文学阅读与电影观看之比较——以《桃花庵歌》与《生死时速》(或《将爱情进行到底》)为例5篇

第一篇：文学阅读与电影观看之比较——以《桃花庵歌》与《生死时速》(或《将爱情进行到底》)为例

文学阅读与电影观看之比较——以《桃花庵歌》与《生死时速》（或《将爱情进行到底》）为例

在中国古代，当父母对孩子进行启蒙教育的时候基本以《三字经》等古代文学为主，而现代，孩子在接触文学（无论是古代还是现当代文学）之前则早已经接触了很多影视方面的内容，父母甚至在胎教的时候就开始给孩子听音乐等。

在我们学过的课文中，有一篇是唐寅写的《桃花庵歌》，而在众多的电影中，《将爱情进行到底》则深受大家喜爱，下面将通过这两个为例浅析文学阅读与电影观看的差别。

《桃花庵歌》这首诗的特点是浅显易懂，几乎全是白话，音阶流畅，读起来爽朗上口。这种形式的诗歌在古代的文学中是比较少见的，但是这样的诗歌在我们阅读时所产生的阻碍就小了很多，容易人们领悟。

但是在古代的文学中，大多数都是比较晦涩难懂的，这个在一定程度上影响了人们的阅读兴趣。在拿当代文学来说，当代没有很优秀的诗歌，很多优秀的作品都比较长，以前人们写作是为了反映现实生活，而现在人们写作却是为了赚钱……目的的不同决定了成就的不同。同时，当代人随着生活节奏的加大和生活压力的加大，人们对于文学阅读方面所投入的时间又会减少。

《将爱情进行到底》拍摄给人一种很唯美的感觉，变化的环境，不变的爱情。影片带给人们的是一种从感官开始再到理性的思考与分析。在电影的三段爱情故事中，杨峥和文慧分别置于不同的社会阶层，也满足了我们对他们未来社会地位的所有想象。但无论是准富人、还是社会底层、或是中产阶级，都可能存在于我们的想象当中，张一白似乎摸准了我们的心，我们所需要的，都在这约一个半钟头的电影中得到了满足。这个电影不是我们想象中的那种典型续集，它承载的就是一个年代一段青春的放肆回忆。同那些三流偶像电影相比，《将爱情进行到底》不仅显得更有诚意，也让已婚、准备婚或是经历过那年年代的未婚男女，找到了一个属于自己的爱情故事。这是一部注定有着一定代沟的影片，但同时也是一部让一些人被心甘情愿“圈钱”的影片。

从大的方面分析可以看出，文学对人物及环境的描写需要细腻，这样读者才能真正的读书，而电影则是通过画面及声音来表达主旨，这就需要观众在观看的过程中仔细观看。在文学阅读时读者通常会联系作者的生活年代和自身经历来揣摩作品的含义，而影视作品则会根据现实情况突出的反应某些社会问题当然也有娱乐类的电影。在阅读文学时，由于读者自身的个人阅历及眼界身份的不同，会产生很大的偏差，这也就是一千个读者，就有一千个哈姆雷特的原因。但是由于影片的直观性，导致了电影使观众丧失了很大的想象的空间。

所以我们在文学阅读时可以发挥自己的想象力和创造力，有自己的想法和观点，而在电影观看的时候，既要注意画面的背景与细节，同时也要注意画面背后的时代特色和社会背景。

但是不管怎么样，无论是文学阅读还是影片观赏，其都和当时的社会以及作者的思想紧密联系在一起，所以当我们阅读文学作品或是观赏影片时我们都可以学习和了解很多。

最后，在这个时代，当浮躁已经成为一种社会的风气时，人们更多的会选择影视，但是，我们更加需要优秀的文学来拯救我们，唤醒这个社会。当然，我们

个人也应该多阅读经典的作品，提高自己的修养，紧随着时代的发展。文学阅读与电影观看两个缺一不可，我们可以选择电影，但是我们绝不能忘记文学阅读了。

第二篇：中西方节日文化之比较―― 以春节与圣诞节为例

中西方节日文化之比较―― 以春节与圣诞节为例

摘 要:中西传统节日之间存在着鲜明的差异,两者之间的文化横向交流不断深入,西方节日冲击着中国传统的节日文化。我们应行动上传承中国的节日传统和文化,态度上包容西方节日。

关键词:节日文化 春节 圣诞节 文化差异

中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2011)04(b)-0247-02 节日的起源、形成差异及习俗差异

“不同的节日有着各自不同的社会活动,但他们都能凝聚在一起。”[1]西方文化的差异表现在各个方面,文化节日只是其中一方面。节日文化把中西方不同地域,两个主流文化差异明显的群体的精神文化特征的鲜明体现,也反映中西方习俗表达方式的独特和历史传承的悠久。春节与圣诞节是中西方各自最为重要的节日。

1.1 春节与圣诞节的起源

(1)春节的起源:春节,又叫阴历(农历)年,俗称“过年”,已有4千多年的历史,是我国民间最隆重、最热闹的一个古老传统节日。春节起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动,节日喜庆气氛要持续一个月,象征团结、兴旺,对未来寄托新的希望的佳节。节庆活动大多以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。

(2)圣诞节的来源:12月25日是西方国家的圣诞节,是庆祝耶稣诞生的节日。根据《圣经》的记载,耶稣于公元一世纪初在耶路撒冷城外的伯利恒出生。耶稣是为了救世俗的人,赎世俗的人罪而降为人的,所以俗称“救世主”。世界各地范围内的基督教徒将12月25日公认为耶稣的生日。直到公元440年罗马教皇正式宣布“12月25日”这一天为圣诞节。圣诞节也是合家团聚、亲切交谈,吃大餐,唱圣诞颂歌,互赠礼品,迎接新年到来的日子。这点与春节一样,但它更具有浓郁的宗教色彩。

1.2 节日形成的差异性对比

(1)源自农业文明的中国节日;“传统岁时节日,是民族和历史创造的文化产品。他是古代信仰物化形态的一种遗存;同时,他也是一种生活节奏一种形成的自我调节机制”(钟敬文,1998)[2]。因此许多主要传统节日几乎都是以岁时节令命名,相应较多的反应农业生活模式。例如:古代“春节”迎春之际,农事伴随着春而逐渐展开;“清明节”是农耕的“气节”,“端午节”“中秋节”处于处于秋分之间,农作物已收割完毕。因此其含有庆丰收、些神灵之意。

岁时节令的变化能够直接决定农事活动,这说明时令已与人们的农事生产有着直接而必然的关系,且在中国人的认知、意识世界里已根深蒂固。因此中国人喜欢对与农事有关的对象进行把握,在中国与农事、农业有关的许多书籍、文献、俗语为数不少,如“瑞雪兆丰年”“一年之计在于春”等这些都反映出中国传统节日与社会根源和活动目的。春节过年的主题是风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺、国泰民安。由于中国自古以来就是一个农业大国,长期以来是以农耕为主要生产生活方式的社会,受物候天气的周期性转换,在人们日常生活中约定成俗,具有特定的风俗和活动内容。

(2)源于宗教的西方节日;西方文明主要来自于“希腊文明、罗马文明、基督教文明”三大源流。西方的节日与农业生活的内容联系较少。“宗教是一种形式化的社会,社会的观念是宗教的灵魂”涂尔干,2006)[3]。西方节日具有鲜明的宗教性,宗教成为维系西方人们生活的力量,是西方文化的一个共同点。

