中职幼师美术手工课教学初探(刘莉)

第一篇：中职幼师美术手工课教学初探(刘莉)

中职艺术专业手工课体验式教学

单位：阜阳第一职业高级中学教师：时间：之浅谈

刘 莉 2011年3月

中职艺术专业手工课体验式教学之浅谈

阜阳市第一职业高级中学 刘莉

摘要：学习方式的革新是中职学生作为学习主体参与知识信息的主动性获得的需要和不断创新。本人从生活经验和感性认识出发，建构体验、点评、改进、评价四位一体的课堂框架，让学生通过对客观事物的真理认知，进而生成自我对事物的独特的情感感受、方法领悟和独特意义，并带动学习效率的整体提升。

关键词：体验教学 手工课 教学模式 中职艺术专业

美术手工课是中职艺术专业美术课程的重要组成部分，它包括折纸、剪纸、布贴、泥塑等，主要是学习多种工具和材料的使用方法，塑造和制作不同形态的手工作品，来表现自己的意愿及锻炼手的协调灵巧。

中职艺术教育课堂是培养幼儿教师的一个基地，因此，手工课在中职艺术教学中具有重要的现实意义，手工学习将为学生从事幼儿教育打下良好的基础。笔者在近十年的中职艺术美术手工课教学中，通过引入体验式教学理念，充分发挥学生主体能动性，构建了体验、点评、改进、评价这样一种新的课堂教学模式，收到了良好的教学效果。

一、体验教学模式研究的背景

传统手工课中常用的教学模式是让学生先思考、交流，最后制作。这样的模式既不能充分发现问题、解决问题，也不利于学生独立思考能力和创新思维能力的培养。

而美术是一种赋予生命以活力的体验，美术的学习与获得呈现了体验的过程。目前，在新一轮的基础教育改革中，教育思想和教学方式的创新使得传统的以知识技能为教的起点和终点的教育观逐步转变为了尊重和鼓励学生的体验性学习，强调情感联系与学习互动的建构，由此而引发的有关“体验教育”和“体验课程”的研究活动被教育专家和一线教师广泛关注。那么“体验”在课堂中怎样贯穿？如何落实？在各个教学环节中“体验”以哪种形式呈现？它对学习者发挥的功能与作用是什么？诸多的疑惑与不解促使我进行了体验教学模式的探索性研究。

二、体验教育的理论基础

（一）体验式教学的起源

体验式教学起源于欧洲, 在二十世纪六十年代盛行于美国, 它有别于传统的教学理念, 与我国现行推广的新课程教学理念一致。体验教学就是以培养学生具有独立、自主、创新等主体精神为目标以营造教学氛围、激发学生情感为主要特点以学生自我体验为主要学习方式力求在师生互动的教学过程中, 达到认知过程和情感体验过程的有机结合。让学生在体验教学中学习有关的知识内容,选择行为方式, 实现“ 自我教育”。

（二）儿童心理学基础

意大利教育家蒙台梭利认为：“儿童对活动的需要几乎比对食物的需要更为强烈”。教育学家波利亚也说：“学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因为这种发现理解最深，也最容易掌握其中的规律、性质和联系。”

通过设臵围绕“体验”展开的实践活动，让学生带着浓厚的学习兴趣参与到知识的深刻认识和领会，感悟着客观世界的规律。其中既包含有感性认识和直觉思维成分，还伴随有理性思考的融入，是学生主体意识的能动性的体现。

（三）建构主义教学思想

建构主义教学思想认为：学习者是学习的主体，有效的学习需要是从学习者的兴趣出发，从解决实际的问题出发，只有这样，学习者才能产生学习的动力。教师不是单向的知识传递者，其作用在于为学习者提供丰富的学习情境，帮助和指导学习者建构自己的经验并引导学习者从直接经验中学习。建构主义教学思想还鼓励教学信息的多方向流动，而不只是从老师到学习者的单向流动。

那么，体验教学正是体现了从学生的需求出发，注重经验的领悟、总结和反思。在体验的过程中学会学习，并解决学习中的问题。

三、体验教学模式的程序和原理(一)体验教学模式的界定

运用情景体验、过程点评、反馈改进、最终评价等教学策略与手段，将体验学习贯穿于教学活动的各个环节，在递进式的学习进程中，依据不同层次的需求，发挥促进学生与知识互动联系的有效作用，使学生自主建构知识体系，获得情感和智能的交互性发展。

