夜间人像拍摄心得分享

第一篇：夜间人像拍摄心得分享

夜景人像是一种比较特殊的人像创作类型，因为背景和人物的上的光线都不足，需要外加设备来补充光线，这样一来，大家都觉得这是一种特别难的拍摄方式。其实在夜景拍摄里，主要是考虑前景人物和背景的曝光正常，理解了这一点，就能帮助我们很快地掌握夜景人像拍摄的技巧。

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夜景拍摄主要分为：

1、单纯的人像

不 考虑周围的环境，让画面最终只呈现出被拍摄者，闪光灯是必不可少的，闪光灯的使用可以保证有足够高的快门速度。如果要求不高，相机自带的闪光灯就可以了，但要注意闪光灯和人的距离要适中，太远起不到效果，太近会让人的脸部一片惨白，宛若贞子；）在闪光灯前面加一个柔光罩可以改善这种状况，只是这个附件要单 独购买，好在不贵，几十块钱搞定。离机的闪光灯可以从侧面给人打光，优点是让人物看起来不似机顶闪光拍摄的照片看起来那么平淡呆板。

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2、带环境的人像

这种照片在器材的使用上分为两种情况： a．不使用闪光灯

这 种情况对器材和环境的要求比较高。首先，在器材上，必须要有一个最大光圈足够大的镜头，一般来说，起码要在f1.8以上才能保证安全快门，另外，相机的档 次也不能太低，入门单反通常没办法使用很高的ISO，否则画面上的惨不忍睹的噪点会让你郁闷不已；其次，环境光线的亮度不能太低，比如，可以在商店的橱窗 旁边拍摄。控制好了，这样的画面会很迷人。如果满足不了上述条件，就要谈到下面的这种情况。

利用橱窗的光线，构成一个大型柔光箱，产生美妙的侧光，使人物充满立体感。点击查看全部内容

充分利用大光圈，利用路灯的光线保证人物曝光。并选择有灯光的背景，通过大光圈的虚化，形成美丽的光斑。

.使用闪光灯，但和前面说到的那种情况不同的是，在使用闪光灯的同时，使用低速快门，这样在保证人物正常曝光的同时可以把环境也纳入画面，这时候平衡好环境的曝光参数和闪光灯的输出量是非常重要的，大家利用数码相机的方便性，多调试曝光的组合，才能得到好图片。

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夜间人像拍摄实践技术&心得分享：

对 于一般夜景人像的拍摄，背景总需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而一般拍摄人物的闪光灯摄影只需要很短的曝光时间就可以。因此在拍摄时我 使用手动曝光将快门速度调到比较慢的状态，同时强制打开闪光灯拍摄。在拍摄的时候选用的不同的镜头对于夜景人像来说也有不同的效果，我们可以通过焦距以及 光圈控制背景画面。

使用镜头：85mm F1.4 光圈：F1.6 速度：1/10 ISO：200 在一般夜景里，背景通常都很暗，了解相机曝光原理的朋友都知道，背景暗，就意味着需要比较长的时间曝光，才能够让背景曝光充分，让背景的灯光和颜色都显现 出来，这个时间可能是1/10秒，也可能更久。而对于前景的模特，因为我们使用了闪光灯，实际上只需要1/100秒左右的时间就可以完成曝光。所以如果我 们按照闪光同步的方式进行拍摄的话，我们就会看到，前景的人物曝光充分，清晰，而背景一片昏暗。这样人物在背景里就显得突兀、不自然。

为 了解决这个问题，我们先对背景测光，发现光圈1.6，快门1/10秒，可以达到背景的准确曝光，我们直接手动将曝光组合调整到光圈1.6，快门1/10 秒，然后我们再选择打开闪光灯。这样拍摄的效果，我们可以看到背景微弱的灯光和模特的脸都得到了充分的曝光，背景的灯光创造出柔和的氛围，模特有机地融合 在背景里，让整个夜景人像更有韵味。

在这张照片里，我们为了获得背景灯光虚化效果，从而更好地衬托模特，我们特别选择了具有大光圈的Planar T* 85mm F1.4 ZA，将光圈设置在1.6，利用大光圈获得明显的背景光斑效果。从照片上我们可以看到，背景的光斑很好地衬托了模特的表情，让整个夜景人像比白天的人像显 得更柔美，和谐。

