足球比赛拍摄心得（合集五篇）

第一篇：足球比赛拍摄心得

足球比赛拍摄心得

体育类照片有着相对特殊的评判标准，按我的观点，足球照片应该满足以下要求：

1． 主体聚焦准确，曝光合适。

2． 主体结像清晰，就是说动作要凝固住，不能因为快门太慢而拖出虚影，除非你想用这种手段体现动感效果。从我的经验看，1/500秒的快门速度已经足够达到这个要求了。

3． 有球！这是拍摄所有球类比赛的通则，没有球的画面让人不知所云，即使动作再精彩，留下的也只是遗憾。

4． 主体在画面上比例合适，不能过小。一般来说，横幅照片的主体，至少要占到照片的一半高度，如果再小，则画面松散，主体不突出；竖幅画面要求更高，否则上下的过大空间给人感觉很不舒服，这也是我后面推荐使用横幅拍摄的原因。

5． 如果是纯粹出于自己的兴趣拍摄，那么一场比赛留下几个精彩镜头就应该算有所收获了，但实际上更多的时候我们都肩负着记录比赛的任务，这就要求我们必须把比赛中重要的事件，比如进球，庆祝等等拍摄下来，因为这对球员来讲最有意义，这时，即使主体太小或者前景被人干扰也要硬着头皮拍，就当作是突发新闻好了。同时，我主张尽量让上场的所有队员都上镜，因为这是对他们所付出努力的合理回报。

6． 尽量拍正面。拍足球虽然不是拍人像，但没有了表情的照片很难让人觉得精彩，每次看照片时我们都会发出类似的感叹“这张动作抓的挺不错，要是正面就好了”。但要注意，如果遇到有可能进球的射门等重要事件，即使是背面也要拍。

7． 背景虚化得尽量干净简洁。但在有些情况下，把后面的横幅或者助威观众做为画面的背景也比较受欢迎，可以适当拍摄一些。

8．主体和球的位置要合适，最好有其他队员做为陪体。

9．应该捕捉住球员动作最舒展漂亮的时刻，或者最激烈对抗的瞬间。

（二）器材耗材选择

胶卷选择：

1．没必要用反转——照片的好坏在瞬间的抓取，而不在色彩是否鲜艳。

2．建议用ISO400的负片，因为高速胶卷能给你带来足以凝固住动作的快门速度，尤其是在阴天和镜头光圈较小的条件下，而这时你会发现，用100的卷拍出来的都是“印象派”作品。我一般使用富士XTRA400或者是柯达MAX400。器材选择：

1．AF还是MF ？ 我最早拍足球用的是凤凰28－70，那就只能用广角拍场面了。后来手动的70－210，甚至500/F8的俄罗斯折反都用过，感觉手动对焦并非不可行（我当时用折反也有一大半片子合焦），但是很难非常准确，而且耗费太大的精力，以至于没法集中注意力抓取瞬间，因此，一定要用AF！

2．机身选择：拍足球主要用光圈优先档和伺服对焦，一部分情况下需要用曝光补偿，对焦点只用中央的一点就够了。一般的AF机身都能满足这些要求，不过不同档次的机身在对焦能力上有较大的差异，自然，好机器能给你带来更多的好照片。

3．镜头焦距：考虑到远近两端的拍摄需要，我觉得100－400mm焦段是最适合在清华的球场以及类似条件下使用的。常见的镜头里比如70(80)－200(210)，100－300，75－300等等完全都可以。因为足球场非常宽阔，所以大部分拍摄都是用镜头的最长焦段进行的，这时200mm就稍嫌短了。以西操的场地为例，沿着场地的短边拍摄，中圈位置的人通过200mm镜头成像的大小只有横片高度的一半略弱，处于勉强可以接受的状态。如果镜头的长端有300mm，那么就可以横向照顾多半场，400mm更是可以从底线后沿着边线拍摄了，后面还要说到，这样有不少好处。