（二）教学模式解析

体验教学模式将教学过程分解成四步：

第一步，情景体验。孔子说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”其强调了启发前学生进入学习情境的重要性。我首先营造好良好的教学氛围，通过包含学习问题的教学情境充分调动学生学习的主动性和积极性，还将知识点集中暗示出来。然后我马上提出让学生体验制作的问题，让学生进行体验制作，发现问题，教师巡视指导，观察学生在体验制作中出现的问题。

第二步，过程点评。学生的生活经验是“感性认识”或由亲身经历而获得的对事物的真实和客观的认识，而体验则是对生活经验的梳理、分析、深化和超越。将回顾经验纳入情感体验的范畴，能刺激深层体验。我在情景体验后，马上组织全班交流，让学生交流制作的方法和问题，我再进行引导点评，总结制作方法，从而不断拓展学生思维。

第三步，反馈改进。反馈改进是为了知识的综合运用，在自主表现、合作学习和集体活动的创作过程中，从直接经验提升至体验层次的知识与能力会得到综合表现，学生在创 作中享受体验，感悟体验。在教学中，我引导学生运用点评所得的方法改进作品或重新制作，在此过程当中，体验既有客观表现，也会因人而异，凸显个性特征，学生的情感体验不再是老师强加给予的，而是自发构建。

第四步，最终评价。单向与多向的交流反馈能升华体验，体验不再仅仅是个体的行为。教师评价、生生互评打破了因个体认知不足所引发体验的局限性。尤其是教师针对学生的个别情况做出的即时评价，犹如春风化雨，滋润学生的心田。

四、模式操作过程

（一）情景体验

情景体验，指的是在课堂中，我先提出体验问题，让学生运用各种方法进行体验制作。在体验制作过程中，探究制作方法，培养学生的自主探究能力，动手动脑能力。体验这一步在课堂上大约花时间15分钟，从激趣到提出体验问题，我花去最多5分钟的时间。要保证给学生10分钟及以上的体验制作时间。

1、激发好体验兴趣

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且会达到废寝忘食、欲罢不能的地步，体验是学生的主体活动，只有主体积极参与，产生体验的欲望，才能达到体验的目的，创新的要求。

2、提出体验问题，大胆放手学生

学生有了兴趣、求知欲望以后，我就把体验问题抛给学 生，大胆地让学生说一说、试一试。体验制作的问题的出现，促使学生产生疑问，从而激发学生认识的冲突，激发学生的内驱力，产生制作的欲望。

3、在重点、难点上进行体验。

由于时间和材料的限制，对于较复杂的作品，我只要让学生在重点、难点上进行体验，能够发现问题、解决问题即可。比如说，纸工类可让学生在整体构思上进行体验。有些手工制作课学生已掌握基本的技能、方法，只差整体的设计、构思，这时，我们可让学生进行整体构思，不用急着体验完成整个作品，缺乏设计思考。

3、教给体验方法

当激发兴趣、提出体验问题以后，要让学生自主体验，更重要的是教给学生一定的体验方法，学生才有能力去体验。一是可以让学生自学教材以后，选择材料，进行体验制作。二是观察制作材料，思考制作方法，进行体验。三是先把成品提供给学生，让学生看看、摸摸、拆拆、再组装，探究原理。

（二）过程点评

学生在操作实践中发现问题后，出现常见的错误后，让学生“体验错误”能使他们加深印象，进一步激发学习、探究的积极性。这时我会组织学生全班交流，汇报体验制作时所得到的方法和问题，通过引导、点评，师生互动，共同探讨方法。点评要注意引导性、启发性，语言要精炼、准确。这一步所花时间大约10分钟。

1、点评，总结方法

当学生体验制作后，得到了一些方法，也碰到很多问题，有很多话要说。这时学生交流的都是在实践基础上得出来的，而不是凭空想象的。在交流中，就可以引导学生对手工制作的材料、设计与制作的方法进行交流，我再对学生的发言、作品进行点评，解决学生在制作中碰到的问题，总结设计制作的方法。

2、点评，解决重点、难点

学生在体验制作时，肯定会碰到一定的困难，这其中绝大部分会是我在教学设计中预设的重点和难点。此时，进行适当的点评，不但可以使学生拨开云雾，看见庐山真面目，而且，随着一个个困难的解决，课程的重点难点也随之迎刃而解。