西方的节日大多为宗教节日性,整个西方世界的文化主体是由基督教文化联结而成的。无论是在从西方人的日常生活、在思想上、宗教的认知方式上,都充分表现出宗教在西方人的眼中处于极度的重要性。西方节日的活动内容和命名形式上有很强的宗教性。因此选取宗教传说和历史事件来作为节日的名称,例如:“圣诞节”纪念耶稣基督诞生的节日;“元旦”人们到教堂辞旧岁迎新春的活动;“复活节”源于基督教纪念耶稣复活;“万圣节”纪念教会所有的圣人和殉难者;“感恩节”源于美国的马萨诸塞州普利茅斯早期英国移民为感谢上帝的恩赐和印第安人的帮助而逐渐形成的。

1.3 儒家主导的中国节日文化和宗教主导的西方文化的差异比较

由儒家文化主导的中国文化和宗教统治的西方文化存在民族和社会交往的差异昭示中西方人的不同心理。

(1)中国文化深受儒家文化影响,具有民族文化的集群性特征。中国人自古把人与人之间的关系注重在血缘基础上。“建立在血缘基础上的‘差序格局’使人们交往的内在尺寸以此来区分亲疏关系,并确立互相交往的规则,如礼物的奉送、祭祀的神位等等。”(费孝通,2003)[4]像财神、拜年、年夜饭,炮竹、舞龙、舞狮等这些词构成了节日的仪式内容和活动方式,蕴含着中国人注重大团圆结局、喜庆热闹气氛、民族集体期待的以“家”为中心的儒家民族文化心理。而如年糕、饺子、粽子等春节的饮食词汇体现了在农业文明中“民以食为天的”文化传统,表现出中华传统是以饮食为中心的文化象征体系。如:年糕喻高升;饺子预示新旧年交于子时。

(2)西方文化带着浓厚的宗教色彩,具有外向性的特征,注重群体间的沟通与交流。西方圣诞节的词语如圣诞老人、圣诞礼物、圣诞袜等多注重在交往上。圣诞老人喻快乐的使者,西方文化精神的传达使者;圣诞礼物、圣诞袜和圣诞卡体现人际交往、交流中给予与获取的乐趣的实现形式。而圣诞节多以社区活动为范围,大型的圣诞节日游行、圣诞节日庆祝会,淡化家庭的氛围,表明西方以个体为本位,重视个人参与的团体文化倾向。西方节日文化的应对和中华民族文化的传承

西方节日文化影响日益加深,而中国传统节日融合了我们传统的价值理念和情感。那么我们该如何去应对西方节日文化的影响和传承我们的民族文化呢？

2.1 圣诞节的影响

改革开放后,随着经济全球化、一体化时代的发展,中国受到西方文化影响的脚步加快。许多领域如电影、电视节目、书刊杂志、流行音乐、快餐食品以及外语教育和学习等都融入了许多西方文化因素。甚至中国许多地区的年轻人兴起圣诞热,商家也大肆渲染圣诞气氛。

圣诞节受到商业化时代的影响已削弱了其本有的宗教意味,但“冰冻三尺非一日之寒”。圣诞节的影响有其客观因素和主观因素存在:(1)早期的殖民影响在某些方面客观上的促进世界各地对西方文化的交流与融合;(2)西方国家在现行的国际政治经济舞台上处于主导地位;(3)经济全球化、一体化的不断深入,西方与中国的经济交往日益频繁和相互依存。(4)文化交流的深入和频繁缩短了世界各地人与人之间的距离。客观上对于西方的文化和价值观同时也逐渐被也让更多不同地域和文化的人们了解、认同并包容。随着通讯和信息领域技术的创新和发展,交通设施的提高和改进以及地域限制的逐渐消失,人们主观上渴望文化的交流得以实现。

2.2 中国人心中“年”的传统意义

春节的社会意义巨大,不可能被圣诞节取代。被儒家文化熏陶着的中国人们把春节作为中国人数千年的核心节日。节前,采购年货物品。除夕夜在大门上或屋里粘贴财神、门神像、倒贴福字以及红纸金字的新年寄语的春联和寓意吉祥的年画。大红灯笼门前挂,放鞭炮、祭灶、祭祖等仪式,吃年夜饭,熬年守岁等活动都是要为节日增添足够的喜庆气氛。节中有给儿童压岁钱、、走亲戚看朋友、相互拜年、道贺祝福等典礼。节日的热烈气氛不仅洋溢在各家各户,还延伸至大街小巷。街市上有舞狮子、耍龙灯、演社火、游花市和逛庙会等习俗。节后半月是元宵节,届时花灯满城,游人满街,盛况空前。

“祭灶、祭祖等仪式、吃年夜饭、儿童压岁钱、走亲戚看朋友、相互拜年、道贺祝福”表现出受儒家文化支撑的影响,在农耕社会里形成独有的节日文化。儒家文化中,家族、宗族制度处于最为重要的地位。人的存在不是作为个体存在,而是处于家族、宗族关系之中。在这样的社会中“礼尚往来”和“祭祀活动”是不可避免的存在,从而出现了讲辈分讲情意、讲团聚来增进家族、宗族间的团结。这样的思想已深深扎根于每一个中国人的心里,成为一种传统文化。正因如此,每年农历腊月,数千万在外打工的民工如滔滔江水涌回家构成从古到今中国春节来临之际永恒的壮丽景观。即使是在漫漫羁旅风雪夜,回家团聚、对父母尽孝、珍视亲情、合家欢乐是中国人对家乡故土的认同。

中国人把自己的感情、愿望、伦理、信仰都积聚在传统的节日里使其价值化,成为一种民族文化象征与凝聚民族情感的重要力量。这种强大的力量让中华民族在五千多年的历史长河中能够传衍不断、合而不分、创造优秀的民族传统文化。

2.3 传承中华民族优秀的传统节日和包容西方的节假日

圣诞节的娱乐、全民参与、狂欢、浪漫和商业化运作,使得近年来中国各大中城市都兴起圣诞热,尤其是学生、年轻人中最为盛行。随着中文化交流的日益加深,西方的节日也加倍升温。西方节日似乎正冲击着中国几千年来的传统文化？我们改如何应对此种担忧呢？

我们要在行动上真正传承我们的节日文化,态度上接纳西方节日。春节隐喻着中国的优秀传统文化,在某种程度上潜意识的加强中华民族的身份识别,加强民族向心力,让其文化内涵、文化底蕴的支撑得以延续。西方圣诞节宗教性的减弱而趋于无神的全民性,许多人仅把过圣诞节作为一种时尚、浪漫、的享乐节日推崇,远非原生意义上的圣诞节。因此对于外来的“圣诞节”带来的快乐、热闹的气氛,中国人应以“海纳百川”的胸襟来包容。结语

在对“春节”和“圣诞节”进行对比、分析后不难看出两个节日隐喻着中西方文化的鲜明差异。全球经济一体化促使中西方文化交流和难以避免的碰撞但并非冲突。中华民族传统节日的传承需要的是民族本身所具有的内涵和精神传承,而不是形式上的单一传承。

参考文献

[1] 董晓萍.说话的文化―― 民俗传统与现代生活[M].北京:中华书局,2002.[2] 钟敬文.民俗学概论[M].上海:上海文艺出版社,1998:153.[3] 涂尔干.宗教生活的基本形式[M].上海人民出版社,2006:552.[4] 费孝通.乡土中国和生育制度[M].北京大学出版社,2003:24～30.