4．镜头光圈：大光圈能更好的虚化背景，并且有助于提高快门速度，而且一般来讲，大光圈意味着镜头档次的较高定位，所以，尽量选择大光圈的镜头。但这并不意味要用最大光圈拍摄，我倒是认为，即使你的镜头有2.8的最大光圈，在光线条件允许的情况下，最好也要收缩一两档来使用，这样能够增大景深，放松对对焦的要求，并且有助于改善成像的品质，当然，这同时也带来了快门速度下降和背景虚化不够的缺憾，但根据我的经验，对ISO400的胶卷，即使光圈收缩到F8，在阴天的条件下，也能够轻松达到500分之一秒的快门速度。因此我建议将F2.8收缩到F5.6，F5.6收缩到F8来拍摄。因此没有大光圈镜头的影友也不用担心，75－300 /4-5.6之类的便宜货完全够用，甚至我觉得在拍摄足球这一点上它们比70-200/2.8并不差，因为300mm的最长焦距相对200mm来讲确实实用了很多。

5．需不需要用架子：用架子有两个好处，第一，防止手震对成像清晰度的影响；但前面说过，快门速度尽量不要低于500分之一秒，所以对两三百毫米的镜头来讲，本身手震的影响就比较小。第二，稳固镜头，防止因为画面抖动给拍摄造成不便；这对400mm以上的镜头是有好处的，但我感觉常用的两三百毫米镜头几乎不会受影响，而且独脚架在快速切换拍摄方位和角度时也不够方便，这是我后来弃而不用的原因。是否选用脚架还要根据大家的器材和体力做决定。

（三）拍摄选位

足球的拍摄选位比较灵活，主要根据以下几个因素进行调整：

1．技战术因素：双方的大部分攻防都是在中场进行的，因此我比较喜欢的拍摄位置是中线两端，如果是专门为某一队拍摄的话，就需要根据场上的形势做出调整了，比如本队进攻得力时，位置可以稍靠前场一些，甚至可以站在对方底线进行拍摄，这样有更多的机会拍到正面拼抢、突破的镜头；同理，如果对方攻势更盛，那么就要向己方底线收缩一些。

顺便说说从底线拍摄与从边线拍摄的优劣：从底线沿球场的长边拍摄，背景较空，画面干净简洁，同时，因为比赛里的带球跑动大部分是沿纵向运动的，所以从底线更容易拍摄到朝向镜头的带球动作，这样带球队员和前后的防守队员经常能构成不同的层次，而且往往互相之间动作搭配非常好。从底线拍摄的好处有很多，但这要求镜头有较长的焦距，同时，如果不是某一方占压倒优势的话，底线拍摄很难有太多的机会可以捕捉。

2．光线因素：逆光虽然能使主体与背景分离的更好，但考虑到大多数镜头的素质，我觉得还是应以顺光拍摄为主，清华的球场全是南北方向而不是正规的东西方向，因此上下半场某队的进攻方向往往一顺光一逆光，可以在顺光的半场多分配一些胶卷。

3．有关定位球：点球一定要拍，如果碰巧你在场地另一端的话，那么只好锻炼一下冲刺速度了。最好的拍摄方向是从球门后面稍远处用长焦拍摄，压缩罚球者和守门员之间的空间，制造紧张气氛，同时注意收缩光圈以保证景深。当罚球者起脚之后按动快门，这时双方的姿态比较生动，还能反映出球的运动趋势。如果是自己队伍被判罚点球，需要拍摄守门员的话，那么可以从侧面选位。推荐一个小窍门：这时可以一眼看取景器，一眼盯着罚球队员的起脚时机，从而准确捕捉到守门员的动作。

刚开始拍摄足球时，我对发球门球、角球等定位球都比较感兴趣，因为准备时间充裕，拍起来比较有把握，但照片上的动作往往并不舒展，尤其是球离脚之后，罚球者一般是钩脚尖，脚踝内扣，而且有躬身的动作，看起来很别扭。所以我并不建议大家拍摄定位球的镜头，如果一定要拍的话，那么时机要选在球员触球之前，身体呈拉满弓姿态时。但守门员自己抛球开大脚往往动作很舒展漂亮，不妨一试。