3、点评，拓展思维

学生的思维是比较形象的，但同时又伴随一定的狭隘性。在体验动手时，学生已有的知识技能往往占着主导作用。但这是一分为二的：好处在于学生能巩固已学的知识、技能，同时又能学到一定的新的知识技能；弊端在于过去的知识技能往往会束缚学生的思维，导致思维发散性不强，这对创新来说，是极为不利的。此时，我适当点评，拓展学生思维，让学生能更大胆主动地放开思维。

（三）反馈改进

1、运用方法，实践改进

改进是一个提高、创新的关键过程，可以对制作材料、使用工具、制作步骤、方法、装饰等方面进行改进。学生通过交流体验体验，相互提醒、启发，在我的点评下，探究出正确的操作方法以后，就可以进行再实践，对体验的作品进行改进，或重新制作，改正体验作品中的错误，检验点评交流所得的经验方法。通过前面一系列的体验、点评，接下来的操作实践较为有方向性

2、鼓励求“异”

在改进中，还要教育学生，切忌人云亦云，鼓励做中求“异”，立意要新、有价值。我很注意寻找他们的闪光点，及时表扬和鼓励。改进的过程，是师生相互学习的过程。虽然在体验、点评的过程中，总结了制作方法，拓展了思维，有了一些创新点子，但是，学生在改进的时候可能会有非常丰富多种的变化，远远超出我个人所能想象的范围，在此时更要提倡发散思维，鼓励创新想法。学生的创举也能激发教师的灵感，只要给学生搭建这样一个平台，他们的潜能与聪明才智就能迸发出来，令你大开眼界。

（四）最终评价

在整个教学模式中，评价不光是安排在整个教学过程的最后，而是贯穿于整个课堂。在体验时，当学生在体验制作，我会巡视每一位学生，要对学生准备的材料进行评价，对敢于体验的态度进行评价；在点评时，我会对学生所提出的制 作方法与问题进行评价，对其能发现问题、大胆表达的能力进行评价，要注意评价的语言，鼓励为主，评价要到位；在改进时，我会巡视每一个小组，做个别辅导，评价学生的自主、合作能力，动手动脑能力，创新意识等，评价要能促进学生自主探究，与他人合作，更好地改进作品，激发学生能够创新。

作为结果性评价，主要是对学生作品进行评价，主要是从作品的质量、色彩、造型、创意等方面进行评价，时间大约为5分钟，评价要求不要过高，哪怕只有一点点改进，也要给予鼓励。对于还没有完成的作品，评价其已做好的部分，可以让学生谈谈接下来的创作构思。即使最后的作品是失败的，也应从学生敢于体验、会提问题、获得宝贵的制作经验等方面视之为重要成果，肯定其活动价值，营造其体验成功的情境。

五、结论

通过教学实践证明，体验、点评、改进、评价四位一体的体验教学模式能对知识获取的过程、学习方法的掌握、学习的效率、学习中的人际环境、学习的价值等等发挥着积极的作用。学习者正是在反复体验中内化知识，获得感悟，自我建构。当然，体验教学模式的探索步伐不会就此停住，它将在体验教学实践中逐步完善。

第二篇：美术手工课教学反思

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美术手工课教学反思

汪良燕

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

本学期美术授课的内容上，我做了很大的调整。以往的美术课只要以画画为主，学生缺乏兴趣，且完成的作业效果不理想。本学期我结合教材内容，主要以手工课为主。如《瓷器风韵》这一课，我选取了其中一个内容《青花纹饰》。为了了解青花瓷器形特点，学生用气球卡纸等材料制作瓷胎。第二课时，学习青花纹饰的特点，以及表现技法，用蓝色记号笔代替青料在瓷胎上作画，完成一件“青花瓷”作品。对于这样的教学设计，学生非常感兴趣，且课堂氛围轻松愉快，学生们积极主动的投入到教学过程中来，这是本课的成功之处。

作为农村初中，学生在准备一些材料时有困难。这就要求教师在设计教学内容时，要充分考虑学生的实际情况。如本册第五课《巧用身边的材料》，布置学生搜集材料时，有意识地引导学生发现身边的材料，如磁带、饮料瓶等。这一课，我还根据学生对卡通漫画的喜爱，上课时结合《卡通天地》的内容。第一课时，在卡纸上绘制自己喜爱更多免费资料请访问：豆丁教育百科 更多免费资料请访问：豆丁教育百科 的卡通形象；第二课时，用一些自己收集的材料制作卡通形象。在一过程中，学生学会了探究发现，体验了制作的乐趣，同时也在一定程度上培养了他们的环保意识。