第三篇：以秦观为例,浅谈古代爱情词与现代爱情诗歌之间的异同

以秦观为例，浅谈古今爱情词的异同

【摘要】秦观是北宋婉约词派的代表人物，他的爱情词尤为后世所称颂。随着时间的推移，人们对爱情的态度和感触也发生着变化，这些变化，在诗词的意象中表现的淋漓尽致。本文将以秦观的爱情词为例，阐述古代爱情词与现代诗歌中的意象及其抒发的情感的异同。

【关键词】秦观 爱情诗歌 意象

古往今来，爱情都是文人骚客所向往的话题。从“青青子衿，悠悠我心。”，到“北方有佳人，遗世而独立。一笑倾人城，再笑倾人国。”，到“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”,再到“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花。”„„诗人们对于爱情的热爱从来都没有减少，改变的，只是他们对于爱情的态度和理念；而这些变化，我们往往可以从古今爱情词中的意象中窥探一二。

意象是中国古代诗学中的一个重要的范畴，是诗歌不同于其他文学样式的独特的呈现方式，诗人的创作灵感与对生活、生命的体验都凝聚于其中，意象也同样是诗人和读者之间的桥梁。通过这座桥，诗人和读者才能够进行心灵上的沟通。由此可见，意象的内涵是十分丰富的，而在中外的诗学中，意象的概念众说纷纭，但是我们普遍比较认可的一个说法，是把意象作为一种心物交感互渗的审美产物。因此，意象最重要的两个因素，就是“心”和“物”。所谓“心”，就是作者的内心感受，所谓“物”，就是客观的事物，当诗人看到某个客观事物而引发了自己内心的感受，使得诗人将这个事物和自己所感所想联系在一起的时候，意象就产生了。比如，我们说到明月，就能联想到思乡情结；我们说道青鸾就能联想到相思；说到荷花就联想到高洁„„这些都是大家耳熟能详的传统意象。而宋词之中的与爱情有关联的意象也是数不胜数，比如红烛（洒空阶，夜阑未休，故人剪烛西窗语。周邦彦《琐窗寒》），比如红豆（玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。温庭筠《杨柳枝》），比如捣衣（飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。晏几道《少年游》）等等。在现代的爱情诗歌中，传统的意象虽然被采用的依然很多，但是借由抒发的感情还是有所不同的，当然也不乏一些新的意象，比如树（我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。舒婷《致橡树》），比如钟（我的心，坚贞的钟，对你的思念，时时刻刻永不停歇。杜国清《梦缘》），比如乳房（我把你这对洁白的乳房，当作我爱情的坟墓。郭沫若《女神》）等等。那么，古往今来，这些爱情诗词中意象变更的原因又是什么呢？以下我就以秦观为例，谈一谈宋代婉约爱情词与现代诗歌它们的意象与其抒发感情的不同。

一、爱情的意象和对待爱情的态度的变化

秦观是北宋婉约词派的代表人物，他的爱情词尤为后世所称颂。他创作的爱情词，占到了《淮海词》的半数之多。他将身世之感打并入艳情，拓展了爱情词的内涵，可以说他是爱情词上的一个不朽的传奇。在这一部分，我们以秦观的爱情词为例，讨论古今爱情诗歌中意象及其抒发情感的变化和不同。

1、秦观爱情词中常用的意象

（1）细雨，微雨。《菩萨蛮》（虫声泣露惊秋枕）中有云：“阴风翻翠幔，雨涩灯花暗。毕竟不成眠，鸦啼金井寒。”这首词写的是闺中的孤寂。此句为闺房中的情景：寒风袭来，翻乱了房中的翠帏，细雨缠绵不爽，孤灯挑尽也未能成眠。秦观以涩雨写心苦，不绝的细雨拍打着窗户，主人公的心也苦涩暗淡。

《丑奴儿》（夜来酒醒清无梦）中有云：“露滴轻寒，雨打芙蓉泪不干。”这首词抒发的是多情才子月夜相思的情怀。深夜酒醉，独倚栏杆，诗人看见晶莹的露滴不断凝聚滴

①落，冰冷的秋雨也落到荷塘里的芙蓉花上，就像是恋人的眼泪，未曾干过。此处运用暗喻手法，将细雨滴落在芙蓉花上的雨滴比喻成佳人的清泪，既写实景，又体现出了诗人的内心感情，两者交相辉映，传情幽深。

《浣溪沙·其一》（漠漠轻寒上小楼）中有云：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。”这首词是淮海小令中的压卷之作，也是宋代小令中的名篇。全诗营造了一个寂寞和哀愁的氛围，可以是幽闺的女性，也可以是失落的文人。在这里，我暂且把她看成一位伤怀的思妇。她从楼上下朓，看到了自在飞花和无边丝雨。飞花似梦，丝雨如愁。此处，作者一反常态，用抽象的食物形容具体的事物。作者把细雨比作如丝的愁苦，无孔不入，贴切新颖。

由此看出，爱情词中的细雨之类，大都与愁苦联系在一起，体现出一种细细绵绵的苦涩，无处不在，无法逃避。

（2）扁舟，画舸

《望海潮·其四》（奴如飞絮）中有云：“早抱人娇咽，双泪红垂。画舸难停，翠帏轻别两依依。”此词写男女之间难分难舍的离情。女子忽听两人要分手，便再也按耐不住心头的激动，抱着男子哭红了双眼。女子相送到河边，男子上了船，船即将启程远航。在这里，画舸作为一个离别的工具，所代表的是无奈的分离。

《满庭芳》（山抹微云）中有云：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。”这首长调是少游词中成就最高的一首。这首词写的是与越地一位歌姬的恋情，其中也寄托个人身世之感。会稽山上抹了一层淡淡的云彩，漠漠荒原上铺着一望无际的枯草。在这样一个伤感的环境中，又听到画角生，更显断肠。这时，词人与越妓离别在即，船即将远行而被暂时留驻，瞬息的欢娱反而带来无尽的相思。在这短短的相见时刻，只好聊以共饮。这里的行舟，寄托着词人的不舍，该行而不行，更显缠绵的不舍爱意。

《临江仙·其二》（髻子偎人娇不整）中有云：“遥怜南埭上孤篷。夕阳流水，红满泪痕中。”词人与妻子分离，遥记当日南埭上船离开，江河阔远，轻舟渺小孤独，正如词人内心，如同妻子一样，不忍心分离。夕阳西下，流水波光粼粼，妻子的眼泪盈盈„„这里的孤篷寄托了词人内心不想与妻子分离的一种孤独和无奈，人的渺小的，天地之大，何处寄相思？

以上三个例子中的“画舸”、“征棹”、“孤篷”都是小船的意思，这三个意象都是词人抒发离别不忍和相思无奈的媒介。不仅是在秦观词中，很多其他词人也相继使用这一意象，比如柳永的《雨霖铃》中有“都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。”；《八声甘州》中有“误几回，天际识归舟。”；晏畿道《清平乐》中有“留人不住，醉解兰舟去。”等等。这些舟的形象，都表达了词人丝丝点点的相思和不忍。