（四）拍摄技术

1．横幅还是竖幅？ 首先这是个拍摄习惯的问题，我接触的影友里面，Ayaya和AFMF喜欢竖拍，我和Coherent喜欢横拍。我觉得横拍的好处有：第一，画面较为充实饱满，因为35mm胶片的长宽比是3：2，而横拍时主体要充满画面的短边显然比竖拍时充满长边更容易，所以横拍用较短的镜头焦距就可以达到要求了，而焦距不够是足球比赛拍摄的一大难题。第二，横向宽度较大，更容易拍摄到球。第三，横向更容易表现出其他球员的动作，容易和主体呼应，构成“群像”，有利于表达现场气氛。

当然，竖拍也有好处，尤其是表现单个球员的动作和头球时构图要紧凑很多。

总的来说，我觉得横拍的风险小，而竖拍成功率稍小但出精品更容易。我现在基本采用横拍，后期再对照片通过剪裁进行重新构图。顺便提一句，足球比赛的照片大部分都需要剪裁，大家做后期的时候不妨大胆一些。

2．快门速度多少合适？在前面的评判标准里讲过了，我们一般要求把动作凝固住，这和动作速率、镜头焦距、拍摄距离等都有关系，从我的经验来看，1/500秒已经可以达到这个要求了，1/750秒和1/1000秒是我常用的档位，在光线条件不好的时候，用1/250秒也应该勉强说得过去，不过我不建议用更低的速度。而快门速度高到1/1000秒以上，只能使结像略微清晰一点而已，如果你发现快门已经超过1/2000秒，那么还是收缩光圈益处更大。

3．曝光补偿：我们拍摄的画面上很少有天空造成的干扰，球员、场地以及背景占了较大面积，那么是否进行曝光补偿就和他所穿队服的颜色以及场地情况直接相关了，考虑到球员在画面里占据的比例并不特别大，我觉得，对白色、亮黄色、亮橙色等颜色的球衣，进行1/2到1档的正补偿比较合适；而对蓝色、暗红色等颜色，进行1/2左右的负补偿，或者干脆不补偿也没什么，反正负片稍微曝光过度一点也是有好处的。

在画面里，一般场地和后面的背景建筑物所占的面积差不多，这时如果二者的平均亮度（一般场地亮、背景暗）和中灰差距不大则不用特殊考虑，如果明显偏暗或者偏亮（比如场地和背景全是浅色），那么也需要相应做曝光补偿。

另外需要注意的是，逆光拍摄应该做一定的正补偿以防止出现“黑脸”。

4．对焦

拍足球即使用AF机器，对焦也是件让人头疼的事情，我在经历了好多次失败之后，现在总算能有一个胶卷36张全部合焦的时候了。我的经验是：找好最可能触球的队员，让镜头一直追着他移动，时刻保证他处于合焦状态，再挑时机按快门。即使球离自己较远无法拍摄，也要在取景器里瞄着模拟拍摄，给自己找捕捉瞬间的感觉。当然这跟对比赛的理解和预判能力关系很大，熟悉足球的人要有一些优势。

5．拍近端还是拍远端？

我建议以拍摄中近距离为主，因为这样能拉开主体与背景的差距，带来较小的景深和干净的画面，同时近距离的透视感也让队员的动作更加具有冲击力。

6.两种拍摄思路

第一，拍动作瞬间，比如抢点攻门、争顶头球、后场大脚解围高球等等，特点是队员触球动作只有一瞬间，而这一瞬间往往有着非常强的爆发力和完美的动作姿态，比如在中后场做出充分准备的头球动作就非常刚劲有力。但因为被摄者触球时间极短，而且动作的颠峰只保持一瞬间，所以对拍摄者捕捉机会的能力要求非常高，成功率也相应较低。这种拍摄时把注意力集中在主体的动作即可，不用太在乎旁边的队员。