学生是否在学习中探究，完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本学期的课程中注重培养学生在学习中的探究能力，让学生拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会学生某种单一的本领，而是要教会学生学习的方法，从而使他们获取更多的本领。

以上是我对这次教学实践的点滴体会，也许还比较初浅，我想我应该不断的进行反思，使自己逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方，我将用努力来弥补这些不足，希望同仁们多多指导。

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第三篇：美术手工课教学流程

美术手工课教学流程 隆昌地区中学 董晓波

第一课时：技法学习课

流程为：引课——明确目标——板示、技法讲解——提出作业要求——完成作品——自我评定

引课：可以讲解一些相关知识，旨在激发学生学习手工的热情。明确目标：学生对所学做到心中有数，了解课程安排，知道我要做什么，做到什么程度。技能目标，情感目标兼顾，注意目标要让学生易于实现，不要太专业化。

板示与技法讲解：要让学生知道我要怎么做。注意讲解要条理清晰，示范准确不拖沓，减少学生畏难心理。使学生明确技法要点及制作步骤。

提出作业要求：分组或者采用自由完成的方式，注意结合教师在板示中所提到的技法要点注意自身安全与教室卫生，每位同学都要充分动起来。

完成作品：学生按照要求完成作品的过程中，教师要参与到学生中去，深入到每一个小组中，发现学生共性问题，及时给与学生指导。

自我评定：让学生通过自我评定正确认识到自己是否掌握所学，还在哪里有不足。培养学生自我认识及自学能力。

技法学习课：让学生通过教师的板示及技法讲解初步掌握手工的制作技法，在技法实践上多花一些时间，是学生能熟练运用，培养学生的动手能力，在完成作品时，可让接受比较快的同学加以创新，让学生的实践及创新能力都得到加强。

第二课时：展示课

流程为：明确目标——分配任务——准备任务——作品展示——组织欣赏——自评互评

明确目标：结合上节课所学，以小组为单位，分别确定展示目标。分配任务：每小组在确定本小组所要制作的作品后，把作品所需要的细节任务分派到各组员，各成员在明确作品主题的基础上，做到分工明确，按制作各环节顺序完成。确保组内无闲人。

准备任务：各组组员按任务分配各司其职，相互间既有照应又互不影响，如需帮助找组长协调，或找教师帮助，教师应适时参与到小组中去，确保任务的顺利完成。

作品展示：各小组把作品放到展区内，并派出发言人描绘作品内容及所要表现的意境，小组内其他同学可作补充。

组织欣赏：本环节内学生可自由讨论，总结出自己所看到的最佳作品及本组作品在完成的过程中所出现的问题，及改进方案，讨论需切合实际并起到相互促进的作用。

自评互评：这是组织欣赏后，学生陈述“结论”的时候，要求全员参与，每位同学的自评互评应针对作品，言简意赅，有自己独到的见解，教师要做及时的引导、补充和肯定。

展示课：让学生通过作品展示增强小组间的合作意识，获得成就感。体验做手工的乐趣，并从中得到美的享受，既锻炼到能力又可以增强学习手工的兴趣。在学生准备作品时，教师要及时深入到小组中去，确保作品的成功。

第四篇：浅谈小学美术手工课教学论文

“创作兴趣大舞台” ——浅谈小学美术手工课教学

摘要：

在小学美术课中，手工是一项重要的教学内容。通过手工教学，它能效地锻炼学生的绘画能力，培养学生的动手能力，还能培养学生实践能力和创新精神，引导学生团结互助，共同进步，并与生活实际紧密联系，是学生非常喜欢的活动。农村和城市的美术手工教学还存在一定差距，如学生基础、材料、设施等，作为农村美术教师，我们必须结合农村孩子的现状，探索一条适合农村美术手工教学的路子。