另外需要提一下的是，整个拍摄过程中需要一直使用三脚架，为了在1/10秒的快门速度里保证主体人物细节清晰。

如果你拥有不止一支闪光灯，那么你就可以获得更多的拍摄效果，这一点在拍摄夜景人像的时候也经常被专业摄影师使用。变化这些灯之间的角度组合，或者不同的闪光灯输出量，以及闪光灯的焦距设置，可以让你获得多种多样的人像效果，体验夜景摄影的无穷乐趣。

镜头： 16-35mm F2.8 光圈：F2.8 速度：1/10 ISO：400

摄影师为了获得模特修长的效果蹲下拍摄。闪光灯B起主要光源的作用，但只用B进行闪光，会出现很硬的从上往下阴影，此时再外加闪光灯A进行补光，给模特正面的均匀的光，帮助获得更柔和的人像效果。

第二篇：夜间人像拍摄心得分享

[夜间人像拍摄心得分享]夜景人像是一种比较特殊的人像创作类型，因为背景和人物的上的光线都不足，需要外加设备来补充光线，这样一来，大家都觉得这是一种特别难的拍摄方式，夜间人像拍摄心得分享。其实在夜景拍摄里，主要是考虑前景人物和背景的曝光正常，理解了这一点，就能帮助我们很快地掌握夜景人像拍摄的技巧。点击查看全部内容夜景拍摄主要分为：

1、单纯的人像不考虑周围的环境，让画面最终只呈现出被拍摄者，闪光灯是必不可少的，闪光灯的使用可以保证有足够高的快门速度。如果要求不高，相机自带的闪光灯就可以了，但要注意闪光灯和人的距离要适中，太远起不到效果，太近会让人的脸部一片惨白，宛若贞子；)在闪光灯前面加一个柔光罩可以改善这种状况，只是这个附件要单独购买，好在不贵，几十块钱搞定。离机的闪光灯可以从侧面给人打光，优点是让人物看起来不似机顶闪光拍摄的照片看起来那么平淡呆板。

2、带环境的人像这种照片在器材的使用上分为两种情况：a.不使用闪光灯这种情况对器材和环境的要求比较高。首先，在器材上，必须要有一个最大光圈足够大的镜头，一般来说，起码要在f1.8以上才能保证安全快门，另外，相机的档次也不能太低，入门单反通常没办法使用很高的iso，否则画面上的惨不忍睹的噪点会让你郁闷不已；其次，环境光线的亮度不能太低，比如，可以在商店的橱窗旁边拍摄。控制好了，这样的画面会很迷人。如果满足不了上述条件，就要谈到下面的这种情况。利用橱窗的光线，构成一个大型柔光箱，产生美妙的侧光，使人物充满立体感。点击查看全部内容充分利用大光圈，利用路灯的光线保证人物曝光。并选择有灯光的背景，通过大光圈的虚化，形成美丽的光斑。.使用闪光灯，但和前面说到的那种情况不同的是，在使用闪光灯的同时，使用低速快门，这样在保证人物正常曝光的同时可以把环境也纳入画面，这时候平衡好环境的曝光参数和闪光灯的输出量是非常重要的，大家利用数码相机的方便性，多调试曝光的组合，才能得到好图片。点击查看全部内容夜间人像拍摄实践技术&心得分享：对于一般夜景人像的拍摄，背景总需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而一般拍摄人物的闪光灯摄影只需要很短的曝光时间就可以。因此在拍摄时我使用手动曝光将快门速度调到比较慢的状态，同时强制打开闪光灯拍摄。在拍摄的时候选用的不同的镜头对于夜景人像来说也有不同的效果，我们可以通过焦距以及光圈控制背景画面。使用镜头：85mm f1.4光圈：f1.6速度：1/10 iso：200在一般夜景里，背景通常都很暗，了解相机曝光原理的朋友都知道，背景暗，就意味着需要比较长的时间曝光，才能够让背景曝光充分，让背景的灯光和颜色都显现出来，这个时间可能是1/10秒，也可能更久。而对于前景的模特，因为我们使用了闪光灯，实际上只需要1/100秒左右的时间就可以完成曝光。所以如果我们按照闪光同步的方式进行拍摄的话，我们就会看到，前景的人物曝光充分，清晰，而背景一片昏暗。这样人物在背景里就显得突兀、不自然。为了解决这个问题，我们先对背景测光，发现光圈1.6，快门1/10秒，可以达到背景的准确曝光，我们直接手动将曝光组合调整到光圈1.6，快门1/10秒，然后我们再选择打开闪光灯。这样拍摄的效果，我们可以看到背景微弱的灯光和模特的脸都得到了充分的曝光，背景的灯光创造出柔和的氛围，模特有机地融合在背景里，让整个夜景人像更有韵味，心得体会《夜间人像拍摄心得分享》。在这张照片里，我们为了获得背景灯光虚化效果，从而更好地衬托模特，我们特别选择了具有大光圈的planar t*85mm f1.4 za，将光圈设置在1.6，利用大光圈获得明显的背景光斑效果。从照片上我们可以看到，背景的光斑很好地衬托了模特的表情，让整个夜景人像比白天的人像显得更柔美，和谐。另外需要提一下的是，整个拍摄过程中需要一直使用三脚架，为了在1/10秒的快门速度里保证主体人物细节清晰。如果你拥有不止一支闪光灯，那么你就可以获得更多的拍摄效果，这一点在拍摄夜景人像的时候也经常被专业摄影师使用。变化这些灯之间的角度组合，或者不同的闪光灯输出量，以及闪光灯的焦距设置，可以让你获得多种多样的人像效果，体验夜景摄影的无穷乐趣。镜头：16-35mm f2.8光圈：f2.8速度：1/10 iso：400摄影师为了获得模特修长的效果蹲下拍摄。闪光灯b起主要光源的作用，但只用b进行闪光，会出现很硬的从上往下阴影，此时再外加闪光灯a进行补光，给模特正面的均匀的光，帮助获得更柔和的人像效果。闪光灯的外拍使用心得作者：摄影社区2009年08月07日点击数：285415[[url=javascript：addfavorite('闪光灯的外拍使用心得')]收藏[/url]][[url=javascript：copy_location_rank_url()；]分享[/url]]是否觉得照片充满时尚感，灯光效果也非常不错呢?你相信这些照片都只是用1盏小闪光灯拍摄出来的吗?这次的专题就是要和你分享使用小闪光灯的心得，主要是从控制曝光角度进行阐述，如果你想涉足闪光灯拍摄，不妨先买一个小闪光灯先进行练习。点击查看全部内容点击查看全部内容点击查看全部内容