第二，拍有球队员；比如中场的盘带推进、小范围内的拉锯式拼抢、边路下底传中等等，特点是队员有一定的控球时间，能够做出连续动作，因此拍摄的成功率较高，但要想得到精彩的照片，就不仅要注意主体本身，还要观察其他队员的动作，当所有人的姿态能相互呼应时按动快门，才能得到一张较好的照片。

（五）需要注意的细节

1．多人拍摄的配合

足球的场地太大，要想比较完整的记录一场比赛，一个人就有点勉为其难。多人拍摄时应事先分配好站位，两人的话分别居于球场的两侧中线附近比较合适，三人的话则可以安排一个在底线处，同时应对每人负责的场地范围进行划分，并声明重要的事件大家共同拍摄，以确保万全。

2．拍多少胶卷比较合适？怎么分配？

如果是受人之托拍摄比赛的话，我觉得至少要两卷才能勉强记录下比赛的全部过程和重要事件，三到四卷就宽松一些了，如果是两人联合拍摄，每人两卷就不会有太大的压力。

为了合理分配胶卷，我建议你记录比赛开始的时间，以便时刻注意自己的胶卷用量是否相对时间超标太多，到了下半场的后半段更要根据比赛的形势做出判断，比如会不会踢加时赛甚至点球决胜，有可能时要按最坏的情况进行准备。最后还要有意识的留出几张拍摄赛后的合影用。

尽量利用中场休息、换人等时间间隔来换胶卷，以免错过精彩镜头和重要事件。

3．关系协调

拍足球比赛经常需要在观众堆里钻来钻去，和比赛组织者的协调很重要，如果是他们请你来的自然好办，如果你是“个体户”，那么我建议最好把自己打扮的专业一点，比如穿上摄影背心，拎上三角架，把镜头拉到最长来招摇过市等等，大家对专门的摄影者还是比较照顾的。如果是给队里拍摄的话，入场前最好跟裁判先打招呼，留出时间拍摄全家福，拍的时候动作要快，并且要多按两张确保别出问题。

这点东西本来去年就想写，不过当时感觉有很多东西还没弄明白，前两周又拍了三场比赛，觉得自己的技术运用已经比较中规中矩了，正好写出点体会，也算总结一下自己的思路。随着今后拍摄水平的提高，肯定还会有新的思路和认识的，到时候再和大家一起分享。

另外在拍足球的过程中，我非常深切的体会到了交流的作用，上面的很多观点都来自于我和Coherent、AFMF、Ayaya等影友的交流，在此致谢：）也希望大家能多把自己的拍摄体会写一写，繁荣我们的photo版。

第二篇：拍摄心得

拍摄心得

摄像拍摄是一种态度！团队精神是一种灵魂！

在拍摄的过程中，我深深明白了上面两句话的内涵，这是最大的感受。拍摄方面的心得包括以下在使用摄像机拍摄后深有感触的心得。

第一、剧本

一剧之本是剧本。对于一部好的拍摄作品前提是，必须要有一部好的剧本，好的剧本包括，立意深远，反映现实，憧憬未来。

当然，当有了剧本之后，最重要的是，理解剧本，分析剧本，首先保证其可行性，再从整体上把握整个剧本，然后是做好脚本的工作。拍摄者对于剧本，必须要将每一个镜头都在脑袋中刻印出来，包括景别，拍摄角度和技巧。做好整个的剧本的脚本把握等于成功了一半。

第二、演员

如何得到预期的效果，除了环境，道具，拍摄技巧后，最重要的是演员。拍摄前做好演员的选择，要有表现力，善于演并乐于演！

再确定演员之后，要努力与演员沟通，让演员理解角色，理解剧本，缓解紧张。拍摄中要说明白你需要的效果，以及剧情的细节演绎问题。演员要能够配合摄像师的要求，懂得摄像师的一些特定手势和暗示动作。

