but Nerissa, who shows incredible insight combined with an astute knowledge of human behavior.From their initial introduction in the play, Portia and Nerissa appear as characters who should not to be crossed;they are purposeful and definite about their feelings on subjects that deal with the opposite sex.The introduction of Jessica is followed by a scene where Launcelot delivered her message to Lorenzo, her intended husband.Interestingly, the words that Lorenzo employs to describe the missive are: “She hath directed / How I shall take her from her father‟s house, / What gold and jewels she is furnish‟d with”.It is clear that not Lorenzo but Jessica is readying the plans for the escape.Surprisingly, even in today‟s fairy-tale saturated culture, a woman procuring her own means of escape and not sitting back and waiting for her knight in shining armor to burst in and carry her away is relatively feminist.The implications in Shakespeare‟s day are even more so.This idea of Jessica as being the dominant member of the partnership is continued through the scene of her escape from her father‟s house.After the couple has procured the first of the treasures with which Jessica is escaping, Lorenzo informs her that she should “come at once, / For the close night doth play the runaway, /And we are stay‟d for at Bassanio‟s feast”(II.vi.46-48).This is tantamount to a direct order and, according to guide books on marriage and behavior towards one‟s husband, Jessica should acquiesce to the order immediately regardless of her own thoughts on the subject.However, instead Jessica replies, “I will make fast the doors, and gild myself / With some moe ducats, and be with you straight”(II.vi.49-50).Jessica uses her own decision-making skills to determine that procuring more money from her father‟s stash before leaving is the appropriate decision, and she does not ask for Lorenzo‟s pardon or explain the situation.III: Women characters as Daughters role（1000）

Elizabethan society viewed a woman as always being under the control of a man where woman as daughter is under the command of her father and later as a wife is under the control of her husband.This chapter explores the notion of the women as independent-spirited daughters in The Merchant of Venice.Portia, Nerissa and Jessica are all daughters in the play before they become wives.All three of the women in the play are evidently the daughter of a father at some point, as all women must be.Just as was the case of the behavioral manuals for wives, strict Elizabethan viewpoints on the father/daughter relationship consisted of rules based on Biblical principles which governed the interactions and relationship between any man and his daughter.Most texts surmise that the primary responsibility of a parent is to provide their child with a solid education in Biblical principal and a strong Christian faith.The emphasis of many of the guide books was often on what children owed to their parents.Parents were responsible for administering proper religious instruction and for discipline;in contrast, children owed their parents their very lives.The father was the head of the household, and therefore part of his responsibility was to be in charge of his daughter and many aspects of her fate.In fact, one of the primary in Elizabethan society was to help them along to a good match.Shakespeare‟s treatment of the relationship between father and daughter in The Merchant of Venice indicates that he was not a traditionalist in many senses.From the first interaction between Portia and Nerissa in the play, Portia‟s father‟s decision to leave her fate up to the casket test is called into question.When she asks about the wisdom of her father‟s choice in leaving her fate to be decided by what equates to a riddle or game, she challenges the authority of the man who, according to conventional wisdom, is unquestionable.She questions Nerissa about the logic of allowing such an important issue to be decided in this manner when she says, “O me, the word choose!I may neither choose who I would, nor refuse who I dislike;so is the will of a living daughter curb‟d by the will of a dead father”(I.ii.22-25).Portia‟s statement challenge the strictures put into place by her father, in direct contrast to the Elizabethan idea that children must honor the persons of the aged.Portia‟s questioning nature also immediately puts her in contrast the Elizabethan ideal woman.The Elizabethan ideal of the dutiful and obedient daughter manifests itself exactly in Grissill‟s response: it should be irrelevant if she wants to marry the Marquis, more important is whether her father wants her to marry the Marquis.At this point, her primary obligation is to her father, until Grissill marries the Marquis and her complete obedience to him is assured.Portia shows no sign of this blind allegiance to her father‟s wishes – would the Prince of Morocco or one of her other disagreeable suitors win her hand through her father‟s casket test, one finds it difficult to imagine Portia making such a speech.Interestingly, Nerissa immediately speaks up, aligning herself in the audience‟s eyes as the traditional Elizabethan dutiful daughter, clearly stating to Portia that her father was wise and only had her best interests at heart.She indicates that the riddle must yield her a good husband because of her father‟s wisdom.Immediately, it appears that Nerissa believes wholeheartedly in a daughter acquiescing to her father‟s will.However, it