1、灯与被拍对象的距离很多小闪光灯如银燕的by24-zp无法调节指数，所以拍摄时候，灯与被拍物的距离要控制好。闪光灯的闪光范围是有限的，所以闪光灯最好高于被拍物，成俯视角度。如果灯与被拍物的距离比较近，则会营造一小片光亮的效果，反之则为一大片。其实这也牵涉到闪光灯闪光焦距与镜头焦距的关系，当闪光灯焦距大于镜头焦距的时候，则会出现束光的效果；如果闪光灯焦距小于镜头焦距的时候，则能整体均匀闪亮。f8.0 1/25s点击查看全部内容

2、曝光的数据控制2.1如果环境暗的时候怎么办?用光圈来控制闪光灯在脸上的亮度，用快门控制环境的亮度。光圈一般在5.6到8之间，快门速度要控制在1/125至1/15以内。闪光灯闪出来的光亮是一定的，在距离不变的情况下，可以通过光圈改变被摄物体的亮度。而由于闪光灯闪光的瞬时速度非常快，所以快门速度对闪光灯在物体上的光亮没有影响。因此，我们可以用光圈控制被摄物体的亮度，而用快门控制环境的亮度。举例来说，如果测光发现，用8的光圈1/125的快门时，人物面部曝光合适，而环境欠爆，此时光圈不变，闪光灯与被摄人物的距离不变，降低快门速度，用1/60的速度，这时环境亮度合适，且人物面部曝光正常。用这种曝光数据的前提的拍摄环境整体偏暗。这种曝光数据的原理在于，脸部的曝光只依靠于闪光灯，因为在很小的光圈下，改变快门速度对人物脸部亮度的影响是小之又小的。f5.6 1/15s 2.2如果环境光的时候怎么办?如果环境很亮，改变快门速度就会影响到了面部的亮度。此时可以缩小光圈，提高快门，把闪光灯与人的距离拉近。缩小光圈和提高快门会降低环境的亮度，闪光灯拉近距离，就可以使面部曝光合适。f11 1/125s点击查看全部内容如下图，当时拍摄环境是下午4点的阳光下，很亮。此时光圈用13，快门用1/125，发现背景曝光正常，脸部偏暗。此时用闪光灯，与人保持两米的距离，拍摄后发现面部依然欠爆。此时改变光圈可以增加面部亮度(前面所讲，光圈是控制闪光灯的光在被摄物体上亮度的关键)，但同样会改变环境的亮度。所以这时需要拉近闪光灯与面部的距离，大概到一米的距离，最终曝光如人意。小技巧：在灯头上加个柔光。小闪光灯的光相对来说比较硬，所以可以加一个柔光罩，如果没有，用一层纸巾罩住亦可。这样光就可以柔和一些。欣赏更多斑点的小闪光灯作品：点击查看全部内容点击查看全部内容点击查点击查看全部内容看全部内容