第三、实战拍摄

每一件事，不管你事前的准备工作做得如何精细，都无法保证在实施的过程中万无一失。尤其是拍摄，他与天气，环境，演员发挥都息息相关。一到了实拍，那问题可多了去了，真是说多了是事故，说深了是寓言哪！比如布光的问题、录音的问题，固定拍摄和运动拍摄的问题，特殊拍摄的问题等等。

在拍摄的过程中，要学会适应环境，不能被动地追求环境，在拍摄中要学会尝试各种不能角度的把握，各种拍摄方式的的灵活运用，动态与静态结合，大胆尝试未用过的技巧，学会创新，这是好的摄像作品成功所必备的要素。同时也是好的摄像师所具备的最重要的素质。

当然最基本的拍摄技巧要掌握娴熟，比如固定拍摄最好借助三脚架，一定要在拍摄前把三脚架调试到平滑顺畅的操作位置，如果抓拍时没有三脚架，那么也可能借助固定水平物体或同伴身体支撑，尽量使拍摄的双手与支撑体构成三角形。

运动拍摄中摇摄，主要靠过硬的拍摄姿势和目测能力；而可以用平稳的蟹行步伐加以前景配合进行移摄，若想简化或避开杂乱的背景，可用虚焦结合仰拍的手法。(蓝天白云是最好的单一背景，同时起到蓝屏的作用，便于后期的修改或添加特技

第四，拍摄结束

拍摄结束一定要大致地看一下，保证拍摄过程中不会出现一些缺乏声音，曝光过强，穿帮等等低级错误！因为如果镜头失误，回来后再想补拍是非常麻烦的事！

以上就是此次拍摄过程中，所想所悟的一些问题。

第三篇：拍摄心得

《xxx宣传片》拍摄总结

——xxxx 终于明白眼高手低，最后就是什么也做不了。之前在拉镜头、想脚本的时候，觉得一切都很简单，只要想法到了就行，通过这次作业，我收获最大的就是，自己平时太不够认真细致了，而且缺乏技术练习，一切都想当然，所以，这次的作业没有达到自己预期的效果。因此，我总结出一下几点经验教训：

首先，选定题目题材之后，自己一定要深入了解自己的选题对象，然后多做研究，根据实际情况再制定切实可行的行动方案。这次我们拍摄xxxx的专题片，一方面是自己对其有一定的了解，另一方面就是xxx确实缺少有关xxx的影像作品，这是我们作业的优势方面，但同时，我们也暴露出一些问题，就是在跟xxxx管理层面沟通的时候，我们没有做好足够的准备，虽然领导支持也表示能拍好的话就做宣传用，但是由于当时去沟通时，没有完整的拍摄方案和具体的资料，没有引起领导的足够重视，所以自己很多的拍摄想法在后来不得不放弃。

其次，在拍摄方案制定后，镜头脚步的制作过于粗糙，完全是想法想到哪就写到哪，没有结合拍摄的实际操作进行写作，所以，在拍摄时，还是拍了很多的费镜头，而一些脚本上必要的镜头却因为实际操作原因，没办法实现。这个缺点在后期剪辑的过程中尤为突出！所以，感觉自己平时的专业技术很不扎实！需要多加锻炼！

第三，在拍摄过程中，对摄像机的操作不熟练，尤其是手持摄像机时，抖动很厉害，这些问题对后期素材剪辑影响非常大。一些重要的镜头不是抖动就是拍摄的时间太短，剪辑时不得不补拍很多镜头，但即使这样，最后剪辑过程中，仍会出现需要的镜头不合格，镜头素材拍的太少质量太低，这些都制约了后面的剪辑思路

第四，后期剪辑过程中，最大的问题就是对软件操作的不熟悉！这是很严重的问题，一开始进行剪辑时，由于对软件不熟悉，结果粗剪之后才发现软件导不出文件，又花费大量的时间来熟悉软件。在剪辑的过程中，对画面色彩、曝光等问题处理不熟练，直接导致了作业颜色混乱，色调昏暗的问题，在对音频的制作处理上也不熟悉，在录音过程中，没有做好音频处理的准备，结果最后的录音效果不是很理想。