（3）朱粉，云鬓，锦罗

《浣溪沙·其四》中有云：“脚上鞋儿四寸罗，唇边朱粉一樱多，见人无语但回波。”这首词写男女相悦的神态心理，富于情趣韵致。朱粉修饰的樱唇，写出了女子的相貌姣好，作者抓住了最具特征的部位进行描绘，不仅形象鲜明生动，而且用笔简省灵动。朱粉是女子所用的化妆物品，虽然用语稍有轻佻，但是那种情真意切表露无遗。

《南歌子·其二》中有云：“愁鬓香云坠，娇眸水玉裁。月屏风幌为谁开？天外不知音秏百般情。”这是一首闺中念远的词，开头即点出“愁”字，闺中的幽怨已然凸显，“愁鬓香云”四字，不仅体现出了鬓发的美丽，且寓情多多。李清照写愁情，说“才下眉头，却上心头”，这里却将愁绪加诸于发鬓之上，自古有“三千烦恼丝”之说，这里如此写，更体现出愁情的繁复并挥之不去。

《菩萨蛮》（虫声泣露惊秋枕）中有云：“虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦。独卧玉肌凉，残更与恨长。”这首词写的是闺中的孤寂情怀。词的一开始就营造出了一种秋孤寂的氛围：虫声低吟似诉，寒露晶莹如泪珠，罗帏，鸳鸯锦都是闺房中的陈设，虽有绫罗绸缎，但是孤独其中双泪垂，两相对比，衬托出了女子的孤寂，失落。

以上三个例子中的意象都是与女子有关的随身或者私密之物，在秦观的词中，这类意象出现的次数不在少数，这些意象有着女子独有的婉转柔弱的美，在词中经常用来体现女子的形态和心情，或娇嗔，或忧愁，或无耐。

之前三部分意象——微雨，船和女子私用的物品都是秦观诗中经常使用的，而在现代的爱情诗歌中鲜少能够看见，它们代表了古代爱情诗歌中独有的婉转和哀怨。从这些意象中，我们可以很容易的发现，古代所描述的爱情大多是含蓄的，内敛的。词中所描述的爱情都是隐忍不发的，男女之间的爱意停留在爱慕，思念的层面上。那么接下来，我们再来以此，比对一下现代爱情诗歌中对于爱情的表达和态度到底不同在何处。

2、现代爱情诗歌中创新的意象（1）、树

《致橡树》（舒婷）中写道：“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起/根，紧握在地下/叶，相触在云里”。诗人以橡树作为意象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。树的形象在我们心目中，从来都是挺拔的，坚定的，在这里，诗人要求自己作为一棵树的形象，和自己所爱的人站在一起，虽然看似永远分离，它们却终身相依。这凸显了一种平等的爱情理念。

《一棵花开的树》（席慕容）中写道：“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这，我已在佛前求了五百年/求他让我们结一段尘缘/佛于是把我化作一棵树/长在你必经的路旁/阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望”。诗人为了得到爱人的注目，求佛将自己幻化成一棵长在爱人必经路上的树，这体现出了一种对于爱情的主动、热烈和坚定，而树的形象，更是加深了这一感觉。

以上这两首诗中的树的意象都代表了对爱情的坚贞和热烈。前者凸显出树的高大的形象，不仅是爱慕而已，而是作为和爱人同样的一棵树，共同分担困苦和欢乐；后者凸显出树的坚忍的态度，五百年不移不动，只为了得到爱人的关注，这一形象不再是闺中怨妇，而是为了爱人能够挺身而出，甘心受苦。

（2）山、崖 《神女峰》（舒婷）中写道：“但是，心/真能变成石头吗/为眺望远天的杳鹤/错过无数次春江月明/沿着江岸/金光菊和女贞子的洪流/正煽动新的背叛/与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。这边写到的神女峰时作为一种传统爱情操守的化身，运用了对比的手法，说与其在山崖上被人们观看，不如在自己所爱的人的肩头痛哭一晚，体现出一种现代人们对于爱情的重视，同时，也反映了对爱情婚姻中“正统”的反叛。《给他》（林子）中写道：“哦，为什么要拒绝爱的到来/即使要用金山银海去换/生命并不是永恒的/到它终了时/才懊悔相聚的时间太短”。在这里，作者也运用了对比手法，将爱情与金山银海来衡量，但是天平毫无疑问的偏向了爱情的那一边，纵使金山再高，银海再了无边际，也绝对抵不过爱情的一丝一毫。这也同样体现出了现代人们对于爱情的重视和对爱情的强烈的渴望。

秦观的诗词之中经常把女子比作飞絮，男子比作流水，飞絮总是随着流水飘摇。这种比喻是和当时的社会和传统有着很大关联的，文人一心考取功名，但是不忍心放下心爱之人，但是最终都会选择抛却爱人而背井离乡。而当时的女子又受到较多社会的限制，导致了女子的一种弱势，她们对于爱意的表达似乎只能是等。而我们从树这个意向就可以看出，现代社会的女性较之于古代的女性对于追求爱情的方式则更加奋不顾身，她们能够把自己放置在一个与男子平等的位子上去追求，这个也是现代人们思想观念转变所导致的必然变化。同时，爱情在人们心目中的地位也有了很大的提高。之前我们提到的意象金山银海也好，神女峰也好，就算物质生活十分丰富，就算传统道德的束缚十分强大，也阻止不了人们追求爱情的决心！而男女之间的爱情也不再是那么浅层面的爱慕、思念了；现代诗歌所歌颂的爱情大多是一种精神支柱的存在，男女之间相互平等，他们共同度过艰难，分享喜怒哀乐，并且通过爱情美化着社会和世界。这在古代的社会中是很难做到的。而我们通过秦观和现代诗歌的对比，很明显的看出了其中的变化。

二、情感特质以及表达方式的不同

被称为“古之伤心人”的秦观，似乎对愁和恨有着特别的感触，因此，在他的诗词中，表现愁和恨这种感情的占到大多数。在他的心目中，似乎恨是有独特审美感受的。所以，他写的离愁别绪往往引人入胜。而产生这种现象的原因，是古代士人的一种无奈情怀——他们既向往爱情的幸福，也要追逐功名富贵。他们有时为了功名利禄而不得不抛下情人，正是这种思想上痛苦的，无奈的矛盾，使得文人对恋人的离愁别绪体会尤为深刻，而秦观自是其中的凤毛麟角。而今的爱情诗歌中，抒写离别之情的亦不在少数，但是心中所有的并不是古代士人的那种矛盾心理，更多的是直接的对爱人的思念和渴望。秦观的惜别诗往往表现出一种惋惜、惆怅，而现代爱情诗歌则表达出了胜于惋惜惆怅的一种痛苦和悲鸣。而同时，离愁已经不再是现代爱情诗歌的主题，更多的则是表达对爱情的向往和坚贞。正是这种对待情感的态度，使得两者之间的意象和抒发的情感必然有所不同。