关键词：

手工课；创作兴趣；材料与工具；农村的学生

正文：

艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

1、应做好课前的材料准备

学生在上课前要准备齐全做手工的材料，如果缺手工材料，就会影响手工课的教学质量。有句俗话说：“巧妇难为无米之炊”，假如在一堂手工课上，教师或学生没有准备好相应的美术材料与工具，那么一切设计理念、创新构思都成了空想，尤如“纸上谈兵”，无法将自己的创意变为实实在在的艺术品。由于课程不同所带的工具材料也不同，每次上课学生都应该做好充分的课前准备。有的材料在商店里就能买到，而有的材料却要日常生活中积累才行，学生积累材料的过程又是一个走进自然、认识环境、认识社会的过程。要想让每个学生都记住带齐工具材料，一方面要让学生对手工课感兴趣，激发学生学习的主动性。农村的孩子和城里的孩子在美术教学上，还是存在一定差距的，如今农村的孩子基本上都是住校生，每个星期才能回家一次，作为农村的美术教师而言，在学生离校前就要布置好下次手工课上要准备的材料、工具，农村的孩子对美术课的兴趣比较浓厚，尤其是手工课，因此在下一次课上，上次布置的材料、工具基本上都能带齐，但还有小部分同学不尽人意。就拿一年级班里的一个男孩子来说，每次美术课上的绘画工具都是向同桌借的，时间久了，同桌产生了烦感，不愿意借了。一次美术课上，两人还因此产生了争执，小男孩哭着告诉我：“我问过妈妈很多次了，她说不给我买！”由此可见，家长的观念直接影响着孩子，虽说现在城乡差距缩小了，农民富裕了，但仍然有些家长不愿意给孩子买美术工具。

我认为第一，家庭经济问题所致，每个学期的美术材料、工具准备的比较多，买了水彩笔，油画棒，过段时间又要准备水粉颜料等，对于家长来说，不愿意花费太多；第二，农村家长的重视语文、数学，忽视副科，认为只要读好主课才是最重要的，其他的无所谓。总之，面对这样的状况，作为农村美术教师来说，在手工课上，通常会采取小组合作或同桌合作的方式进行，这样既满足了没有带材料的同学。同时，教师又可以抓住这个契机，教育学生们要相互帮助，团结协作，合作方式。

2、创作兴趣要浓厚

在过去的美术教学中，教师只注重如何教，让学生学会绘画的技能和技巧，注重学生的动手能力和模仿能力的培养。新美术大纲要求我们不能单纯的让学生来模仿老师的作品，因为统一的模型，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐统一，缺少新意，几十个作品交上来等于一个作品。新美术教学大纲要求我们培养学生各种能力，其中创新能力的培养尤为重要。那么怎样激发学生的创作兴趣、培养创新能力呢？要让学生从认识一些常用的手工工具材料入手，例如小剪子、双面胶、透明胶、色卡纸、海绵纸、皱纹纸、瓦楞纸，橡皮泥等等，学生认识后一定会特别兴奋，很想尝试用这些材料做出新颖的物件来。要让学生欣赏用各种材料做出的优秀作品，学生看后会感到新奇、喜欢，并从这些作品的制作中得到启发，汲取知识。课堂上注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性。培养学生基本的美术素养和学习能力。让学生明白，他们在这节课中要学习的是什么，最后让学生自己去探究和设计出完美的手工制作。

3、充分利用多媒体教学

新课程中提倡教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，有了多媒体，手工课教学更轻松、方便。如遇上要画、折、剪的部分，运用投影仪，就能让学生更好的看清制作步骤，理解制作方法。反之，教师就要把制作步骤多讲解几遍，有必要的话，还要在黑板上把制作过程画出来，进行耐心的讲解，然后和学生再次演示制作步骤。到最后，还会有学生高喊：“老师，我不会！”这样的教学方式让美术教师很累，效果也不是很好，在农村学校中，不可能每个教室都具备多媒体设施。但如今农村的学校里，每个班级都配备了先进的多媒体设备，每节课我都坚持使用大屏幕向学生展示视频、图片，让学生大脑中有了一个直观的形象，开阔了学生的视野，还能激发学生的创作灵感，学生的学习兴趣很高，同时，还能提高美术教师的课堂教学能力。也确实收到了事半功倍的效果。

4、鼓励学生求新、让他们大胆尝试

美术学科在培养学生创造能力方面具有特殊的作用，艺术教育具有开发右脑的功能。通过美术教育，在学生的艺术感受力、直觉思维能力不断得到训练的同时，其独创精神和创造能力不断得到提高。农村的学生不像城里的学生，接触外面的世界少之又少，又不爱观察生活，缺乏创新意识，很多美术教师在教学中，以构图、色彩、画面的干净度来评价学生的作品，却往往忽视了学生的创作情感，从来不去过问学生：你为什么要这样画？对于学生只有冷冷的一句：“你画得不行！”或者“画得太脏了！”、“色彩要涂均匀！” „„这样，导致学生对美术课失去信心，因而美术教师应鼓励和特别关注那些勇于表达艺术感受和真实情感的学生，无论是绘画还是手工创作，都应以鼓励为主，要肯定他们的创造力和想象力，让其自由想象的翅膀在广阔的天空中翱翔。教师还应引导学生去大自然中体验、观察，发现生活中的美，激发其创作灵感；