这次作业，暴露了我很多的问题，虽然最后的作业成品不让人满意，却让我清楚的知道了自己的缺陷具体在哪里。所以，在以后的学习中，我要踏实认真，多加强实际操作的练习，争取下次的作品能够有比较大的进步。

第四篇：拍摄心得

拍摄心得

专业：广播电视编导

学号：20110515165

姓名：王珍珍

通过这次的拍摄，似乎让我更加能够直观的了解纪录片的拍摄流程，我们一组十几人，扛着机器，游走在大街小巷，力求能够拍摄出贴近生活贴近事实贴近我们的生活。此次的拍摄，在拍摄过程中，现场是纷乱复杂的，经常会控制不住那个场面，我们常常会不知所措，也会不知道如何是好。

一确定主题，做好准备

我们此次拍摄的内容是速降，由于我们呢的技术和经验都是有限的，因此我们在拍摄之前就搜集了很多的资料信息，也咨询了相关有经验的前辈，在做了充足的准备前提下，我们就开工，这次为期半个多月的拍摄，使得我们更加专业，更加懂得纪录片的制作流程。对于确定主题，全组成员都发表了自己的意见，我们充分考虑了时间地点物资和场地，力求做到有准备的进行。只有准备好，才能在拍摄的时候减少不必要的时间浪费，达到效率和质量的双重保证。

二找好场地，拍好素材

确定了我们的拍摄场地时，我们就开始了拍摄，每一个机位，每一个镜头，我们都要考虑到后期的可剪辑性，如果怕拍摄没有考虑到剪辑，就很可能出现后期剪辑的素材不够或者是素材拍摄模糊，这样会给后期剪辑带来很大的不便。因此在拍摄之前，就应该对整个纪录片的叙事方式，拍摄手法，分镜头场景准备就绪，从而能够更加顺利的进行拍摄。场地的事情，刚开始也很让我们头疼，去哪里找一个那么空旷的地方呢、在经过了同学老师的帮忙之后，我们终于解决了场地的问题。可见一次拍摄和创作试图一帆风顺是不可能的。也不能起到帮助我们成长的作用。三突出重点，后期剪辑

后期剪辑相对来说，是把原本分散的素材加以整体的把握。力图将支离破碎的片段连接成为情节完整，叙事清楚的成片。对于片所要反映的主题，要做出具体的突出，让观众知道我们所想表达的和为什么要这样表达。这是至关重要的。原本拍摄的素材是够用的，后来在剪辑过程中我们发现原先的一些场景不合理，并且有些镜头根本没办法使用，这一度让我们很崩溃，为什么当时觉得很好，但是剪辑时拿过来用就不可以用了呢，这让我们在下次的拍摄中总结经验，让此类的食物不出现或者减少出现的频率。四查漏补缺，整体把握

在做出初剪之后，对于不完整的地方要作出整体规划，确定哪些内容需要补充和完善，并且做好片头和片尾，使之成为一个完整的成片，录音，字幕一样都不可含糊，需要重拍的或者需要添加的，要及时进行补拍和添加，而不是凑合凑合就完事儿了。因为这是我们大四最后一次的创作课了，同学们也都是使出全身解数，希望最后的作品可以达到预期的效果，这次全组成员团结合作，发挥了团队精神的同时，使我们知道分工合作的重要性而不是个人干个人的像一盘散沙没有凝聚力。拍摄并不是一个人的事情，而是大家集思广益的结晶。每个人在这次实践中都得到了一些宝贵的经验和成长，最后的作品如期完成，我们也算是功德圆满了。