is interesting to note that Shakespeare never makes clear whether or not Nerissa really believes what she is saying or if she is only trying to assuage a friend, confidante, and superior‟s fears.It is assumed that Portia would be unable to keep her palace at Belmont and all the grandeur and comfort that her life accords.Regardless of Nerissa‟s attitude and rationale for guiding Portia toward making the “acceptable” social choice of adhering to her father‟s guidelines for her selection of a husband, the question of whether “Portia humbles herself before the law of her father”.Throughout the play she repeatedly says she will abide by her father‟s decree, but before she ever pledges to make good on the promise she announces to her friend and closest confidant Nerissa that “I will do anything, Nerissa, ere I will be married to a sponge”(I.ii.98-99).This sentence gives credence to scholars‟ arguments(which will be discussed in greater detail later)that Portia does not only not sit back quietly and allow for her father‟s wishes to play out how they may, but takes matters into her own hands.After all, if Portia announces early in the play that she is willing to “do anything” before she marries one of the suitors with whom she has no interest, the likelihood of her being willing to ignore her father‟s decree increases.When Jessica is first introduced in her interaction with her father, Shylock, it appears that she might well have heeded that young women should be not full of tongue, nor use many words, but as few as they may.Jessica‟s response to her father‟s repeated calls for her when she finally arrives is merely “Call you? what is your will?”(II.v.10).This response bodes well for Jessica to be the contrasting character to Portia and Nerissa‟s more liberated view on the role of daughters.Jessica then listens patiently for all of her father‟s instructions about how she should “Lock up [his] doors” and his orders for her to stay inside despite the levity she may hear passing in the street.The second(and only other)line we hear Jessica say to her father is in response to his question about Launcelot‟s parting words to her.She replies, “His words were „Farewell, mistress!‟ – nothing else.”(II.v.45).Obviously, this statement is a lie and thus a turning point in our view of Jessica as an obedient daughter.As Sharon Hamilton reasons, Jessica “says almost nothing to her father during this scene, except to ask „What is your will?‟ and, later, to lie about what Launcelot has whispered to her – not „farewell‟ but details about the elopement”(46).In Elizabethan terms, Jessica is disobeying God.Though she is perhaps gaining the potential of heaven in one way, strict Elizabethan principles dictated that she could be losing the potential of God‟s favor by disobeying her father, her earthly lord.Furthermore, Jessica‟s independence in spite of her father‟s will is manifested in the very fact that she has planned to elope with Lorenzo, despite a complete lack of parental consent for her choice.IV: Conclusion Choices for women in Elizabethan England were intensely limited by today‟s standards, and regulations regarding women‟s behavior and demeanor were rigorously prescribed.Their socially-defined subservient roles to men as wives and daughters dictated that women should always be under the control of a man.But in The Merchant of Venice, Shakespeare raised a voice for non-traditional women.Throughout the play, Shakespeare gives the audience three independent and spirited young women who all refuse to conform to society‟s rules for them.In almost every respect, Portia, Nerissa and Jessica all behave in polar opposition to the decrees put forward by behavioral manuals.Throughout The Merchant of Venice Portia, Nerissa and Jessica appear as the dominant partner in their relationship with their husbands.These three female characters do not conform to the ideas put forward in Elizabethan pamphlets and guide books about the role of wives.Indeed, Shakespeare wrote women who had to live within the stifling environment of Elizabethan England, but he did not write women whose independent natures and robust personalities would be thought of as admirable by everyone.In fact, many times the women he presents were in direct contrast to all that was written about the acceptable and appropriate personalities and behaviors of the female sex.It is as though Shakespeare is purposely putting forth a challenge in his plays to all those who wrote of the ways in which women should behave.His women explore the much more interesting and dynamic ways in which women could behave.It is clear that the female characters in The Merchant of Venice are the impetus for everything turning out happily for everyone in the end.References [1] B., Ste.Counsell to the Husband: To the Wife Instruction.2nd ed.London.[2] Barker, Deborah and Ivo Kamps, eds.Shakespeare and Gender: A History.New York: Verso, 1995.[3] Anderson, Bonnie S., and Judith P.Zinsser.A History of Their Owne.New York: Oxford, 2000.[4] Barton, Anne.Introduction.The Merchant of Venice.By William Shakespeare.The Riverside Shakespeare.2nd ed.Ed.Boston: Mifflin, 1997.[5] Bevington, David.“Cultural Exchange: Gascoigne and Ariosto at Gray‟s Inn in 1566.” Ed.Michele Marrapodi.25-40.[6] Clark, Cumberland.A Study of The Merchant of Venice.1927.London: Folcroft, 1976.[7] Cook, Judith.Women in Shakespeare.London: Harrap, 1980.[8] D‟Amico, Jack.Shakespeare and Italy.Gainsville: UP of Florida, 2001.