1、相同的意象，不一样的情感

现代的爱情诗歌继承了中国古代诗歌的许多典故和意象，但是，随着时间的变迁，物是人非，同样的事物所寄托的感情也会发生很大的变化。

秦观《点绛唇·其二》云：“月转乌啼，画堂宫徵生离恨。”在暗无人声的深夜，在画堂里，竟然有一个未眠人，拨弄着琴弦，抒发自己内心的离愁别恨。主角应是思妇，这样的诉说，婉转别致，蓄势不发。再看徐志摩《半夜深巷琵琶》的“在这夜深深时/在这睡昏昏时/挑动着紧促的弦索/乱弹着宫商角徵”。不知是谁的悲思和手指，绵延出如此破碎的声响，这样的哀嚎，杂乱无章，铿锵有力。前者是思妇的低低浅语，后者是爱人肝肠寸断的呼喊，一个为了情郎远游而无奈，一个为了爱人天人永隔而伤心欲绝。一个含蓄，一个奔放。

秦观《南歌子·其三》云：“乱山何处觅行云？又是一钩新月照黄昏。”“行云”一语双关，一指乱山之云，又喻指闺妇所恋的人，暗喻两情相惜的意思，透露出闺怨的根源之所在。《满庭芳》又云：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。”会稽山上微云轻抹，残冬的景象，也比喻诗人心头的阴影与离愁别绪。再看徐志摩《偶然》中“我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心——/你不必讶异/更无须欢喜——/在转瞬间消灭了踪影”。我作为天空中的云，偶尔投影在你的波心，我不是你的归人，只是一个过客，我们美好的相遇作为偶然而存在，我们在相遇的一刻绽放出最夺目的光彩，然后，你有你的方向，我也有我的方向，我们各自行路。“行云”无法捉住，令人困扰，“微云”飘渺隐若，令人伤怀，“天空中的一片云”美丽多姿，诗人不期长时间留住那美好，只愿她来时与她共享快乐，走时与她话别珍重。前两者愁绪满溢，后者则洒脱自在。

这样的相同的意象所表达的感情不同的例子还有很多，比如杨柳，比如飞絮，比如红花等等。

2、不一样的意象，抒发别样的情怀

随着时代的前进，人们生活水平的提高，科学技术的发展，导致人们对于传统的观念也有所推陈出新，思想观念也有很大程度上的转变，意象也因此丰富了起来。在抒发离愁这一点上，我认为最大的一个转变是，古代词中的思妇形象在现代诗歌当中寥寥无几。相反的，很多现代女性本身作为诗人，突显出了她们自己的坚韧。而对爱情的态度也有着巨大的改变，从相见时难别亦难的无耐，过尽飞鸿字字愁的忧伤，转向了我是你骤雨中的百合花的坚强，教我如何不想她的热情。

秦观《减字木兰花》有诗云：“天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。”诗人与爱人相隔天涯，又久久不曾见面，独自一人，凄凄凉凉，无人懂得内心的悲苦。这一孤寂的女子，原本是想看看小篆香，不料它已燃尽，只有香烬断成一段一段的掉在金炉里。所谓小篆香，是宋代一种记录时辰的特殊的香：“近世尚奇者作香，篆其文，准十二辰，分一百刻，凡燃一昼夜而已。”这种香形状盘曲犹如回肠。这里，词人用一昼夜一盘的篆香燃尽，暗示女子独处无奈“人不问”的时间之久，以见其寂寞。我们再看之前提到过的杜国清的《梦缘》：“我的心/坚贞的钟/对你的思念/时时刻刻永不停歇”。诗人把心比作钟，就算和爱人分开，可是时时刻刻都会思念你，想着你。这相较于古代词人的哀婉更显积极向上。

综上的一些比较，我们可以很容易的看出，古代词人对于和恋人分别的感情是脆弱的，是无奈的；而现代诗人所抒发的离愁别绪则更显朝气，他们注重表达一种昂扬的品质。秦观的诗词中对于爱情的哀思愁绪的表达往往很含蓄，有着一种朦胧的美感，而现代的爱情诗歌无论是歌颂爱情的伟大，还是抒发思念的忧愁，都采用一种比较的夸张的描述，一个婉约，一个奔放。秦观是文学史上一个具有自卑情结的文人代表，所以他的爱情词中表达的爱情总是有种轻愁，或别绪，或相思。他总是通过那些美丽却易逝的意象向我们展现那种隐忍的感情，他对于抒情性的表达更是淋漓尽致，正所谓“专主情致”。而现代的爱情诗歌我认为更加注重的是言志这一方面，所以诗歌中所采用的意象都十分具有冲击力，具有张扬的表现力。

秦观诗的内敛也好，现代诗歌的奔放也好，都有着他们独自的韵味。爱情的赞歌永远不会停止她的歌唱，这些带着动人感情的篇章将继续沿着文学的长河流淌，我们驻足在岸边，细细聆听她们的哀转缠绵。

参考文献

1、《秦观词新释辑评》徐培均 罗立刚编著 中国书店出版社2003年1月第1版

2、《中国现代诗歌与古代诗歌意象艺术略论》王泽龙 《文学评论》2005年第3期

3、《浅论秦观爱情词的词史意义》谢志勇

《中国商界》2008年11期

4、《秦观的自卑情结与凄婉词风》 许梨花 罗漫

《世界文学评论》2009年第1期

5、《秦观爱情词初探》王生斌 魏国勤

《西北成人教育学报》1999年第3期

6、《中国情诗》 吕进

第四篇：中西复仇文学表现方式差异---以《基督山伯爵》与《赵氏孤儿》为例

暨 南 大 学 本科生课程论文

论文题目：中西复仇文学表现方式差异:以

《基督山伯爵》与《赵氏孤儿》为例

学

院：文学院

学

系：中文系

专

业：汉语言文学

课程名称：学年论文

学生姓名：林鸿竞 Lim Hong Keng

学

号：2008054370

指导教师：赵静蓉

2011年

08月

日

中西复仇文学表现方式差异：以《基督山伯爵》与《赵氏孤儿》为例

中西复仇文学表现方式差异：

以《基督山伯爵》与《赵氏孤儿》为例

[摘 要] 《基督山伯爵》与《赵氏孤儿》两部作品写的都是复仇，却传递出了截然不同的风格。《基督山伯爵》偏重于基督山本人的心理，他心理的倾斜，结局是选择宽恕来释放自己。而《赵氏孤儿》偏重情节的推进，结局给予大仇得报的人极大的褒扬。中西复仇文学的差异来自于文化氛围之不同，中国的主导思想的儒家思想，重视家国观念，鼓励复仇。西方的信仰是基督教，看重宽恕，自我解放。