第五篇：拍摄心得

前期准备：导演，导演是一部片子的核心 确定导演之后 就可以组建起一个团队 这样工作才可以顺利

展开

堪景，仔细读脚本 根据片子要求找合适的场景 出发前一天要在网上查好位置 方便第二天的路线更明确 不耽误时间 还要准备好制片和自己的名片 每去一个景都要和负责人交换名片 带好相机 保证电池（备用电池）充满电 还有卡的空间足够 去到场地要讲清楚来由 询问有关负责人场地是否愿意租赁 问清楚租赁费用 时间等一切细则问题 经负责人同意后 开始拍照 要有大全景和局部照片 考虑机器是否可以在此进行拍摄 如果考察公共场景 例如道路 尽量挑选人少的地方 不要影响别人的正常生活最好 堪景的时候还得看周围的设施和道路是否方便拍摄组的顺利进行

演员，仔细读脚本 知道导演需要什么样的演员 然后把意思准确的传达给经纪人 安排时间给演员试镜 主要演员还会根据剧情试戏 之后把资料第一时间发给制片 只要客户那边一直没有确定演员 就得一直试新的演员 直到客户满意 通常情况在拍摄的前两天 给演员定妆 要提前问清楚各个演员的尺寸 并尽快给到服装师 以便准备好服装 假如某位演员因个人原因不能定妆 要找和他身材接近的人去帮忙试装 定妆照片要整理好PPT发给制片 确定演员的时候就会通知他拍摄日期 拍摄前一天再次提醒 以免演员迟到影响拍摄进度 备注，还有很多琐碎的事情没办法去归类 拍摄前一天的准备工作也很多 买好第二天给客户和重要演员的食品饮料和水果 打印好拍摄rundown 现场拍摄花絮的相机充好电 清空卡 带好工具箱 里面备好纸杯 垃圾袋等 外景还需扩音喇叭 提前和每一位司机定好他们去接人的时间地点 每一个出发的地点人数不同 要安排合理的车辆 服化通常是和公司人员一起出发的 提前一天要和去现场的每个小团队敲好时间 以免迟到而影响影片的正常拍摄 接客户的车和客户第二天的早餐要单独准备

中期拍摄：场地，提前和负责人协调好时间 全力配合拍摄工作 到达场地之后 先找到厕所再找客户和

导演休息的区域 尽量是分开坐的 打扫干净 并摆好饮料 食品和水果 客户来之后带 到休息区域 时不时的过来添点吃的倒点水 收拾一下垃圾就行 不要和客户过多交流

以免说出不该说的话影响公司形象 在现场要在导演 客户 制片之间来回跑 第一时间 满足他们的要求 和制片的距离保持在十到二十米之间 制片一扭头就可以看到的位置 用餐，早餐，提前一天定好 要清点好人数 免得订的不够或者太多 当日出发之前去取

午餐，提前一天定好 如果拍摄外景 例如在山里等周围没有饭馆的情况下 要联系好外卖 拍摄当天要提前告知地点 准时送到 尽量不订鱼类这种吃起来较麻烦的食物 保证拍摄顺利进行 不耽误时间

晚餐，根据具体要求 如果拍摄结束的早就可以不准备晚餐 如果到很晚甚至凌晨还要准备宵夜 让全体工作人员有一个愉快的心情和饱饱的肚子继续拍摄

VIP，客户和一些大牌明星的用餐需要分开订 提前和客户还有明星那边的助理协调

看他们更倾向于去外面吃还是叫菜到拍摄场地吃 问清楚有几人 有没有忌口 喜欢什么口味 尽量满足 如果客户和明星有什么特殊要求 例如想喝某牌子的咖啡 尽快联系司机去最近的地方购买

演员，演员有主角 配角 群演等 有些可能会从公司出发 有些会自己从家开车去拍摄现场

有些会从北影厂出发 总之拍摄前一天敲好时间 不许迟到 安排好车辆 看拍摄的具体 时间和地址 租用不同的车 群演有时还可以搭乘地铁和公交 一切以节省预算但不耽

误拍摄的角度去考虑 到达拍摄场地之后 安排第一场的演员赶紧化妆 拍摄第一场的 同时 第二场的演员就要开始准备 演员不准离开 导演那边需要人的时候应该马上出现

后期剪辑：目前我还没有涉及到这个方面的工作 之后会慢慢学习