在手工课上，还有一种教学教“放手”，让他们大胆的尝试制作，或许你会得到意想不到的惊喜。二年级的《小闹钟》一课中，如何制作闹钟，用图钉将时针和分针固定在钟面上，有些同学在没有图钉的情况下，还想到了在钟面上打洞，用卡纸卷起来将时针、分针固定在钟面上，这样也能转动，还有些同学说图钉容易伤到人，于是用小块的橡皮固定在钟地反面，这样就不怕伤到人了，看着他们兴致勃勃的样子，我不得不感叹和佩服学生的创作力，学生的创造力是不可估量的。因此，手工课上，教师应学会大胆的放手让学生尝试制作，同时，这样能让学生之间进行交流合作，增进感情，相互学习，同学之间都是彼此的小老师。

5、教师评价要及时

教师往往重视教学的过程，而忽视对学生习作的评价，为了培养学生兴趣，激发学生动手欲望。教师要多给学生鼓励，从展示的作品中，挑选有特点的作品进行点评，树立学生的自信心。如果我们用挑剔的眼光对待学生的作业，那么很多学生的作业可能是不合格的。这样会打掉学生的自信心和进一步学习的兴趣。如果老师能对学生的作业抱有一种宽容的心态，在允许的范围内适当降低打分标准，尽量发现优点尽量以好的成绩对他们加以肯定，则会唤起学生的学习的兴趣。

教师在评价作业时应该有一个适当的“双重标准”，一个班级中有优生就有差生，老师应该区别对待，尤其是能力比较差的同学，如果多次得不到老师的肯定和鼓励，就会挫伤他们创作的积极性，所以要放宽创作的评价标准。老师应该用心地捕捉他们的每一个闪光点，即使很小的进步，也要放大他们的成功进行全班表扬，让他们找到自信、找到乐趣。很多倍受关注的差生在不知不觉中变得守纪、乐学起来，课堂教学也能更好地顺利进行。

6、课后拓展

在课堂有限的时间里，学生动手制作往往无法尽兴，我们可以利用延伸课堂的方法来弥补这方面的不足。我让学生用自己制作的手工作品去美化自己的房间，用课上学到的知识技能课外制作其他作品来美化生活，这样可以天天看到，既可欣赏，又增添了手工制作的实用性，使学生有了自信，这对学生无疑是一种促进。

教育家杜威说：“教育即生活。”在手工课教学中，教师要引导学生从生活实际出发，作品内容尽量贴尽生活实际，让学生通过制作手工作品，深刻地感受到，生活处处有美术。同时引导学生多出个性化的手工作品。让学生亲自观察，亲手制作手工作品，突出学生的个体差异性。让美术手工作品大放异彩。为儿童创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术手工课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。

第五篇：小学美术手工课教学感想

小学美术专题：

小学美术手工课教学感想

纵观小学美术教材，有多篇课、色彩课、创作设计课、手工课等，其中手工课是课堂气氛最活跃的一种课型，但总会因为种种原因，而使手工课无法圆满完成，这也是美术教学中的一个遗憾。

每次上手工课，走进教室的一刹那，发现小朋友们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的资料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问和小朋友们准备美术资料用具的情况时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到资料。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作，上次美术课结束时，我特意关照同学们要记得带各种资料。这么多学生没有资料，这课还是否按计划继续上呢？我暗暗地想道。全班同学都随着我的深思而恬静地等待着。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有资料或准备不充沛，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术老师都遇见过这样的情况，是件令教师比较头痛的事。

当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢？假如放弃的话，是不是要等到学生都把资料准备充分后才干上课呢？这样，我想，不只打消了已经带了资料的小朋友的学习积极性，而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢？我们此时就可以改独立操作为小组合作，通过确定筹划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决局部学生资料的缺乏，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带资料的小朋友，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协商其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。

但我们不能单靠小组合作来完成美术教材中的所有手工课，小朋友难免有时候会准备不充沛。所以，从另一面看，我个人认为对于美术教材的编排，也应该有城乡差别，有一些美术手工资料在农村是购买不到的，或者，能否考虑在编排美术教材时，对于手工课的资料作适当的布置，以减少学生为购买手工资料而烦恼的问题。

永宁县第一小学

马丽丽

2015.11