[关键词] 《基督山伯爵》 《赵氏孤儿》 复仇 中西复仇文学表现方式差异：以《基督山伯爵》与《赵氏孤儿》为例

1.引言

无论古今中外，复仇一直是一个话题，也是中西方文学的主题。拉法格在他的《思想起源论》里提到：“复仇是人类精神中最古老的情欲之一，复仇的根扎在自己的本能里，扎在推动动物与人进行抵抗的需要中。当他们遭受到打击时，就会不自觉的予以回击。”[1]。“人使自己激情„„可以帮助他个人和社会的关系上保存自己的时候，对血无厌的渴求，被提升为神圣义务的复仇变为一切义务的第一位。”[2]可见复仇在人的社会之重。复仇，在理性以及放眼整个社会来讲，复仇带来的仇恨、流血以及报复必然带来的悲剧，为社会所不容许。但是放在文学里来说就成立，复仇就能带出无限的话题。从古希腊的《安提戈涅》，《赫库帕》，到莎士比亚笔下的《哈姆莱特》，大仲马笔下的《基督山伯爵》，艾米莉·勃朗特笔下的《呼啸山庄》，西方文学里的复仇文学在文学史上一直辉映着闪耀的光芒。相反中国古代，以复仇为主题的小说较少，其中以《赵氏孤儿》最为有名。法国大文豪伏尔泰将《赵氏孤儿》改编为新剧《中国孤儿》；德国大文豪歌德也以《赵氏孤儿》后半部改编成《埃尔泊若》，皆在西方引起轰动。当时，西方就有人把《中国孤儿》同莎士比亚的杰作《哈姆莱特》作比较，由此可见《赵氏孤儿》影响之大。时至今日，取《哈姆雷特》或《呼啸山庄》和《赵氏孤儿》比较的文章非常多，却不见《基督山伯爵》和《赵氏孤儿》的比较文章，特意选这题目，从中西方复仇文学的内容描写、结尾描写，探讨一下两者的差异从而研究中西方表现复仇的方式及其成因。

《基督山伯爵》与《赵氏孤儿》都是很成功的复仇文学作品。《基督山伯爵》的内容是说十七世纪一个法国年轻人：商船水手爱德蒙·唐泰斯，他即将升职，带着成功与喜悦回到家乡马赛，并准备迎娶他的未婚妻梅尔塞黛丝。唐泰斯的两个朋友：唐格拉尔妒忌他的升职而莫瑟夫则因为暗恋梅尔塞黛丝而对唐泰斯心声恨意，设计陷害，诬赖唐泰斯叛国。而马赛首席检察官韦尔福虽平日为人正直，却也因为一己私欲而烧掉了证明唐泰斯无罪的信件，判决唐泰斯终身监禁于海上的孤岛监狱伊夫堡。在唐泰斯的十四年监狱生活中，他认识了亚伯·法利亚神父并成为至交。法利亚神父向不但将一生所学教给唐泰斯，为唐泰斯点破是他最信任的三个人陷害于他，还将一个藏宝所在告诉唐泰斯。法利亚神父死后，唐泰斯成功越狱并转折来到了藏宝所在基督山岛，找到了巨额的宝藏。他回到故乡马赛后得知父亲饿死，爱人嫁给了他的仇人。唐泰斯给恩人莫莱尔一家报恩后，他花了十年的时间，尔后向他的仇人们实施连串的复仇计划并成功了。而《赵氏孤儿》的故事则是发生在春秋时代，晋灵公大将屠岸贾与忠臣赵盾不和，妒忌贵为驸马爷的赵盾之子赵朔，设计陷害赵家，杀灭赵家满门三百人。大夫程婴、将军韩厥、老臣公孙杵臼皆义助赵家遗孤脱险，上演一套“偷天换日”的戏码，牺牲了程婴的亲子与公孙杵臼为代价保住了赵家遗孤。二十年后赵氏遗孤长达成人，程婴绘图告之国仇家恨，赵武借边疆守将魏绛之助，终手刃仇人，大仇得报。中西复仇文学表现方式差异：以《基督山伯爵》与《赵氏孤儿》为例

2.正文

2.1 内容描写

中西方的复仇文学，描写的侧重点甚为不同。西方的复仇文学，多重视整个过程中精辟的计划、心理挣扎、角色与角色间的互动。同时西方的复仇过程，往往是单枪匹马，或者寥寥数人的；基督山就一个人向三个仇敌发起挑战，他没有盟友。故事进展中，基督山伯爵在获得巨额财富后，并非以快速的让仇家们死去的方式去报复，而是在漫长的时间中进行精密的计划，以强大的财富和知识为武器，给予仇人们沉痛的打击，基督山伯爵对付三个仇人的报复行为都是合法的。基督山伯爵打击唐格拉尔令他破产只是生意上的一种手法，基督山伯爵揭露莫瑟夫当兵时的丑行令他身败名裂，教韦尔福夫人用药是救人用的，利用韦尔福的私生子让他遭受沉重打击导致发疯，大仲马精心安排的情节之下，基督山是没有任何犯法行为的。

中国复仇文学更注重情节的推进，正面描写多注重于此，多不冗笔于其他方面。与西方文学的单打独斗不同，赵武从被救出到展开复仇，都有许多英雄和烈士相助。展开复仇之际，赵武很快得到了边疆守将魏绛相助，于路上埋伏，生擒屠岸贾后将其处死，大仇得报。

2.2心理描写

在心理描写方面，西方人多用独白的方式表达，或直接写出心理所想所说。基督山伯爵复仇的前后，心境的成长与转变、心理的挣扎与复仇成功后的轻重倾斜，大仲马都很细腻的一一描写出来。心境的成长与转变体现在其年轻的时候作为唐泰斯蓬勃朝气，一个对人性复杂一无所知的少年，他入狱后还如此信任三个害他的人，若非法利亚神父道破天机，唐泰斯还蒙在鼓里；后来逐渐成长转变为一个干练老辣，能完美的以人性的弱点打击自己的仇人，会说出。“要是一个人以闻所未闻，最残酷，最痛苦的方法摧毁了你的父亲，你的母亲，你的爱人，总之，夺去你最心爱的人，在你的胸膛上留下一个永远无法愈合的伤口，而社会所给你的补偿，只是用断头机上的刀在那个凶手的脖子上割一下，让那个使你精神上痛苦了很多年的人只受几秒钟肉体上的罪，你觉得那种补偿够吗？”[3]，“报复一种迟缓的，深切的，永久的痛苦，假如可能的话，我却要以同样的痛苦来回报，以血还血，以牙还牙......”[4]这种阴沉而愤世嫉俗的话的人。在他报复的过程中，基督山伯爵是处于一种亢奋状态，从不手软的打击仇敌。直到莫瑟夫自杀，也见到韦尔福夫人和儿子的死后，他彻底进入迷惑和后悔了。书中描写到：“基督山脸色变了，他觉得他的报复超过了限度，他不能再说「上帝为了我，与我同在」了。他带着无比痛苦的表情„„”[5]，“够了！够了！让我去挽救那最后一个吧！”[6]。而在最后，出乎意料之外，基督山没有依照他的计划要让唐格拉尔饿死，他选择了宽恕仇人，也宽恕自己。他写给马西兰的信写到“曾经我以为我能与上帝匹敌，现在以一个基督徒的谦卑，承认世上唯有上帝拥有无限的权利与智慧。这些祈祷可能会削弱我内心的悔恨。”[7]。在最后，基督山以一种平和的心态获得心灵的解放。中西复仇文学表现方式差异：以《基督山伯爵》与《赵氏孤儿》为例