第三篇：小旅馆性感人像拍摄心得分享

小旅馆性感人像拍摄心得分享

标签： 人像摄影

我喜欢街头随拍的感觉，不过当这类的主题拍多了总会想换个新鲜，或其他有挑战性的主题拍看看。于是这回尝试拍起旅拍，而这类的主题也是我目前的装备可以胜任的，几次拍摄下来有一些小小的心得与收获，将把它分为三个重点与各位分享。

旅拍第一步 【信任】

在拍摄前的沟通是很重要的，把心里所想要表达的画面以及拍摄的方式先告知Model，也可以在一开始就先询问Model拍摄时能接受最大的尺度可以到哪，让彼此都能先有个底。如果能再找些相关的图片来讨论，那就会更明确拍摄风格的方向。总之有任何问题能在拍摄前沟通好是最好的，这样可避免拍摄中一些不必要的困扰。此外，前期沟通时有个重点，那就是「诚意」，当这一切都能传递表达清楚让Model知道的话，我想第一步的信任已经建立起来了。

旅拍第二步 【心态】

当进入拍摄阶段时，心态更是重要，旅拍是个很敏感的主题，每隔一段时间就会在新闻或网路上看到某摄影人因为旅拍「出名了」。

老实说，我也很怕这样，所以心态正确与否，Model可以很明显的从外在感受的到。而「性感」与「情色」只是那么一线之隔，怎么去拿捏，应该是刚接触旅拍的摄影人不知如何着手的第一步。

心态若是正确，不管拍出来是好是坏，至少不会让人感受到有情色的成份在了。

旅拍第三步 【克服狭小的空间】

以我拍旅拍的例子来说，旅馆的样貌跟格局都是到现场看了才知道的，而且一般的旅馆空间都不会太大，装潢也很简单，如何去善用现场的空间摆设及光源就考验各位的思考力了。建议在一个景内去做出不一样的搭配变化，有时就简单的一个景可以让我拍好久。接下来以『一夜小旅馆』跟『与光影共处的宁静』这两篇拍摄过程来跟大家做分享。

一夜小旅馆篇

先简略说明一下那天的情况。这一系列的作品是即兴创作，因为由朋友介绍这间旅馆，所以是到了现场以住宿的方式在此拍摄，环境跟摆设也是进到房间内才知道。

刚开始我还真的不知从何开始拍起，因为棉被样式跟环境不搭，房间内也只有一小扇窗，而且还被隔壁的大楼挡住，所以光源非常的微弱，坪数约六坪左右。

这让我思考了好一会，对于这样的环境要怎么去表达呈现才是最好的方式，后来决定先用房间内可以发光的物品来补光，光源真的不够才会使用闪灯，而拍摄的主题内容，是叙述一位忙碌的上班族出差下了班在小旅馆内很放松的景象。

现场的光源真的非常微弱，如果将室内灯打开的话，就营造不出我想要的光影氛围，所以一开始就先使用闪灯来补光。正因为光源微弱，画质上的拿捏就很重要了，这篇的快门大都使用1/60秒，然后再用ISO去做搭配。

在空间不大的环境里，除了要去善用每个可以搭配的道具跟角落外，也可以试着同一个画面用不同的角度去取景，一样是可以有视觉上的变化。

除了表现Model的肢体动作外，带点特写神韵的画面可让整篇故事有画龙点睛的效果。

因为这篇不像街拍可以随性欢乐，所以在内心戏的部分显著格外重要，在现场尽量以轻调的语气方式引导Model，避免破坏了已培养好的情绪。【未成年请勿吸烟、饮酒】

这瓶小酒是临时到隔壁的便利商店买的，藉由酒的画面来表达Model内心想放松的情绪，而后面厕所的灯光是用闪灯打出来的。【未成年请勿吸烟、饮酒】

除了酒以外，烟也是个很好表达放松的道具。试着想看看，当你/妳一个人的时候，会想如何放松自己。【未成年请勿吸烟、饮酒】

由于环境是固定的，所以尽可能去发觉不一样的视角，镜子是一个很好发挥的题材。

在拍摄过程中，有时脑子会突然闪过一些画面，试着将它拍出来看看，说不定拍出来的会比预想的还好。这一景是我脑中想拍摄脱掉上衣的画面，但角度与光源还有肢体动作跟上衣的位置，只能透过拍摄才知道是不是自己想要的感觉。

旅拍的话，Model身上的光影曲线是个重点，所以我将闪灯放置门外打出逆光，Model背部的线条即便成焦点。

因为头发湿了，整理头发的画面在我脑中浮现上来，但我没有让吹风机入镜，只是请Model弯下腰，轻轻的拨弄头发就好，简单的动作就是自然的呈现。

这篇的拍摄大部分都有用到闪灯来补光，这一景则是利用电视的光源来把Model打亮。

这一景原本不在我构想内的画面，那时是想打出一道强烈的斜逆光拍看看，但经过拍摄下来的画面却意外的比现场好。有时用试玩的方式去拍，反而会得到意想不到的好效果。

与光影共处的宁静篇

这间旅馆的场地比起一夜小旅馆篇又更小了，估计约五坪左右的大小，但因为光源充足，所以拍了一个下午也只用到三个景，在这篇的拍摄上，为了想跟之前的旅拍有所区别，所以会比较着重在光影曲线上面，有几个画面则用了比较大尺度的方式去呈现。

这天是阴天，阳光显得相当柔和，所以现场只需要用自然光就可以让身体的光影曲线层次分明。

在勾勒身体曲线以及发丝光，用逆光来拍摄是很好呈现的方式。

善用一些辅助道具，可让光源有不同的样式变化，这一景是透过特殊灯罩打出来的。

神韵可说是一张照片的灵魂，所有的喜怒哀乐都可以从眼神上感受的到，以这张照片为例，一个人在旅馆内静静的思考着，没有丰富的场景与肢体动作，但眼神即可说明Model此时的心境

让主体接触微弱的光源，画面会看起来更自然写实。

在环境不大的旅馆内，可利用广角让视觉变的更宽敞，避免整篇作品呈现给人的视觉感受是紧绷狭隘的。

雾面玻璃门也是旅拍很常用的一景，这里我想要表达的感觉是手掌贴着玻璃门就好，让其他部位若隐若现，可以给读者一些思考的想像空间。

跟上一段所提到试拍心态一样，这一景我想玩双闪灯加滤片，结果拍出来的效果我很喜欢，在过程中可以多尝试不同的拍摄技法，拍不好没关系，但拍得好就多学了一个技法经验。

透过顶光照射的强烈对比，Model在淋浴的内心情绪更能明确的表达出来。

第四篇：学习如何拍摄古典中国风人像

学习如何拍摄古典中国风人像：光影与后期的火花

以中国文化为背景和内涵的“中式摄影“，在悠长的历史中有着取之不尽的艺术题材，可以作为此类摄影的启示。那么如何获取灵感、以及拍出古典味呢?想必这是中国风摄影爱好者都想了解的问题。本文我们邀请摄影师左岸视觉分享他的一组古典美人作品——《思凡》。

摄影作品

一、做好前期准备

1.透过环境找灵感

摄影作品

这组《思凡》的灵感来自我很喜欢的歌手檀烧的歌曲，模特是小冉，因为已经合作过几次，彼此比较熟悉，我把选好的歌曲也给模特一起欣赏然后大家一起找灵感，根据歌词的意境来创作

2.选择和主题契合的拍摄地点

摄影作品

这组拍摄选的地点是叶家花园假山，因为之前组织过外拍活动,当时就想着这里很适合拍摄古装，所以特别定下这个拍摄地点。因为灵感来自歌曲《思凡》,所以很多拍摄想法来自歌词,找比较有画面感的歌词：比如“明月夜 青光满 天地作伴”这种,可以在后期的时候按照歌词意境来处理。