而《赵氏孤儿》中，多的是一种间接的心理描写。韩厥拿住程婴想要偷偷带走孤儿的时候，书中的这么写的：“【醉中天】我若是献出去图荣进，却不道利自己损别人。可怜他三百口亲丁尽不存，着谁来雪这终天恨。〔带云〕那屠岸贾若见这孤儿呵，〔唱〕怕不就连皮带筋，捻成齑粉。我可也没来由立这样没眼的功[8]勋。”，可见韩厥可怜赵家的悲剧，不愿意与奸臣同流合污之心。公孙杵臼恨奸臣当道而怒骂屠岸贾道：“【隔尾】你道是古来多被奸臣弄，便是圣世何尝没四凶，谁似这万人恨千人嫌一人重？他不廉不公，不孝不忠，单只会把赵盾全家杀的个绝了种！”[9]。以破口大骂表露公孙杵臼深恨奸臣之心理。程婴与公孙杵臼合计要救出赵氏孤儿，程婴不得不痛打公孙杵臼又希望公孙杵臼少受皮肉之苦的描写：“【得胜令】打的我无缝可能逃，有口屈成招，莫不是那孤儿他知道，故意的把咱家指定了？〔程婴做慌科〕〔正末唱〕我委实的难熬，尚兀自强着牙根儿闹；暗地里偷瞧，只见他早唬的腿脡儿摇。〔程婴云〕你快招罢，省得打杀你。

[10]〔正末云〕有，有，有。”。从这里可以看得出程婴的无奈和心痛。程婴见亲儿代替赵氏孤儿惨遭乱刀：“【收江南】呀，兀的不是家富小儿骄。〔程婴掩泪科〕〔正末唱〕见程婴心似热油浇，泪珠儿不敢对人抛。背地里揾了，没来由割舍的亲生骨肉吃三刀。”[11]，可见程婴心如刀割，却不能流泪的场面，都可以诠释为一种间接的心理描写。

2.3 结局描写

对于结尾的方式，中国复仇文学的结局多为代表正义的主角的一方大获全胜，仇敌伏诛，主角和帮助主角的人获得褒扬，结局美满。

“〔魏绛云〕屠岸贾，你今日要早死，我偏要你慢死。令人，与我将这贼钉上木驴，细细的剐上三千刀，皮肉都尽，方才断首开膛，休着他死的早了。〔正末唱〕【脱布衫】将那厮钉木驴推上云阳，休便要断首开膛；直剁的他做一埚儿肉酱，也消不得俺满怀惆怅。”[12] “【黄锺尾】谢君恩普国多沾降，把奸贼全家尽灭亡。赐孤儿改名望，袭父祖拜卿相；忠义士各褒奖，是军官还职掌，是穷民与收养；已死丧给封葬，现生存受爵赏。这恩临似天广，端为谁敢虚让。誓捐生在战场，着邻邦并归向。落的个史册上标名，留与后人讲。”[13] 屠岸贾惨死收场，赵武、程婴、韩厥等一干人等皆受到表扬。符合了中国一贯的审美倾向以及道德观。

相反，西方文学则主角放弃复仇或虽复仇成功但得不偿失。基督山在见到两个仇敌的悲剧后，产生了迷惑，“基督山脸色变了，他觉得他的报复超过了限度，他不能再说「上帝为了我，与我同在」了。他带着无比痛苦的表情„„”[14]。在询问唐格拉尔是否已经忏悔并得到答案后，放弃了饿死唐格拉尔的计划“‘忏悔你所做过的坏事。’那个声音说。‘噢，是的！我忏悔了！我忏悔了！’唐格拉尔说，他用他那瘦削的拳头捶着他的胸膛。‘那么我宽恕你。’”[15]

在最后，他撮合恩人之子马西兰·莫莱尔和仇人之女范嫩婷·韦尔福并写信告诉二人，自己渴求上帝的宽恕和良心的安慰。“曾经我以为我能与上帝匹敌，现在以一个基督徒的谦卑，承认世上唯有上帝拥有无限的权利与智慧。这些祈祷

[16]可能会削弱我内心的悔恨。”。《基督山伯爵》的结尾，或者说《基督山伯爵》中西复仇文学表现方式差异：以《基督山伯爵》与《赵氏孤儿》为例

这本书，写的是心灵的最终释放和救赎。

2.4 差异之根本

为何会造成上文所述的差异呢？一言以蔽之就是文化氛围的不同。以儒家思想作为一种信仰而论，就不难看出儒家思想与基督教教义给予文学巨大的影响。中国是儒家思想为主导，《礼记·曲礼上》说：“父之雠，弗与共戴天；兄弟之雠，不反兵；交游之雠，不同国。”（与有杀父之仇的人不能活在同一天空下；需带着兵器，见有杀兄弟之仇的人就杀了他；与有朋友有仇的人，不能与他共在一个国家服务）[17]《春秋公羊传·隐公十一年》也说：“君弑，臣不讨贼，非臣也。不复仇，非子也。”（君主被杀做臣子的不复仇就不是好臣子。有父仇不报，不是孝[18]顺的儿子）。因此可以认为儒家思想是鼓励复仇的，并视之为为人臣为人子的责任。不为君主、父亲、兄弟报仇雪恨的人，皆会蒙上不忠、不孝、不友不恭之名。因此赵武的复仇，既为报家仇，洗刷赵氏一门的屈辱。国中除了奸臣，也可以说是为君复仇，完全符合了儒家思想所倡导的。而书中光辉的角色们，赵武的母亲生下赵武后殉夫、合乎三从四德之道。程厥放走孤儿后自刎身亡、公孙杵臼为救遗孤触壁自尽、程婴为救孤儿牺牲亲子，皆为忠义。《赵氏孤儿》结尾写道：“程婴、程勃，你两个望阙跪者，听主公的命。〔词云〕则为屠岸贾损害忠良，百般的挠乱朝纲；将赵盾满门良贱，都一朝无罪遭殃。那其间颇多仗义，岂真谓天道微茫。幸孤儿能偿积怨，把奸臣身首分张。可复姓赐名赵武，袭父祖列爵卿行。韩厥后仍为上将，给程婴十顷田庄。老公孙立碑造墓，弥明辈概与褒扬。普国内从今更始，同瞻仰主德无疆。”[19]。所有光辉形象的角色，每一个都完全符合中国传统概念里的优秀品质，都获得了褒奖。

而在主导西方思想的《圣经》 中，《旧约·申命记Deuteronomy》虽有“以牙还牙、以眼还眼”[20]的话，《新约·马太福音Matthrew》中则重宽恕之道，耶稣说：“别人打你的左脸，就右脸也转过来由他打”[21]。由此可见，复仇不为基督教思想所鼓励，所以基督山在后来才开始忏悔，求上帝宽恕。基督教思想多讲个人的修养，相信神，多于家国大事没有关系。所以《基督山伯爵》的复仇，完全是个人的恩怨，并不会牵扯什么国家大事。就算是故事发生在皇室的《哈姆莱特》中，哈姆莱特要报仇，也不会牵扯到中国式的为国为民的君国大事。西方复仇文学处处有上帝存在，与宗教密不可分。“我已经代替上帝给善人报偿，现在复仇之神又给我权利再去惩罚恶人。”[22]、“是谁让我想出这个好主意？是你吗？慈悲的上帝？”[23]。从前面是神授权给基督山进行复仇，到最后求上帝的宽恕，无不透露出浓厚的宗教信仰。上帝也经常“出现”在作品中，指引着主角。哈姆雷特有鬼魂指告知阴谋的事发经过，基督山也有法利亚神父为他一步步揭开遭受十四年牢狱之灾的真相，并且给予他知识上的指导以及告诉他巨额财富的收藏之地，最后基督山更是借法利亚神父之死得以越狱。为何神不鼓励复仇，却又会“出现”在文中给予主角指引？正是因为要让主角慢慢获得心灵的净化与升华。中西复仇文学表现方式差异：以《基督山伯爵》与《赵氏孤儿》为例