3.为模特打造古典妆容和造型

摄影作品

因为主题是思凡，所以选的服饰是比较仙气的，一般服装都是自己DIY,妆容借鉴了戏曲的妆容，然后发髻是舞蹈发髻自己DIY。

二、拍摄过程

1.需要的拍摄器材

这组拍摄用的机器是：5d2

镜头:适马35mm 佳能爱死小白兔 闪光灯1只配引闪。

2.利用道具营造唯美气氛，引导模特摆姿势

摄影作品

道具:羊皮灯笼、经书、佛像 这些都是带有中国风的元素。因为想营造有点神话感觉的气氛，每次主题的不同道具也要有所变化。

在摆姿势方面:首先要让模特进入特定的拍摄气氛，让模特自己先摆动作，摄影师可以再加以改进。

3.让拍摄角度保持多样

摄影作品

这组拍摄在布光上主要靠自己制造光源,闪光灯1只配引闪放在羊皮灯笼里,靠闪光灯的光线来营造气氛。

4.靠色温控制照片感情

摄影作品

图片的基调要根据模特服装，当时环境最后综合设定，由于岩石等环境是带有赭石等偏棕色的色彩，羊皮灯笼是黄色，所以这组作品主要色调是偏棕黄色。

三、利用后期做出意境

后期思路见上图：把岩石后的天空用中国风的云层和塔替代，部分做了海的感觉，在颜色上主要利用图层里的颜色填充。

摄影作品

后期思路图

因为这组作品是偏棕黄色，所以在颜色填充上加了棕色和粉色，具体可根据情况灵活修改。

第五篇：拍摄心得

拍摄心得

摄像拍摄是一种态度！团队精神是一种灵魂！

在拍摄的过程中，我深深明白了上面两句话的内涵，这是最大的感受。拍摄方面的心得包括以下在使用摄像机拍摄后深有感触的心得。

第一、剧本

一剧之本是剧本。对于一部好的拍摄作品前提是，必须要有一部好的剧本，好的剧本包括，立意深远，反映现实，憧憬未来。

当然，当有了剧本之后，最重要的是，理解剧本，分析剧本，首先保证其可行性，再从整体上把握整个剧本，然后是做好脚本的工作。拍摄者对于剧本，必须要将每一个镜头都在脑袋中刻印出来，包括景别，拍摄角度和技巧。做好整个的剧本的脚本把握等于成功了一半。

第二、演员

如何得到预期的效果，除了环境，道具，拍摄技巧后，最重要的是演员。拍摄前做好演员的选择，要有表现力，善于演并乐于演！

再确定演员之后，要努力与演员沟通，让演员理解角色，理解剧本，缓解紧张。拍摄中要说明白你需要的效果，以及剧情的细节演绎问题。演员要能够配合摄像师的要求，懂得摄像师的一些特定手势和暗示动作。

第三、实战拍摄

每一件事，不管你事前的准备工作做得如何精细，都无法保证在实施的过程中万无一失。尤其是拍摄，他与天气，环境，演员发挥都息息相关。一到了实拍，那问题可多了去了，真是说多了是事故，说深了是寓言哪！比如布光的问题、录音的问题，固定拍摄和运动拍摄的问题，特殊拍摄的问题等等。

在拍摄的过程中，要学会适应环境，不能被动地追求环境，在拍摄中要学会尝试各种不能角度的把握，各种拍摄方式的的灵活运用，动态与静态结合，大胆尝试未用过的技巧，学会创新，这是好的摄像作品成功所必备的要素。同时也是好的摄像师所具备的最重要的素质。

当然最基本的拍摄技巧要掌握娴熟，比如固定拍摄最好借助三脚架，一定要在拍摄前把三脚架调试到平滑顺畅的操作位置，如果抓拍时没有三脚架，那么也可能借助固定水平物体或同伴身体支撑，尽量使拍摄的双手与支撑体构成三角形。

运动拍摄中摇摄，主要靠过硬的拍摄姿势和目测能力；而可以用平稳的蟹行步伐加以前景配合进行移摄，若想简化或避开杂乱的背景，可用虚焦结合仰拍的手法。(蓝天白云是最好的单一背景，同时起到蓝屏的作用，便于后期的修改或添加特技

第四，拍摄结束

拍摄结束一定要大致地看一下，保证拍摄过程中不会出现一些缺乏声音，曝光过强，穿帮等等低级错误！因为如果镜头失误，回来后再想补拍是非常麻烦的事！

以上就是此次拍摄过程中，所想所悟的一些问题。