3结论

综上所述，中西方复仇文学的差异的原因来自于主导思想：儒家思想和基督教思想的不同，所以表现方式完全不同。西方看重心灵的成长与救赎，所以直接描写心理，复仇只与自己和自己的心灵有关，与家国大事无关。中国文学则重视的是个人品质的追求用以回报国家，要做到的是惩恶扬善。所以才会出现赵武复仇后加官进爵；基督山前面追求报复，最后求上帝宽恕这两种截然不同场面。中西复仇文学表现方式差异：以《基督山伯爵》与《赵氏孤儿》为例

参考文献

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[5,14][6][7,16][22][23]【法】大仲马著．黄燕德译．基督山伯爵[M]．台湾：桂冠图书股份有限公司．2006：1186.1187,1239,311,201

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[15]《基督山伯爵》在线阅读．第0116章 宽恕（中文）[M/OL]．http://

[17]杨天宇译注．礼记．曲礼[M]．上海：上海古籍出版社．1997

[18]春秋公羊传·隐公十一年[M]．沈阳：辽宁教育出版社．1997

[20][21]线上圣经[OL]．http://truthbible.net/bloodybible/onlinebible/

第五篇：对当代电影作品的鉴赏与分析-以《肖声克的救赎》为例

对当代电影作品的鉴赏与分析。现在最受欢迎的电影模式当属好莱坞电影叙事模式。我们这代人从出生就侵泡在好莱坞电影文化中，因此像我们这种大学生是最熟悉也是最能理解传统好莱坞电影的。而好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待：

① 在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。

② 人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的《现代启示录》，情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。

③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，是传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。

值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。

在当代电影作品赏析课程中，我们也欣赏了好莱坞励志电影的成名之作 《肖申克的救赎》，是好莱坞拍的经典的表现精神内容的影片。讲的是一位因冤案入狱的年轻银行家在牢中如何追寻自由的故事。

不同的人看同样的影片可能都有不同的感受。对于目前无力改变现状的我，看完这部影片后最深的感受就是：才华、毅力两样，是任何人在任何境况下得到自由的最佳通途。

片中的年轻银行家，凭着对银行财务知识的精通，在狱中，不仅为自己赢得了生命的安全、些许的自由，更为狱友争取到了物质、精神上的利益。也正因为对财务的精通，也使得男主角最后彻底击败残暴、阴险的狱长，并且使自己获得物质上的自由。

另一方面，看看那六年每周不懈的申请信、N年每周两封的申请信、用那“600年也挖不出隧道”的石斧日日不懈掘出的隧道、雷电声中用石块砸破的下水管道、边呕吐边匍匐爬过的500吗长的的恶臭的下水道……这一切无不深深刻画一个词：毅力。

任何一个人，想要最后获得蓝天白云下的自由，一定一定要具备这两样的－－过人的才华、坚韧的毅力。

强者自救，圣者渡人。

来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。

怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。故事很简单，1947年，英国缅因州一位成功的银行副总裁安迪因为一场误会的官司，在肖申克监狱终身监禁。安迪在狱中的铁笼里用一把六英寸长的鹤嘴石锤执着地掘洞，于第19年和基督山伯爵一样成功逃狱。

影片处处展示着一个人的情感、权利、价值的顽强的自我意识和肯定，永不认命，永远怀揣着希望，自我救赎。

没有希望，他们可以心安理得地在这里面活着，一直到死去。所以托马斯会在离开监狱获得他50年牢狱生活之后的第一个假释带给他的那种有限自由感觉时感到一种不安和惊惶，然后自杀身亡。他说，他没有办法适应这个自由的社会，他小时候只看过一次汽车，而现在到处都是汽车。自由给了他的是希望，这一点是无须置疑的，然而却正是这样的希望带给他的却仅仅只是担忧和惶恐不安的生活。每次在半夜里做着恶梦醒来却还必须是想一想之后才能明白自己身在何处。这样的生活也许反而不如他在监狱里来得自由和安心。

在托马斯的心里其实一早已经忘却了自由的感觉。所谓希望，对他来说已经一早已经彻底死去了。虚妄地承诺给他一个自由的希望，他反而不知所以了。相比之下，安迪体现了另外的一种心态。“要么忙着生存；要么忙着死去”；一句话道明了安迪对生存的渴望和那些从不曾熄灭过的对希望的热诚祈盼。电影用一种晦涩的表达故意让我们以为安迪会在得到希望以及失去希望之后自杀，这种表达方式非常巧妙地用了瑞德的角度，而因为瑞德正是这样以为的，所以我们也就跟着如此以为了

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬•金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带

和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。

有人把这部影片称为无冕之王，如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。

最后，我不禁思考，电影名称叫《肖申克的救赎》，但ANDY到底是救赎了什么？

也许是生命的自由。

我很喜欢里安迪走后说的一段话：有一种鸟儿，它是这么漂亮，有一天当它冲出牢笼飞向天空的时候，你会觉得很可惜，但是，对于这样的鸟儿，你又会产生把它困在一个鸟笼里是一种罪过的想法，你会彻底认为它应该活在广阔的天地间，只是它的离去使你寂寞。

在此之前，我认为里德是监狱里最痛苦的人，因为他知道一切却只能接受一切，他知道四面墙之内的人生毫无希望可言，他知道他的最后会是孤独凄凉地死去，然而他没有任何的办法，他没想过振翅高飞，他也无法想象高飞后会看见的辽阔天空。

如果你知道人生一直都是一个样子，然后你所有的努力就是为了等待死亡的降临，那将是怎样的一种悲哀？

里德乘着出边境的汽车，我想，他回首过去的几十年，会有什么感慨？然而不管如何，他总是开始了另一段的生活，那种他一直想要的生活。

但谁来告诉我，他想要的是什么样的生活？

即使影片的结束，我还是没有弄清楚什么是自由，它可能是一种对未来的不可预测，可能是对未来的既定希望，然而两者如此矛盾，是否就是所说的命运其实是未知的已知呢？影片在最后告诉你，你必须要冲破那些束缚，但是冲出了以后要怎样呢？

我只能告诉自己：这是一个哲学的问题。

这部电影，自1994年在美国公开上映之后，在美国仅仅获得了两千八百万美金的票房收入，但是，却因为录像带出租而受到了观众的注视，翌年参加奥斯卡奖的评选时，获得了包括最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲七项大奖的提名，却因为遭遇了《阿甘正传》而统统坠马，乘兴而来，空手而归，但是从IMDB得分和在影迷心中的地位，这部电影绝对是影迷心中的无冕之王。

片中轻快悦耳的高音同舒缓沉稳的低音势必合奏出震撼心弦的音符，尽管10年前《肖申克的救赎》没能幸运的拿到小金人，但作为90年代最受欢迎的美国电影之一的这部影片现在仍被影迷津津乐道，时间证明了它难以磨灭的迷人魅力。